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Autor Poore, Benjamin |
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TÃtulo : Contemporary Gothic Drama : Attraction, Consummation and Consumption on the Modern British Stage Tipo de documento: documento electrónico Autores: Jones, Kelly, ; Poore, Benjamin, ; Dean, Robert, Mención de edición: 1 ed. Editorial: London : Palgrave Macmillan UK Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XIX, 266 p. 5 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-1-349-95359-2 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas Teatro EtnologÃa Cultura TeorÃa del cine Historia del teatro Cultura británica Clasificación: 7.914.301 Resumen: Este innovador volumen es el primero de su tipo que examina la extraordinaria prevalencia y el atractivo del gótico en el teatro y la interpretación británicos contemporáneos. Los capÃtulos abarcan desde consideraciones sobre el gótico en el teatro musical y la adaptación literaria hasta exploraciones del poder del gótico para acechar la dramaturgia contemporánea, el turismo macabro y la interpretación en lugares especÃficos. Al tomar motivos góticos familiares, como el cuerpo gótico, el monstruo y la teatralidad gótica, y llevarlos a un nuevo escenario contemporáneo, esta colección ofrece una visión fresca y completa de un género popular. Si bien el enfoque de la colección recae en el drama gótico, el contenido del libro abarcará un atractivo interdisciplinario para académicos y estudiantes en los campos de estudios teatrales, estudios literarios, estudios turÃsticos, estudios de adaptación, estudios culturales e historia. Nota de contenido: 1. Introduction: Gothic theatricality/the theatrical Gothic -- Part I. Attractions -- 2. The Call of the Cthonic: from Titus Andronicus to X, David Ian Rabey -- 3. Death, Decay and Domesticity: The Corpse as Pivotal Stage Presence in Howard Barker's Dead Hands, Lara Kipp -- 4. Martin McDonagh's The Pillowman and the Postmodern Gothic, Catherine Rees -- Part II. Consummation -- 5. Staging Angela Carter, Frances Babbage -- 6. Little Monsters: Gothic Children and Contemporary Theatrical Performance, Kelly Jones -- 7. Uncanny Audio: The Place and Use of Sound in Gothic Performance, Richard J. Hand -- 8. The "Phan"-dom of the Opera: Gothic Fan Cultures and Intertextual Otherness, Adam Rush -- Part III. Consumption -- 9. 'I hate this job': Guiding Ripper Tours in the East End, Emma McEvoy -- 10. 'The Outcast Dead': Performance, Memory and Sites of Mourning at Cross Bones Graveyard, Clare Nally -- 11. Playing in the Dark: Possession and Performance, Robert Dean -- 12. Staging the Séance: The Spirit Medium and the Gothic in Modern Theatre, Benjamin Poore -- 13. Coda: Writing the Ghost: An interview with playwright Michael Punter, Benjamin Poore. Tipo de medio : Computadora Summary : This ground-breaking volume is the first of its kind to examine the extraordinary prevalence and appeal of the Gothic in contemporary British theatre and performance. Chapters range from considerations of the Gothic in musical theatre and literary adaptation, to explorations of the Gothic's power to haunt contemporary playwriting, macabre tourism and site-specific performance. By taking familiar Gothic motifs, such as the Gothic body, the monster and Gothic theatricality, and bringing them to a new contemporary stage, this collection provides a fresh and comprehensive take on a popular genre. Whilst the focus of the collection falls upon Gothic drama, the contents of the book will embrace an interdisciplinary appeal to scholars and students in the fields of theatre studies, literature studies, tourism studies, adaptation studies, cultural studies, and history. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Contemporary Gothic Drama : Attraction, Consummation and Consumption on the Modern British Stage [documento electrónico] / Jones, Kelly, ; Poore, Benjamin, ; Dean, Robert, . - 1 ed. . - London : Palgrave Macmillan UK, 2018 . - XIX, 266 p. 5 ilustraciones en color.
ISBN : 978-1-349-95359-2
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas Teatro EtnologÃa Cultura TeorÃa del cine Historia del teatro Cultura británica Clasificación: 7.914.301 Resumen: Este innovador volumen es el primero de su tipo que examina la extraordinaria prevalencia y el atractivo del gótico en el teatro y la interpretación británicos contemporáneos. Los capÃtulos abarcan desde consideraciones sobre el gótico en el teatro musical y la adaptación literaria hasta exploraciones del poder del gótico para acechar la dramaturgia contemporánea, el turismo macabro y la interpretación en lugares especÃficos. Al tomar motivos góticos familiares, como el cuerpo gótico, el monstruo y la teatralidad gótica, y llevarlos a un nuevo escenario contemporáneo, esta colección ofrece una visión fresca y completa de un género popular. Si bien el enfoque de la colección recae en el drama gótico, el contenido del libro abarcará un atractivo interdisciplinario para académicos y estudiantes en los campos de estudios teatrales, estudios literarios, estudios turÃsticos, estudios de adaptación, estudios culturales e historia. Nota de contenido: 1. Introduction: Gothic theatricality/the theatrical Gothic -- Part I. Attractions -- 2. The Call of the Cthonic: from Titus Andronicus to X, David Ian Rabey -- 3. Death, Decay and Domesticity: The Corpse as Pivotal Stage Presence in Howard Barker's Dead Hands, Lara Kipp -- 4. Martin McDonagh's The Pillowman and the Postmodern Gothic, Catherine Rees -- Part II. Consummation -- 5. Staging Angela Carter, Frances Babbage -- 6. Little Monsters: Gothic Children and Contemporary Theatrical Performance, Kelly Jones -- 7. Uncanny Audio: The Place and Use of Sound in Gothic Performance, Richard J. Hand -- 8. The "Phan"-dom of the Opera: Gothic Fan Cultures and Intertextual Otherness, Adam Rush -- Part III. Consumption -- 9. 'I hate this job': Guiding Ripper Tours in the East End, Emma McEvoy -- 10. 'The Outcast Dead': Performance, Memory and Sites of Mourning at Cross Bones Graveyard, Clare Nally -- 11. Playing in the Dark: Possession and Performance, Robert Dean -- 12. Staging the Séance: The Spirit Medium and the Gothic in Modern Theatre, Benjamin Poore -- 13. Coda: Writing the Ghost: An interview with playwright Michael Punter, Benjamin Poore. Tipo de medio : Computadora Summary : This ground-breaking volume is the first of its kind to examine the extraordinary prevalence and appeal of the Gothic in contemporary British theatre and performance. Chapters range from considerations of the Gothic in musical theatre and literary adaptation, to explorations of the Gothic's power to haunt contemporary playwriting, macabre tourism and site-specific performance. By taking familiar Gothic motifs, such as the Gothic body, the monster and Gothic theatricality, and bringing them to a new contemporary stage, this collection provides a fresh and comprehensive take on a popular genre. Whilst the focus of the collection falls upon Gothic drama, the contents of the book will embrace an interdisciplinary appeal to scholars and students in the fields of theatre studies, literature studies, tourism studies, adaptation studies, cultural studies, and history. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...]
TÃtulo : Sherlock Holmes from Screen to Stage : Post-Millennial Adaptations in British Theatre Tipo de documento: documento electrónico Autores: Poore, Benjamin, Mención de edición: 1 ed. Editorial: London : Palgrave Macmillan UK Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: VIII, 258 p. ISBN/ISSN/DL: 978-1-137-46963-2 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Las artes escénicas Teatro Teatro y artes escénicas Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este libro investiga el desarrollo de las adaptaciones de Sherlock Holmes en el teatro británico desde el cambio de milenio. Sherlock Holmes ha vuelto a convertirse en un fenómeno cultural en el siglo XXI, a raÃz de la serie de televisión Sherlock and Elementary, y de pelÃculas como Mr Holmes y la franquicia Guy Ritchie protagonizada por Robert Downey Jr. A la luz de estas nuevas interpretaciones , el teatro británico ha producido respuestas oportunas y actuales a la evolución de las historias de Sherlocks en la pantalla. Además, los Sherlocks escénicos de las últimas tres décadas a menudo han anticipado los tropos metaficcionales y conocedores empleados por las adaptaciones cinematográficas. Este estudio rastrea la historia reciente de Sherlock Holmes en el teatro, sobre la cual se ha escrito muy poco para lectores académicos. Sostiene que el mundo de Sherlock Holmes se transmite en el teatro mediante una variedad de juegos que activan nuevos modos de participación del público. Nota de contenido: 1. Chapter 1 -- 2. Chapter 2 -- 3. Chapter 3 -- 4. Chapter 4 -- 5. Chapter 5 -- 6. Chapter 6 -- 7. Chapter 7 -- 8. Chapter 8 -- 9. Chapter 9 -- Works Cited. Tipo de medio : Computadora Summary : This book investigates the development of Sherlock Holmes adaptations in British theatre since the turn of the millennium. Sherlock Holmes has become a cultural phenomenon all over again in the twenty-first century, as a result of the television series Sherlock and Elementary, and films like Mr Holmes and the Guy Ritchie franchise starring Robert Downey Jr. In the light of these new interpretations, British theatre has produced timely and topical responses to developments in the screen Sherlocks' stories. Moreover, stage Sherlocks of the last three decades have often anticipated the knowing, metafictional tropes employed by screen adaptations. This study traces the recent history of Sherlock Holmes in the theatre, about which very little has been written for an academic readership. It argues that the world of Sherlock Holmes is conveyed in theatre by a variety of games that activate new modes of audience engagement. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Sherlock Holmes from Screen to Stage : Post-Millennial Adaptations in British Theatre [documento electrónico] / Poore, Benjamin, . - 1 ed. . - London : Palgrave Macmillan UK, 2017 . - VIII, 258 p.
ISBN : 978-1-137-46963-2
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Las artes escénicas Teatro Teatro y artes escénicas Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este libro investiga el desarrollo de las adaptaciones de Sherlock Holmes en el teatro británico desde el cambio de milenio. Sherlock Holmes ha vuelto a convertirse en un fenómeno cultural en el siglo XXI, a raÃz de la serie de televisión Sherlock and Elementary, y de pelÃculas como Mr Holmes y la franquicia Guy Ritchie protagonizada por Robert Downey Jr. A la luz de estas nuevas interpretaciones , el teatro británico ha producido respuestas oportunas y actuales a la evolución de las historias de Sherlocks en la pantalla. Además, los Sherlocks escénicos de las últimas tres décadas a menudo han anticipado los tropos metaficcionales y conocedores empleados por las adaptaciones cinematográficas. Este estudio rastrea la historia reciente de Sherlock Holmes en el teatro, sobre la cual se ha escrito muy poco para lectores académicos. Sostiene que el mundo de Sherlock Holmes se transmite en el teatro mediante una variedad de juegos que activan nuevos modos de participación del público. Nota de contenido: 1. Chapter 1 -- 2. Chapter 2 -- 3. Chapter 3 -- 4. Chapter 4 -- 5. Chapter 5 -- 6. Chapter 6 -- 7. Chapter 7 -- 8. Chapter 8 -- 9. Chapter 9 -- Works Cited. Tipo de medio : Computadora Summary : This book investigates the development of Sherlock Holmes adaptations in British theatre since the turn of the millennium. Sherlock Holmes has become a cultural phenomenon all over again in the twenty-first century, as a result of the television series Sherlock and Elementary, and films like Mr Holmes and the Guy Ritchie franchise starring Robert Downey Jr. In the light of these new interpretations, British theatre has produced timely and topical responses to developments in the screen Sherlocks' stories. Moreover, stage Sherlocks of the last three decades have often anticipated the knowing, metafictional tropes employed by screen adaptations. This study traces the recent history of Sherlock Holmes in the theatre, about which very little has been written for an academic readership. It argues that the world of Sherlock Holmes is conveyed in theatre by a variety of games that activate new modes of audience engagement. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...]