Indexaxión 792 : Presentaciones escénicas
792.01 Filosofía. teoría. estética del teatroDocumentos en la biblioteca con la clasificación 792 (5)
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Título : The Applied Theatre Artist : Responsivity and Expertise in Practice Tipo de documento: documento electrónico Autores: Hepplewhite, Kay, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: X, 229 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-47268-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Teatro Actores Las artes escénicas Teatro Aplicado Artistas y practicantes Teatro y artes escénicas Índice Dewey: 792 Presentaciones escénicas Resumen: Este libro analiza el trabajo de los profesionales del teatro aplicado utilizando un nuevo marco de "responsividad" para hacer visible su experiencia única. La investigación en profundidad de la práctica se combina con la teorización para proporcionar una visión nueva del trabajo de los artistas y facilitadores. Los estudios de caso se extraen de contextos comunitarios: mujeres, usuarios de servicios de salud mental, refugiados, adultos con problemas de aprendizaje, personas mayores bajo cuidado y jóvenes en la escuela. Las habilidades y cualidades comunes reciben un vocabulario para ayudar a definir el trabajo teatral aplicado, como conciencia, anticipación, adaptación, sintonía y capacidad de respuesta. El Artista de Teatro Aplicado es de interés académico, práctico y educativo. El libro ofrece un análisis detallado de cómo los artistas teatrales expertos toman decisiones en acción dentro de proyectos participativos socialmente comprometidos. Una rica descripción de la actividad durante la sesión revela qué hacen realmente los facilitadores del taller y cómo piensan, ofreciendo un enfoque poco común en el teatro aplicado. Nota de contenido: Chapter 1: Introducing Responsivity and the Applied Theatre Practitioner -- Chapter 2: The Applied Theatre Artist as responsive educator: Grafted expertise and a search for the 'golden nugget' -- Chapter 3: The Applied Theatre Artist as responsive activist: The personal is political in a feminist approach -- Chapter 4: The Applied Theatre Artist as responsive clown: A 'beautiful mistake' in learning disabled theatre -- Chapter 5: The Applied Theatre Artist as responsive dialogue: The art of doing less in a creative aging project -- Chapter 6: The Applied Theatre Artist as responsive performer: Defining the role in work with young people -- Chapter 7: Responsivity and the development of Applied Theatre Practitioner -- . En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i The Applied Theatre Artist : Responsivity and Expertise in Practice [documento electrónico] / Hepplewhite, Kay, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - X, 229 p.
ISBN : 978-3-030-47268-9
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Palabras clave: Teatro Actores Las artes escénicas Teatro Aplicado Artistas y practicantes Teatro y artes escénicas Índice Dewey: 792 Presentaciones escénicas Resumen: Este libro analiza el trabajo de los profesionales del teatro aplicado utilizando un nuevo marco de "responsividad" para hacer visible su experiencia única. La investigación en profundidad de la práctica se combina con la teorización para proporcionar una visión nueva del trabajo de los artistas y facilitadores. Los estudios de caso se extraen de contextos comunitarios: mujeres, usuarios de servicios de salud mental, refugiados, adultos con problemas de aprendizaje, personas mayores bajo cuidado y jóvenes en la escuela. Las habilidades y cualidades comunes reciben un vocabulario para ayudar a definir el trabajo teatral aplicado, como conciencia, anticipación, adaptación, sintonía y capacidad de respuesta. El Artista de Teatro Aplicado es de interés académico, práctico y educativo. El libro ofrece un análisis detallado de cómo los artistas teatrales expertos toman decisiones en acción dentro de proyectos participativos socialmente comprometidos. Una rica descripción de la actividad durante la sesión revela qué hacen realmente los facilitadores del taller y cómo piensan, ofreciendo un enfoque poco común en el teatro aplicado. Nota de contenido: Chapter 1: Introducing Responsivity and the Applied Theatre Practitioner -- Chapter 2: The Applied Theatre Artist as responsive educator: Grafted expertise and a search for the 'golden nugget' -- Chapter 3: The Applied Theatre Artist as responsive activist: The personal is political in a feminist approach -- Chapter 4: The Applied Theatre Artist as responsive clown: A 'beautiful mistake' in learning disabled theatre -- Chapter 5: The Applied Theatre Artist as responsive dialogue: The art of doing less in a creative aging project -- Chapter 6: The Applied Theatre Artist as responsive performer: Defining the role in work with young people -- Chapter 7: Responsivity and the development of Applied Theatre Practitioner -- . En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Chinese Ibsenism : Reinventions of Women, Class and Nation Tipo de documento: documento electrónico Autores: Tam, Kwok-kan, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: Singapore [Malasya] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XI, 298 p. 27 ilustraciones, 12 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-981-1363030-- Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Teatro Sexo Cultura Literatura Moderna Teatro Aplicado Estudios de género Sociología de la cultura Literatura del siglo XX Índice Dewey: 792 Presentaciones escénicas Resumen: Este libro es un estudio de la relación entre el arte teatral y la ideología en las experimentaciones chinas con una nueva identidad como resultado del impacto de Ibsen. También explora las nociones ibsenianas sobre uno mismo, las mujeres y el género en China y proporciona un estudio esclarecedor del teatro chino como esfera pública en la difusión de ideas radicales. Ibsen es la principal fuente de la personalidad china moderna, que conlleva nociones de liberación personal y social y ha ejercido un gran impacto en las revoluciones chinas desde principios del siglo XX. La idea de Ibsen del yo como individuo ha llevado a diversas experimentaciones en el teatro, el cine y la ficción para proyectar nuevas nociones de la identidad individual, en particular de la identidad femenina, a lo largo de la historia de la China moderna. Incluso hoy, China está experimentando con las nociones de género, poder, individualismo y yo de Ibsen. Kwok-kan Tam es catedrático de inglés y decano de Humanidades y Ciencias Sociales en la Universidad Hang Seng de Hong Kong. Fue Director (2012-18) y actualmente es miembro del Comité Internacional Ibsen de la Universidad de Oslo. Es miembro de la Fundación de la Academia de Humanidades de Hong Kong. Ha ocupado cargos docentes, de investigación y administrativos en diversas instituciones, incluido el East-West Center, la Universidad China de Hong Kong y la Universidad Abierta de Hong Kong. Ha publicado numerosos libros y artículos sobre Ibsen, Gao Xingjian, el drama moderno, el cine chino, la literatura poscolonial y los ingleses del mundo. Sus libros recientes incluyen Ibsen, Power and the Self: Postsocialist Experimentations in Stage Performance and Film (2019), The Englishized Subject: Postcolonial Writings in Hong Kong, Singapore and Malaysia (2019), y un volumen coeditado Fate and Prognostication in the Imaginación literaria china (2019). Nota de contenido: Chapter 1 Introduction: Ibsenism and Reinventions of Chinese Culture -- Chapter 2 Modern Chinese Theatre as Public Sphere -- Chapter 3 Iconoclasm in Chinese Ibsenism -- Chapter 4 Divided Ibsenism in Divided China -- Chapter 5 Translation and the Dissemination of Ibsenism -- Chapter 6 Ibsenism as Individualism of the Self -- Chapter 7 Noraism and Class Ideology in Modern Chinese Fiction -- Chapter 8 Women and Gender in Modern Chinese Drama -- Chapter 9 Postsocialist Ibsenism Beyond Class Ideology -- Chapter 10 Reinventions of Women and Nation in Ibsen Performances -- Chapter 11 Ibsenism and Ideology in Chinese Playwriting -- Chapter 12 Conclusion: Chinese Ibsenism in the Politics of Global Literary Reception -- Chapter 13 Appendix 1: Chinese Translations and Rewritings of Ibsen's Works -- Chapter 14 Appendix 2: Chinese Stage and Film Productions of Ibsen's Plays -- Chapter 15 Bibliography. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Chinese Ibsenism : Reinventions of Women, Class and Nation [documento electrónico] / Tam, Kwok-kan, Autor . - 1 ed. . - Singapore [Malasya] : Springer, 2019 . - XI, 298 p. 27 ilustraciones, 12 ilustraciones en color.
ISBN : 978-981-1363030--
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Palabras clave: Teatro Sexo Cultura Literatura Moderna Teatro Aplicado Estudios de género Sociología de la cultura Literatura del siglo XX Índice Dewey: 792 Presentaciones escénicas Resumen: Este libro es un estudio de la relación entre el arte teatral y la ideología en las experimentaciones chinas con una nueva identidad como resultado del impacto de Ibsen. También explora las nociones ibsenianas sobre uno mismo, las mujeres y el género en China y proporciona un estudio esclarecedor del teatro chino como esfera pública en la difusión de ideas radicales. Ibsen es la principal fuente de la personalidad china moderna, que conlleva nociones de liberación personal y social y ha ejercido un gran impacto en las revoluciones chinas desde principios del siglo XX. La idea de Ibsen del yo como individuo ha llevado a diversas experimentaciones en el teatro, el cine y la ficción para proyectar nuevas nociones de la identidad individual, en particular de la identidad femenina, a lo largo de la historia de la China moderna. Incluso hoy, China está experimentando con las nociones de género, poder, individualismo y yo de Ibsen. Kwok-kan Tam es catedrático de inglés y decano de Humanidades y Ciencias Sociales en la Universidad Hang Seng de Hong Kong. Fue Director (2012-18) y actualmente es miembro del Comité Internacional Ibsen de la Universidad de Oslo. Es miembro de la Fundación de la Academia de Humanidades de Hong Kong. Ha ocupado cargos docentes, de investigación y administrativos en diversas instituciones, incluido el East-West Center, la Universidad China de Hong Kong y la Universidad Abierta de Hong Kong. Ha publicado numerosos libros y artículos sobre Ibsen, Gao Xingjian, el drama moderno, el cine chino, la literatura poscolonial y los ingleses del mundo. Sus libros recientes incluyen Ibsen, Power and the Self: Postsocialist Experimentations in Stage Performance and Film (2019), The Englishized Subject: Postcolonial Writings in Hong Kong, Singapore and Malaysia (2019), y un volumen coeditado Fate and Prognostication in the Imaginación literaria china (2019). Nota de contenido: Chapter 1 Introduction: Ibsenism and Reinventions of Chinese Culture -- Chapter 2 Modern Chinese Theatre as Public Sphere -- Chapter 3 Iconoclasm in Chinese Ibsenism -- Chapter 4 Divided Ibsenism in Divided China -- Chapter 5 Translation and the Dissemination of Ibsenism -- Chapter 6 Ibsenism as Individualism of the Self -- Chapter 7 Noraism and Class Ideology in Modern Chinese Fiction -- Chapter 8 Women and Gender in Modern Chinese Drama -- Chapter 9 Postsocialist Ibsenism Beyond Class Ideology -- Chapter 10 Reinventions of Women and Nation in Ibsen Performances -- Chapter 11 Ibsenism and Ideology in Chinese Playwriting -- Chapter 12 Conclusion: Chinese Ibsenism in the Politics of Global Literary Reception -- Chapter 13 Appendix 1: Chinese Translations and Rewritings of Ibsen's Works -- Chapter 14 Appendix 2: Chinese Stage and Film Productions of Ibsen's Plays -- Chapter 15 Bibliography. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Contemporary Theatre Education and Creative Learning : A Great British Journey Tipo de documento: documento electrónico Autores: Crossley, Mark, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XVI, 301 p. 15 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-63738-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Las artes escénicas Actores Teatro Aplicado Teatro y performance contemporáneos Teatro y artes escénicas Artistas y practicantes Índice Dewey: 792 Presentaciones escénicas Resumen: Este libro analiza el estado de la educación teatral contemporánea en Gran Bretaña y se divide en dos partes. La primera mitad considera las identidades nacionales de cada una de las tres naciones continentales de Inglaterra, Escocia y Gales para comprender cómo estas identidades diferentes se reflejan y refractan a través de la cultura, la educación teatral y el aprendizaje creativo. La segunda mitad se ocupa de la educación teatral del siglo XXI, proponiendo una correlación más explícita entre el teatro contemporáneo y la educación teatral. Considera cómo la educación teatral en el país ha llegado a su estado actual y por qué a menudo queda marginada en el discurso nacional. Se presta atención a algunos de los desarrollos más significativos en la educación teatral contemporánea en las tres naciones, reflexionando sobre cómo dicha práctica se basa en las concepciones de lugar y nación y ofrece un desafío a ellas. Basándose en las últimas investigaciones y pensamiento estratégico en la cultura y las artes, y proporcionando más de treinta entrevistas y estudios de casos de profesionales, este libro está impregnado de un análisis riguroso y detallado de la educación teatral, y está iluminado por las voces y perspectivas de profesionales del teatro innovadores. Mark Crossley es profesor asociado en la Universidad De Montfort (Reino Unido) y se especializa en educación en artes escénicas y práctica intermedia. Ha escrito y editado numerosos artículos de revistas y dos libros anteriores, Devising Theatre with Stan''s Cafe (2017) e Intermedial Theatre: Principios y práctica (2019). Actualmente forma parte del consejo editorial de la revista RiDE: Research in Drama Education. Nota de contenido: Chapter 1: Map reading: An Introduction -- Chapter 2: Landscapes: Nations, Politics and Theatre Education -- Chapter 3: Departures: Creative and Cultural Journeys across the Nations -- Chapter 4: En Route to a 21st Century Theatre Education -- Chapter 5: Border Crossings: 21st Century Theatre Education -- Chapter 6: On the Horizon -- Chapter 7: Practitioner Voices: Scotland, England and Wales. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Contemporary Theatre Education and Creative Learning : A Great British Journey [documento electrónico] / Crossley, Mark, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XVI, 301 p. 15 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-63738-5
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Palabras clave: Las artes escénicas Actores Teatro Aplicado Teatro y performance contemporáneos Teatro y artes escénicas Artistas y practicantes Índice Dewey: 792 Presentaciones escénicas Resumen: Este libro analiza el estado de la educación teatral contemporánea en Gran Bretaña y se divide en dos partes. La primera mitad considera las identidades nacionales de cada una de las tres naciones continentales de Inglaterra, Escocia y Gales para comprender cómo estas identidades diferentes se reflejan y refractan a través de la cultura, la educación teatral y el aprendizaje creativo. La segunda mitad se ocupa de la educación teatral del siglo XXI, proponiendo una correlación más explícita entre el teatro contemporáneo y la educación teatral. Considera cómo la educación teatral en el país ha llegado a su estado actual y por qué a menudo queda marginada en el discurso nacional. Se presta atención a algunos de los desarrollos más significativos en la educación teatral contemporánea en las tres naciones, reflexionando sobre cómo dicha práctica se basa en las concepciones de lugar y nación y ofrece un desafío a ellas. Basándose en las últimas investigaciones y pensamiento estratégico en la cultura y las artes, y proporcionando más de treinta entrevistas y estudios de casos de profesionales, este libro está impregnado de un análisis riguroso y detallado de la educación teatral, y está iluminado por las voces y perspectivas de profesionales del teatro innovadores. Mark Crossley es profesor asociado en la Universidad De Montfort (Reino Unido) y se especializa en educación en artes escénicas y práctica intermedia. Ha escrito y editado numerosos artículos de revistas y dos libros anteriores, Devising Theatre with Stan''s Cafe (2017) e Intermedial Theatre: Principios y práctica (2019). Actualmente forma parte del consejo editorial de la revista RiDE: Research in Drama Education. Nota de contenido: Chapter 1: Map reading: An Introduction -- Chapter 2: Landscapes: Nations, Politics and Theatre Education -- Chapter 3: Departures: Creative and Cultural Journeys across the Nations -- Chapter 4: En Route to a 21st Century Theatre Education -- Chapter 5: Border Crossings: 21st Century Theatre Education -- Chapter 6: On the Horizon -- Chapter 7: Practitioner Voices: Scotland, England and Wales. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Immersive Embodiment : Theatres of Mislocalized Sensation Tipo de documento: documento electrónico Autores: Jarvis, Liam, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XVII, 255 p. 30 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-27971-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Historia Artes escénicas Teatro Aplicado Teatro y performance contemporáneos Teatro y artes escénicas Índice Dewey: 792 Presentaciones escénicas Resumen: Este libro ofrece un examen amplio de los actos de ''encarnación virtual'' en contextos de actuación/juegos/aplicados que abstraen el sentido de identidad física de un inmersivo al instalar un cuerpo virtual, una parte del cuerpo o un avatar generado por computadora. Las prácticas ''inmersivas'' emergentes en un campo cada vez más amplio e interdisciplinario coinciden con una gran cantidad de nuevos conocimientos científicos sobre la propiedad del cuerpo y la autoatribución. Una comprensión cada vez mayor de la forma en que un cuerpo construye su sentido de identidad se cruza con el deseo históricamente persistente de establecer un vínculo ontorelacional entre el cuerpo que "conoce" una experiencia y los cuerpos que no pueden conocer sin ocupar su punto de vista único. El autor sostiene que el deseo de empatizar con las inefables experiencias corporales de otra persona está encontrando una nueva expresión en contextos de particular urgencia. Por ejemplo, pacientes que desean comunicar sus complejas experiencias físicas a sus redes extendidas de apoyo en atención médica, o comunidades que colocan a los formuladores de políticas ''dentro'' de cuerpos virtuales vulnerables, marginados o privados de derechos en un intento de impulsar un cambio personal. Este libro está dirigido a estudiantes, académicos e investigadores profesionales que estudian o trabajan en los campos relacionados del teatro/creación artística inmersiva, las artes y las ciencias y la realidad virtual en prácticas escénicas aplicadas. Nota de contenido: Chapter 1: Introduction -- Chapter 2: Proto-immersive Discourse & the 'Theatrical Condition' -- Chapter 3: The Immersive Promise of Becoming [with] the Other Body -- Chapter 4: Body-swapping: Self-attribution and Body Transfer Illusions (BTIs) -- Chapter 5: 'Empathy Activism' & Bodying Difference in Postdigital Culture: Jane Gauntlett's In My Shoes & BeAnotherLab's The Machine to be Another -- Chapter 6: Touching with a Virtualized Hand: Analogue's Transports -- Chapter 7: The Suffering Avatar: Vicarity & Resistance in Body-tracked Multi-player Gaming -- Conclusion: The Theft of the Dragon Sabre: Bodies at Risk in Digital Reality. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Immersive Embodiment : Theatres of Mislocalized Sensation [documento electrónico] / Jarvis, Liam, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - XVII, 255 p. 30 ilustraciones.
ISBN : 978-3-030-27971-4
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Palabras clave: Historia Artes escénicas Teatro Aplicado Teatro y performance contemporáneos Teatro y artes escénicas Índice Dewey: 792 Presentaciones escénicas Resumen: Este libro ofrece un examen amplio de los actos de ''encarnación virtual'' en contextos de actuación/juegos/aplicados que abstraen el sentido de identidad física de un inmersivo al instalar un cuerpo virtual, una parte del cuerpo o un avatar generado por computadora. Las prácticas ''inmersivas'' emergentes en un campo cada vez más amplio e interdisciplinario coinciden con una gran cantidad de nuevos conocimientos científicos sobre la propiedad del cuerpo y la autoatribución. Una comprensión cada vez mayor de la forma en que un cuerpo construye su sentido de identidad se cruza con el deseo históricamente persistente de establecer un vínculo ontorelacional entre el cuerpo que "conoce" una experiencia y los cuerpos que no pueden conocer sin ocupar su punto de vista único. El autor sostiene que el deseo de empatizar con las inefables experiencias corporales de otra persona está encontrando una nueva expresión en contextos de particular urgencia. Por ejemplo, pacientes que desean comunicar sus complejas experiencias físicas a sus redes extendidas de apoyo en atención médica, o comunidades que colocan a los formuladores de políticas ''dentro'' de cuerpos virtuales vulnerables, marginados o privados de derechos en un intento de impulsar un cambio personal. Este libro está dirigido a estudiantes, académicos e investigadores profesionales que estudian o trabajan en los campos relacionados del teatro/creación artística inmersiva, las artes y las ciencias y la realidad virtual en prácticas escénicas aplicadas. Nota de contenido: Chapter 1: Introduction -- Chapter 2: Proto-immersive Discourse & the 'Theatrical Condition' -- Chapter 3: The Immersive Promise of Becoming [with] the Other Body -- Chapter 4: Body-swapping: Self-attribution and Body Transfer Illusions (BTIs) -- Chapter 5: 'Empathy Activism' & Bodying Difference in Postdigital Culture: Jane Gauntlett's In My Shoes & BeAnotherLab's The Machine to be Another -- Chapter 6: Touching with a Virtualized Hand: Analogue's Transports -- Chapter 7: The Suffering Avatar: Vicarity & Resistance in Body-tracked Multi-player Gaming -- Conclusion: The Theft of the Dragon Sabre: Bodies at Risk in Digital Reality. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Storytelling in Participatory Arts with Young People : The Gaps in the Story Tipo de documento: documento electrónico Autores: Heinemeyer, Catherine, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: IX, 280 p. 19 ilustraciones, 14 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-40581-6 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Teatro Las artes escénicas Arte Teatro Aplicado Teatro y artes escénicas Creatividad y Educación Artística Índice Dewey: 792 Presentaciones escénicas Resumen: Este libro, una reflexión detallada y exhaustiva sobre la práctica de la narración participativa, es adecuado para estudiantes, investigadores y profesionales que lo encontrarán como un recurso verdaderamente valioso. La escritura está impregnada de la práctica de la narración con jóvenes y demuestra la profunda y El nivel sostenido de comprensión y conocimiento que esto puede ofrecer, al alejarse de la práctica para examinar las relaciones entre la narración y el teatro, y el teatro aplicado en particular, hace que este libro sea realmente útil para profesores e investigadores en estos campos. El libro contextualiza con éxito el trabajo de narración participativa. con los jóvenes dentro de consideraciones más amplias de la historia y la actuación y las relaciones que se construyen, desafían y sostienen mediante los actos de contar y escuchar, creando una nueva y valiosa herramienta para un análisis de la narración en acción". Dra. Alison Jeffers, Universidad de Manchester, Reino Unido Este libro se basa en la experiencia de la autora como narradora, practicante de teatro e investigadora, para articular un enfoque dialógico emergente para la narración de historias en contextos de arte participativo, educación, salud mental, teatro juvenil y trabajo juvenil. Sostiene que la narración oral ofrece un canal rico y muy necesario para el diálogo intergeneracional con los jóvenes. El libro mantiene la teoría firmemente ligada a la práctica. La sección 1, ''Conocimiento de historias'', traza la historia de la práctica de la narración oral con adolescentes en diversos contextos y pone de relieve la naturaleza particular del intercambio narrativo y el conocimiento narrativo. La Sección 2, ''Contar historias'', presenta a los lectores algunos de los desafíos y posibilidades clave de la narración dialógica al reflexionar sobre historias de la propia investigación de la práctica artística del autor con adolescentes, ilustrándolas con las respuestas artísticas de los jóvenes a las historias. Finalmente, la sección 3, ''Brechas en la historia'', conceptualiza la narración dialógica explorando tres ''brechas'' diferentes: la brecha entre el narrador y el oyente, las brechas en la historia y las brechas que los narradores pueden abrir dentro de las instituciones. El libro incluye capítulos que se centran especialmente en la narración de historias en las escuelas y en entornos de salud mental, así como reflexiones guiadas para que los lectores relacionen las cuestiones planteadas con su propia práctica. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Storyknowing and Education -- 3. Chronotypes of Storytelling with Young People -- 4. Intermezzo the First: A Manifesto of Dialogic Storytelling with Young People -- 5. The Space between Tellers and Listeners -- 6. The Territory of Story -- 7. Dialogic Storytelling Fora -- 8. Intermezzo the Second: The Intertidal Zone -- 9. Mapping the Space Between -- 10. Defining the Territory of Story -- 11. Spaces for Storytelling.-. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Storytelling in Participatory Arts with Young People : The Gaps in the Story [documento electrónico] / Heinemeyer, Catherine, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - IX, 280 p. 19 ilustraciones, 14 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-40581-6
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Palabras clave: Teatro Las artes escénicas Arte Teatro Aplicado Teatro y artes escénicas Creatividad y Educación Artística Índice Dewey: 792 Presentaciones escénicas Resumen: Este libro, una reflexión detallada y exhaustiva sobre la práctica de la narración participativa, es adecuado para estudiantes, investigadores y profesionales que lo encontrarán como un recurso verdaderamente valioso. La escritura está impregnada de la práctica de la narración con jóvenes y demuestra la profunda y El nivel sostenido de comprensión y conocimiento que esto puede ofrecer, al alejarse de la práctica para examinar las relaciones entre la narración y el teatro, y el teatro aplicado en particular, hace que este libro sea realmente útil para profesores e investigadores en estos campos. El libro contextualiza con éxito el trabajo de narración participativa. con los jóvenes dentro de consideraciones más amplias de la historia y la actuación y las relaciones que se construyen, desafían y sostienen mediante los actos de contar y escuchar, creando una nueva y valiosa herramienta para un análisis de la narración en acción". Dra. Alison Jeffers, Universidad de Manchester, Reino Unido Este libro se basa en la experiencia de la autora como narradora, practicante de teatro e investigadora, para articular un enfoque dialógico emergente para la narración de historias en contextos de arte participativo, educación, salud mental, teatro juvenil y trabajo juvenil. Sostiene que la narración oral ofrece un canal rico y muy necesario para el diálogo intergeneracional con los jóvenes. El libro mantiene la teoría firmemente ligada a la práctica. La sección 1, ''Conocimiento de historias'', traza la historia de la práctica de la narración oral con adolescentes en diversos contextos y pone de relieve la naturaleza particular del intercambio narrativo y el conocimiento narrativo. La Sección 2, ''Contar historias'', presenta a los lectores algunos de los desafíos y posibilidades clave de la narración dialógica al reflexionar sobre historias de la propia investigación de la práctica artística del autor con adolescentes, ilustrándolas con las respuestas artísticas de los jóvenes a las historias. Finalmente, la sección 3, ''Brechas en la historia'', conceptualiza la narración dialógica explorando tres ''brechas'' diferentes: la brecha entre el narrador y el oyente, las brechas en la historia y las brechas que los narradores pueden abrir dentro de las instituciones. El libro incluye capítulos que se centran especialmente en la narración de historias en las escuelas y en entornos de salud mental, así como reflexiones guiadas para que los lectores relacionen las cuestiones planteadas con su propia práctica. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Storyknowing and Education -- 3. Chronotypes of Storytelling with Young People -- 4. Intermezzo the First: A Manifesto of Dialogic Storytelling with Young People -- 5. The Space between Tellers and Listeners -- 6. The Territory of Story -- 7. Dialogic Storytelling Fora -- 8. Intermezzo the Second: The Intertidal Zone -- 9. Mapping the Space Between -- 10. Defining the Territory of Story -- 11. Spaces for Storytelling.-. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
