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Título : The Afterlife of the Hollywood Western Tipo de documento: documento electrónico Autores: Falconer, Pete, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: London [UK] : Palgrave Macmillan UK Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: X, 224 p. 19 ilustraciones, 18 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-1-137-54671-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Géneros cinematográficos Etnología Cultura Historia del cine y la televisión Estudios de género Cultura americana Índice Dewey: 791.409 Resumen: Este libro examina el género occidental en el período desde que los westerns dejaron de ser una característica habitual del cine de Hollywood. Durante la mayor parte del siglo XX, el western fue un género estadounidense importante. La producción de películas del oeste disminuyó en las décadas de 1960 y 1970; En la década de 1980, era evidente que el género ocupaba una posición menos destacada en la cultura popular. Después de un largo período como uno de los géneros más prolíficos de Hollywood, el western entró en su "más allá". ¿Qué significa ahora que una película de Hollywood sea un western y cómo se compara esto con las formas en que se ha entendido el género en otros momentos de su historia? Este libro considera las condiciones en las que se ha encontrado el western desde la década de 1980, las asociaciones recientes que el género ha adquirido y las estrategias que los westerns más recientes han desarrollado en respuesta a su contexto cambiado. Pete Falconer es profesor de Cine en la Universidad de Bristol, Reino Unido. Ha publicado trabajos sobre las formas y géneros del cine popular (en particular, westerns, pero también películas de terror y sobre otros aspectos de la cultura popular, incluida la música country). Nota de contenido: Chapter 1: Introduction -- Chapter 2: The rhetoric of genre -- Chapter 3: "Fixing" the Western -- Chapter 4: The Wild West and the Dirty South, or, by their teeth ye shall know them -- Chapter 5: Once upon a time -- Chapter 6: Old men and old movies -- Chapter 7: The Western's greatest hits -- Chapter 8: Hybrids and transpositions. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i The Afterlife of the Hollywood Western [documento electrónico] / Falconer, Pete, Autor . - 1 ed. . - London [UK] : Palgrave Macmillan UK, 2020 . - X, 224 p. 19 ilustraciones, 18 ilustraciones en color.
ISBN : 978-1-137-54671-5
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Géneros cinematográficos Etnología Cultura Historia del cine y la televisión Estudios de género Cultura americana Índice Dewey: 791.409 Resumen: Este libro examina el género occidental en el período desde que los westerns dejaron de ser una característica habitual del cine de Hollywood. Durante la mayor parte del siglo XX, el western fue un género estadounidense importante. La producción de películas del oeste disminuyó en las décadas de 1960 y 1970; En la década de 1980, era evidente que el género ocupaba una posición menos destacada en la cultura popular. Después de un largo período como uno de los géneros más prolíficos de Hollywood, el western entró en su "más allá". ¿Qué significa ahora que una película de Hollywood sea un western y cómo se compara esto con las formas en que se ha entendido el género en otros momentos de su historia? Este libro considera las condiciones en las que se ha encontrado el western desde la década de 1980, las asociaciones recientes que el género ha adquirido y las estrategias que los westerns más recientes han desarrollado en respuesta a su contexto cambiado. Pete Falconer es profesor de Cine en la Universidad de Bristol, Reino Unido. Ha publicado trabajos sobre las formas y géneros del cine popular (en particular, westerns, pero también películas de terror y sobre otros aspectos de la cultura popular, incluida la música country). Nota de contenido: Chapter 1: Introduction -- Chapter 2: The rhetoric of genre -- Chapter 3: "Fixing" the Western -- Chapter 4: The Wild West and the Dirty South, or, by their teeth ye shall know them -- Chapter 5: Once upon a time -- Chapter 6: Old men and old movies -- Chapter 7: The Western's greatest hits -- Chapter 8: Hybrids and transpositions. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Alfred Hitchcock's Vertigo and the Hermeneutic Spiral Tipo de documento: documento electrónico Autores: Belton, Robert J., Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XI, 155 p. 4 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-55188-3 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Películas Hermenéutica Estética Psicología cognitiva Historia del cine y la televisión Teoría del cine Cultura Audiovisual Índice Dewey: 791.409 Resumen: Este libro ofrece un nuevo enfoque a los estudios cinematográficos al mostrar cómo nuestros cerebros utilizan nuestras interpretaciones de otras películas para comprender Vértigo de Alfred Hitchcock. Tomando prestado de la psicología del comportamiento, la ciencia cognitiva y la filosofía, el autor Robert J. Belton busca explicar las diferencias de opinión crítica como inevitables. El libro comienza presentando la espiral hermenéutica, un modelo de procesamiento cognitivo que categoriza las respuestas al significado de Vertigo, que van desde un amplio consenso hasta especulaciones descabelladas sobre "valores atípicos" críticos. Belton luego ofrece una descripción general de la película, argumentando que diferentes intérpretes literalmente ven y atienden cosas diferentes. El cuarto capítulo se basa en esta conclusión, argumentando que debido a que las personas ven cosas diferentes, uno puede forzar la producción de nuevos significados llamando deliberadamente la atención sobre comparaciones inusuales. Los últimos capítulos describen una serie de comparaciones de este tipo (incluidas películas de vanguardia y las obras de Stanley Kubrick y David Lynch) para arrojar nueva luz sobre los significados de Vértigo. Nota de contenido: Chapter 1: Introduction -- Chapter 2: The Hermeneutic Spiral -- Chapter 3: Vertigo -- Chapter 4: Forcing Insight with Sight and the Availability Heuristic -- Chapter 5: Vertigo, Duchamp's Anémic Cinéma, and a Žižekian Brassiere -- Chapter 6: Vertigo, Man Ray's L'Etoile de mer, and Flowers -- Chapter 7: Vertigo, Kubrick's The Shining, Spellbound and Liberty -- Chapter 8: Vertigo, Lynch's Twin Peaks and the Record Player -- Chapter 9: Vertigo, Etrog's Spiral, The Shining and Traumatic Memory -- Chapter 10: Vertigo, The Shining, Spatial Mental Models, and the Uncanny. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Alfred Hitchcock's Vertigo and the Hermeneutic Spiral [documento electrónico] / Belton, Robert J., Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2017 . - XI, 155 p. 4 ilustraciones.
ISBN : 978-3-319-55188-3
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Palabras clave: Películas Hermenéutica Estética Psicología cognitiva Historia del cine y la televisión Teoría del cine Cultura Audiovisual Índice Dewey: 791.409 Resumen: Este libro ofrece un nuevo enfoque a los estudios cinematográficos al mostrar cómo nuestros cerebros utilizan nuestras interpretaciones de otras películas para comprender Vértigo de Alfred Hitchcock. Tomando prestado de la psicología del comportamiento, la ciencia cognitiva y la filosofía, el autor Robert J. Belton busca explicar las diferencias de opinión crítica como inevitables. El libro comienza presentando la espiral hermenéutica, un modelo de procesamiento cognitivo que categoriza las respuestas al significado de Vertigo, que van desde un amplio consenso hasta especulaciones descabelladas sobre "valores atípicos" críticos. Belton luego ofrece una descripción general de la película, argumentando que diferentes intérpretes literalmente ven y atienden cosas diferentes. El cuarto capítulo se basa en esta conclusión, argumentando que debido a que las personas ven cosas diferentes, uno puede forzar la producción de nuevos significados llamando deliberadamente la atención sobre comparaciones inusuales. Los últimos capítulos describen una serie de comparaciones de este tipo (incluidas películas de vanguardia y las obras de Stanley Kubrick y David Lynch) para arrojar nueva luz sobre los significados de Vértigo. Nota de contenido: Chapter 1: Introduction -- Chapter 2: The Hermeneutic Spiral -- Chapter 3: Vertigo -- Chapter 4: Forcing Insight with Sight and the Availability Heuristic -- Chapter 5: Vertigo, Duchamp's Anémic Cinéma, and a Žižekian Brassiere -- Chapter 6: Vertigo, Man Ray's L'Etoile de mer, and Flowers -- Chapter 7: Vertigo, Kubrick's The Shining, Spellbound and Liberty -- Chapter 8: Vertigo, Lynch's Twin Peaks and the Record Player -- Chapter 9: Vertigo, Etrog's Spiral, The Shining and Traumatic Memory -- Chapter 10: Vertigo, The Shining, Spatial Mental Models, and the Uncanny. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : The Brighton School and the Birth of British Film Tipo de documento: documento electrónico Autores: Gray, Frank, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XI, 304 p. 10 ilustraciones, 8 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-17505-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Historia del cine y la televisión Cine y televisión británicos Índice Dewey: 791.409 Resumen: Este estudio está dedicado al trabajo de dos de los primeros cineastas británicos, George Albert Smith y James Williamson, y las películas que hicieron alrededor de 1900. A nivel internacional, se les conoce colectivamente como la "Escuela de Brighton" y se los posiciona a la vanguardia de La contribución de Gran Bretaña al nacimiento del cine. El libro se centra en los años 1896 a 1903, ya que fue durante este breve período cuando el cine surgió como una nueva tecnología, una nueva empresa y una nueva forma de entretenimiento. Comenzando con una historiografía de la Escuela de Brighton, el estudio continúa examinando la llegada de las primeras películas de 35 mm a Gran Bretaña, las primeras exhibiciones cinematográficas en Brighton y la primera proyección de películas en Brighton. Tanto el trabajo de Smith como el de Williamson presentan una progresión desde la producción de películas sin editar de un solo plano hasta películas editadas de varios planos. Su temática se inspiró en el conocimiento de la pantomima, el humor, la literatura, el teatro, el mesmerismo, la linterna mágica y la actualidad contemporánea, y sus prácticas se sustentaron en una participación activa en el nuevo sector cinematográfico. A través de la exploración de cómo estos cineastas cultivaron una nueva forma de entender el cine y su potencial comercial, este libro los establece como figuras clave en el desarrollo de la cultura cinematográfica británica. . Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Investigating the Brighton School -- 3. Invention and Wonder: The Arrival of Film in Britain and Brighton, 1894-96 -- 4. Wonders and Marvels - Smith's Early Years -- 5. 1897: Smith Turns to Film -- 6. Smith's Visions and Transformations: the Films of 1898 -- 7. Smith's Edited Films, 1899-1903 -- 8. Williamson's Kinematograph Films -- 9. Williamson's Picture Stories -- 10. Transitions, Chains and Flows. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i The Brighton School and the Birth of British Film [documento electrónico] / Gray, Frank, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - XI, 304 p. 10 ilustraciones, 8 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-17505-4
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Historia del cine y la televisión Cine y televisión británicos Índice Dewey: 791.409 Resumen: Este estudio está dedicado al trabajo de dos de los primeros cineastas británicos, George Albert Smith y James Williamson, y las películas que hicieron alrededor de 1900. A nivel internacional, se les conoce colectivamente como la "Escuela de Brighton" y se los posiciona a la vanguardia de La contribución de Gran Bretaña al nacimiento del cine. El libro se centra en los años 1896 a 1903, ya que fue durante este breve período cuando el cine surgió como una nueva tecnología, una nueva empresa y una nueva forma de entretenimiento. Comenzando con una historiografía de la Escuela de Brighton, el estudio continúa examinando la llegada de las primeras películas de 35 mm a Gran Bretaña, las primeras exhibiciones cinematográficas en Brighton y la primera proyección de películas en Brighton. Tanto el trabajo de Smith como el de Williamson presentan una progresión desde la producción de películas sin editar de un solo plano hasta películas editadas de varios planos. Su temática se inspiró en el conocimiento de la pantomima, el humor, la literatura, el teatro, el mesmerismo, la linterna mágica y la actualidad contemporánea, y sus prácticas se sustentaron en una participación activa en el nuevo sector cinematográfico. A través de la exploración de cómo estos cineastas cultivaron una nueva forma de entender el cine y su potencial comercial, este libro los establece como figuras clave en el desarrollo de la cultura cinematográfica británica. . Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Investigating the Brighton School -- 3. Invention and Wonder: The Arrival of Film in Britain and Brighton, 1894-96 -- 4. Wonders and Marvels - Smith's Early Years -- 5. 1897: Smith Turns to Film -- 6. Smith's Visions and Transformations: the Films of 1898 -- 7. Smith's Edited Films, 1899-1903 -- 8. Williamson's Kinematograph Films -- 9. Williamson's Picture Stories -- 10. Transitions, Chains and Flows. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Cinematic Representations of Alzheimer's Disease Tipo de documento: documento electrónico Autores: Medina, Raquel, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: London [UK] : Palgrave Macmillan UK Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XII, 224 p. 23 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-1-137-53371-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Películas Memoria colectiva Historia del cine y la televisión Teoría del cine Estudios de memoria Neurología Índice Dewey: 791.409 Resumen: Este libro ofrece un enfoque transcultural a las representaciones cinematográficas de la enfermedad de Alzheimer en el cine no convencional. Aunque la enfermedad de Alzheimer, la forma más común de demencia, es un problema de salud global, no se percibe ni se representa de manera homogénea en todo el mundo. A diferencia de películas convencionales muy conocidas, las películas comentadas no se centran en los aspectos negativos normalmente asociados con la enfermedad de Alzheimer, sino en la importancia de retratar la perspectiva de las personas que viven con Alzheimer y su personalidad. Del mismo modo, este libro analiza cómo las películas utilizan el Alzheimer como tropo para abordar cuestiones relacionadas con diferentes áreas de la vida y la sociedad como, por ejemplo, cuestiones familiares, relaciones intergeneracionales, cuestiones de género, tradiciones nacionales versus modernidad global y el cuidado de personas con discapacidad. demencia. Al examinar una variedad de películas, desde ficción criminal hasta documentales, cada una de las cuales presenta representaciones no estigmatizantes de la enfermedad de Alzheimer, este estudio en profundidad demuestra en última instancia el poder de la cultura a la hora de dar forma al significado. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Old Age and Alzheimer's Disease in Film -- 3. Intergenerational Interactions and Alzheimer's Disease -- 4. Gender and Alzheimer's Disease: The Power of Words, Herbs, Water, Veils and Mountains -- 5. Agency and Masculinity in Alzheimer's Disease: Cortex (2008) and The Memory of a Killer (2003) -- 6. Recovering the Past: Historical Memory and Alzheimer's Disease -- 7. Conclusion. . En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Cinematic Representations of Alzheimer's Disease [documento electrónico] / Medina, Raquel, Autor . - 1 ed. . - London [UK] : Palgrave Macmillan UK, 2018 . - XII, 224 p. 23 ilustraciones en color.
ISBN : 978-1-137-53371-5
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Películas Memoria colectiva Historia del cine y la televisión Teoría del cine Estudios de memoria Neurología Índice Dewey: 791.409 Resumen: Este libro ofrece un enfoque transcultural a las representaciones cinematográficas de la enfermedad de Alzheimer en el cine no convencional. Aunque la enfermedad de Alzheimer, la forma más común de demencia, es un problema de salud global, no se percibe ni se representa de manera homogénea en todo el mundo. A diferencia de películas convencionales muy conocidas, las películas comentadas no se centran en los aspectos negativos normalmente asociados con la enfermedad de Alzheimer, sino en la importancia de retratar la perspectiva de las personas que viven con Alzheimer y su personalidad. Del mismo modo, este libro analiza cómo las películas utilizan el Alzheimer como tropo para abordar cuestiones relacionadas con diferentes áreas de la vida y la sociedad como, por ejemplo, cuestiones familiares, relaciones intergeneracionales, cuestiones de género, tradiciones nacionales versus modernidad global y el cuidado de personas con discapacidad. demencia. Al examinar una variedad de películas, desde ficción criminal hasta documentales, cada una de las cuales presenta representaciones no estigmatizantes de la enfermedad de Alzheimer, este estudio en profundidad demuestra en última instancia el poder de la cultura a la hora de dar forma al significado. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Old Age and Alzheimer's Disease in Film -- 3. Intergenerational Interactions and Alzheimer's Disease -- 4. Gender and Alzheimer's Disease: The Power of Words, Herbs, Water, Veils and Mountains -- 5. Agency and Masculinity in Alzheimer's Disease: Cortex (2008) and The Memory of a Killer (2003) -- 6. Recovering the Past: Historical Memory and Alzheimer's Disease -- 7. Conclusion. . En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : A Cultural History of the Disney Fairy Tale : Once Upon an American Dream Tipo de documento: documento electrónico Autores: L. Mollet, Tracey, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: IX, 181 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-50149-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Películas animadas Películas americanas Historia del cine y la televisión Animación Cine y televisión estadounidenses Índice Dewey: 791.409 Resumen: Este libro traza la compleja historia de la relación entre el cuento de hadas de Disney y el sueño americano, demostrando las formas en que el cuento de hadas de Disney ha sido reconstruido y renegociado junto con cambios importantes dentro de la sociedad estadounidense y en respuesta a ellos. En todos sus cuentos de hadas de los siglos XX y XXI, los estudios Walt Disney trabajan para vender a sus audiencias el mito nacional de los Estados Unidos en cualquier momento histórico. Con análisis de películas y programas de televisión como La Sirenita (1989), Frozen (2013), La Bella y la Bestia (2017) y Érase una vez (2011-2018), Mollet sostiene que al dotar a sus protagonistas de cuentos de hadas de características asociadas con los "buenos" estadounidenses, e incluso situando sus cuentos de hadas dentro de los propios Estados Unidos, Disney construye una visión de Estados Unidos como un espacio utópico. Nota de contenido: Chapter 1: Introduction: Once Upon A Time in Hollywood -- Chapter 2: The Classic Era : 1937-1959 -- Chapter 3: The Renaissance Era: 1989-1999 -- Chapter 4: The Renewal Era: 2009-2013 -- Chapter 5: The Reboot Era 2014-2017 -- Chapter 6: Conclusion. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i A Cultural History of the Disney Fairy Tale : Once Upon an American Dream [documento electrónico] / L. Mollet, Tracey, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - IX, 181 p.
ISBN : 978-3-030-50149-5
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Palabras clave: Películas animadas Películas americanas Historia del cine y la televisión Animación Cine y televisión estadounidenses Índice Dewey: 791.409 Resumen: Este libro traza la compleja historia de la relación entre el cuento de hadas de Disney y el sueño americano, demostrando las formas en que el cuento de hadas de Disney ha sido reconstruido y renegociado junto con cambios importantes dentro de la sociedad estadounidense y en respuesta a ellos. En todos sus cuentos de hadas de los siglos XX y XXI, los estudios Walt Disney trabajan para vender a sus audiencias el mito nacional de los Estados Unidos en cualquier momento histórico. Con análisis de películas y programas de televisión como La Sirenita (1989), Frozen (2013), La Bella y la Bestia (2017) y Érase una vez (2011-2018), Mollet sostiene que al dotar a sus protagonistas de cuentos de hadas de características asociadas con los "buenos" estadounidenses, e incluso situando sus cuentos de hadas dentro de los propios Estados Unidos, Disney construye una visión de Estados Unidos como un espacio utópico. Nota de contenido: Chapter 1: Introduction: Once Upon A Time in Hollywood -- Chapter 2: The Classic Era : 1937-1959 -- Chapter 3: The Renaissance Era: 1989-1999 -- Chapter 4: The Renewal Era: 2009-2013 -- Chapter 5: The Reboot Era 2014-2017 -- Chapter 6: Conclusion. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
