Indexaxión 792.8 : Ballet y danza moderna
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Título : Boys, Bass and Bother : Popular Dance and Identity in UK Drum 'n' Bass Club Culture Tipo de documento: documento electrónico Autores: Hall, Jo, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: London [UK] : Palgrave Macmillan UK Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XI, 245 p. 5 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-1-137-37511-7 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Bailar Índice Dewey: 792.8 Ballet y danza moderna Resumen: Este libro utiliza la investigación etnográfica para examinar el papel de la danza en la construcción de la identidad en la cultura del drum ''n'' bass, claramente británica, de clubes de música electrónica de baile. El baile se revela como la forma central en la que los clubbers de drum ''n'' bass construyen y realizan sus identidades, que están informadas, aunque no definidas, por las historias de la cultura del club. El desarrollo intertextual e intercultural de la cultura musical y de discotecas del drum ''n'' bass se muestra representado en el cuerpo del bailarín, lo que provoca un desafío al discurso de la apropiación cultural. Las representaciones populares de identidades son encarnadas por los clubbers de drum ''n'' bass a través de la transmisión afectiva a través de la pantalla popular, y en este proceso se revalorizan en su encarnación. Utilizando una comprensión de la intertextualidad orientada socialmente, se muestra que el cuerpo de la danza popular es heterocorpóreo: contiene rastros de significado y lógica anteriores, pero está repleto de nuevos significados y significados. . Nota de contenido: 1. Mapping the multifarious -- 2. Complex identities -- 3. Origin Unknown -- 4. Inner City Life -- 5. Original Nuttah -- 6. Super Sharp Shooter -- 7. Heterocorporealities. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Boys, Bass and Bother : Popular Dance and Identity in UK Drum 'n' Bass Club Culture [documento electrónico] / Hall, Jo, Autor . - 1 ed. . - London [UK] : Palgrave Macmillan UK, 2018 . - XI, 245 p. 5 ilustraciones.
ISBN : 978-1-137-37511-7
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Bailar Índice Dewey: 792.8 Ballet y danza moderna Resumen: Este libro utiliza la investigación etnográfica para examinar el papel de la danza en la construcción de la identidad en la cultura del drum ''n'' bass, claramente británica, de clubes de música electrónica de baile. El baile se revela como la forma central en la que los clubbers de drum ''n'' bass construyen y realizan sus identidades, que están informadas, aunque no definidas, por las historias de la cultura del club. El desarrollo intertextual e intercultural de la cultura musical y de discotecas del drum ''n'' bass se muestra representado en el cuerpo del bailarín, lo que provoca un desafío al discurso de la apropiación cultural. Las representaciones populares de identidades son encarnadas por los clubbers de drum ''n'' bass a través de la transmisión afectiva a través de la pantalla popular, y en este proceso se revalorizan en su encarnación. Utilizando una comprensión de la intertextualidad orientada socialmente, se muestra que el cuerpo de la danza popular es heterocorpóreo: contiene rastros de significado y lógica anteriores, pero está repleto de nuevos significados y significados. . Nota de contenido: 1. Mapping the multifarious -- 2. Complex identities -- 3. Origin Unknown -- 4. Inner City Life -- 5. Original Nuttah -- 6. Super Sharp Shooter -- 7. Heterocorporealities. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Choreographing Intersubjectivity in Performance Art Tipo de documento: documento electrónico Autores: Wynne-Jones, Victoria, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XIV, 255 p. 16 ilustraciones, 15 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-40585-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Bailar Las artes escénicas Teatro Actores Letras Propiedad cultural Teatro y artes escénicas Artistas y practicantes Patrimonio cultural Índice Dewey: 792.8 Ballet y danza moderna Resumen: Este libro ofrece nuevas formas de pensar sobre las obras de arte relacionadas con la danza que han tenido lugar en galerías, museos y bienales durante las últimas dos décadas como parte del giro coreográfico. Se centra en el concepto de intersubjetividad y teoriza sobre lo que sucede cuando los sujetos se encuentran dentro de una obra de arte escénica. Las relaciones resultantes son cruciales para los casos de arte escénico en los que sujetos encarnados se involucran como espectadores, participantes e intérpretes en eventos artísticos orquestados. Coreografiar la intersubjetividad en el arte escénico despliega un enfoque multidisciplinario a través de la coreografía de danza y las manifestaciones en evolución del arte escénico. Un concepto innovador y global de coreografía sostiene la idea de que la intersubjetividad evoluciona a través de lugares, espacios, actuaciones y espectadores. Basándose en ejemplos internacionales, el libro presenta a los lectores el arte escénico del Pacífico Sur y las complejidades de la coreografía descolonizadora. Se habla de los artistas Tino Sehgal, Xavier Le Roy, Jordan Wolfson, Alicia Frankovich y Shigeyuki Kihara. Nota de contenido: 1. Chapter 1: Introduction -- 2. Chapter 2: Museum bodies: self-regulation, order, subjection, instruction and choreo-politics -- 3. Chapter 3: Self Unfinished: Choreography and subject constitution -- 4. Chapter 4: Theories of intersubjectivity: alterity, recognition and somatic attention -- 5. Chapter 5: Choreographing intersubjectivity: posthuman, post-internet, queer and decolonising choreographies -- 6. Chapter 6: Conclusion. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Choreographing Intersubjectivity in Performance Art [documento electrónico] / Wynne-Jones, Victoria, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XIV, 255 p. 16 ilustraciones, 15 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-40585-4
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Palabras clave: Bailar Las artes escénicas Teatro Actores Letras Propiedad cultural Teatro y artes escénicas Artistas y practicantes Patrimonio cultural Índice Dewey: 792.8 Ballet y danza moderna Resumen: Este libro ofrece nuevas formas de pensar sobre las obras de arte relacionadas con la danza que han tenido lugar en galerías, museos y bienales durante las últimas dos décadas como parte del giro coreográfico. Se centra en el concepto de intersubjetividad y teoriza sobre lo que sucede cuando los sujetos se encuentran dentro de una obra de arte escénica. Las relaciones resultantes son cruciales para los casos de arte escénico en los que sujetos encarnados se involucran como espectadores, participantes e intérpretes en eventos artísticos orquestados. Coreografiar la intersubjetividad en el arte escénico despliega un enfoque multidisciplinario a través de la coreografía de danza y las manifestaciones en evolución del arte escénico. Un concepto innovador y global de coreografía sostiene la idea de que la intersubjetividad evoluciona a través de lugares, espacios, actuaciones y espectadores. Basándose en ejemplos internacionales, el libro presenta a los lectores el arte escénico del Pacífico Sur y las complejidades de la coreografía descolonizadora. Se habla de los artistas Tino Sehgal, Xavier Le Roy, Jordan Wolfson, Alicia Frankovich y Shigeyuki Kihara. Nota de contenido: 1. Chapter 1: Introduction -- 2. Chapter 2: Museum bodies: self-regulation, order, subjection, instruction and choreo-politics -- 3. Chapter 3: Self Unfinished: Choreography and subject constitution -- 4. Chapter 4: Theories of intersubjectivity: alterity, recognition and somatic attention -- 5. Chapter 5: Choreographing intersubjectivity: posthuman, post-internet, queer and decolonising choreographies -- 6. Chapter 6: Conclusion. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Choreography and Verbatim Theatre : Dancing Words Tipo de documento: documento electrónico Autores: McCormack, Jess, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XXIII, 128 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-92019-1 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Bailar Las artes escénicas Teatro y artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Índice Dewey: 792.8 Ballet y danza moderna Resumen: ¿Cómo podrían traducirse las palabras habladas en coreografía? Este libro aborda el campo de la danza-teatro palabra por palabra, sobre el cual actualmente existe una cantidad limitada de escritos académicos. Basado en una extensa investigación, el proyecto combina estudios de danza y teoría de estudios de performance, análisis detallado del trabajo coreográfico profesional y ejemplos de práctica experimental para luego emplear el marco de los estudios de traducción para considerar qué es un enfoque en el movimiento y un intento de bailar/moverse. las palabras de otras personas pueden ofrecer al campo del teatro palabra por palabra. Investiga formas de comprender, articular y participar en el proceso de coreografía del movimiento como respuesta al lenguaje hablado palabra por palabra. Está dirigido a una audiencia internacional de académicos de estudios de danza, estudiosos de teatro y performance y profesionales de danza-teatro, y sería un material de lectura apropiado para estudiantes universitarios que buscan desarrollar su comprensión de los procesos coreográficos que utilizan texto escrito/hablado como punto de partida. estudiantes de punto y posgrado que trabajen en el área de adaptación, teatro palabra por palabra, teatro físico o teatro ideado. Nota de contenido: 1 -- Choreography as a Translation Process -- 2. Dancing Other People's Words: Verbatim Dance-Theatre -- 3. DV8 Physical Theatre's Verbatim Dance-Theatre: How might choreography be developed in verbatim performance? -- 4. Making Verbatim Dance-Theatre -- 5. Choreographed Dialogue. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Choreography and Verbatim Theatre : Dancing Words [documento electrónico] / McCormack, Jess, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - XXIII, 128 p.
ISBN : 978-3-319-92019-1
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Palabras clave: Bailar Las artes escénicas Teatro y artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Índice Dewey: 792.8 Ballet y danza moderna Resumen: ¿Cómo podrían traducirse las palabras habladas en coreografía? Este libro aborda el campo de la danza-teatro palabra por palabra, sobre el cual actualmente existe una cantidad limitada de escritos académicos. Basado en una extensa investigación, el proyecto combina estudios de danza y teoría de estudios de performance, análisis detallado del trabajo coreográfico profesional y ejemplos de práctica experimental para luego emplear el marco de los estudios de traducción para considerar qué es un enfoque en el movimiento y un intento de bailar/moverse. las palabras de otras personas pueden ofrecer al campo del teatro palabra por palabra. Investiga formas de comprender, articular y participar en el proceso de coreografía del movimiento como respuesta al lenguaje hablado palabra por palabra. Está dirigido a una audiencia internacional de académicos de estudios de danza, estudiosos de teatro y performance y profesionales de danza-teatro, y sería un material de lectura apropiado para estudiantes universitarios que buscan desarrollar su comprensión de los procesos coreográficos que utilizan texto escrito/hablado como punto de partida. estudiantes de punto y posgrado que trabajen en el área de adaptación, teatro palabra por palabra, teatro físico o teatro ideado. Nota de contenido: 1 -- Choreography as a Translation Process -- 2. Dancing Other People's Words: Verbatim Dance-Theatre -- 3. DV8 Physical Theatre's Verbatim Dance-Theatre: How might choreography be developed in verbatim performance? -- 4. Making Verbatim Dance-Theatre -- 5. Choreographed Dialogue. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Contemporary African Dance Theatre : Phenomenology, Whiteness, and the Gaze Tipo de documento: documento electrónico Autores: Sörgel, Sabine, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: IX, 174 p. 13 ilustraciones, 12 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-41501-3 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Bailar Las artes escénicas Actores Etnología Cultura Teatro y artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Artistas y practicantes Teatro Aplicado Cultura africana Índice Dewey: 792.8 Ballet y danza moderna Resumen: Este libro es el primero en considerar la estética del teatro de danza africano contemporáneo en el contexto de la fenomenología, la blancura y la mirada. En lugar de una discusión sobre la danza africana per se, el autor cuestiona las percepciones hegemónicas de la danza teatral africana contemporánea para interrogar hasta qué punto la supremacía y los privilegios blancos se entrelazan con la necropolítica capitalista y determinan nuestra percepción actual de la danza teatral africana contemporánea. A lo largo del libro se analizan múltiples estrategias estéticas para dar cuenta de la experiencia afectiva de "dessuturar" que toca en su esencia al espectador blanco y la culpa colonial. El análisis crítico cubre una amplia gama de coreografías de danza de artistas de la República Democrática del Congo, Costa de Marfil, Sudáfrica, Canadá, Europa y Estados Unidos mientras viajan, crean y muestran sus obras internacionalmente a audiencias globales para combatir las divisiones raciales. y la política supremacista blanca. . Nota de contenido: 1. This is Not a Book About African Dance -- 2. Sources and Vocabularies of Contemporary African Dance Theatre Aesthetics -- 3. White Supremacy, Necropolitics, and Anti-Capitalist Dance -- 4. Mistaken Identity: Deconstructing White Beauty and Gender Politics -- 5. Collaborative Blindness: Funding, Failure and the Ethics of Collaboration -- 6. This is a Book About Whiteness and the Gaze. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Contemporary African Dance Theatre : Phenomenology, Whiteness, and the Gaze [documento electrónico] / Sörgel, Sabine, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - IX, 174 p. 13 ilustraciones, 12 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-41501-3
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Bailar Las artes escénicas Actores Etnología Cultura Teatro y artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Artistas y practicantes Teatro Aplicado Cultura africana Índice Dewey: 792.8 Ballet y danza moderna Resumen: Este libro es el primero en considerar la estética del teatro de danza africano contemporáneo en el contexto de la fenomenología, la blancura y la mirada. En lugar de una discusión sobre la danza africana per se, el autor cuestiona las percepciones hegemónicas de la danza teatral africana contemporánea para interrogar hasta qué punto la supremacía y los privilegios blancos se entrelazan con la necropolítica capitalista y determinan nuestra percepción actual de la danza teatral africana contemporánea. A lo largo del libro se analizan múltiples estrategias estéticas para dar cuenta de la experiencia afectiva de "dessuturar" que toca en su esencia al espectador blanco y la culpa colonial. El análisis crítico cubre una amplia gama de coreografías de danza de artistas de la República Democrática del Congo, Costa de Marfil, Sudáfrica, Canadá, Europa y Estados Unidos mientras viajan, crean y muestran sus obras internacionalmente a audiencias globales para combatir las divisiones raciales. y la política supremacista blanca. . Nota de contenido: 1. This is Not a Book About African Dance -- 2. Sources and Vocabularies of Contemporary African Dance Theatre Aesthetics -- 3. White Supremacy, Necropolitics, and Anti-Capitalist Dance -- 4. Mistaken Identity: Deconstructing White Beauty and Gender Politics -- 5. Collaborative Blindness: Funding, Failure and the Ethics of Collaboration -- 6. This is a Book About Whiteness and the Gaze. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Cultural Memory and Popular Dance : Dancing to Remember, Dancing to Forget Tipo de documento: documento electrónico Autores: Parfitt, Clare, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XVIII, 306 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-71083-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Bailar Memoria colectiva Cultura popular Estudios de memoria Índice Dewey: 792.8 Ballet y danza moderna Resumen: Este libro se centra en las innumerables formas en que las personas recuerdan u olvidan colectivamente pasados compartidos a través de la danza popular. En clases de baile, discotecas, celebraciones familiares, espectáculos turísticos, en televisión, cine, vídeos musicales e Internet, las memorias culturales se comparten y transforman mediante cuerpos que bailan adaptando los pasos de ayer a las preocupaciones de hoy. El libro reúne voces académicas emergentes y experimentadas desde una amplia gama de perspectivas geográficas y disciplinarias para discutir el recuerdo y el olvido cultural en diversos contextos de danza popular. Los colaboradores preguntan: ¿cómo se invocan los recuerdos afrodiaspóricos en las clases de danza popular? ¿Cómo se manipulan y recuperan las genealogías de la danza popular? ¿Qué está en juego para la nación con la nacionalización del folklore y las danzas populares? ¿Y cómo la danza mediada transmite la memoria como sentimientos o afectos? El libro revela que la danza popular es vital para los procesos culturales de recordar y olvidar, permitiendo a los participantes pivotar entre pasados, presentes y futuros alternativos. Clare Parfitt es investigadora interdisciplinaria de danza y supervisora de doctorado en la Universidad de Chichester, Reino Unido. Es presidenta de PoP Moves, una red internacional para la investigación de la danza popular. De 2014 a 2016, fue investigadora principal del proyecto de becas de liderazgo de AHRC ''Dancing with Memory'', que dio lugar a esta colección editada. . Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Mother Tongue: Dance and Language, an Autobiographical Excavation -- 3. From danzón to salsa. Archives, dancing body and cultural memory in Cuba -- 4. Feeling With, Moving Toward: Empathetic Attunement as Dance Reconstruction Methodology -- 5. The tanda and Afro-Argentine memory: Remembering Black Buenos Aires through tango -- 6. Salsa con "Afro" -- 7. Dancing the Gone-Too-Soon, Re-Membering Slavery's Persistent Wound: Young Black Ghosts in Popular American Performance -- 8. Embodying and transmitting cultural memory through tap dance: Shuffling with my dancestors -- 9. Recognizing sources, not being copies: Constructions of cultural memory and "ownership" by French urban dancers -- 10. Learning dances, forgetting borders: Embodied national remembering and the role of the ethnographer in the Hungarian táncház revival -- 11. Limbo like me: 'limberness' and refugee experience -- 12. From Colonial Subject to Independence: Cariñosaand Tinikling -- 13. Youthful Bodies as Mnemonic Artifacts: Traversing the Cultural Terrain from Traditional to Popular Dances in Post Independent Ghana -- 14. Dance Performance and Memory in Post-War Peru -- 15. Beyond the hips: The Afro-Ecuadorian dance of Bomba in Chota-Mira Valley as an affective space to remember -- 16. "What When I Yearn to Dance Along!?" – The Transmission of (Be)Longing and Nostalgia in Popular Screendance -- 17. Parading the Past, Taming the New: Popular Dance Excursions -- 18. Speaking the Unspeakable: the cancan and the classical canon -- 19. Dionysus meets neoliberalism: Zumba Fitness as an example of Zorbitality -- 20. Bent History? The Late-Modern Uses and Abuses of Historical Imagery Showing Men Dancing Tango with Each Other -- 21. Conclusions. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Cultural Memory and Popular Dance : Dancing to Remember, Dancing to Forget [documento electrónico] / Parfitt, Clare, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XVIII, 306 p.
ISBN : 978-3-030-71083-5
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Palabras clave: Bailar Memoria colectiva Cultura popular Estudios de memoria Índice Dewey: 792.8 Ballet y danza moderna Resumen: Este libro se centra en las innumerables formas en que las personas recuerdan u olvidan colectivamente pasados compartidos a través de la danza popular. En clases de baile, discotecas, celebraciones familiares, espectáculos turísticos, en televisión, cine, vídeos musicales e Internet, las memorias culturales se comparten y transforman mediante cuerpos que bailan adaptando los pasos de ayer a las preocupaciones de hoy. El libro reúne voces académicas emergentes y experimentadas desde una amplia gama de perspectivas geográficas y disciplinarias para discutir el recuerdo y el olvido cultural en diversos contextos de danza popular. Los colaboradores preguntan: ¿cómo se invocan los recuerdos afrodiaspóricos en las clases de danza popular? ¿Cómo se manipulan y recuperan las genealogías de la danza popular? ¿Qué está en juego para la nación con la nacionalización del folklore y las danzas populares? ¿Y cómo la danza mediada transmite la memoria como sentimientos o afectos? El libro revela que la danza popular es vital para los procesos culturales de recordar y olvidar, permitiendo a los participantes pivotar entre pasados, presentes y futuros alternativos. Clare Parfitt es investigadora interdisciplinaria de danza y supervisora de doctorado en la Universidad de Chichester, Reino Unido. Es presidenta de PoP Moves, una red internacional para la investigación de la danza popular. De 2014 a 2016, fue investigadora principal del proyecto de becas de liderazgo de AHRC ''Dancing with Memory'', que dio lugar a esta colección editada. . Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Mother Tongue: Dance and Language, an Autobiographical Excavation -- 3. From danzón to salsa. Archives, dancing body and cultural memory in Cuba -- 4. Feeling With, Moving Toward: Empathetic Attunement as Dance Reconstruction Methodology -- 5. The tanda and Afro-Argentine memory: Remembering Black Buenos Aires through tango -- 6. Salsa con "Afro" -- 7. Dancing the Gone-Too-Soon, Re-Membering Slavery's Persistent Wound: Young Black Ghosts in Popular American Performance -- 8. Embodying and transmitting cultural memory through tap dance: Shuffling with my dancestors -- 9. Recognizing sources, not being copies: Constructions of cultural memory and "ownership" by French urban dancers -- 10. Learning dances, forgetting borders: Embodied national remembering and the role of the ethnographer in the Hungarian táncház revival -- 11. Limbo like me: 'limberness' and refugee experience -- 12. From Colonial Subject to Independence: Cariñosaand Tinikling -- 13. Youthful Bodies as Mnemonic Artifacts: Traversing the Cultural Terrain from Traditional to Popular Dances in Post Independent Ghana -- 14. Dance Performance and Memory in Post-War Peru -- 15. Beyond the hips: The Afro-Ecuadorian dance of Bomba in Chota-Mira Valley as an affective space to remember -- 16. "What When I Yearn to Dance Along!?" – The Transmission of (Be)Longing and Nostalgia in Popular Screendance -- 17. Parading the Past, Taming the New: Popular Dance Excursions -- 18. Speaking the Unspeakable: the cancan and the classical canon -- 19. Dionysus meets neoliberalism: Zumba Fitness as an example of Zorbitality -- 20. Bent History? The Late-Modern Uses and Abuses of Historical Imagery Showing Men Dancing Tango with Each Other -- 21. Conclusions. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
