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Autor Mazzola, Guerino |
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TÃtulo : Basic Music Technology : An Introduction Tipo de documento: documento electrónico Autores: Mazzola, Guerino, ; Pang, Yan, ; Heinze, William, ; Gkoudina, Kyriaki, ; Pujakusuma, Gian Afrisando, ; Grunklee, Jacob, ; Chen, Zilu, ; Hu, Tianxue, ; Ma, Yiqing, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: X, 200 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-00982-3 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: humanidades digitales Música Matemáticas en la música Clasificación: 25.060.013 Resumen: Esta es una introducción a la tecnologÃa musical básica, incluida la acústica para la producción y análisis del sonido, Fourier, modulación de frecuencia, wavelets y modelado fÃsico y una clasificación de instrumentos musicales y espacios sonoros para afinación y contrapunto. La teorÃa acústica se aplica a su implementación en tecnologÃa analógica y digital, incluyendo una discusión detallada sobre la transformada rápida de Fourier y la compresión MP3. Más allá de la acústica, el libro analiza importantes representaciones de eventos sonoros simbólicos y software, tal como se realizan normalmente mediante formalismos MIDI y denotadores. Los capÃtulos finales tratan de la globalización de la música en Internet, haciendo referencia a iTunes, Spotify y entornos similares. El libro será valioso para estudiantes de música, informática musical e ingenierÃa de sonido. Nota de contenido: Introduction and Ontology -- Acoustic Reality -- Electromagnetic Encoding of Music: Hardware and Software -- Musical Instrument Digital Interface (MIDI) -- Software Environments for MIDI and Audio -- Global Music.-References.-Index. Tipo de medio : Computadora Summary : This is an introduction to basic music technology, including acoustics for sound production and analysis, Fourier, frequency modulation, wavelets, and physical modeling and a classification of musical instruments and sound spaces for tuning and counterpoint. The acoustical theory is applied to its implementation in analogue and digital technology, including a detailed discussion of Fast Fourier Transform and MP3 compression. Beyond acoustics, the book discusses important symbolic sound event representation and software as typically realized by MIDI and denotator formalisms. The concluding chapters deal with globalization of music on the Internet, referring to iTunes, Spotify and similar environments. The book will be valuable for students of music, music informatics, and sound engineering. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Basic Music Technology : An Introduction [documento electrónico] / Mazzola, Guerino, ; Pang, Yan, ; Heinze, William, ; Gkoudina, Kyriaki, ; Pujakusuma, Gian Afrisando, ; Grunklee, Jacob, ; Chen, Zilu, ; Hu, Tianxue, ; Ma, Yiqing, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - X, 200 p.
ISBN : 978-3-030-00982-3
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: humanidades digitales Música Matemáticas en la música Clasificación: 25.060.013 Resumen: Esta es una introducción a la tecnologÃa musical básica, incluida la acústica para la producción y análisis del sonido, Fourier, modulación de frecuencia, wavelets y modelado fÃsico y una clasificación de instrumentos musicales y espacios sonoros para afinación y contrapunto. La teorÃa acústica se aplica a su implementación en tecnologÃa analógica y digital, incluyendo una discusión detallada sobre la transformada rápida de Fourier y la compresión MP3. Más allá de la acústica, el libro analiza importantes representaciones de eventos sonoros simbólicos y software, tal como se realizan normalmente mediante formalismos MIDI y denotadores. Los capÃtulos finales tratan de la globalización de la música en Internet, haciendo referencia a iTunes, Spotify y entornos similares. El libro será valioso para estudiantes de música, informática musical e ingenierÃa de sonido. Nota de contenido: Introduction and Ontology -- Acoustic Reality -- Electromagnetic Encoding of Music: Hardware and Software -- Musical Instrument Digital Interface (MIDI) -- Software Environments for MIDI and Audio -- Global Music.-References.-Index. Tipo de medio : Computadora Summary : This is an introduction to basic music technology, including acoustics for sound production and analysis, Fourier, frequency modulation, wavelets, and physical modeling and a classification of musical instruments and sound spaces for tuning and counterpoint. The acoustical theory is applied to its implementation in analogue and digital technology, including a detailed discussion of Fast Fourier Transform and MP3 compression. Beyond acoustics, the book discusses important symbolic sound event representation and software as typically realized by MIDI and denotator formalisms. The concluding chapters deal with globalization of music on the Internet, referring to iTunes, Spotify and similar environments. The book will be valuable for students of music, music informatics, and sound engineering. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Making Musical Time Tipo de documento: documento electrónico Autores: Mazzola, Guerino, ; Lubet, Alex, ; Pang, Yan, ; Goebel, Jordon, ; Rochester, Christopher, ; Dey, Sangeeta, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XIII, 265 p. 100 ilustraciones, 40 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-85629-8 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Ãlgebra homológica Matemáticas TeorÃa de categorÃas Educación Matemática Clasificación: 512.6 Resumen: Este libro es un examen exhaustivo de la concepción, percepción, interpretación y composición del tiempo en la música a lo largo del tiempo y la cultura. Examina la literatura del tiempo en matemáticas, filosofÃa, psicologÃa, teorÃa musical y estudios somáticos (medicina y estudios de discapacidad) y mira hacia el futuro a través de investigaciones originales en interpretación, composición, psicologÃa y educación. Es la primera monografÃa dedicada exclusivamente a la teorÃa de la construcción del tiempo musical desde Kramer en 1988, con nuevos conocimientos, precisión matemática y un contexto global e histórico expansivo. Los métodos matemáticos aplicados para la construcción del tiempo musical son totalmente nuevos. Se relacionan con la teorÃa de categorÃas (lÃmites proyectivos) y la teorÃa matemática de los gestos. Estos métodos y resultados amplÃan la teorÃa musical del tiempo, pero también se aplican a la comprensión interpretativa aplicada de la creación musical. Además, supone la primera aproximación a una teorÃa constructiva del tiempo, deducida de la reciente teorÃa de los gestos musicales y sus categorÃas. Making Musical Time está dirigido a una amplia audiencia de académicos interesados ​​en la música. Estos incluyen matemáticos, teóricos de la música, (etno)musicólogos, psicólogos/educadores/terapeutas musicales, intérpretes musicales, filósofos de la música, audiólogos y acústicos. Nota de contenido: Part I Ontological Orientation -- 1. Ontology, Oniontology, and the (History and Present Stage -- 5. Genealogy and Ontology of Human Time Perception -- Part III Musical Time Concepts -- 6. Meters and Rhythm -- 7. Structures of Organized Time -- 8. Musical Gestures -- 9. Kramer's Time Concepts -- 10. Distributed Identity in Music -- Part IV New Developments on Musical Time Concepts -- 11. Limits of Gestural Diagrams -- 12. Imaginary Time -- 13. Mathematical Modeling Kramer's Time Concepts -- 14. Functorial Semiotics of Time -- 15. Jordon, Chris, and Renan: Application of these theories -- 16. Experiments with Local and Global Rhythms -- Part V Conclusions -- 17. Time Constructs as a Deeply Musical Endeavor -- 18. Art of Time -- 19. Human Create their Own Time -- Part VI References, Index. Tipo de medio : Computadora Summary : This book is a comprehensive examination of the conception, perception, performance, and composition of time in music across time and culture. It surveys the literature of time in mathematics, philosophy, psychology, music theory, and somatic studies (medicine and disability studies) and looks ahead through original research in performance, composition, psychology, and education. It is the first monograph solely devoted to the theory of construction of musical time since Kramer in 1988, with new insights, mathematical precision, and an expansive global and historical context. The mathematical methods applied for the construction of musical time are totally new. They relate to category theory (projective limits) and the mathematical theory of gestures. These methods and results extend the music theory of time but also apply to the applied performative understanding of making music. In addition, it is the very first approach to a constructive theory of time, deduced from the recent theory of musical gestures and their categories. Making Musical Time is intended for a wide audience of scholars with interest in music. These include mathematicians, music theorists, (ethno)musicologists, music psychologists / educators / therapists, music performers, philosophers of music, audiologists, and acousticians. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Making Musical Time [documento electrónico] / Mazzola, Guerino, ; Lubet, Alex, ; Pang, Yan, ; Goebel, Jordon, ; Rochester, Christopher, ; Dey, Sangeeta, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XIII, 265 p. 100 ilustraciones, 40 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-85629-8
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Ãlgebra homológica Matemáticas TeorÃa de categorÃas Educación Matemática Clasificación: 512.6 Resumen: Este libro es un examen exhaustivo de la concepción, percepción, interpretación y composición del tiempo en la música a lo largo del tiempo y la cultura. Examina la literatura del tiempo en matemáticas, filosofÃa, psicologÃa, teorÃa musical y estudios somáticos (medicina y estudios de discapacidad) y mira hacia el futuro a través de investigaciones originales en interpretación, composición, psicologÃa y educación. Es la primera monografÃa dedicada exclusivamente a la teorÃa de la construcción del tiempo musical desde Kramer en 1988, con nuevos conocimientos, precisión matemática y un contexto global e histórico expansivo. Los métodos matemáticos aplicados para la construcción del tiempo musical son totalmente nuevos. Se relacionan con la teorÃa de categorÃas (lÃmites proyectivos) y la teorÃa matemática de los gestos. Estos métodos y resultados amplÃan la teorÃa musical del tiempo, pero también se aplican a la comprensión interpretativa aplicada de la creación musical. Además, supone la primera aproximación a una teorÃa constructiva del tiempo, deducida de la reciente teorÃa de los gestos musicales y sus categorÃas. Making Musical Time está dirigido a una amplia audiencia de académicos interesados ​​en la música. Estos incluyen matemáticos, teóricos de la música, (etno)musicólogos, psicólogos/educadores/terapeutas musicales, intérpretes musicales, filósofos de la música, audiólogos y acústicos. Nota de contenido: Part I Ontological Orientation -- 1. Ontology, Oniontology, and the (History and Present Stage -- 5. Genealogy and Ontology of Human Time Perception -- Part III Musical Time Concepts -- 6. Meters and Rhythm -- 7. Structures of Organized Time -- 8. Musical Gestures -- 9. Kramer's Time Concepts -- 10. Distributed Identity in Music -- Part IV New Developments on Musical Time Concepts -- 11. Limits of Gestural Diagrams -- 12. Imaginary Time -- 13. Mathematical Modeling Kramer's Time Concepts -- 14. Functorial Semiotics of Time -- 15. Jordon, Chris, and Renan: Application of these theories -- 16. Experiments with Local and Global Rhythms -- Part V Conclusions -- 17. Time Constructs as a Deeply Musical Endeavor -- 18. Art of Time -- 19. Human Create their Own Time -- Part VI References, Index. Tipo de medio : Computadora Summary : This book is a comprehensive examination of the conception, perception, performance, and composition of time in music across time and culture. It surveys the literature of time in mathematics, philosophy, psychology, music theory, and somatic studies (medicine and disability studies) and looks ahead through original research in performance, composition, psychology, and education. It is the first monograph solely devoted to the theory of construction of musical time since Kramer in 1988, with new insights, mathematical precision, and an expansive global and historical context. The mathematical methods applied for the construction of musical time are totally new. They relate to category theory (projective limits) and the mathematical theory of gestures. These methods and results extend the music theory of time but also apply to the applied performative understanding of making music. In addition, it is the very first approach to a constructive theory of time, deduced from the recent theory of musical gestures and their categories. Making Musical Time is intended for a wide audience of scholars with interest in music. These include mathematicians, music theorists, (ethno)musicologists, music psychologists / educators / therapists, music performers, philosophers of music, audiologists, and acousticians. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : The Future of Music : Towards a Computational Musical Theory of Everything Tipo de documento: documento electrónico Autores: Mazzola, Guerino, ; Noer, Jason, ; Pang, Yan, ; Yao, Shuhui, ; Afrisando, Jay, ; Rochester, Christopher, ; Neace, William, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XV, 242 p. 120 ilustraciones, 101 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-39709-8 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Música Interfaces de usuario (sistemas informáticos) La interacción persona-ordenador humanidades digitales Las artes escénicas Teatro Matemáticas en la música Interfaces de usuario e interacción persona-computadora Teatro y artes escénicas Clasificación: 7.800.519 Resumen: La idea de esta monografÃa es presentar una visión general de direcciones teóricas, computacionales, tecnológicas, estéticas, artÃsticas, económicas y sociológicas decisivas para crear la música del futuro. Ofrece una visión única de las nuevas direcciones cientÃficas y artÃsticas dominantes, que están garantizadas por las destacadas publicaciones de los autores en libros, software y producciones musicales y de danza. Aplicando resultados de investigaciones recientes de software y teorÃa musical matemática y computacional, asà como nuevas ideas de enfoques de encarnación y culturas musicales no occidentales, este libro presenta nuevos métodos y tecnologÃas de composición. También se tratan modelos matemáticos, computacionales y semióticos de presencia artÃstica (tiempo imaginario, creatividad gestual), asà como estrategias. Este libro será de interés para compositores, técnicos musicales y organizadores de la industria musical basada en Internet, a quienes se les ofrecen arquitecturas conceptuales concretas y herramientas para sus estrategias futuras en creatividad y producción musical. Nota de contenido: Part I Introduction -- 1 General Introduction -- 2 Ontology and Oniontology -- 3 The Basic Functions of Music -- 4 Historicity in Music -- 5 Only One Restriction: Quality -- Part II Technological Tools -- 6 Software Tools and Hardware Options -- 7 New Concepts of Musical Instruments -- 8 Musical Distribution Channels: New Networks -- 9 Big Science in Music -- Part III Mathematical Concepts -- 10 Mathematical Music Theory -- 11 Serialism: Failure of New Concepts without Musical Impact -- 12 Mazzola's Sonata Construction: A Technical Approach and its Limits -- 13 Imaginary Time -- 14 Mathematical Gesture Theory -- 15 Future Theories (Counterpoint etc.) -- Part IV Cultural Extensions -- 16 A Critique of the Western Concept of Music -- 17 Improvisation and the Synthesis Project on the Presto Software -- 18 Art Making as Research -- 19 Human and Machine Music -- 20 Music in the Diversifying Cultures -- 21 Cultural Theories of Gesture -- Part V Creative Strategies -- 22 Recapitulation of Creativity Theory -- 23 The Speciï¬cally Musical Walls Against Creativity -- 24 Examples of Creative Extensions in Music -- 25 Performance and Composition -- 26 Are Aesthetics and Business Antagonists? -- Part VI COMMUTE -- 27 ComMute—Towards a Computational Musical Theory of Everything. Tipo de medio : Computadora Summary : The idea of this monograph is to present an overview of decisive theoretical, computational, technological, aesthetical, artistic, economical, and sociological directions to create future music. It features a unique insight into dominant scientific and artistic new directions, which are guaranteed by the authors' prominent publications in books, software, musical, and dance productions. Applying recent research results from mathematical and computational music theory and software as well as new ideas of embodiment approaches and non-Western music cultures, this book presents new composition methods and technologies. Mathematical, computational, and semiotic models of artistic presence (imaginary time, gestural creativity) as well as strategies are also covered. This book will be of interest to composers, music technicians, and organizers in the internet-based music industry, who are offered concrete conceptual architectures and tools for their future strategies in musical creativity and production. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] The Future of Music : Towards a Computational Musical Theory of Everything [documento electrónico] / Mazzola, Guerino, ; Noer, Jason, ; Pang, Yan, ; Yao, Shuhui, ; Afrisando, Jay, ; Rochester, Christopher, ; Neace, William, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XV, 242 p. 120 ilustraciones, 101 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-39709-8
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Palabras clave: Música Interfaces de usuario (sistemas informáticos) La interacción persona-ordenador humanidades digitales Las artes escénicas Teatro Matemáticas en la música Interfaces de usuario e interacción persona-computadora Teatro y artes escénicas Clasificación: 7.800.519 Resumen: La idea de esta monografÃa es presentar una visión general de direcciones teóricas, computacionales, tecnológicas, estéticas, artÃsticas, económicas y sociológicas decisivas para crear la música del futuro. Ofrece una visión única de las nuevas direcciones cientÃficas y artÃsticas dominantes, que están garantizadas por las destacadas publicaciones de los autores en libros, software y producciones musicales y de danza. Aplicando resultados de investigaciones recientes de software y teorÃa musical matemática y computacional, asà como nuevas ideas de enfoques de encarnación y culturas musicales no occidentales, este libro presenta nuevos métodos y tecnologÃas de composición. También se tratan modelos matemáticos, computacionales y semióticos de presencia artÃstica (tiempo imaginario, creatividad gestual), asà como estrategias. Este libro será de interés para compositores, técnicos musicales y organizadores de la industria musical basada en Internet, a quienes se les ofrecen arquitecturas conceptuales concretas y herramientas para sus estrategias futuras en creatividad y producción musical. Nota de contenido: Part I Introduction -- 1 General Introduction -- 2 Ontology and Oniontology -- 3 The Basic Functions of Music -- 4 Historicity in Music -- 5 Only One Restriction: Quality -- Part II Technological Tools -- 6 Software Tools and Hardware Options -- 7 New Concepts of Musical Instruments -- 8 Musical Distribution Channels: New Networks -- 9 Big Science in Music -- Part III Mathematical Concepts -- 10 Mathematical Music Theory -- 11 Serialism: Failure of New Concepts without Musical Impact -- 12 Mazzola's Sonata Construction: A Technical Approach and its Limits -- 13 Imaginary Time -- 14 Mathematical Gesture Theory -- 15 Future Theories (Counterpoint etc.) -- Part IV Cultural Extensions -- 16 A Critique of the Western Concept of Music -- 17 Improvisation and the Synthesis Project on the Presto Software -- 18 Art Making as Research -- 19 Human and Machine Music -- 20 Music in the Diversifying Cultures -- 21 Cultural Theories of Gesture -- Part V Creative Strategies -- 22 Recapitulation of Creativity Theory -- 23 The Speciï¬cally Musical Walls Against Creativity -- 24 Examples of Creative Extensions in Music -- 25 Performance and Composition -- 26 Are Aesthetics and Business Antagonists? -- Part VI COMMUTE -- 27 ComMute—Towards a Computational Musical Theory of Everything. Tipo de medio : Computadora Summary : The idea of this monograph is to present an overview of decisive theoretical, computational, technological, aesthetical, artistic, economical, and sociological directions to create future music. It features a unique insight into dominant scientific and artistic new directions, which are guaranteed by the authors' prominent publications in books, software, musical, and dance productions. Applying recent research results from mathematical and computational music theory and software as well as new ideas of embodiment approaches and non-Western music cultures, this book presents new composition methods and technologies. Mathematical, computational, and semiotic models of artistic presence (imaginary time, gestural creativity) as well as strategies are also covered. This book will be of interest to composers, music technicians, and organizers in the internet-based music industry, who are offered concrete conceptual architectures and tools for their future strategies in musical creativity and production. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : The Topos of Music I: Theory : Geometric Logic, Classification, Harmony, Counterpoint, Motives, Rhythm Tipo de documento: documento electrónico Autores: Mazzola, Guerino, Mención de edición: 2 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XLIX, 656 p. 175 ilustraciones, 162 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-64364-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Música Interfaces de usuario (sistemas informáticos) La interacción persona-ordenador humanidades digitales Las artes escénicas Teatro Arte Matemáticas en la música Interfaces de usuario e interacción persona-computadora Teatro y artes escénicas Creatividad y Educación ArtÃstica Clasificación: 780.0519 Resumen: Este es el primer volumen de la segunda edición del ya clásico libro "Los Topos de la Música". El autor explica el marco conceptual de denotadores y formas de la teorÃa, la clasificación de objetos musicales locales y globales, los modelos matemáticos de armonÃa y contrapunto, y topologÃas de ritmo y motivos. Nota de contenido: Preface to the Second Edition -- Preface -- Part I Introduction and Orientation -- Part II Navigation on Concept Spaces -- Part III Local Theory -- Part IV Global Theory -- Part V Topologies for Rhythm and Motives -- Part VI Harmony -- Part VII Counterpoint. Part XXIV References and Index. Tipo de medio : Computadora Summary : This is the first volume of the second edition of the now classic book "The Topos of Music". The author explains the theory's conceptual framework of denotators and forms, the classification of local and global musical objects, the mathematical models of harmony and counterpoint, and topologies for rhythm and motives. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] The Topos of Music I: Theory : Geometric Logic, Classification, Harmony, Counterpoint, Motives, Rhythm [documento electrónico] / Mazzola, Guerino, . - 2 ed. . - [s.l.] : Springer, 2017 . - XLIX, 656 p. 175 ilustraciones, 162 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-319-64364-9
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Música Interfaces de usuario (sistemas informáticos) La interacción persona-ordenador humanidades digitales Las artes escénicas Teatro Arte Matemáticas en la música Interfaces de usuario e interacción persona-computadora Teatro y artes escénicas Creatividad y Educación ArtÃstica Clasificación: 780.0519 Resumen: Este es el primer volumen de la segunda edición del ya clásico libro "Los Topos de la Música". El autor explica el marco conceptual de denotadores y formas de la teorÃa, la clasificación de objetos musicales locales y globales, los modelos matemáticos de armonÃa y contrapunto, y topologÃas de ritmo y motivos. Nota de contenido: Preface to the Second Edition -- Preface -- Part I Introduction and Orientation -- Part II Navigation on Concept Spaces -- Part III Local Theory -- Part IV Global Theory -- Part V Topologies for Rhythm and Motives -- Part VI Harmony -- Part VII Counterpoint. Part XXIV References and Index. Tipo de medio : Computadora Summary : This is the first volume of the second edition of the now classic book "The Topos of Music". The author explains the theory's conceptual framework of denotators and forms, the classification of local and global musical objects, the mathematical models of harmony and counterpoint, and topologies for rhythm and motives. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : The Topos of Music II: Performance : Theory, Software, and Case Studies Tipo de documento: documento electrónico Autores: Mazzola, Guerino, Mención de edición: 2 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XLVII, 408 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-64444-8 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Música Interfaces de usuario (sistemas informáticos) La interacción persona-ordenador humanidades digitales Las artes escénicas Teatro Arte Matemáticas en la música Interfaces de usuario e interacción persona-computadora Teatro y artes escénicas Creatividad y Educación ArtÃstica Clasificación: 7.800.519 Resumen: Este es el segundo volumen de la segunda edición del ya clásico libro "Los Topos de la Música". El autor explica su teorÃa de la interpretación musical, desarrollada en el lenguaje de la geometrÃa diferencial, introduciendo campos vectoriales interpretativos que generalizan el tempo y la entonación. El autor también muestra cómo Rubato, una plataforma de software para composición, análisis e interpretación, permite una evaluación experimental de los principios de las teorÃas de la interpretación expresiva. Nota de contenido: Preface to the Second Edition -- Preface -- Part VIII Structure Theory of Performance.- Part IX Expressive Semantics.- Part X RUBATO.- Part XI Statistics of Analysis and Performance.- Part XII Inverse Performance Theory.- Part XIII Operationalization of Poiesis.- Part XIV String Quartet Theory.- Part XXIV References and Index. Tipo de medio : Computadora Summary : This is the second volume of the second edition of the now classic book "The Topos of Music". The author explains his theory of musical performance, developed in the language of differential geometry, introducing performance vector fields that generalize tempo and intonation. The author also shows how Rubato, a software platform for composition, analysis, and performance, allows an experimental evaluation of principles of expressive performance theories. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] The Topos of Music II: Performance : Theory, Software, and Case Studies [documento electrónico] / Mazzola, Guerino, . - 2 ed. . - [s.l.] : Springer, 2017 . - XLVII, 408 p.
ISBN : 978-3-319-64444-8
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
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Palabras clave: Música Interfaces de usuario (sistemas informáticos) La interacción persona-ordenador humanidades digitales Las artes escénicas Teatro Arte Matemáticas en la música Interfaces de usuario e interacción persona-computadora Teatro y artes escénicas Creatividad y Educación ArtÃstica Clasificación: 7.800.519 Resumen: Este es el segundo volumen de la segunda edición del ya clásico libro "Los Topos de la Música". El autor explica su teorÃa de la interpretación musical, desarrollada en el lenguaje de la geometrÃa diferencial, introduciendo campos vectoriales interpretativos que generalizan el tempo y la entonación. El autor también muestra cómo Rubato, una plataforma de software para composición, análisis e interpretación, permite una evaluación experimental de los principios de las teorÃas de la interpretación expresiva. Nota de contenido: Preface to the Second Edition -- Preface -- Part VIII Structure Theory of Performance.- Part IX Expressive Semantics.- Part X RUBATO.- Part XI Statistics of Analysis and Performance.- Part XII Inverse Performance Theory.- Part XIII Operationalization of Poiesis.- Part XIV String Quartet Theory.- Part XXIV References and Index. Tipo de medio : Computadora Summary : This is the second volume of the second edition of the now classic book "The Topos of Music". The author explains his theory of musical performance, developed in the language of differential geometry, introducing performance vector fields that generalize tempo and intonation. The author also shows how Rubato, a software platform for composition, analysis, and performance, allows an experimental evaluation of principles of expressive performance theories. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
