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Autor Lum, Chee-Hoo |
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TÃtulo : Arts Education and Cultural Diversity : Policies, Research, Practices and Critical Perspectives Tipo de documento: documento electrónico Autores: Lum, Chee-Hoo, ; Wagner, Ernst, Mención de edición: 1 ed. Editorial: Singapore [Malasia] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XVIII, 288 p. 55 ilustraciones, 39 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-981-1380044-- Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Arte Educación internacional Educación comparada Sostenibilidad Creatividad y Educación ArtÃstica Educación internacional y comparada Clasificación: 700.71 Resumen: Este anuario académico revisado por pares surge de la reunión inaugural de la recién formada red UNESCO UNITWIN sobre Investigación en Educación ArtÃstica para la Diversidad Cultural y el Desarrollo Sostenible, celebrada en el Instituto Nacional de Educación de Singapur en abril de 2017. Presenta perspectivas académicas internacionales sobre cuestiones relacionadas a la educación artÃstica y la diversidad cultural en términos de: i) polÃticas nacionales e internacionales; ii) términos, conceptos y vocabularios; iii) investigaciones actuales y en curso; y iv) mejores prácticas. El UNITWIN de la UNESCO es un grupo de expertos en investigación en educación artÃstica que reúne y aprovecha investigaciones originales y comentarios crÃticos sobre las artes y el desarrollo sostenible de los estados miembros de UNITWIN y más allá (Australia, Canadá, Colombia, Alemania, Hong Kong, Kenia, Corea, Israel, Nueva Zelanda, Singapur, Taiwán, PaÃses Bajos y Estados Unidos de América). . Nota de contenido: 1 Introduction -- National Policies -- 2 Anchors and Bridges: The Work of the Singapore National Arts Council in Cultural Diversity -- 3 Arts Education Policy and Cultural Diversity in South Korea -- 4 Arts Educators Respond to Challenges in a Diversity-Friendly Country -- 5 Cultural Diversity in Hong Kong Arts Education: From Policy to Practice and Research -- 6 Diversity of Arts and their Status in Public Education in Kenya -- Research -- 7 Intercultural Understanding through the Intervention of a Culture Bearer: A Case Study -- 8 Living in the World of Displacement: Social Integration in Diversity through Art Education -- 9 Dancing Diversity -- 10 Engaging with Fusion in Music Education: Perspectives from Local Musicians in Singapore -- 11 studioFive: A Site for Teaching, Research and Engagement in Australian Arts Education -- Practices -- 12 Dialogues on Difference through Youth Theatre: M1 Peer Pleasure engages The Other in Singapore -- 13 "Who is the True Man?" Exploring Cultural Identity and Diversity through an Educational Drama Project in the Taiwanese History Museum -- 14 Artistic Practices and Cultural Diversity for Peace Building in Colombia -- 15 Harnessing the Transformative Power of Arts and Culture for Social Impact -- 16 Cultural Diversity, Conceptual Pedagogy and Educating Students for their Futures -- 17 Diversity and Museums in Germany -- 18 Diversity Education through Artistic Means in Germany -- Critical Perspectives -- 19 Reclaiming the Arts: Thoughts on Arts Education and Cultural Diversity -- 20 Promoting National Awareness and Appreciation of Cultural Diversity through Arts Education: Compatible Goals? -- 21 A Mapping Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : This peer-reviewed academic yearbook stems from the inaugural meeting of the newly formed UNESCO UNITWIN network on Arts Education Research for Cultural Diversity and Sustainable Development, held at the National Institute of Education, Singapore in April 2017. It presents international scholarly perspectives on issues related to arts education and cultural diversity in terms of: i) national and international policies; ii) terms, concepts and vocabularies; iii) current and ongoing research; and iv) best practices. The UNESCO UNITWIN is an arts education research think tank that gathers and leverages original research and critical commentaries on the arts and sustainable development from UNITWIN member states and beyond (Australia, Canada, Colombia, Germany, Hong Kong, Kenya, Korea, Israel, New Zealand, Singapore, Taiwan, the Netherlands and the United States of America). . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Arts Education and Cultural Diversity : Policies, Research, Practices and Critical Perspectives [documento electrónico] / Lum, Chee-Hoo, ; Wagner, Ernst, . - 1 ed. . - Singapore [Malasia] : Springer, 2019 . - XVIII, 288 p. 55 ilustraciones, 39 ilustraciones en color.
ISBN : 978-981-1380044--
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Arte Educación internacional Educación comparada Sostenibilidad Creatividad y Educación ArtÃstica Educación internacional y comparada Clasificación: 700.71 Resumen: Este anuario académico revisado por pares surge de la reunión inaugural de la recién formada red UNESCO UNITWIN sobre Investigación en Educación ArtÃstica para la Diversidad Cultural y el Desarrollo Sostenible, celebrada en el Instituto Nacional de Educación de Singapur en abril de 2017. Presenta perspectivas académicas internacionales sobre cuestiones relacionadas a la educación artÃstica y la diversidad cultural en términos de: i) polÃticas nacionales e internacionales; ii) términos, conceptos y vocabularios; iii) investigaciones actuales y en curso; y iv) mejores prácticas. El UNITWIN de la UNESCO es un grupo de expertos en investigación en educación artÃstica que reúne y aprovecha investigaciones originales y comentarios crÃticos sobre las artes y el desarrollo sostenible de los estados miembros de UNITWIN y más allá (Australia, Canadá, Colombia, Alemania, Hong Kong, Kenia, Corea, Israel, Nueva Zelanda, Singapur, Taiwán, PaÃses Bajos y Estados Unidos de América). . Nota de contenido: 1 Introduction -- National Policies -- 2 Anchors and Bridges: The Work of the Singapore National Arts Council in Cultural Diversity -- 3 Arts Education Policy and Cultural Diversity in South Korea -- 4 Arts Educators Respond to Challenges in a Diversity-Friendly Country -- 5 Cultural Diversity in Hong Kong Arts Education: From Policy to Practice and Research -- 6 Diversity of Arts and their Status in Public Education in Kenya -- Research -- 7 Intercultural Understanding through the Intervention of a Culture Bearer: A Case Study -- 8 Living in the World of Displacement: Social Integration in Diversity through Art Education -- 9 Dancing Diversity -- 10 Engaging with Fusion in Music Education: Perspectives from Local Musicians in Singapore -- 11 studioFive: A Site for Teaching, Research and Engagement in Australian Arts Education -- Practices -- 12 Dialogues on Difference through Youth Theatre: M1 Peer Pleasure engages The Other in Singapore -- 13 "Who is the True Man?" Exploring Cultural Identity and Diversity through an Educational Drama Project in the Taiwanese History Museum -- 14 Artistic Practices and Cultural Diversity for Peace Building in Colombia -- 15 Harnessing the Transformative Power of Arts and Culture for Social Impact -- 16 Cultural Diversity, Conceptual Pedagogy and Educating Students for their Futures -- 17 Diversity and Museums in Germany -- 18 Diversity Education through Artistic Means in Germany -- Critical Perspectives -- 19 Reclaiming the Arts: Thoughts on Arts Education and Cultural Diversity -- 20 Promoting National Awareness and Appreciation of Cultural Diversity through Arts Education: Compatible Goals? -- 21 A Mapping Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : This peer-reviewed academic yearbook stems from the inaugural meeting of the newly formed UNESCO UNITWIN network on Arts Education Research for Cultural Diversity and Sustainable Development, held at the National Institute of Education, Singapore in April 2017. It presents international scholarly perspectives on issues related to arts education and cultural diversity in terms of: i) national and international policies; ii) terms, concepts and vocabularies; iii) current and ongoing research; and iv) best practices. The UNESCO UNITWIN is an arts education research think tank that gathers and leverages original research and critical commentaries on the arts and sustainable development from UNITWIN member states and beyond (Australia, Canada, Colombia, Germany, Hong Kong, Kenya, Korea, Israel, New Zealand, Singapore, Taiwan, the Netherlands and the United States of America). . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Semionauts of Tradition : Music, Culture and Identity in Contemporary Singapore Tipo de documento: documento electrónico Autores: Lizeray, Juliette Yu-Ming, ; Lum, Chee-Hoo, Mención de edición: 1 ed. Editorial: Singapore [Malasia] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XIV, 249 p. 38 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-981-1310119-- Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Música El sudeste de Asia Estudios culturales Historia del sudeste asiático Clasificación: 780 Resumen: Este libro explora cuestiones de identidad, cambio cultural y creatividad desde la perspectiva de músicos contemporáneos que actualmente participan en la redefinición de las tradiciones musicales asiáticas y las nociones de patrimonio en Singapur. Basándose en los campos de la antropologÃa, los estudios culturales y la etnomusicologÃa, Semionautas de la Tradición se centra en músicos milenarios emergentes y explora las complejas y entrelazadas identificaciones culturales, nacionales, musicales y personales en su discurso y práctica musical. Muestra cómo crean formas fluidas, hÃbridas y contrahegemónicas de expresión, representación e identidad a través de su navegación por diversos mundos culturales, su incorporación de una infinidad de elementos a sus propias identidades y música, y sus contestaciones a nociones preconcebidas de diferencia y tradición. El libro expone las paradojas del pensamiento actual sobre el "multiracialismo", la "armonÃa racial", la "división Este/Oeste" y la "tradición versus modernidad", y propone nuevas formas de entender la identidad, el cambio cultural y la creatividad en un mundo altamente globalizado y diverso. nación. Este relato polivocal muy original de una floreciente escena musical incluye fotografÃas, partituras musicales y piezas de reacción de músicos. Es una contribución oportuna a los debates globales sobre el "multiculturalismo desde abajo", asà como sobre las identidades musicales, culturales y nacionales en un entorno poscolonial del Sudeste Asiático, desde el punto de vista de artistas comprometidos con la creación creativa de significado. "Este cautivador libro explora, con tremenda vitalidad intelectual, las relaciones dialécticas entre las identidades culturales, étnicas y nacionales de la juventud creativa de Singapur y su práctica creativa. ¡Una lectura convincente!" Dra. Liora Bresler, profesora, Universidad de Illinois "Un libro bien investigado y cuidadosamente escrito sobre las diversas formas de música en Singapur y los músicos que las crearon". - Jeremy Monteiro, pianista de jazz, cantante, compositor y educador musical "Este libro maravillosamente lúcido y convincente analiza la creatividad musical y cultural de los jóvenes músicos de Singapur que crecen en una sociedad multicultural y étnicamente plural, llevando las culturas musicales asiáticas y occidentales a un diálogo creativo. ". - Dra. Deborah Pacini Hernandez, Profesora Emérita, Universidad de Tufts "¡Un diálogo que invita a la reflexión sobre la música contemporánea de Singapur!" -Eric Watson, compositor, director de orquesta, tecnólogo musical y pedagogo. Nota de contenido: Preface -- Introduction -- Chapter 1: On Tradition, Youth and Music in Contemporary Singapore -- Chapter 2: Where got Singapore Sound? -- Chapter 3: Collaborative Creativity: Perspectives from a Contemporary Instrumental Group in Singapore -- Chapter 4: Strategic authenticity and the 'new Malay': an ethnomusicological case study of NADI Singapura -- Chapter 5: Creative Processes and Musical Analysis -- Chapter 6: Music, Chineseness and the Quest for the Cool -- Chapter 7: Musings about Education and Professional Development -- Chapter 8: 'Identities' in Context of Ethnomusicology in the Singapore Music Scene -- Chapter 9: Perspectives on fieldwork in Singapore's music scene -- Chapter 10: Voice of the Musicians - Commentaries and Reflections -- Acknowledgements. Tipo de medio : Computadora Summary : This book explores questions of identity, cultural change and creativity from the perspective of contemporary musicians currently engaged in redefining Asian musical traditions and notions of heritage in Singapore. Drawing on the fields of anthropology, cultural studies, and ethnomusicology, Semionauts of Traditionfocuses on emerging millennial musicians and explores the complex and interwoven cultural, national, musical, and personal identifications in their discourse and music practice. It shows how they create fluid, hybrid and counter-hegemonic forms of expression, representation and identity through their navigation of diverse cultural worlds, their incorporation of a myriad of elements into their own identities and music, and their contestations of preconceived notions of difference and tradition. The book exposes paradoxes within current thinking about 'multiracialism', 'racial harmony', the 'East/West divide' and 'tradition versus modernity,'and proposes new ways of understanding identity, cultural change and creativity in a highly globalised, and diverse nation. This highly-original polyvocal account of a burgeoning music scene includes photos, musical scores and reaction pieces by musicians. It is a timely contribution to global discussions about 'multiculturalism from below,' as well as musical, cultural and national identities in a postcolonial Southeast Asian setting, from the viewpoint of artists engaged in creative meaning-making. "This captivating book explores - with tremendous intellectual vitality - the dialectic relationships between the cultural, ethnic and national identities of Singapore's creative youth, and their creative practice. A compelling read!" Dr Liora Bresler, Professor, University of Illinois "A well-researched and thoughtfully well-written book about the diverse forms of music in Singapore and the musicians who created it." - Jeremy Monteiro, jazz pianist, singer, composer, and music educator "This wonderfully lucid and compelling book analyzes the musical and cultural creativity of young Singaporean musicians growing up in a multicultural and ethnically plural society, bringing Asian and Western musical cultures into creative dialogue." - Dr Deborah Pacini Hernandez, Professor Emeritus, Tufts University "A thought provoking dialogue on contemporary Singaporean music!" -Eric Watson, composer, conductor, music technologist and pedagogue. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Semionauts of Tradition : Music, Culture and Identity in Contemporary Singapore [documento electrónico] / Lizeray, Juliette Yu-Ming, ; Lum, Chee-Hoo, . - 1 ed. . - Singapore [Malasia] : Springer, 2018 . - XIV, 249 p. 38 ilustraciones.
ISBN : 978-981-1310119--
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Música El sudeste de Asia Estudios culturales Historia del sudeste asiático Clasificación: 780 Resumen: Este libro explora cuestiones de identidad, cambio cultural y creatividad desde la perspectiva de músicos contemporáneos que actualmente participan en la redefinición de las tradiciones musicales asiáticas y las nociones de patrimonio en Singapur. Basándose en los campos de la antropologÃa, los estudios culturales y la etnomusicologÃa, Semionautas de la Tradición se centra en músicos milenarios emergentes y explora las complejas y entrelazadas identificaciones culturales, nacionales, musicales y personales en su discurso y práctica musical. Muestra cómo crean formas fluidas, hÃbridas y contrahegemónicas de expresión, representación e identidad a través de su navegación por diversos mundos culturales, su incorporación de una infinidad de elementos a sus propias identidades y música, y sus contestaciones a nociones preconcebidas de diferencia y tradición. El libro expone las paradojas del pensamiento actual sobre el "multiracialismo", la "armonÃa racial", la "división Este/Oeste" y la "tradición versus modernidad", y propone nuevas formas de entender la identidad, el cambio cultural y la creatividad en un mundo altamente globalizado y diverso. nación. Este relato polivocal muy original de una floreciente escena musical incluye fotografÃas, partituras musicales y piezas de reacción de músicos. Es una contribución oportuna a los debates globales sobre el "multiculturalismo desde abajo", asà como sobre las identidades musicales, culturales y nacionales en un entorno poscolonial del Sudeste Asiático, desde el punto de vista de artistas comprometidos con la creación creativa de significado. "Este cautivador libro explora, con tremenda vitalidad intelectual, las relaciones dialécticas entre las identidades culturales, étnicas y nacionales de la juventud creativa de Singapur y su práctica creativa. ¡Una lectura convincente!" Dra. Liora Bresler, profesora, Universidad de Illinois "Un libro bien investigado y cuidadosamente escrito sobre las diversas formas de música en Singapur y los músicos que las crearon". - Jeremy Monteiro, pianista de jazz, cantante, compositor y educador musical "Este libro maravillosamente lúcido y convincente analiza la creatividad musical y cultural de los jóvenes músicos de Singapur que crecen en una sociedad multicultural y étnicamente plural, llevando las culturas musicales asiáticas y occidentales a un diálogo creativo. ". - Dra. Deborah Pacini Hernandez, Profesora Emérita, Universidad de Tufts "¡Un diálogo que invita a la reflexión sobre la música contemporánea de Singapur!" -Eric Watson, compositor, director de orquesta, tecnólogo musical y pedagogo. Nota de contenido: Preface -- Introduction -- Chapter 1: On Tradition, Youth and Music in Contemporary Singapore -- Chapter 2: Where got Singapore Sound? -- Chapter 3: Collaborative Creativity: Perspectives from a Contemporary Instrumental Group in Singapore -- Chapter 4: Strategic authenticity and the 'new Malay': an ethnomusicological case study of NADI Singapura -- Chapter 5: Creative Processes and Musical Analysis -- Chapter 6: Music, Chineseness and the Quest for the Cool -- Chapter 7: Musings about Education and Professional Development -- Chapter 8: 'Identities' in Context of Ethnomusicology in the Singapore Music Scene -- Chapter 9: Perspectives on fieldwork in Singapore's music scene -- Chapter 10: Voice of the Musicians - Commentaries and Reflections -- Acknowledgements. Tipo de medio : Computadora Summary : This book explores questions of identity, cultural change and creativity from the perspective of contemporary musicians currently engaged in redefining Asian musical traditions and notions of heritage in Singapore. Drawing on the fields of anthropology, cultural studies, and ethnomusicology, Semionauts of Traditionfocuses on emerging millennial musicians and explores the complex and interwoven cultural, national, musical, and personal identifications in their discourse and music practice. It shows how they create fluid, hybrid and counter-hegemonic forms of expression, representation and identity through their navigation of diverse cultural worlds, their incorporation of a myriad of elements into their own identities and music, and their contestations of preconceived notions of difference and tradition. The book exposes paradoxes within current thinking about 'multiracialism', 'racial harmony', the 'East/West divide' and 'tradition versus modernity,'and proposes new ways of understanding identity, cultural change and creativity in a highly globalised, and diverse nation. This highly-original polyvocal account of a burgeoning music scene includes photos, musical scores and reaction pieces by musicians. It is a timely contribution to global discussions about 'multiculturalism from below,' as well as musical, cultural and national identities in a postcolonial Southeast Asian setting, from the viewpoint of artists engaged in creative meaning-making. "This captivating book explores - with tremendous intellectual vitality - the dialectic relationships between the cultural, ethnic and national identities of Singapore's creative youth, and their creative practice. A compelling read!" Dr Liora Bresler, Professor, University of Illinois "A well-researched and thoughtfully well-written book about the diverse forms of music in Singapore and the musicians who created it." - Jeremy Monteiro, jazz pianist, singer, composer, and music educator "This wonderfully lucid and compelling book analyzes the musical and cultural creativity of young Singaporean musicians growing up in a multicultural and ethnically plural society, bringing Asian and Western musical cultures into creative dialogue." - Dr Deborah Pacini Hernandez, Professor Emeritus, Tufts University "A thought provoking dialogue on contemporary Singaporean music!" -Eric Watson, composer, conductor, music technologist and pedagogue. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : The Artground Ecology : Engaging Children in Arts and Play Experiences Tipo de documento: documento electrónico Autores: Lum, Chee-Hoo, ; Wong, Jennifer, Mención de edición: 1 ed. Editorial: Singapore [Malasia] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: X, 241 p. 45 ilustraciones, 41 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-981-1605826-- Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Arte Letras Creatividad y Educación ArtÃstica Clasificación: 700.71 Resumen: Este libro presenta narrativas de investigación cualitativa sobre la participación y el aprendizaje de los niños en el juego y las experiencias artÃsticas. Utilizando The Artground Singapore, una organización benéfica artÃstica registrada que ofrece espacios interactivos de arte visual para niños, como sitio de estudio, el libro también ofrece ideas reflexivas y prácticas sobre el desarrollo profesional y la incubación de los profesionales del arte dedicados a la creación e implementación de obras para audiencias jóvenes. Con referencia a otros espacios artÃsticos especialmente diseñados y dedicados especÃficamente a la participación y el aprendizaje de audiencias jóvenes a través del juego y experiencias artÃsticas variadas, como The Ark en DublÃn y ArtPlay en Melbourne, los autores muestran cómo estos espacios también están dedicados al desarrollo. y creación de nuevas obras de calidad para un público joven a través de diversos programas de desarrollo profesional. El Artground Singapore se desarrolló siguiendo lÃneas de interés similares y ofrece un espacio artÃstico dedicado para que los niños y sus cuidadores exploren, jueguen y creen juntos a través de su espacio interactivo de juegos de artes visuales, asà como programas artÃsticos que incluyen música, teatro y danza. Entre otros. Al compartir ideas crÃticas sobre los aspectos estéticos, logÃsticos y de gestión de proporcionar un espacio artÃstico dedicado a los niños, este libro será de interés para los profesionales de las artes, los educadores infantiles y los académicos de estudios culturales interesados ​​en la danza, el teatro y la interpretación y pedagogÃa de la música. Nota de contenido: Introduction -- Chapter 1. The Artground: A Curious Place to Be -- Part I: Creation and Play within the Interactive Visual Arts Play Space -- Chapter 2. Co-Creating the Visual Arts Play Space: The Curious Journey of Hullabaloo and Wild Rumpus -- Chapter 3. Designing for Play in the Visual Arts Play Space: Perspectives from Contemporary Playgrounds -- Chapter 4. Playing in the Interactive Visual Arts Play Space -- Chapter 5. Playing in "Hullabaloo": A Qualitative Investigation of Flow Experiences -- Part II: Professional Development of Artists at The Artground -- Chapter 6. 'Donch Play Play!' Incubating Works for Young Audiences in Singapore -- Chapter 7. Emergent Pedagogies, Supporting Strategies, and Long-term Implications -- Part III: Looking Ahead -- Chapter 8. Regulars at The Artground -- Chapter 9. Commentaries. Tipo de medio : Computadora Summary : This book presents qualitative research narratives on children's engagement and learning in play and arts experiences. Using The Artground Singapore - a registered arts charity that offers interactive visual art spaces for children - as a site of study, the book also offers reflective and practical insights into the professional development and incubation of art practitioners dedicated to the creation and implementation of works for young audiences. With reference to other such purpose-built arts spaces specifically dedicated to the engagement and learning of young audiences through play and varied arts experiences, such as The Ark in Dublin and ArtPlay in Melbourne, the authors show how these spaces are also dedicated to the development and creation of new quality works for young audiences through various professional development programmes. The Artground Singapore was developed along similar lines of interest, and provides a dedicated arts space for children and their caretakers to explore, play and create together through its interactive visual arts play space, as well as arts programmes that include music, theatre and dance, amongst others. Sharing critical insights into the aesthetical, logistical, and management aspects of providing a dedicated arts space for children, this book will be of interest to arts practitioners, child educators, and cultural studies scholars interested in dance, drama and music performance and pedagogy. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] The Artground Ecology : Engaging Children in Arts and Play Experiences [documento electrónico] / Lum, Chee-Hoo, ; Wong, Jennifer, . - 1 ed. . - Singapore [Malasia] : Springer, 2021 . - X, 241 p. 45 ilustraciones, 41 ilustraciones en color.
ISBN : 978-981-1605826--
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Arte Letras Creatividad y Educación ArtÃstica Clasificación: 700.71 Resumen: Este libro presenta narrativas de investigación cualitativa sobre la participación y el aprendizaje de los niños en el juego y las experiencias artÃsticas. Utilizando The Artground Singapore, una organización benéfica artÃstica registrada que ofrece espacios interactivos de arte visual para niños, como sitio de estudio, el libro también ofrece ideas reflexivas y prácticas sobre el desarrollo profesional y la incubación de los profesionales del arte dedicados a la creación e implementación de obras para audiencias jóvenes. Con referencia a otros espacios artÃsticos especialmente diseñados y dedicados especÃficamente a la participación y el aprendizaje de audiencias jóvenes a través del juego y experiencias artÃsticas variadas, como The Ark en DublÃn y ArtPlay en Melbourne, los autores muestran cómo estos espacios también están dedicados al desarrollo. y creación de nuevas obras de calidad para un público joven a través de diversos programas de desarrollo profesional. El Artground Singapore se desarrolló siguiendo lÃneas de interés similares y ofrece un espacio artÃstico dedicado para que los niños y sus cuidadores exploren, jueguen y creen juntos a través de su espacio interactivo de juegos de artes visuales, asà como programas artÃsticos que incluyen música, teatro y danza. Entre otros. Al compartir ideas crÃticas sobre los aspectos estéticos, logÃsticos y de gestión de proporcionar un espacio artÃstico dedicado a los niños, este libro será de interés para los profesionales de las artes, los educadores infantiles y los académicos de estudios culturales interesados ​​en la danza, el teatro y la interpretación y pedagogÃa de la música. Nota de contenido: Introduction -- Chapter 1. The Artground: A Curious Place to Be -- Part I: Creation and Play within the Interactive Visual Arts Play Space -- Chapter 2. Co-Creating the Visual Arts Play Space: The Curious Journey of Hullabaloo and Wild Rumpus -- Chapter 3. Designing for Play in the Visual Arts Play Space: Perspectives from Contemporary Playgrounds -- Chapter 4. Playing in the Interactive Visual Arts Play Space -- Chapter 5. Playing in "Hullabaloo": A Qualitative Investigation of Flow Experiences -- Part II: Professional Development of Artists at The Artground -- Chapter 6. 'Donch Play Play!' Incubating Works for Young Audiences in Singapore -- Chapter 7. Emergent Pedagogies, Supporting Strategies, and Long-term Implications -- Part III: Looking Ahead -- Chapter 8. Regulars at The Artground -- Chapter 9. Commentaries. Tipo de medio : Computadora Summary : This book presents qualitative research narratives on children's engagement and learning in play and arts experiences. Using The Artground Singapore - a registered arts charity that offers interactive visual art spaces for children - as a site of study, the book also offers reflective and practical insights into the professional development and incubation of art practitioners dedicated to the creation and implementation of works for young audiences. With reference to other such purpose-built arts spaces specifically dedicated to the engagement and learning of young audiences through play and varied arts experiences, such as The Ark in Dublin and ArtPlay in Melbourne, the authors show how these spaces are also dedicated to the development and creation of new quality works for young audiences through various professional development programmes. The Artground Singapore was developed along similar lines of interest, and provides a dedicated arts space for children and their caretakers to explore, play and create together through its interactive visual arts play space, as well as arts programmes that include music, theatre and dance, amongst others. Sharing critical insights into the aesthetical, logistical, and management aspects of providing a dedicated arts space for children, this book will be of interest to arts practitioners, child educators, and cultural studies scholars interested in dance, drama and music performance and pedagogy. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
