Choreographing Intersubjectivity in Performance Art / Wynne-Jones, Victoria  

Público ISBD Ningún comentario para este registro. Título : Choreographing Intersubjectivity in Performance Art Tipo de documento: documento electrónico Autores: Wynne-Jones, Victoria, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XIV, 255 p. 16 ilustraciones, 15 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-40585-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Bailar  Las artes escénicas  Teatro  Actores  Letras  Propiedad cultural  Teatro y artes escénicas  Artistas y practicantes  Patrimonio cultural Clasificación: 792.8 Resumen: Este libro ofrece nuevas formas de pensar sobre las obras de arte relacionadas con la danza que han tenido lugar en galerías, museos y bienales durante las últimas dos décadas como parte del giro coreográfico. Se centra en el concepto de intersubjetividad y teoriza sobre lo que sucede cuando los sujetos se encuentran dentro de una obra de arte escénica. Las relaciones resultantes son cruciales para los casos de arte escénico en los que sujetos encarnados se involucran como espectadores, participantes e intérpretes en eventos artísticos orquestados. Coreografiar la intersubjetividad en el arte escénico despliega un enfoque multidisciplinario a través de la coreografía de danza y las manifestaciones en evolución del arte escénico. Un concepto innovador y global de coreografía sostiene la idea de que la intersubjetividad evoluciona a través de lugares, espacios, actuaciones y espectadores. Basándose en ejemplos internacionales, el libro presenta a los lectores el arte escénico del Pacífico Sur y las complejidades de la coreografía descolonizadora. Se habla de los artistas Tino Sehgal, Xavier Le Roy, Jordan Wolfson, Alicia Frankovich y Shigeyuki Kihara. Nota de contenido: 1. Chapter 1: Introduction -- 2. Chapter 2: Museum bodies: self-regulation, order, subjection, instruction and choreo-politics -- 3. Chapter 3: Self Unfinished: Choreography and subject constitution -- 4. Chapter 4: Theories of intersubjectivity: alterity, recognition and somatic attention -- 5. Chapter 5: Choreographing intersubjectivity: posthuman, post-internet, queer and decolonising choreographies -- 6. Chapter 6: Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : This book offers new ways of thinking about dance-related artworks that have taken place in galleries, museums and biennales over the past two decades as part of the choreographic turn. It focuses on the concept of intersubjectivity and theorises about what happens when subjects meet within a performance artwork. The resulting relations are crucial to instances of performance art in which embodied subjects engage as spectators, participants and performers in orchestrated art events. Choreographing Intersubjectivity in Performance Art deploys a multi-disciplinary approach across dance choreography and evolving manifestations of performance art. An innovative, overarching concept of choreography sustains the idea that intersubjectivity evolves through places, spaces, performance and spectatorship. Drawing upon international examples, the book introduces readers to performance art from the South Pacific and the complexities of de-colonising choreography. Artists Tino Sehgal, Xavier Le Roy, Jordan Wolfson, Alicia Frankovich and Shigeyuki Kihara are discussed. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Choreographing Intersubjectivity in Performance Art [documento electrónico] / Wynne-Jones, Victoria,  . -  1 ed.  . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XIV, 255 p. 16 ilustraciones, 15 ilustraciones en color. ISBN : 978-3-030-40585-4 Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Bailar  Las artes escénicas  Teatro  Actores  Letras  Propiedad cultural  Teatro y artes escénicas  Artistas y practicantes  Patrimonio cultural Clasificación: 792.8 Resumen: Este libro ofrece nuevas formas de pensar sobre las obras de arte relacionadas con la danza que han tenido lugar en galerías, museos y bienales durante las últimas dos décadas como parte del giro coreográfico. Se centra en el concepto de intersubjetividad y teoriza sobre lo que sucede cuando los sujetos se encuentran dentro de una obra de arte escénica. Las relaciones resultantes son cruciales para los casos de arte escénico en los que sujetos encarnados se involucran como espectadores, participantes e intérpretes en eventos artísticos orquestados. Coreografiar la intersubjetividad en el arte escénico despliega un enfoque multidisciplinario a través de la coreografía de danza y las manifestaciones en evolución del arte escénico. Un concepto innovador y global de coreografía sostiene la idea de que la intersubjetividad evoluciona a través de lugares, espacios, actuaciones y espectadores. Basándose en ejemplos internacionales, el libro presenta a los lectores el arte escénico del Pacífico Sur y las complejidades de la coreografía descolonizadora. Se habla de los artistas Tino Sehgal, Xavier Le Roy, Jordan Wolfson, Alicia Frankovich y Shigeyuki Kihara. Nota de contenido: 1. Chapter 1: Introduction -- 2. Chapter 2: Museum bodies: self-regulation, order, subjection, instruction and choreo-politics -- 3. Chapter 3: Self Unfinished: Choreography and subject constitution -- 4. Chapter 4: Theories of intersubjectivity: alterity, recognition and somatic attention -- 5. Chapter 5: Choreographing intersubjectivity: posthuman, post-internet, queer and decolonising choreographies -- 6. Chapter 6: Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : This book offers new ways of thinking about dance-related artworks that have taken place in galleries, museums and biennales over the past two decades as part of the choreographic turn. It focuses on the concept of intersubjectivity and theorises about what happens when subjects meet within a performance artwork. The resulting relations are crucial to instances of performance art in which embodied subjects engage as spectators, participants and performers in orchestrated art events. Choreographing Intersubjectivity in Performance Art deploys a multi-disciplinary approach across dance choreography and evolving manifestations of performance art. An innovative, overarching concept of choreography sustains the idea that intersubjectivity evolves through places, spaces, performance and spectatorship. Drawing upon international examples, the book introduces readers to performance art from the South Pacific and the complexities of de-colonising choreography. Artists Tino Sehgal, Xavier Le Roy, Jordan Wolfson, Alicia Frankovich and Shigeyuki Kihara are discussed. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]

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