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Título : The Absent Mother in the Cultural Imagination : Missing, Presumed Dead Tipo de documento: documento electrónico Autores: Åström, Berit, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: IX, 264 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-49037-3 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Civilización Sociología Grupos sociales Literatura infantil Literatura europea Teoría cultural Historia cultural Sociología de la familia la juventud y el envejecimiento Historia del cine y la televisión Literatura moderna temprana y renacentista Índice Dewey: 306.01 Resumen: Esta antología explora el tropo recurrente de la madre muerta o ausente en las producciones culturales occidentales. A lo largo de períodos y géneros históricos, este diálogo se ha empleado para articular y debatir cuestiones de política y religión, cambios sociales y culturales, así como cuestiones de poder y autoridad dentro de la familia. Åström busca investigar las numerosas funciones y significados del diálogo cubriendo material extenso desde el siglo XII hasta 2014, que incluye hagiografía, romances, cuentos populares, obras de teatro, novelas, literatura infantil y novelas gráficas, así como cine y televisión. Esto se logra considerando el discurso como producto de la época y la cultura que produjeron las diversas narrativas, y como parte de una conversación cultural continua que se extiende a lo largo de los siglos, lo que da como resultado un texto innovador que será de gran interés para todos. Académicas de estudios de género, feministas y de medios. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. The Lady Vanishes: The Rise of the Spectral Mother -- 3. Saintly Protection: The Post-Mortem 'Mothers'of Medieval Hagiography -- 4. 'Be War Be My Wo': Gaynour and Her Mother in The Awntyrs off Arthure -- 5. 'A dumme thynge': The Posthumous Voice as Rhetoric in the Mothers' Legacies of Dorothy Leigh and Elizabeth Joscelin -- 6. Dead Mothers and Absent Stepmothers in Slovak and Romani Fairy Tales -- 7. 'Born in a Tempest when My Mother Died': Shakespeare's Motherless Daughter -- 8. Ophelia's Mother: The Phantom of Maternity in Shakepseare's Hamlet -- 9. Missing Mothers on the Page and Stage: Hamlet and Henry V -- 10. A Side of the Family, Hold the Mother: Dare Wright and Her Fictive Kin in the Lonely Doll Series -- 11. Dead, but not Gone: Mother and Othermother in Holly Black and Ted Naifeh's The Good Neighbours -- 12. Victims and Villains: The Legacy of Mother Blame in Violent-Eye American Literature -- 13. Symbolic Matricide goneAwry: On Absent and - Maybe Even Worse - Present Mothers in Horror Movies -- 14. Television and the Absent Mother: Why Girls and Young Women Struggle to Find the Maternal Role -- 15. Marginalizing Motherhood: Postfeminist Fathers and Dead Mothers in Animated Film.-. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i The Absent Mother in the Cultural Imagination : Missing, Presumed Dead [documento electrónico] / Åström, Berit, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2017 . - IX, 264 p.
ISBN : 978-3-319-49037-3
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Civilización Sociología Grupos sociales Literatura infantil Literatura europea Teoría cultural Historia cultural Sociología de la familia la juventud y el envejecimiento Historia del cine y la televisión Literatura moderna temprana y renacentista Índice Dewey: 306.01 Resumen: Esta antología explora el tropo recurrente de la madre muerta o ausente en las producciones culturales occidentales. A lo largo de períodos y géneros históricos, este diálogo se ha empleado para articular y debatir cuestiones de política y religión, cambios sociales y culturales, así como cuestiones de poder y autoridad dentro de la familia. Åström busca investigar las numerosas funciones y significados del diálogo cubriendo material extenso desde el siglo XII hasta 2014, que incluye hagiografía, romances, cuentos populares, obras de teatro, novelas, literatura infantil y novelas gráficas, así como cine y televisión. Esto se logra considerando el discurso como producto de la época y la cultura que produjeron las diversas narrativas, y como parte de una conversación cultural continua que se extiende a lo largo de los siglos, lo que da como resultado un texto innovador que será de gran interés para todos. Académicas de estudios de género, feministas y de medios. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. The Lady Vanishes: The Rise of the Spectral Mother -- 3. Saintly Protection: The Post-Mortem 'Mothers'of Medieval Hagiography -- 4. 'Be War Be My Wo': Gaynour and Her Mother in The Awntyrs off Arthure -- 5. 'A dumme thynge': The Posthumous Voice as Rhetoric in the Mothers' Legacies of Dorothy Leigh and Elizabeth Joscelin -- 6. Dead Mothers and Absent Stepmothers in Slovak and Romani Fairy Tales -- 7. 'Born in a Tempest when My Mother Died': Shakespeare's Motherless Daughter -- 8. Ophelia's Mother: The Phantom of Maternity in Shakepseare's Hamlet -- 9. Missing Mothers on the Page and Stage: Hamlet and Henry V -- 10. A Side of the Family, Hold the Mother: Dare Wright and Her Fictive Kin in the Lonely Doll Series -- 11. Dead, but not Gone: Mother and Othermother in Holly Black and Ted Naifeh's The Good Neighbours -- 12. Victims and Villains: The Legacy of Mother Blame in Violent-Eye American Literature -- 13. Symbolic Matricide goneAwry: On Absent and - Maybe Even Worse - Present Mothers in Horror Movies -- 14. Television and the Absent Mother: Why Girls and Young Women Struggle to Find the Maternal Role -- 15. Marginalizing Motherhood: Postfeminist Fathers and Dead Mothers in Animated Film.-. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : The Aesthetics and Politics of Global Hunger Tipo de documento: documento electrónico Autores: Ulanowicz, Anastasia, ; Basu, Manisha, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XI, 291 p. 4 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-47485-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Política cultural Memoria colectiva Relaciones Económicas Internacionales La comunicación en la política Teoría cultural Política y política cultural Estudios de memoria Economia politica internacional Comunicación Política Índice Dewey: 306.01 Resumen: Esta colección investiga las prácticas imperialistas modernas y su gestión del hambre a través de su distribución puntuada entre poblaciones marginales relacionadas asimétricamente. Basándose en material relevante de Egipto, Irlanda, India, Ucrania y otras regiones del mundo, La estética y la política del hambre global es un estudio rigurosamente comparativo compuesto por diez ensayos de académicos bien establecidos de universidades de todo el mundo. Desde la modernidad, hemos sido habitantes de un globo cada vez más conectado a través de discursos de acceso igualitario para todos los humanos a los recursos del planeta, pero el volumen enfatiza junto a esta realidad la flagrante politización de esos mismos recursos. A partir de este énfasis, los ensayos del volumen ponen de relieve la idea de que los discursos ideológicos y estéticos sobre el hambre podrían informar el pensamiento y las prácticas éticas sobre quién o qué constituye la figura del ser humano histórico moderno. Nota de contenido: Section I. Memory and Trauma -- 1. Writing Hunger in the Nazi Ghettos: The Search for Context and the Experience of Its Absence in Leyb Goldin's 'Chronicle of a Single Day' and Oskar Rosenfeld's 'Golem and Hunger'; Sven-Erik Rose -- 2. Thinking the Bengal Famine: Catastrophe, Geography, and the Narrative Genres; Sourit Bhattacharya -- 3. 'A Sound Without a Message': Embodied Memory, Childhood, and the Representation of Famine in Oksana Zabushko's The Museum of Abandoned Secrets; Anastasia Ulanowicz -- Section II. The Body and the Body Politic -- 4. A Protest of the Poor: On the Political Meaning of the People; Sherene Seikaly -- 5. Gendered Political Economies and the Feminization of Hunger: M.F.K. Fisher and the Cold War Culture Wars; Christina Van Houten -- 6. Gourmand or Glutton?: Thackeray's Vanity Fair and Representations of the Corpulent in a Climate of Want; Rachael Newberry -- Section III. Colonial and Postcolonial Contexts -- 7. Refusing to Represent the Great Hunger: Metaphor and the Palimpsest in Irish Film; Dana Och -- 8. (Trans-) National Iconographies of Hunger in Cold War America; Katharina Fackler -- 9. Feeding the Wiindigoo: Bureaucracy and Hunger in Native Literatures; Joshua Miner -- 10. Unthinking Consumption and Arrested Melancholia in Bienvenido Santos' "The Excursionists"; Malini Johar Schueller. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i The Aesthetics and Politics of Global Hunger [documento electrónico] / Ulanowicz, Anastasia, ; Basu, Manisha, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2017 . - XI, 291 p. 4 ilustraciones.
ISBN : 978-3-319-47485-4
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Palabras clave: Política cultural Memoria colectiva Relaciones Económicas Internacionales La comunicación en la política Teoría cultural Política y política cultural Estudios de memoria Economia politica internacional Comunicación Política Índice Dewey: 306.01 Resumen: Esta colección investiga las prácticas imperialistas modernas y su gestión del hambre a través de su distribución puntuada entre poblaciones marginales relacionadas asimétricamente. Basándose en material relevante de Egipto, Irlanda, India, Ucrania y otras regiones del mundo, La estética y la política del hambre global es un estudio rigurosamente comparativo compuesto por diez ensayos de académicos bien establecidos de universidades de todo el mundo. Desde la modernidad, hemos sido habitantes de un globo cada vez más conectado a través de discursos de acceso igualitario para todos los humanos a los recursos del planeta, pero el volumen enfatiza junto a esta realidad la flagrante politización de esos mismos recursos. A partir de este énfasis, los ensayos del volumen ponen de relieve la idea de que los discursos ideológicos y estéticos sobre el hambre podrían informar el pensamiento y las prácticas éticas sobre quién o qué constituye la figura del ser humano histórico moderno. Nota de contenido: Section I. Memory and Trauma -- 1. Writing Hunger in the Nazi Ghettos: The Search for Context and the Experience of Its Absence in Leyb Goldin's 'Chronicle of a Single Day' and Oskar Rosenfeld's 'Golem and Hunger'; Sven-Erik Rose -- 2. Thinking the Bengal Famine: Catastrophe, Geography, and the Narrative Genres; Sourit Bhattacharya -- 3. 'A Sound Without a Message': Embodied Memory, Childhood, and the Representation of Famine in Oksana Zabushko's The Museum of Abandoned Secrets; Anastasia Ulanowicz -- Section II. The Body and the Body Politic -- 4. A Protest of the Poor: On the Political Meaning of the People; Sherene Seikaly -- 5. Gendered Political Economies and the Feminization of Hunger: M.F.K. Fisher and the Cold War Culture Wars; Christina Van Houten -- 6. Gourmand or Glutton?: Thackeray's Vanity Fair and Representations of the Corpulent in a Climate of Want; Rachael Newberry -- Section III. Colonial and Postcolonial Contexts -- 7. Refusing to Represent the Great Hunger: Metaphor and the Palimpsest in Irish Film; Dana Och -- 8. (Trans-) National Iconographies of Hunger in Cold War America; Katharina Fackler -- 9. Feeding the Wiindigoo: Bureaucracy and Hunger in Native Literatures; Joshua Miner -- 10. Unthinking Consumption and Arrested Melancholia in Bienvenido Santos' "The Excursionists"; Malini Johar Schueller. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Against Art and Culture Tipo de documento: documento electrónico Autores: Dee, Liam, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: Singapore [Malasya] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: VII, 289 p. ISBN/ISSN/DL: 978-981-10-7092-1 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Letras Cultura Teoría cultural Cultura global e internacional Índice Dewey: 306.01 Resumen: Ofreciendo una definición negativa de arte en relación con el concepto de cultura, este libro establece el concepto de ''arte/cultura'' para describir la unidad de estos dos campos en torno al trabajo nombrado, la subjetividad creativa idealizada y la significación excedente. Al defender la realidad conceptual y social de un "arte/cultura" combinado, este libro demuestra que la incapacidad de sus supuestos negadores de apreciar la totalidad dinámica del arte y la cultura se debe a que casi todas las críticas existentes al arte y la cultura son defensas de un "arte/cultura" combinado. "el verdadero" arte o la cultura contra manifestaciones "inauténticas", y así, en última instancia, el arte restringe la creatividad al servicio del régimen burgués de mercancías. Si bien la evidencia de que el arte/la cultura permite la mercantilización ha estado disponible desde hace mucho tiempo, la deducción de que el arte/la cultura en sí es fundamentalmente del mundo de la mercantilización no ha logrado ganar terreno. Aplicando un análisis matizado tanto de la mercantilización como de los sistemas más amplios de poder ideológico, el libro considera cómo el "excedente" de arte/cultura se utiliza para legitimar el status quo burgués en lugar de desentrañarlo. También examina las posibilidades de un mundo post-arte/cultura basado tanto en prácticas existentes que desafían la identidad del arte/cultura como en especulaciones sobre la integración del juego y la estética en la vida social general. Una negación absoluta del arte y la cultura, este libro ofrece una contribución única al panorama de la crítica cultural. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Against Art and Culture [documento electrónico] / Dee, Liam, Autor . - 1 ed. . - Singapore [Malasya] : Springer, 2018 . - VII, 289 p.
ISBN : 978-981-10-7092-1
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Palabras clave: Letras Cultura Teoría cultural Cultura global e internacional Índice Dewey: 306.01 Resumen: Ofreciendo una definición negativa de arte en relación con el concepto de cultura, este libro establece el concepto de ''arte/cultura'' para describir la unidad de estos dos campos en torno al trabajo nombrado, la subjetividad creativa idealizada y la significación excedente. Al defender la realidad conceptual y social de un "arte/cultura" combinado, este libro demuestra que la incapacidad de sus supuestos negadores de apreciar la totalidad dinámica del arte y la cultura se debe a que casi todas las críticas existentes al arte y la cultura son defensas de un "arte/cultura" combinado. "el verdadero" arte o la cultura contra manifestaciones "inauténticas", y así, en última instancia, el arte restringe la creatividad al servicio del régimen burgués de mercancías. Si bien la evidencia de que el arte/la cultura permite la mercantilización ha estado disponible desde hace mucho tiempo, la deducción de que el arte/la cultura en sí es fundamentalmente del mundo de la mercantilización no ha logrado ganar terreno. Aplicando un análisis matizado tanto de la mercantilización como de los sistemas más amplios de poder ideológico, el libro considera cómo el "excedente" de arte/cultura se utiliza para legitimar el status quo burgués en lugar de desentrañarlo. También examina las posibilidades de un mundo post-arte/cultura basado tanto en prácticas existentes que desafían la identidad del arte/cultura como en especulaciones sobre la integración del juego y la estética en la vida social general. Una negación absoluta del arte y la cultura, este libro ofrece una contribución única al panorama de la crítica cultural. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Art after the Hipster : Identity Politics, Ethics and Aesthetics Tipo de documento: documento electrónico Autores: Hill, Wes, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: VIII, 150 p. 1 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-68578-6 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Letras Cultura Cultura popular Medios digitales Teoría cultural Arte fino Cultura global e internacional Medios digitales y nuevos Índice Dewey: 306.01 Resumen: El hipster se ha convertido en una figura teórica crucial a principios del siglo XXI. Wes Hill nos muestra por qué y señala la larga genealogía detrás del concepto. Los orígenes filosóficos del hipster podrían incluso remontarse al filósofo menos moderno, Immanuel Kant. Una de las preguntas que Hill nos deja es si los días del hipster están contados, si cuando todos estamos modernos, alguien lo está". —Rex Butler, profesor de Historia del Arte, Universidad de Monash Evocando un nivel de animosidad procedente de un momento cultural pasado, el hipster pertenece a una época en la que se creía seriamente en las ventajas económicas de la innovación cultural en las artes. Lo que fue esa época y dónde nos encontramos ahora es el tema de este libro, examinado a través de la lente de la historia del arte y la exageración creativa del neoliberalismo. Al marcar una transición desde un período del arte occidental en el que reinaban la ironía y la indiferencia altiva, el hipster aparece en el contexto del arte contemporáneo no como un punto de vista crítico en sí mismo, sino como la posición subjetiva continuamente postergada de la práctica creativa. Hoy en día, dada la creciente impotencia del término "hipster", las proclamaciones de discernimiento cultural se ven eclipsadas por consideraciones éticas de identidad, lo que hace palpable una incertidumbre sobre nuestra capacidad para desenredar la sed de reinvención del capitalismo de la sed del artista de subvertir las normas. Wes Hill da clases de Historia del Arte y Cultura Visual en la Universidad Southern Cross, Australia. Las publicaciones anteriores incluyen Emily Floyd: The Dawn (2014) y How Folklore Shaped Modern Art (2016). En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Art after the Hipster : Identity Politics, Ethics and Aesthetics [documento electrónico] / Hill, Wes, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2017 . - VIII, 150 p. 1 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-319-68578-6
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Palabras clave: Letras Cultura Cultura popular Medios digitales Teoría cultural Arte fino Cultura global e internacional Medios digitales y nuevos Índice Dewey: 306.01 Resumen: El hipster se ha convertido en una figura teórica crucial a principios del siglo XXI. Wes Hill nos muestra por qué y señala la larga genealogía detrás del concepto. Los orígenes filosóficos del hipster podrían incluso remontarse al filósofo menos moderno, Immanuel Kant. Una de las preguntas que Hill nos deja es si los días del hipster están contados, si cuando todos estamos modernos, alguien lo está". —Rex Butler, profesor de Historia del Arte, Universidad de Monash Evocando un nivel de animosidad procedente de un momento cultural pasado, el hipster pertenece a una época en la que se creía seriamente en las ventajas económicas de la innovación cultural en las artes. Lo que fue esa época y dónde nos encontramos ahora es el tema de este libro, examinado a través de la lente de la historia del arte y la exageración creativa del neoliberalismo. Al marcar una transición desde un período del arte occidental en el que reinaban la ironía y la indiferencia altiva, el hipster aparece en el contexto del arte contemporáneo no como un punto de vista crítico en sí mismo, sino como la posición subjetiva continuamente postergada de la práctica creativa. Hoy en día, dada la creciente impotencia del término "hipster", las proclamaciones de discernimiento cultural se ven eclipsadas por consideraciones éticas de identidad, lo que hace palpable una incertidumbre sobre nuestra capacidad para desenredar la sed de reinvención del capitalismo de la sed del artista de subvertir las normas. Wes Hill da clases de Historia del Arte y Cultura Visual en la Universidad Southern Cross, Australia. Las publicaciones anteriores incluyen Emily Floyd: The Dawn (2014) y How Folklore Shaped Modern Art (2016). En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Behind the Frontiers of the Real : A Definition of the Fantastic Tipo de documento: documento electrónico Autores: Roas, David, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: VI, 127 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-73733-1 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Cultura Literatura Moderna Etnología Cultura popular Teoría cultural Cultura global e internacional Literatura del siglo XX Cultura Europea Índice Dewey: 306.01 Resumen: Este libro ofrece una definición de lo fantástico que lo establece como un discurso en constante relación intertextual con el constructo de la realidad. Al establecer la definición de lo fantástico, el destacado estudioso David Roas selecciona cuatro conceptos centrales que le permiten trazar un mapa bastante claro de este terreno: la realidad, lo imposible, el miedo y el lenguaje. Estos cuatro conceptos subrayan las cuestiones y problemas fundamentales que articulan cualquier reflexión teórica sobre lo fantástico: su necesaria relación con una idea de lo real, sus límites, sus efectos emocionales y psicológicos en el receptor y la transgresión del lenguaje que se emprende al intentar Expresar lo que es, por definición, inexpresable ya que está más allá de los reinos de lo concebible. Al examinar estos conceptos, el libro explora múltiples perspectivas que están claramente interrelacionadas: desde la teoría literaria y comparada hasta la lingüística, pasando por la filosofía, la ciencia y la cibercultura. Nota de contenido: 1. Reality -- 2. The Impossible -- 3. Fear -- 4. Language -- 5. The Fantastic in Post-Modernity -- 6. Conclusions. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Behind the Frontiers of the Real : A Definition of the Fantastic [documento electrónico] / Roas, David, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - VI, 127 p.
ISBN : 978-3-319-73733-1
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Cultura Literatura Moderna Etnología Cultura popular Teoría cultural Cultura global e internacional Literatura del siglo XX Cultura Europea Índice Dewey: 306.01 Resumen: Este libro ofrece una definición de lo fantástico que lo establece como un discurso en constante relación intertextual con el constructo de la realidad. Al establecer la definición de lo fantástico, el destacado estudioso David Roas selecciona cuatro conceptos centrales que le permiten trazar un mapa bastante claro de este terreno: la realidad, lo imposible, el miedo y el lenguaje. Estos cuatro conceptos subrayan las cuestiones y problemas fundamentales que articulan cualquier reflexión teórica sobre lo fantástico: su necesaria relación con una idea de lo real, sus límites, sus efectos emocionales y psicológicos en el receptor y la transgresión del lenguaje que se emprende al intentar Expresar lo que es, por definición, inexpresable ya que está más allá de los reinos de lo concebible. Al examinar estos conceptos, el libro explora múltiples perspectivas que están claramente interrelacionadas: desde la teoría literaria y comparada hasta la lingüística, pasando por la filosofía, la ciencia y la cibercultura. Nota de contenido: 1. Reality -- 2. The Impossible -- 3. Fear -- 4. Language -- 5. The Fantastic in Post-Modernity -- 6. Conclusions. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Critical Theory and the Humanities in the Age of the Alt-Right / Battista, Christine M. ; Sande, Melissa R.
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