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Título : 20 Ground-Breaking Directors of Eastern Europe : 30 Years After the Fall of the Iron Curtain Tipo de documento: documento electrónico Autores: Stefanova, Kalina, ; Carlson, Marvin, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XLI, 311 p. 21 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-52935-2 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Actores Teatro y Performance Global e Internacional Dirección y producción teatral Artistas y practicantes Teatro y performance contemporáneos Historia del teatro Índice Dewey: 792.9 Resumen: Los directores han sido durante mucho tiempo las figuras principales en los escenarios de Europa del Este. Durante las últimas tres décadas, algunos de los más destacados han alcanzado el estrellato internacional gracias a sus producciones innovadoras que llegan a audiencias mucho más allá de las fronteras locales. No es casualidad que un número considerable de estos directores hayan ganado el segundo premio teatral más importante del continente: el Premio Europeo a las (Nuevas) Realidades Teatrales. No sería exagerado decir que los máximos directores de la región han ido impulsando el teatro contemporáneo en su conjunto hacia nuevos territorios. Este libro ofrece retratos informativos y en profundidad de veinte de estos directores, escritos por destacados críticos, académicos e investigadores, que arrojan luz sobre los estilos característicos de los directores con ejemplos de sus producciones emblemáticas y describen las razones de su impacto. Además, en dos capítulos, los propios directores seleccionados analizan sus árboles genealógicos artísticos, así como los principales actores del teatro actual. El libro será de interés para los estudiosos y estudiantes de teatro y cualquier persona involucrada con el teatro a escala global. Nota de contenido: 1. Grzegorz Bral: Cosmopolitan Experiments in Theatre -- 2. My Name Is Gianina Cărbunariu: I'm a Lioness -- 3. Oliver Frljić or the Theatre of Provocation -- 4. Alvis Hermanis: "To Be Everything and Nothing at All" -- 5. Grzegorz Jarzyna's Theatre of Post-Dramatic Joy and Recognition -- 6. Jan Klata: The Social-Identity DJ of the Polish Theatre -- 7. "What Is Hecuba to Him or He to Hecuba?" or the Theatre of Oskaras Koršunovas -- 8. Jernej Lorenci: "People Are the Key" -- 9. Krystian Lupa: The Maestro They Criticise Love -- 10. Dark Visions of Jan Mikulášek -- 11. Alexander Morfov, the Game-Changer and His Collective Theatre -- 12. Eimuntas Nekrošius: The Poetics of Paradise and Hell -- 13. Béla Pintér and His Postmodern National Theatre -- 14. Silviu Purcărete: The Master of Rich Theatre -- 15. From the Theatron to the Agora: Changing Concepts of Theatricality in Schilling Árpád's Oeuvre -- 16. Andrei Șerban: The Search for 'New Forms' -- 17. Beauty by Instinct or Daniel Špinar's Theatre of Style -- 18. Włodzimierz Staniewski: (Re-)Constructing Traditions and Archetypes -- 19. Rimas Tuminas: A Poetic View of Theatre -- 20. Krzysztof Warlikowski: A Beautiful Shock Therapy -- 21. An Attempt at Drawing an Artistic Family Tree -- 22. The Stakes Today. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i 20 Ground-Breaking Directors of Eastern Europe : 30 Years After the Fall of the Iron Curtain [documento electrónico] / Stefanova, Kalina, ; Carlson, Marvin, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XLI, 311 p. 21 ilustraciones.
ISBN : 978-3-030-52935-2
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Palabras clave: Actores Teatro y Performance Global e Internacional Dirección y producción teatral Artistas y practicantes Teatro y performance contemporáneos Historia del teatro Índice Dewey: 792.9 Resumen: Los directores han sido durante mucho tiempo las figuras principales en los escenarios de Europa del Este. Durante las últimas tres décadas, algunos de los más destacados han alcanzado el estrellato internacional gracias a sus producciones innovadoras que llegan a audiencias mucho más allá de las fronteras locales. No es casualidad que un número considerable de estos directores hayan ganado el segundo premio teatral más importante del continente: el Premio Europeo a las (Nuevas) Realidades Teatrales. No sería exagerado decir que los máximos directores de la región han ido impulsando el teatro contemporáneo en su conjunto hacia nuevos territorios. Este libro ofrece retratos informativos y en profundidad de veinte de estos directores, escritos por destacados críticos, académicos e investigadores, que arrojan luz sobre los estilos característicos de los directores con ejemplos de sus producciones emblemáticas y describen las razones de su impacto. Además, en dos capítulos, los propios directores seleccionados analizan sus árboles genealógicos artísticos, así como los principales actores del teatro actual. El libro será de interés para los estudiosos y estudiantes de teatro y cualquier persona involucrada con el teatro a escala global. Nota de contenido: 1. Grzegorz Bral: Cosmopolitan Experiments in Theatre -- 2. My Name Is Gianina Cărbunariu: I'm a Lioness -- 3. Oliver Frljić or the Theatre of Provocation -- 4. Alvis Hermanis: "To Be Everything and Nothing at All" -- 5. Grzegorz Jarzyna's Theatre of Post-Dramatic Joy and Recognition -- 6. Jan Klata: The Social-Identity DJ of the Polish Theatre -- 7. "What Is Hecuba to Him or He to Hecuba?" or the Theatre of Oskaras Koršunovas -- 8. Jernej Lorenci: "People Are the Key" -- 9. Krystian Lupa: The Maestro They Criticise Love -- 10. Dark Visions of Jan Mikulášek -- 11. Alexander Morfov, the Game-Changer and His Collective Theatre -- 12. Eimuntas Nekrošius: The Poetics of Paradise and Hell -- 13. Béla Pintér and His Postmodern National Theatre -- 14. Silviu Purcărete: The Master of Rich Theatre -- 15. From the Theatron to the Agora: Changing Concepts of Theatricality in Schilling Árpád's Oeuvre -- 16. Andrei Șerban: The Search for 'New Forms' -- 17. Beauty by Instinct or Daniel Špinar's Theatre of Style -- 18. Włodzimierz Staniewski: (Re-)Constructing Traditions and Archetypes -- 19. Rimas Tuminas: A Poetic View of Theatre -- 20. Krzysztof Warlikowski: A Beautiful Shock Therapy -- 21. An Attempt at Drawing an Artistic Family Tree -- 22. The Stakes Today. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Affects in 21st-Century British Theatre / Aragay, Mireia ; Delgado-García, Cristina ; Middeke, Martin
Título : Affects in 21st-Century British Theatre : Exploring Feeling on Page and Stage Tipo de documento: documento electrónico Autores: Aragay, Mireia, ; Delgado-García, Cristina, ; Middeke, Martin, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XI, 284 p. 1 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-58486-3 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Las artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Teatro y artes escénicas Teatro y Performance Nacional y Regional Índice Dewey: 792.9 Resumen: Este libro explora las diversas manifestaciones de afectos en el teatro británico del siglo XXI. La introducción ofrece un estudio conciso de las tendencias teóricas y de investigación existentes y emergentes y aboga a favor de una comprensión amplia de los afectos que media entre enfoques más autónomos y más sociales. Los doce capítulos de la colección investigan las principales obras británicas de dramaturgos y creadores de teatro, incluidos Mojisola Adebayo, Mike Bartlett, Alice Birch, Caryl Churchill, Tim Crouch y Andy Smith, Rachel De-lahay, Reginald Edmund, James Fritz, David Greig, Idris. Goodwin, Zinnie Harris, Kieran Hurley, Lucy Kirkwood, Anders Lustgarten, Yolanda Mercy, Anthony Neilson, Lucy Prebble, Sh!t Theatre, Penelope Skinner, Stef Smith, Kae Tempest y Debbie Tucker Green. Las interpretaciones identifican áreas significativas de tensión al relacionar los afectos con los campos de la cognición, la política y la esperanza. En esto, los capítulos descubren interrelaciones de pensamiento, intención y empatía; revelan el nexo entre identidades, instituciones e ideología; y, finalmente, exploran cómo el teatro puede lograr la transición de una sensación de crisis a visiones utópicas. Nota de contenido: 1. Chapter 1: Introduction: Thinking-Feeling our Way; Mireia Aragay (University of Barcelona), Cristina Delgado-García (University of Glasgow) and Martin Middeke (University of Augsburg) -- 2. Chapter 2: 'Feel and Think, Think and Feel: Complicating Empathy in debbie tucker green's hang; Mireia Aragay (University of Barcelona) -- 3. Chapter 3: Moving Parts: Emotion, Intention and Ambivalent Attachments; Clare Wallace (Charles University, Prague) -- 4. Chapter 4: Love and the Intentionality of Affect in Lucy Prebble's The Effect and debbie tucker green's a profoundly affectionate, passionate devotion to someone (-noun); Korbinian Stöckl (University of Augsburg) -- 5. Chapter 5: Political Dramaturgies of Affect: Anthony Neilson's God in Ruins and The Wonderful World of Dissocia; Liz Tomlin (University of Glasgow) -- 6. Chapter 6: Black Lives, Black Words at the Bush Theatre: Art, Anger, Affect and Activism; Lynette Goddard (Royal Holloway, University of London) -- 7. Chapter 7: 'Feeling Feminism': Politics of Mischief in Contemporary Women's Theatre; Marissia Fragkou (Canterbury Christ Church University) -- 8. Chapter 8: Contemporary British Theatre, Democracy and Affect: States of Feeling; Cristina Delgado-García (University of Glasgow) -- 9. Chapter 9: Affect and the Politics of Abstraction in British New Writing; Philip Watkinson (University of Winchester) -- 10. Chapter 10: Vibrant Materials: Affective Arrangements, the Allure of Glamour and Architexture(s) in Penelope Skinner's Eigengrau and Mike Bartlett's Game; Martin Middeke (University of Augsburg) -- 11. Chapter 11: Entanglements: Transaction and Intra-Action with the Devil in How to Hold Your Breath; Julia Boll (Konstanz University) -- 12. Chapter 12: Theatre at the End of the World; Mark Robson (University of Dundee) -- 13. Chapter 13: Affects and the Development of Political Subjectivity: From Resilience to Agency in Kate Tempest's Wasted; Clara Escoda (University of Barcelona) -- . En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Affects in 21st-Century British Theatre : Exploring Feeling on Page and Stage [documento electrónico] / Aragay, Mireia, ; Delgado-García, Cristina, ; Middeke, Martin, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XI, 284 p. 1 ilustraciones.
ISBN : 978-3-030-58486-3
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Palabras clave: Las artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Teatro y artes escénicas Teatro y Performance Nacional y Regional Índice Dewey: 792.9 Resumen: Este libro explora las diversas manifestaciones de afectos en el teatro británico del siglo XXI. La introducción ofrece un estudio conciso de las tendencias teóricas y de investigación existentes y emergentes y aboga a favor de una comprensión amplia de los afectos que media entre enfoques más autónomos y más sociales. Los doce capítulos de la colección investigan las principales obras británicas de dramaturgos y creadores de teatro, incluidos Mojisola Adebayo, Mike Bartlett, Alice Birch, Caryl Churchill, Tim Crouch y Andy Smith, Rachel De-lahay, Reginald Edmund, James Fritz, David Greig, Idris. Goodwin, Zinnie Harris, Kieran Hurley, Lucy Kirkwood, Anders Lustgarten, Yolanda Mercy, Anthony Neilson, Lucy Prebble, Sh!t Theatre, Penelope Skinner, Stef Smith, Kae Tempest y Debbie Tucker Green. Las interpretaciones identifican áreas significativas de tensión al relacionar los afectos con los campos de la cognición, la política y la esperanza. En esto, los capítulos descubren interrelaciones de pensamiento, intención y empatía; revelan el nexo entre identidades, instituciones e ideología; y, finalmente, exploran cómo el teatro puede lograr la transición de una sensación de crisis a visiones utópicas. Nota de contenido: 1. Chapter 1: Introduction: Thinking-Feeling our Way; Mireia Aragay (University of Barcelona), Cristina Delgado-García (University of Glasgow) and Martin Middeke (University of Augsburg) -- 2. Chapter 2: 'Feel and Think, Think and Feel: Complicating Empathy in debbie tucker green's hang; Mireia Aragay (University of Barcelona) -- 3. Chapter 3: Moving Parts: Emotion, Intention and Ambivalent Attachments; Clare Wallace (Charles University, Prague) -- 4. Chapter 4: Love and the Intentionality of Affect in Lucy Prebble's The Effect and debbie tucker green's a profoundly affectionate, passionate devotion to someone (-noun); Korbinian Stöckl (University of Augsburg) -- 5. Chapter 5: Political Dramaturgies of Affect: Anthony Neilson's God in Ruins and The Wonderful World of Dissocia; Liz Tomlin (University of Glasgow) -- 6. Chapter 6: Black Lives, Black Words at the Bush Theatre: Art, Anger, Affect and Activism; Lynette Goddard (Royal Holloway, University of London) -- 7. Chapter 7: 'Feeling Feminism': Politics of Mischief in Contemporary Women's Theatre; Marissia Fragkou (Canterbury Christ Church University) -- 8. Chapter 8: Contemporary British Theatre, Democracy and Affect: States of Feeling; Cristina Delgado-García (University of Glasgow) -- 9. Chapter 9: Affect and the Politics of Abstraction in British New Writing; Philip Watkinson (University of Winchester) -- 10. Chapter 10: Vibrant Materials: Affective Arrangements, the Allure of Glamour and Architexture(s) in Penelope Skinner's Eigengrau and Mike Bartlett's Game; Martin Middeke (University of Augsburg) -- 11. Chapter 11: Entanglements: Transaction and Intra-Action with the Devil in How to Hold Your Breath; Julia Boll (Konstanz University) -- 12. Chapter 12: Theatre at the End of the World; Mark Robson (University of Dundee) -- 13. Chapter 13: Affects and the Development of Political Subjectivity: From Resilience to Agency in Kate Tempest's Wasted; Clara Escoda (University of Barcelona) -- . En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Africa on the Contemporary London Stage Tipo de documento: documento electrónico Autores: Morosetti, Tiziana, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XV, 246 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-94508-8 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Etnología Cultura Teatro y performance contemporáneos Historia del teatro Teatro y Performance Nacional y Regional Cultura africana Índice Dewey: 792.9 Resumen: Esta colección de ensayos investiga la forma en que África ha sido retratada en los escenarios de Londres desde la década de 1950 hasta el presente. Se centra en si (y, en caso afirmativo, en qué medida) el África que emerge de la escena londinense está sujeta a estereotipos y/o de qué manera la recepción del público y la crítica ha contribuido a una comprensión del continente y sus artes. . La colección, dividida en dos partes, reúne a académicos consagrados y académicos emergentes, así como a dramaturgos, directores e intérpretes actualmente activos en Londres. Centrándose en Wole Soyinka, Athol Fugard, Bola Agbaje, Biyi Bandele y Dipo Agboluaje, entre otros, el volumen examina el trabajo de compañías clave como Tiata Fahodzi y Talawa, así como las compañías más nuevas Two Gents, Iroko Theatre y Spora. Cuentos. También se incluyen entrevistas con Rotimi Babatunde, Ade Solanke y Dipo Agboluaje sobre la escena londinense contemporánea. Nota de contenido: 1. Introduction; Tiziana Morosetti -- 2. Freedom, London 1955: A Story of Modern Africa Written and Acted by Africans, or Perhaps Not; James Gibbs -- 3. Africa on the British Stage, 1955-1966; Stephen J. Nicholson -- 4. 'On One of Those Sunday Nights': 50 Years of Africa at the Royal Court; Tiziana Morosetti -- 5. Biyi Bandele's Theatre of the Afropolitan Absurd; Michael Pearce -- 6. Nigerian Political Satire at the Soho Theatre: Class, Culture, and Theatrical Languages in Oladipo Agboluaje's The Estate and Iyale (The First Wife); Lynette Goddard -- 7. Black Masculinity and the Black Voice: Casting and Canonicity in the National Theatre Gala; Sophie Duncan -- 8. Disrupting Historical Mis-Representations and Constructions: Talawa Theatre, Tiata Fahodzi and Representations of Polyphonic Africa on the Contemporary London Stage; Victor Ukaegbu -- 9. Iroko Theatre and the African Theatre-in-Education Scene in London; Alex Oma-Pius -- 10. 'But [We] Will Delve One Yard below Their Mines/And Blow Them at the Moon': Two Gents: 'Africa', Shakespeare, and the Silent Revolutio; Arne Pohlmeier -- 11. Interview with Ade Solanke; Tiziana Morosetti -- 12. Interview with Rotimi Babatunde; Ying Cheng -- 13. Interview with Dipo Agboluaje; Tiziana Morosetti. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Africa on the Contemporary London Stage [documento electrónico] / Morosetti, Tiziana, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - XV, 246 p.
ISBN : 978-3-319-94508-8
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Palabras clave: Etnología Cultura Teatro y performance contemporáneos Historia del teatro Teatro y Performance Nacional y Regional Cultura africana Índice Dewey: 792.9 Resumen: Esta colección de ensayos investiga la forma en que África ha sido retratada en los escenarios de Londres desde la década de 1950 hasta el presente. Se centra en si (y, en caso afirmativo, en qué medida) el África que emerge de la escena londinense está sujeta a estereotipos y/o de qué manera la recepción del público y la crítica ha contribuido a una comprensión del continente y sus artes. . La colección, dividida en dos partes, reúne a académicos consagrados y académicos emergentes, así como a dramaturgos, directores e intérpretes actualmente activos en Londres. Centrándose en Wole Soyinka, Athol Fugard, Bola Agbaje, Biyi Bandele y Dipo Agboluaje, entre otros, el volumen examina el trabajo de compañías clave como Tiata Fahodzi y Talawa, así como las compañías más nuevas Two Gents, Iroko Theatre y Spora. Cuentos. También se incluyen entrevistas con Rotimi Babatunde, Ade Solanke y Dipo Agboluaje sobre la escena londinense contemporánea. Nota de contenido: 1. Introduction; Tiziana Morosetti -- 2. Freedom, London 1955: A Story of Modern Africa Written and Acted by Africans, or Perhaps Not; James Gibbs -- 3. Africa on the British Stage, 1955-1966; Stephen J. Nicholson -- 4. 'On One of Those Sunday Nights': 50 Years of Africa at the Royal Court; Tiziana Morosetti -- 5. Biyi Bandele's Theatre of the Afropolitan Absurd; Michael Pearce -- 6. Nigerian Political Satire at the Soho Theatre: Class, Culture, and Theatrical Languages in Oladipo Agboluaje's The Estate and Iyale (The First Wife); Lynette Goddard -- 7. Black Masculinity and the Black Voice: Casting and Canonicity in the National Theatre Gala; Sophie Duncan -- 8. Disrupting Historical Mis-Representations and Constructions: Talawa Theatre, Tiata Fahodzi and Representations of Polyphonic Africa on the Contemporary London Stage; Victor Ukaegbu -- 9. Iroko Theatre and the African Theatre-in-Education Scene in London; Alex Oma-Pius -- 10. 'But [We] Will Delve One Yard below Their Mines/And Blow Them at the Moon': Two Gents: 'Africa', Shakespeare, and the Silent Revolutio; Arne Pohlmeier -- 11. Interview with Ade Solanke; Tiziana Morosetti -- 12. Interview with Rotimi Babatunde; Ying Cheng -- 13. Interview with Dipo Agboluaje; Tiziana Morosetti. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : After In-Yer-Face Theatre : Remnants of a Theatrical Revolution Tipo de documento: documento electrónico Autores: Boles, William C., Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XVI, 251 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-39427-1 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Las artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Historia del teatro Teatro y Performance Nacional y Regional Teatro y artes escénicas Índice Dewey: 792.9 Resumen: Este libro revisita el teatro In-Yer-Face, un movimiento teatral explosivo y enérgico de la década de 1990 que presentó al mundo a los dramaturgos Sarah Kane, Martin McDonagh, Mark Ravenhill, Jez Butterworth y muchos otros. Dividido en tres secciones, el libro reexamina la época, considera la influencia del movimiento en el teatro internacional y sus efectos duraderos en el teatro británico contemporáneo. La primera sección ofrece nuevas lecturas sobre obras de ese período (Antony Neilson y Mark Ravenhill), así como desafía los mitos creados por el Royal Court Theatre sobre su participación en el teatro In-Yer-Face. La segunda sección analiza la influencia de In-Yer-Face en el teatro portugués, ruso y australiano, mientras que la sección final analiza el legado de los escritores de In-Yer-Face, así como sus influencias en dramaturgos más recientes, incluidos capítulos sobre Philip Ridley, Sarah Kane, Joe Penhall, Martin Crimp, Dennis Kelly y Drama literal. Nota de contenido: 1. Chapter One: Introduction: Reflections on In-Yer-Face from the Other Side of the Atlantic; William C. Boles -- 2. Chapter Two: "In the Pursuit of New Writers": The Royal Court Young Peoples' Theatre and the Development of First Time Playwrights in the 1990s; Nicholas Holden -- 3. Chapter Three: "A Shop Window for Outrage": Harold Pinter's Ashes to Ashes, In-Yer-Face Theatre and the Royal Court's 1996 West End Season; Graham Saunders -- 4. Chapter Four: "The Last Rolo": Love, Conflict and War in Anthony Neilson's Penetrator; Rachael Newberry -- 5. Chapter Five: Mark Ravenhill's Dialectical Emotions: "In-Yer-Face" as Post-Brechtian Theater; Anja Hartl -- 6. Chapter Six: Undressing Sarah Kane: A Portuguese Perspective on In-Yer-Face; Cátia Faísco -- 7. Chapter Seven: Russian "In-Yer-Face Theatre" as a Problem or a Process; Elena Dotsenko -- 8. Chapter Eight: Surfing the Wave ofIn-Yer-Face Theatre on Australian Shores; Sandra Gattenhof -- 9. Chapter Nine: The Hidden Dialogue between Sarah Kane and Edward Bond: The Dramaturgy of Accident Time and Ethical Subjectivities; Chien-Cheng Chen -- 10. Chapter Ten: From "In-Yer-Face" to "In-Yer-Head": Staging the Mind in Martin Crimp, Sarah Kane and Anthony Neilson; Solange Ayache -- 11. Chapter Eleven: Philip Ridley: Still In-Yer-Face; Thomas A. Oldham -- 12. Chapter Twelve: Tales from the East End: Dialogic and Confessional Storytelling as Therapy (?) in the Plays of Philip Ridley; Cath Badham -- 13. Chapter Thirteen: Joe Penhall's Fatherhood Plays: Escaping the Influence of Sam Shepard and the Lad; William C. Boles -- 14. Chapter Fourteen: "Experiential, not speculative": Love In and After In-Yer-Face; Korbinian Stöckl -- 15. Chapter Fifteen: The Echo Chamber: Theater in a "Post-Truth" World. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i After In-Yer-Face Theatre : Remnants of a Theatrical Revolution [documento electrónico] / Boles, William C., . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XVI, 251 p.
ISBN : 978-3-030-39427-1
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Palabras clave: Las artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Historia del teatro Teatro y Performance Nacional y Regional Teatro y artes escénicas Índice Dewey: 792.9 Resumen: Este libro revisita el teatro In-Yer-Face, un movimiento teatral explosivo y enérgico de la década de 1990 que presentó al mundo a los dramaturgos Sarah Kane, Martin McDonagh, Mark Ravenhill, Jez Butterworth y muchos otros. Dividido en tres secciones, el libro reexamina la época, considera la influencia del movimiento en el teatro internacional y sus efectos duraderos en el teatro británico contemporáneo. La primera sección ofrece nuevas lecturas sobre obras de ese período (Antony Neilson y Mark Ravenhill), así como desafía los mitos creados por el Royal Court Theatre sobre su participación en el teatro In-Yer-Face. La segunda sección analiza la influencia de In-Yer-Face en el teatro portugués, ruso y australiano, mientras que la sección final analiza el legado de los escritores de In-Yer-Face, así como sus influencias en dramaturgos más recientes, incluidos capítulos sobre Philip Ridley, Sarah Kane, Joe Penhall, Martin Crimp, Dennis Kelly y Drama literal. Nota de contenido: 1. Chapter One: Introduction: Reflections on In-Yer-Face from the Other Side of the Atlantic; William C. Boles -- 2. Chapter Two: "In the Pursuit of New Writers": The Royal Court Young Peoples' Theatre and the Development of First Time Playwrights in the 1990s; Nicholas Holden -- 3. Chapter Three: "A Shop Window for Outrage": Harold Pinter's Ashes to Ashes, In-Yer-Face Theatre and the Royal Court's 1996 West End Season; Graham Saunders -- 4. Chapter Four: "The Last Rolo": Love, Conflict and War in Anthony Neilson's Penetrator; Rachael Newberry -- 5. Chapter Five: Mark Ravenhill's Dialectical Emotions: "In-Yer-Face" as Post-Brechtian Theater; Anja Hartl -- 6. Chapter Six: Undressing Sarah Kane: A Portuguese Perspective on In-Yer-Face; Cátia Faísco -- 7. Chapter Seven: Russian "In-Yer-Face Theatre" as a Problem or a Process; Elena Dotsenko -- 8. Chapter Eight: Surfing the Wave ofIn-Yer-Face Theatre on Australian Shores; Sandra Gattenhof -- 9. Chapter Nine: The Hidden Dialogue between Sarah Kane and Edward Bond: The Dramaturgy of Accident Time and Ethical Subjectivities; Chien-Cheng Chen -- 10. Chapter Ten: From "In-Yer-Face" to "In-Yer-Head": Staging the Mind in Martin Crimp, Sarah Kane and Anthony Neilson; Solange Ayache -- 11. Chapter Eleven: Philip Ridley: Still In-Yer-Face; Thomas A. Oldham -- 12. Chapter Twelve: Tales from the East End: Dialogic and Confessional Storytelling as Therapy (?) in the Plays of Philip Ridley; Cath Badham -- 13. Chapter Thirteen: Joe Penhall's Fatherhood Plays: Escaping the Influence of Sam Shepard and the Lad; William C. Boles -- 14. Chapter Fourteen: "Experiential, not speculative": Love In and After In-Yer-Face; Korbinian Stöckl -- 15. Chapter Fifteen: The Echo Chamber: Theater in a "Post-Truth" World. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Austerity and the Public Role of Drama : Performing Lives-in-Common Tipo de documento: documento electrónico Autores: Merriman, Victor, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: X, 175 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-03260-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Las artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Teatro y Performance Nacional y Regional Teatro y artes escénicas Índice Dewey: 792.9 Resumen: Este libro se pregunta qué papel público podría desempeñar el drama público en el marco del Proyecto Austeridad, una fase de intensificación de la economía política liberal contemporánea. Investiga la erosión de la vida pública en las democracias liberales y critica la economía de la atención de la cultura deficitaria, mediante la cual la austeridad erosiona la vida en común en favor de actuaciones narcisistas de la vida en público. Aboga por un orden social comprometido con el florecimiento humano y la democracia deliberativa, como contrapeso a la economía política de la austeridad. Demuestra, utilizando ejemplos de Inglaterra, Irlanda, Italia y Estados Unidos, que el teatro y la academia persiguen preocupaciones humanas compartidas; el uno, una forma de arte crítica, el otro, un facilitador social del pensamiento crítico y las ideas progresistas. La necesidad de diálogo con formas emergentes de conciencia colectiva, nuevas prácticas e instituciones democráticas, da forma a un manifiesto para el desempeño crítico, que invita a universidades y trabajadores culturales a unirse a otros actores sociales para imaginar y permitir vidas éticas en común. Nota de contenido: Part I Neo-liberalism's Political and Moral Economic Project: The End of Public Life? -- 1. Introduction: Austerity and Drama's Public Role -- 2. The Public World: an idea under pressure -- 3. Drama in Public Worlds. -Part II Performance, the Academy, and the Politics of Austerity -- 4. Drama Worlds As Public Worlds -- 5. Confronting Corporate Neo-liberalism in Jim Nolan's Johnny I Hardly Knew Ye (2016) -- 6. (Re)Public Worlds: Drama as Ethical Encounter -- 7. Beyond Deficit Culture: Conceptualising Collectives -- 8. Beyond Repair: A Critical Performance Manifesto. . En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Austerity and the Public Role of Drama : Performing Lives-in-Common [documento electrónico] / Merriman, Victor, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - X, 175 p.
ISBN : 978-3-030-03260-9
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Palabras clave: Las artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Teatro y Performance Nacional y Regional Teatro y artes escénicas Índice Dewey: 792.9 Resumen: Este libro se pregunta qué papel público podría desempeñar el drama público en el marco del Proyecto Austeridad, una fase de intensificación de la economía política liberal contemporánea. Investiga la erosión de la vida pública en las democracias liberales y critica la economía de la atención de la cultura deficitaria, mediante la cual la austeridad erosiona la vida en común en favor de actuaciones narcisistas de la vida en público. Aboga por un orden social comprometido con el florecimiento humano y la democracia deliberativa, como contrapeso a la economía política de la austeridad. Demuestra, utilizando ejemplos de Inglaterra, Irlanda, Italia y Estados Unidos, que el teatro y la academia persiguen preocupaciones humanas compartidas; el uno, una forma de arte crítica, el otro, un facilitador social del pensamiento crítico y las ideas progresistas. La necesidad de diálogo con formas emergentes de conciencia colectiva, nuevas prácticas e instituciones democráticas, da forma a un manifiesto para el desempeño crítico, que invita a universidades y trabajadores culturales a unirse a otros actores sociales para imaginar y permitir vidas éticas en común. Nota de contenido: Part I Neo-liberalism's Political and Moral Economic Project: The End of Public Life? -- 1. Introduction: Austerity and Drama's Public Role -- 2. The Public World: an idea under pressure -- 3. Drama in Public Worlds. -Part II Performance, the Academy, and the Politics of Austerity -- 4. Drama Worlds As Public Worlds -- 5. Confronting Corporate Neo-liberalism in Jim Nolan's Johnny I Hardly Knew Ye (2016) -- 6. (Re)Public Worlds: Drama as Ethical Encounter -- 7. Beyond Deficit Culture: Conceptualising Collectives -- 8. Beyond Repair: A Critical Performance Manifesto. . En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
