En su larga historia de más de medio siglo el Festival de Teatro de Manizales se ha convertido en una plataforma de
diálogos estético-poéticos que reflejan el testimonio de los cambios sustanciales experimentados por el teatro de la región
latinoamericana en su devenir histórico. Del teatro comprometido, de denuncia panfletaria, propio de los años en
que nació el evento continental (1968), el festival manizaleño pronto comenzó a integrar en su programación montajes
escénicos que daban cuenta de las tendencias vanguardistas de ese último tramo de siglo XX y lo que va del XXI, y cuyo
común acontecer se reúne bajo el concepto de teatro posdramático, planteado por Hans Thies Lehmann. Este artículo
propone un recorrido por un conjunto de obras representativas que recogen la textura posdramática de un teatro deudor
de una tradición social y política, pero que hoy se expresa en la mixtura de lenguajes y expresiones propias de estos años.

En su larga historia de más de medio siglo el Festival de Teatro de Manizales se ha convertido en una plataforma de
diálogos estético-poéticos que reflejan el testimonio de los cambios sustanciales experimentados por el teatro de la región
latinoamericana en su devenir histórico. Del teatro comprometido, de denuncia panfletaria, propio de los años en
que nació el evento continental (1968), el festival manizaleño pronto comenzó a integrar en su programación montajes
escénicos que daban cuenta de las tendencias vanguardistas de ese último tramo de siglo XX y lo que va del XXI, y cuyo
común acontecer se reúne bajo el concepto de teatro posdramático, planteado por Hans Thies Lehmann. Este artículo
propone un recorrido por un conjunto de obras representativas que recogen la textura posdramática de un teatro deudor
de una tradición social y política, pero que hoy se expresa en la mixtura de lenguajes y expresiones propias de estos años.