Autor Lum, Chee-Hoo
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TÃtulo : The Artground Ecology : Engaging Children in Arts and Play Experiences Tipo de documento: documento electrónico Autores: Lum, Chee-Hoo, ; Wong, Jennifer, Mención de edición: 1 ed. Editorial: Singapore [Malasya] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: X, 241 p. 45 ilustraciones, 41 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-981-1605826-- Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Arte Letras Creatividad y Educación ArtÃstica Ãndice Dewey: 700.71 Resumen: Este libro presenta narrativas de investigación cualitativa sobre la participación y el aprendizaje de los niños en el juego y las experiencias artÃsticas. Utilizando The Artground Singapore, una organización benéfica artÃstica registrada que ofrece espacios interactivos de arte visual para niños, como sitio de estudio, el libro también ofrece ideas reflexivas y prácticas sobre el desarrollo profesional y la incubación de los profesionales del arte dedicados a la creación e implementación de obras para audiencias jóvenes. Con referencia a otros espacios artÃsticos especialmente diseñados y dedicados especÃficamente a la participación y el aprendizaje de audiencias jóvenes a través del juego y experiencias artÃsticas variadas, como The Ark en DublÃn y ArtPlay en Melbourne, los autores muestran cómo estos espacios también están dedicados al desarrollo. y creación de nuevas obras de calidad para un público joven a través de diversos programas de desarrollo profesional. El Artground Singapore se desarrolló siguiendo lÃneas de interés similares y ofrece un espacio artÃstico dedicado para que los niños y sus cuidadores exploren, jueguen y creen juntos a través de su espacio interactivo de juegos de artes visuales, asà como programas artÃsticos que incluyen música, teatro y danza. Entre otros. Al compartir ideas crÃticas sobre los aspectos estéticos, logÃsticos y de gestión de proporcionar un espacio artÃstico dedicado a los niños, este libro será de interés para los profesionales de las artes, los educadores infantiles y los académicos de estudios culturales interesados ​​en la danza, el teatro y la interpretación y pedagogÃa de la música. Nota de contenido: Introduction -- Chapter 1. The Artground: A Curious Place to Be -- Part I: Creation and Play within the Interactive Visual Arts Play Space -- Chapter 2. Co-Creating the Visual Arts Play Space: The Curious Journey of Hullabaloo and Wild Rumpus -- Chapter 3. Designing for Play in the Visual Arts Play Space: Perspectives from Contemporary Playgrounds -- Chapter 4. Playing in the Interactive Visual Arts Play Space -- Chapter 5. Playing in "Hullabaloo": A Qualitative Investigation of Flow Experiences -- Part II: Professional Development of Artists at The Artground -- Chapter 6. 'Donch Play Play!' Incubating Works for Young Audiences in Singapore -- Chapter 7. Emergent Pedagogies, Supporting Strategies, and Long-term Implications -- Part III: Looking Ahead -- Chapter 8. Regulars at The Artground -- Chapter 9. Commentaries. En lÃnea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i The Artground Ecology : Engaging Children in Arts and Play Experiences [documento electrónico] / Lum, Chee-Hoo, ; Wong, Jennifer, . - 1 ed. . - Singapore [Malasya] : Springer, 2021 . - X, 241 p. 45 ilustraciones, 41 ilustraciones en color.
ISBN : 978-981-1605826--
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Arte Letras Creatividad y Educación ArtÃstica Ãndice Dewey: 700.71 Resumen: Este libro presenta narrativas de investigación cualitativa sobre la participación y el aprendizaje de los niños en el juego y las experiencias artÃsticas. Utilizando The Artground Singapore, una organización benéfica artÃstica registrada que ofrece espacios interactivos de arte visual para niños, como sitio de estudio, el libro también ofrece ideas reflexivas y prácticas sobre el desarrollo profesional y la incubación de los profesionales del arte dedicados a la creación e implementación de obras para audiencias jóvenes. Con referencia a otros espacios artÃsticos especialmente diseñados y dedicados especÃficamente a la participación y el aprendizaje de audiencias jóvenes a través del juego y experiencias artÃsticas variadas, como The Ark en DublÃn y ArtPlay en Melbourne, los autores muestran cómo estos espacios también están dedicados al desarrollo. y creación de nuevas obras de calidad para un público joven a través de diversos programas de desarrollo profesional. El Artground Singapore se desarrolló siguiendo lÃneas de interés similares y ofrece un espacio artÃstico dedicado para que los niños y sus cuidadores exploren, jueguen y creen juntos a través de su espacio interactivo de juegos de artes visuales, asà como programas artÃsticos que incluyen música, teatro y danza. Entre otros. Al compartir ideas crÃticas sobre los aspectos estéticos, logÃsticos y de gestión de proporcionar un espacio artÃstico dedicado a los niños, este libro será de interés para los profesionales de las artes, los educadores infantiles y los académicos de estudios culturales interesados ​​en la danza, el teatro y la interpretación y pedagogÃa de la música. Nota de contenido: Introduction -- Chapter 1. The Artground: A Curious Place to Be -- Part I: Creation and Play within the Interactive Visual Arts Play Space -- Chapter 2. Co-Creating the Visual Arts Play Space: The Curious Journey of Hullabaloo and Wild Rumpus -- Chapter 3. Designing for Play in the Visual Arts Play Space: Perspectives from Contemporary Playgrounds -- Chapter 4. Playing in the Interactive Visual Arts Play Space -- Chapter 5. Playing in "Hullabaloo": A Qualitative Investigation of Flow Experiences -- Part II: Professional Development of Artists at The Artground -- Chapter 6. 'Donch Play Play!' Incubating Works for Young Audiences in Singapore -- Chapter 7. Emergent Pedagogies, Supporting Strategies, and Long-term Implications -- Part III: Looking Ahead -- Chapter 8. Regulars at The Artground -- Chapter 9. Commentaries. En lÃnea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
TÃtulo : Arts Education and Cultural Diversity : Policies, Research, Practices and Critical Perspectives Tipo de documento: documento electrónico Autores: Lum, Chee-Hoo, ; Wagner, Ernst, Mención de edición: 1 ed. Editorial: Singapore [Malasya] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XVIII, 288 p. 55 ilustraciones, 39 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-981-1380044-- Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Arte Educación internacional Educación comparada Sostenibilidad Creatividad y Educación ArtÃstica Educación internacional y comparada Ãndice Dewey: 700.71 Resumen: Este anuario académico revisado por pares surge de la reunión inaugural de la recién formada red UNESCO UNITWIN sobre Investigación en Educación ArtÃstica para la Diversidad Cultural y el Desarrollo Sostenible, celebrada en el Instituto Nacional de Educación de Singapur en abril de 2017. Presenta perspectivas académicas internacionales sobre cuestiones relacionadas a la educación artÃstica y la diversidad cultural en términos de: i) polÃticas nacionales e internacionales; ii) términos, conceptos y vocabularios; iii) investigaciones actuales y en curso; y iv) mejores prácticas. El UNITWIN de la UNESCO es un grupo de expertos en investigación en educación artÃstica que reúne y aprovecha investigaciones originales y comentarios crÃticos sobre las artes y el desarrollo sostenible de los estados miembros de UNITWIN y más allá (Australia, Canadá, Colombia, Alemania, Hong Kong, Kenia, Corea, Israel, Nueva Zelanda, Singapur, Taiwán, PaÃses Bajos y Estados Unidos de América). . Nota de contenido: 1 Introduction -- National Policies -- 2 Anchors and Bridges: The Work of the Singapore National Arts Council in Cultural Diversity -- 3 Arts Education Policy and Cultural Diversity in South Korea -- 4 Arts Educators Respond to Challenges in a Diversity-Friendly Country -- 5 Cultural Diversity in Hong Kong Arts Education: From Policy to Practice and Research -- 6 Diversity of Arts and their Status in Public Education in Kenya -- Research -- 7 Intercultural Understanding through the Intervention of a Culture Bearer: A Case Study -- 8 Living in the World of Displacement: Social Integration in Diversity through Art Education -- 9 Dancing Diversity -- 10 Engaging with Fusion in Music Education: Perspectives from Local Musicians in Singapore -- 11 studioFive: A Site for Teaching, Research and Engagement in Australian Arts Education -- Practices -- 12 Dialogues on Difference through Youth Theatre: M1 Peer Pleasure engages The Other in Singapore -- 13 "Who is the True Man?" Exploring Cultural Identity and Diversity through an Educational Drama Project in the Taiwanese History Museum -- 14 Artistic Practices and Cultural Diversity for Peace Building in Colombia -- 15 Harnessing the Transformative Power of Arts and Culture for Social Impact -- 16 Cultural Diversity, Conceptual Pedagogy and Educating Students for their Futures -- 17 Diversity and Museums in Germany -- 18 Diversity Education through Artistic Means in Germany -- Critical Perspectives -- 19 Reclaiming the Arts: Thoughts on Arts Education and Cultural Diversity -- 20 Promoting National Awareness and Appreciation of Cultural Diversity through Arts Education: Compatible Goals? -- 21 A Mapping Conclusion. En lÃnea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Arts Education and Cultural Diversity : Policies, Research, Practices and Critical Perspectives [documento electrónico] / Lum, Chee-Hoo, ; Wagner, Ernst, . - 1 ed. . - Singapore [Malasya] : Springer, 2019 . - XVIII, 288 p. 55 ilustraciones, 39 ilustraciones en color.
ISBN : 978-981-1380044--
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Arte Educación internacional Educación comparada Sostenibilidad Creatividad y Educación ArtÃstica Educación internacional y comparada Ãndice Dewey: 700.71 Resumen: Este anuario académico revisado por pares surge de la reunión inaugural de la recién formada red UNESCO UNITWIN sobre Investigación en Educación ArtÃstica para la Diversidad Cultural y el Desarrollo Sostenible, celebrada en el Instituto Nacional de Educación de Singapur en abril de 2017. Presenta perspectivas académicas internacionales sobre cuestiones relacionadas a la educación artÃstica y la diversidad cultural en términos de: i) polÃticas nacionales e internacionales; ii) términos, conceptos y vocabularios; iii) investigaciones actuales y en curso; y iv) mejores prácticas. El UNITWIN de la UNESCO es un grupo de expertos en investigación en educación artÃstica que reúne y aprovecha investigaciones originales y comentarios crÃticos sobre las artes y el desarrollo sostenible de los estados miembros de UNITWIN y más allá (Australia, Canadá, Colombia, Alemania, Hong Kong, Kenia, Corea, Israel, Nueva Zelanda, Singapur, Taiwán, PaÃses Bajos y Estados Unidos de América). . Nota de contenido: 1 Introduction -- National Policies -- 2 Anchors and Bridges: The Work of the Singapore National Arts Council in Cultural Diversity -- 3 Arts Education Policy and Cultural Diversity in South Korea -- 4 Arts Educators Respond to Challenges in a Diversity-Friendly Country -- 5 Cultural Diversity in Hong Kong Arts Education: From Policy to Practice and Research -- 6 Diversity of Arts and their Status in Public Education in Kenya -- Research -- 7 Intercultural Understanding through the Intervention of a Culture Bearer: A Case Study -- 8 Living in the World of Displacement: Social Integration in Diversity through Art Education -- 9 Dancing Diversity -- 10 Engaging with Fusion in Music Education: Perspectives from Local Musicians in Singapore -- 11 studioFive: A Site for Teaching, Research and Engagement in Australian Arts Education -- Practices -- 12 Dialogues on Difference through Youth Theatre: M1 Peer Pleasure engages The Other in Singapore -- 13 "Who is the True Man?" Exploring Cultural Identity and Diversity through an Educational Drama Project in the Taiwanese History Museum -- 14 Artistic Practices and Cultural Diversity for Peace Building in Colombia -- 15 Harnessing the Transformative Power of Arts and Culture for Social Impact -- 16 Cultural Diversity, Conceptual Pedagogy and Educating Students for their Futures -- 17 Diversity and Museums in Germany -- 18 Diversity Education through Artistic Means in Germany -- Critical Perspectives -- 19 Reclaiming the Arts: Thoughts on Arts Education and Cultural Diversity -- 20 Promoting National Awareness and Appreciation of Cultural Diversity through Arts Education: Compatible Goals? -- 21 A Mapping Conclusion. En lÃnea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
TÃtulo : Semionauts of Tradition : Music, Culture and Identity in Contemporary Singapore Tipo de documento: documento electrónico Autores: Lizeray, Juliette Yu-Ming, Autor ; Lum, Chee-Hoo, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: Singapore [Malasya] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XIV, 249 p. 38 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-981-1310119-- Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Música El sudeste de Asia Estudios culturales Historia del sudeste asiático Ãndice Dewey: 780 Música Resumen: Este libro explora cuestiones de identidad, cambio cultural y creatividad desde la perspectiva de músicos contemporáneos que actualmente participan en la redefinición de las tradiciones musicales asiáticas y las nociones de patrimonio en Singapur. Basándose en los campos de la antropologÃa, los estudios culturales y la etnomusicologÃa, Semionautas de la Tradición se centra en músicos milenarios emergentes y explora las complejas y entrelazadas identificaciones culturales, nacionales, musicales y personales en su discurso y práctica musical. Muestra cómo crean formas fluidas, hÃbridas y contrahegemónicas de expresión, representación e identidad a través de su navegación por diversos mundos culturales, su incorporación de una infinidad de elementos a sus propias identidades y música, y sus contestaciones a nociones preconcebidas de diferencia y tradición. El libro expone las paradojas del pensamiento actual sobre el "multiracialismo", la "armonÃa racial", la "división Este/Oeste" y la "tradición versus modernidad", y propone nuevas formas de entender la identidad, el cambio cultural y la creatividad en un mundo altamente globalizado y diverso. nación. Este relato polivocal muy original de una floreciente escena musical incluye fotografÃas, partituras musicales y piezas de reacción de músicos. Es una contribución oportuna a los debates globales sobre el "multiculturalismo desde abajo", asà como sobre las identidades musicales, culturales y nacionales en un entorno poscolonial del Sudeste Asiático, desde el punto de vista de artistas comprometidos con la creación creativa de significado. "Este cautivador libro explora, con tremenda vitalidad intelectual, las relaciones dialécticas entre las identidades culturales, étnicas y nacionales de la juventud creativa de Singapur y su práctica creativa. ¡Una lectura convincente!" Dra. Liora Bresler, profesora, Universidad de Illinois "Un libro bien investigado y cuidadosamente escrito sobre las diversas formas de música en Singapur y los músicos que las crearon". - Jeremy Monteiro, pianista de jazz, cantante, compositor y educador musical "Este libro maravillosamente lúcido y convincente analiza la creatividad musical y cultural de los jóvenes músicos de Singapur que crecen en una sociedad multicultural y étnicamente plural, llevando las culturas musicales asiáticas y occidentales a un diálogo creativo. ". - Dra. Deborah Pacini Hernandez, Profesora Emérita, Universidad de Tufts "¡Un diálogo que invita a la reflexión sobre la música contemporánea de Singapur!" -Eric Watson, compositor, director de orquesta, tecnólogo musical y pedagogo. Nota de contenido: Preface -- Introduction -- Chapter 1: On Tradition, Youth and Music in Contemporary Singapore -- Chapter 2: Where got Singapore Sound? -- Chapter 3: Collaborative Creativity: Perspectives from a Contemporary Instrumental Group in Singapore -- Chapter 4: Strategic authenticity and the 'new Malay': an ethnomusicological case study of NADI Singapura -- Chapter 5: Creative Processes and Musical Analysis -- Chapter 6: Music, Chineseness and the Quest for the Cool -- Chapter 7: Musings about Education and Professional Development -- Chapter 8: 'Identities' in Context of Ethnomusicology in the Singapore Music Scene -- Chapter 9: Perspectives on fieldwork in Singapore's music scene -- Chapter 10: Voice of the Musicians - Commentaries and Reflections -- Acknowledgements. En lÃnea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Semionauts of Tradition : Music, Culture and Identity in Contemporary Singapore [documento electrónico] / Lizeray, Juliette Yu-Ming, Autor ; Lum, Chee-Hoo, Autor . - 1 ed. . - Singapore [Malasya] : Springer, 2018 . - XIV, 249 p. 38 ilustraciones.
ISBN : 978-981-1310119--
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Música El sudeste de Asia Estudios culturales Historia del sudeste asiático Ãndice Dewey: 780 Música Resumen: Este libro explora cuestiones de identidad, cambio cultural y creatividad desde la perspectiva de músicos contemporáneos que actualmente participan en la redefinición de las tradiciones musicales asiáticas y las nociones de patrimonio en Singapur. Basándose en los campos de la antropologÃa, los estudios culturales y la etnomusicologÃa, Semionautas de la Tradición se centra en músicos milenarios emergentes y explora las complejas y entrelazadas identificaciones culturales, nacionales, musicales y personales en su discurso y práctica musical. Muestra cómo crean formas fluidas, hÃbridas y contrahegemónicas de expresión, representación e identidad a través de su navegación por diversos mundos culturales, su incorporación de una infinidad de elementos a sus propias identidades y música, y sus contestaciones a nociones preconcebidas de diferencia y tradición. El libro expone las paradojas del pensamiento actual sobre el "multiracialismo", la "armonÃa racial", la "división Este/Oeste" y la "tradición versus modernidad", y propone nuevas formas de entender la identidad, el cambio cultural y la creatividad en un mundo altamente globalizado y diverso. nación. Este relato polivocal muy original de una floreciente escena musical incluye fotografÃas, partituras musicales y piezas de reacción de músicos. Es una contribución oportuna a los debates globales sobre el "multiculturalismo desde abajo", asà como sobre las identidades musicales, culturales y nacionales en un entorno poscolonial del Sudeste Asiático, desde el punto de vista de artistas comprometidos con la creación creativa de significado. "Este cautivador libro explora, con tremenda vitalidad intelectual, las relaciones dialécticas entre las identidades culturales, étnicas y nacionales de la juventud creativa de Singapur y su práctica creativa. ¡Una lectura convincente!" Dra. Liora Bresler, profesora, Universidad de Illinois "Un libro bien investigado y cuidadosamente escrito sobre las diversas formas de música en Singapur y los músicos que las crearon". - Jeremy Monteiro, pianista de jazz, cantante, compositor y educador musical "Este libro maravillosamente lúcido y convincente analiza la creatividad musical y cultural de los jóvenes músicos de Singapur que crecen en una sociedad multicultural y étnicamente plural, llevando las culturas musicales asiáticas y occidentales a un diálogo creativo. ". - Dra. Deborah Pacini Hernandez, Profesora Emérita, Universidad de Tufts "¡Un diálogo que invita a la reflexión sobre la música contemporánea de Singapur!" -Eric Watson, compositor, director de orquesta, tecnólogo musical y pedagogo. Nota de contenido: Preface -- Introduction -- Chapter 1: On Tradition, Youth and Music in Contemporary Singapore -- Chapter 2: Where got Singapore Sound? -- Chapter 3: Collaborative Creativity: Perspectives from a Contemporary Instrumental Group in Singapore -- Chapter 4: Strategic authenticity and the 'new Malay': an ethnomusicological case study of NADI Singapura -- Chapter 5: Creative Processes and Musical Analysis -- Chapter 6: Music, Chineseness and the Quest for the Cool -- Chapter 7: Musings about Education and Professional Development -- Chapter 8: 'Identities' in Context of Ethnomusicology in the Singapore Music Scene -- Chapter 9: Perspectives on fieldwork in Singapore's music scene -- Chapter 10: Voice of the Musicians - Commentaries and Reflections -- Acknowledgements. En lÃnea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
