Collective Participation and Audience Engagement in Rap Music / Diallo, David  

Público ISBD Ningún comentario para este registro. Título : Collective Participation and Audience Engagement in Rap Music Tipo de documento: documento electrónico Autores: Diallo, David, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XI, 150 p. 6 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-25377-6 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Música  afroamericano  Cultura  Las artes escénicas  Teatro  Cultura afroamericana  Teatro y artes escénicas  Cultura global e internacional Clasificación: 780 Resumen: ¿Por qué los MC de rap presentan las letras grabadas en estudio como "en vivo y en directo"? ¿Por qué definen con tanta insistencia habilidades o acciones, suyas o de otra persona, en contraposición a un significante preexistente? Este libro examina la práctica compositiva de los letristas de rap y ofrece respuestas convincentes a estas preguntas. A través de un análisis de la música que abarca 40 años, sostiene que, ya sea mediante el privilegio de frases cantadas de llamada y respuesta o mediante estrategias retóricas destinadas a ayudar a abrir la audiencia, el enfoque de los primeros MC de rap en la construcción de una comunidad y la cooperación exitosa entre el intérprete y el público ha prevalecido en los discos de rap con letras y técnicas de producción que alientan al oyente a involucrarse física y emocionalmente en las interpretaciones grabadas. Este estudio relaciona la estrategia retórica del rap de plantear inferencias a través de la intertextualidad con las primeras rutinas de llamada y respuesta y las técnicas de control de multitudes, y pone énfasis en cómo los elementos dinámicos y colectivos de las actuaciones en el escenario y las batallas de los años formativos del rap han seguido siendo relevantes en el proceso creativo detrás de esta música. Sostiene que el uso habitual de referencias y símiles identificables por parte de los letristas de rap funciona como un intercambio fluido diseñado para mantener al oyente involucrado en la actuación. Al igual que la llamada y respuesta en las presentaciones en vivo, implica una forma dinámica de comunicación y coloca a los MC en una posición en la que activan el conocimiento compartido de su audiencia, asegurándose de que "sepan lo que quieren decir", transformando así sus letras mediadas en una actuación colectiva y atractiva. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Call-and-Response in Rap Music -- 3."Rock the House:" Emceeing and Collective Participation in Rap Music's Formative Years (1974–1978) -- 4. "Keeping It Real Live!" Maintaining Collective Participation on Records -- 5. "Coming to You Live and Direct!": Performing Liveness and Immediacy on Record -- 6. Intertextuality in Rap Lyrics -- 7. From the Stage to the Booth to the Stage: Sustaining Collective Engagement During Live Performance -- 8. Rap Music and Singing Along to the N-word -- 9. Discussing Collective Participation and Audience Engagement with Sugarhill Gang's Master Gee -- 10. Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : Why do rap MCs present their studio recorded lyrics as "live and direct"? Why do they so insistently define abilities or actions, theirs or someone else's, against a pre-existing signifier? This book examines the compositional practice of rap lyricists and offers compelling answers to these questions. Through a 40 year-span analysis of the music, it argues that whether through the privileging of chanted call-and-response phrases or through rhetorical strategies meant to assist in getting one's listening audience open, the focus of the first rap MCs on community building and successful performer-audience cooperation has remained prevalent on rap records with lyrics and production techniques encouraging the listener to become physically and emotionally involved in recorded performances. Relating rap's rhetorical strategy of posing inferences through intertextuality to early call-and-response routines and crowd-controlling techniques, this study emphasizes how the dynamic and collective elements from the stage performances and battles of the formative years of rap have remained relevant in the creative process behind this music. It contends that the customary use of identifiable references and similes by rap lyricists works as a fluid interchange designed to keep the listener involved in the performance. Like call-and-response in live performances, it involves a dynamic form of communication and places MCs in a position where they activate the shared knowledge of their audience, making sure that they "know what they mean," thus transforming their mediated lyrics into a collective and engaging performance. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Collective Participation and Audience Engagement in Rap Music [documento electrónico] / Diallo, David,  . -  1 ed.  . - [s.l.] : Springer, 2019 . - XI, 150 p. 6 ilustraciones. ISBN : 978-3-030-25377-6 Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Música  afroamericano  Cultura  Las artes escénicas  Teatro  Cultura afroamericana  Teatro y artes escénicas  Cultura global e internacional Clasificación: 780 Resumen: ¿Por qué los MC de rap presentan las letras grabadas en estudio como "en vivo y en directo"? ¿Por qué definen con tanta insistencia habilidades o acciones, suyas o de otra persona, en contraposición a un significante preexistente? Este libro examina la práctica compositiva de los letristas de rap y ofrece respuestas convincentes a estas preguntas. A través de un análisis de la música que abarca 40 años, sostiene que, ya sea mediante el privilegio de frases cantadas de llamada y respuesta o mediante estrategias retóricas destinadas a ayudar a abrir la audiencia, el enfoque de los primeros MC de rap en la construcción de una comunidad y la cooperación exitosa entre el intérprete y el público ha prevalecido en los discos de rap con letras y técnicas de producción que alientan al oyente a involucrarse física y emocionalmente en las interpretaciones grabadas. Este estudio relaciona la estrategia retórica del rap de plantear inferencias a través de la intertextualidad con las primeras rutinas de llamada y respuesta y las técnicas de control de multitudes, y pone énfasis en cómo los elementos dinámicos y colectivos de las actuaciones en el escenario y las batallas de los años formativos del rap han seguido siendo relevantes en el proceso creativo detrás de esta música. Sostiene que el uso habitual de referencias y símiles identificables por parte de los letristas de rap funciona como un intercambio fluido diseñado para mantener al oyente involucrado en la actuación. Al igual que la llamada y respuesta en las presentaciones en vivo, implica una forma dinámica de comunicación y coloca a los MC en una posición en la que activan el conocimiento compartido de su audiencia, asegurándose de que "sepan lo que quieren decir", transformando así sus letras mediadas en una actuación colectiva y atractiva. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Call-and-Response in Rap Music -- 3."Rock the House:" Emceeing and Collective Participation in Rap Music's Formative Years (1974–1978) -- 4. "Keeping It Real Live!" Maintaining Collective Participation on Records -- 5. "Coming to You Live and Direct!": Performing Liveness and Immediacy on Record -- 6. Intertextuality in Rap Lyrics -- 7. From the Stage to the Booth to the Stage: Sustaining Collective Engagement During Live Performance -- 8. Rap Music and Singing Along to the N-word -- 9. Discussing Collective Participation and Audience Engagement with Sugarhill Gang's Master Gee -- 10. Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : Why do rap MCs present their studio recorded lyrics as "live and direct"? Why do they so insistently define abilities or actions, theirs or someone else's, against a pre-existing signifier? This book examines the compositional practice of rap lyricists and offers compelling answers to these questions. Through a 40 year-span analysis of the music, it argues that whether through the privileging of chanted call-and-response phrases or through rhetorical strategies meant to assist in getting one's listening audience open, the focus of the first rap MCs on community building and successful performer-audience cooperation has remained prevalent on rap records with lyrics and production techniques encouraging the listener to become physically and emotionally involved in recorded performances. Relating rap's rhetorical strategy of posing inferences through intertextuality to early call-and-response routines and crowd-controlling techniques, this study emphasizes how the dynamic and collective elements from the stage performances and battles of the formative years of rap have remained relevant in the creative process behind this music. It contends that the customary use of identifiable references and similes by rap lyricists works as a fluid interchange designed to keep the listener involved in the performance. Like call-and-response in live performances, it involves a dynamic form of communication and places MCs in a position where they activate the shared knowledge of their audience, making sure that they "know what they mean," thus transforming their mediated lyrics into a collective and engaging performance. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]

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