| Título : |
Choreographing Intersubjectivity in Performance Art |
| Tipo de documento: |
documento electrónico |
| Autores: |
Wynne-Jones, Victoria, Autor |
| Mención de edición: |
1 ed. |
| Editorial: |
[s.l.] : Springer |
| Fecha de publicación: |
2021 |
| Número de páginas: |
XIV, 255 p. 16 ilustraciones, 15 ilustraciones en color. |
| ISBN/ISSN/DL: |
978-3-030-40585-4 |
| Nota general: |
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. |
| Palabras clave: |
Bailar Las artes escénicas Teatro Actores Letras Propiedad cultural Teatro y artes escénicas Artistas y practicantes Patrimonio cultural |
| Índice Dewey: |
792.8 Ballet y danza moderna |
| Resumen: |
Este libro ofrece nuevas formas de pensar sobre las obras de arte relacionadas con la danza que han tenido lugar en galerías, museos y bienales durante las últimas dos décadas como parte del giro coreográfico. Se centra en el concepto de intersubjetividad y teoriza sobre lo que sucede cuando los sujetos se encuentran dentro de una obra de arte escénica. Las relaciones resultantes son cruciales para los casos de arte escénico en los que sujetos encarnados se involucran como espectadores, participantes e intérpretes en eventos artísticos orquestados. Coreografiar la intersubjetividad en el arte escénico despliega un enfoque multidisciplinario a través de la coreografía de danza y las manifestaciones en evolución del arte escénico. Un concepto innovador y global de coreografía sostiene la idea de que la intersubjetividad evoluciona a través de lugares, espacios, actuaciones y espectadores. Basándose en ejemplos internacionales, el libro presenta a los lectores el arte escénico del Pacífico Sur y las complejidades de la coreografía descolonizadora. Se habla de los artistas Tino Sehgal, Xavier Le Roy, Jordan Wolfson, Alicia Frankovich y Shigeyuki Kihara. |
| Nota de contenido: |
1. Chapter 1: Introduction -- 2. Chapter 2: Museum bodies: self-regulation, order, subjection, instruction and choreo-politics -- 3. Chapter 3: Self Unfinished: Choreography and subject constitution -- 4. Chapter 4: Theories of intersubjectivity: alterity, recognition and somatic attention -- 5. Chapter 5: Choreographing intersubjectivity: posthuman, post-internet, queer and decolonising choreographies -- 6. Chapter 6: Conclusion. |
| En línea: |
https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] |
| Link: |
https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i |
Choreographing Intersubjectivity in Performance Art [documento electrónico] / Wynne-Jones, Victoria, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XIV, 255 p. 16 ilustraciones, 15 ilustraciones en color. ISBN : 978-3-030-40585-4 Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
| Palabras clave: |
Bailar Las artes escénicas Teatro Actores Letras Propiedad cultural Teatro y artes escénicas Artistas y practicantes Patrimonio cultural |
| Índice Dewey: |
792.8 Ballet y danza moderna |
| Resumen: |
Este libro ofrece nuevas formas de pensar sobre las obras de arte relacionadas con la danza que han tenido lugar en galerías, museos y bienales durante las últimas dos décadas como parte del giro coreográfico. Se centra en el concepto de intersubjetividad y teoriza sobre lo que sucede cuando los sujetos se encuentran dentro de una obra de arte escénica. Las relaciones resultantes son cruciales para los casos de arte escénico en los que sujetos encarnados se involucran como espectadores, participantes e intérpretes en eventos artísticos orquestados. Coreografiar la intersubjetividad en el arte escénico despliega un enfoque multidisciplinario a través de la coreografía de danza y las manifestaciones en evolución del arte escénico. Un concepto innovador y global de coreografía sostiene la idea de que la intersubjetividad evoluciona a través de lugares, espacios, actuaciones y espectadores. Basándose en ejemplos internacionales, el libro presenta a los lectores el arte escénico del Pacífico Sur y las complejidades de la coreografía descolonizadora. Se habla de los artistas Tino Sehgal, Xavier Le Roy, Jordan Wolfson, Alicia Frankovich y Shigeyuki Kihara. |
| Nota de contenido: |
1. Chapter 1: Introduction -- 2. Chapter 2: Museum bodies: self-regulation, order, subjection, instruction and choreo-politics -- 3. Chapter 3: Self Unfinished: Choreography and subject constitution -- 4. Chapter 4: Theories of intersubjectivity: alterity, recognition and somatic attention -- 5. Chapter 5: Choreographing intersubjectivity: posthuman, post-internet, queer and decolonising choreographies -- 6. Chapter 6: Conclusion. |
| En línea: |
https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] |
| Link: |
https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i |
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