Dance and the Arts in Mexico, 1920-1950 / Guerrero, Ellie  

Público ISBD Ningún comentario para este registro. Título : Dance and the Arts in Mexico, 1920-1950 : The Cosmic Generation Tipo de documento: documento electrónico Autores: Guerrero, Ellie, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: IX, 210 p. 5 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-92474-8 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Etnología  Cultura  América Latina  Bailar  Propiedad cultural  Cultura latinoamericana  Historia latinoamericana  Patrimonio cultural  Cultura global e internacional Clasificación: 306.098 Resumen: Danza y artes en México, 1920-1950 cuenta la historia de la explosión artística que se desató al final de la revolución mexicana, cuando compositores, coreógrafos y muralistas habían producido obras patrocinadas por el estado en amplios espacios públicos. El libro evalúa cómo la "generación cósmica" en México conectó el cuerpo-nación y el cuerpo del bailarín en los movimientos artísticos entre 1920 y 1950. Primero analiza el papel de la danza en particular, las convergencias de compositores y artistas visuales en las producciones de danza, y la relación alegórica entre el cuerpo del bailarín y el cuerpo-nación en actuaciones patrocinadas por el estado. Las artes fueron de importancia crítica en tiempos de transición política y social, y la dinámica entre el cuerpo del bailarín y el cuerpo nacional cambió a medida que también cambiaba la postura del gobierno. En segundo lugar, este libro examina más profundamente la participación de artistas y mecenas estadounidenses en este movimiento artístico mexicano durante el período. Dado el desequilibrio de poder entre el norte y el sur, estos intercambios fueron conflictivos. Aún así, los resultados para ambas partes fueron invaluables. En última instancia, este libro argumenta a favor de los beneficios que los artistas de ambos lados de la frontera recibieron de estos intercambios. Nota de contenido: 1. 1920s: The Nation Body -- 2. 1930s: The Techno-Body -- 3. 1940s: The Falling Body -- 4. 1950s: The Hybrid Body. Tipo de medio : Computadora Summary : Dance and the Arts in Mexico, 1920–1950 tells the story of the arts explosion that launched at the end of the Mexican revolution, when composers, choreographers, and muralists had produced state-sponsored works in wide public spaces. The book assesses how the "cosmic generation" in Mexico connected the nation-body and the dancer's body in artistic movements between 1920 and 1950. It first discusses the role of dance in particular, the convergences of composers and visual artists in dance productions, and the allegorical relationship between the dancer's body and the nation-body in state-sponsored performances. The arts were of critical import in times of political and social transition, and the dynamic between the dancer's body and the national body shifted as the government stance had also shifted. Second, this book examines more deeply the involvement of US artists and patrons in this Mexican arts movement during the period. Given the power imbalance between north andsouth, these exchanges were vexed. Still, the results for both parties were invaluable. Ultimately, this book argues in favor of the benefits that artists on both sides of the border received from these exchanges. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Dance and the Arts in Mexico, 1920-1950 : The Cosmic Generation [documento electrónico] / Guerrero, Ellie,  . -  1 ed.  . - [s.l.] : Springer, 2018 . - IX, 210 p. 5 ilustraciones en color. ISBN : 978-3-319-92474-8 Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Etnología  Cultura  América Latina  Bailar  Propiedad cultural  Cultura latinoamericana  Historia latinoamericana  Patrimonio cultural  Cultura global e internacional Clasificación: 306.098 Resumen: Danza y artes en México, 1920-1950 cuenta la historia de la explosión artística que se desató al final de la revolución mexicana, cuando compositores, coreógrafos y muralistas habían producido obras patrocinadas por el estado en amplios espacios públicos. El libro evalúa cómo la "generación cósmica" en México conectó el cuerpo-nación y el cuerpo del bailarín en los movimientos artísticos entre 1920 y 1950. Primero analiza el papel de la danza en particular, las convergencias de compositores y artistas visuales en las producciones de danza, y la relación alegórica entre el cuerpo del bailarín y el cuerpo-nación en actuaciones patrocinadas por el estado. Las artes fueron de importancia crítica en tiempos de transición política y social, y la dinámica entre el cuerpo del bailarín y el cuerpo nacional cambió a medida que también cambiaba la postura del gobierno. En segundo lugar, este libro examina más profundamente la participación de artistas y mecenas estadounidenses en este movimiento artístico mexicano durante el período. Dado el desequilibrio de poder entre el norte y el sur, estos intercambios fueron conflictivos. Aún así, los resultados para ambas partes fueron invaluables. En última instancia, este libro argumenta a favor de los beneficios que los artistas de ambos lados de la frontera recibieron de estos intercambios. Nota de contenido: 1. 1920s: The Nation Body -- 2. 1930s: The Techno-Body -- 3. 1940s: The Falling Body -- 4. 1950s: The Hybrid Body. Tipo de medio : Computadora Summary : Dance and the Arts in Mexico, 1920–1950 tells the story of the arts explosion that launched at the end of the Mexican revolution, when composers, choreographers, and muralists had produced state-sponsored works in wide public spaces. The book assesses how the "cosmic generation" in Mexico connected the nation-body and the dancer's body in artistic movements between 1920 and 1950. It first discusses the role of dance in particular, the convergences of composers and visual artists in dance productions, and the allegorical relationship between the dancer's body and the nation-body in state-sponsored performances. The arts were of critical import in times of political and social transition, and the dynamic between the dancer's body and the national body shifted as the government stance had also shifted. Second, this book examines more deeply the involvement of US artists and patrons in this Mexican arts movement during the period. Given the power imbalance between north andsouth, these exchanges were vexed. Still, the results for both parties were invaluable. Ultimately, this book argues in favor of the benefits that artists on both sides of the border received from these exchanges. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]

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