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Título : Canadian Music and American Culture : Get Away From Me Tipo de documento: documento electrónico Autores: Connolly, Tristanne, ; Iino, Tomoyuki, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: VIII, 297 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-50023-2 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Música Etnología Cultura Cultura americana Antropología sociocultural Sociología de la cultura Índice Dewey: 780 Música Resumen: Esta colección explora los comentarios de la música canadiense sobre la cultura estadounidense. ''¡Mujer americana, aléjate de mí!'' - una de las declaraciones musicales más resonantes de Canadá - es un grito de amor y odio hacia su vecino. El estrecho e ineludible enredo de Canadá con la superpotencia del sur proporciona un estudio de caso único pero representativo de los beneficios y perjuicios de la maquinaria cultural estadounidense global. Los estudiosos de la literatura aplican análisis textuales y culturales a una selección de música anglocanadiense –desde Joni Mitchell hasta Peaches, pasando por artistas como Neil Young, Rush y Tragically Hip– para explorar los préstamos genéricos y la crítica social, los deseos y fracasos de La relación musical de Canadá con Estados Unidos. Este volumen innovador atraerá a aquellos interesados en la música, los estudios canadienses y los estudios estadounidenses. Nota de contenido: 1. Introduction: Tristanne Connolly and Tomoyuki Iino -- 2."Something's lost but something's gained": Joni Mitchell and Post-Colonial Lyric: Steve Clark -- 3.The View from Outside: The Band Sing America: Ted Goossen -- 4.Neil Young: Lyrical and Cultural Complexities: Hidetoshi Tomiyama -- 5."The usual panic in red, white and blue": Bruce Cockburn's America: Kevin Hutchings -- 6."Mean, Mean Pride": Rush's Critique of American Cool: Tristanne Connolly -- 7."Second-Hand Telegram": Max Webster's Message to the Masses: Mark Spielmacher -- 8."Outside Looking In": Saga's Progressive Protest: David Taylor -- 9.Tactical Electronic Bodies: Noise and Mutation in Canadian Industrial Music: Jason Whittaker -- 10.Peace, Order and its Discontents: The Tragically Hip: Chris Simons -- 11."If I can make it there...": Jann Arden's American Dream: Veronica Austen -- 12."Stick it to the Pimp": Peaches' Penetration of Postmodern America's Mainstream: Angus Whitehead -- . En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Canadian Music and American Culture : Get Away From Me [documento electrónico] / Connolly, Tristanne, ; Iino, Tomoyuki, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2017 . - VIII, 297 p.
ISBN : 978-3-319-50023-2
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Música Etnología Cultura Cultura americana Antropología sociocultural Sociología de la cultura Índice Dewey: 780 Música Resumen: Esta colección explora los comentarios de la música canadiense sobre la cultura estadounidense. ''¡Mujer americana, aléjate de mí!'' - una de las declaraciones musicales más resonantes de Canadá - es un grito de amor y odio hacia su vecino. El estrecho e ineludible enredo de Canadá con la superpotencia del sur proporciona un estudio de caso único pero representativo de los beneficios y perjuicios de la maquinaria cultural estadounidense global. Los estudiosos de la literatura aplican análisis textuales y culturales a una selección de música anglocanadiense –desde Joni Mitchell hasta Peaches, pasando por artistas como Neil Young, Rush y Tragically Hip– para explorar los préstamos genéricos y la crítica social, los deseos y fracasos de La relación musical de Canadá con Estados Unidos. Este volumen innovador atraerá a aquellos interesados en la música, los estudios canadienses y los estudios estadounidenses. Nota de contenido: 1. Introduction: Tristanne Connolly and Tomoyuki Iino -- 2."Something's lost but something's gained": Joni Mitchell and Post-Colonial Lyric: Steve Clark -- 3.The View from Outside: The Band Sing America: Ted Goossen -- 4.Neil Young: Lyrical and Cultural Complexities: Hidetoshi Tomiyama -- 5."The usual panic in red, white and blue": Bruce Cockburn's America: Kevin Hutchings -- 6."Mean, Mean Pride": Rush's Critique of American Cool: Tristanne Connolly -- 7."Second-Hand Telegram": Max Webster's Message to the Masses: Mark Spielmacher -- 8."Outside Looking In": Saga's Progressive Protest: David Taylor -- 9.Tactical Electronic Bodies: Noise and Mutation in Canadian Industrial Music: Jason Whittaker -- 10.Peace, Order and its Discontents: The Tragically Hip: Chris Simons -- 11."If I can make it there...": Jann Arden's American Dream: Veronica Austen -- 12."Stick it to the Pimp": Peaches' Penetration of Postmodern America's Mainstream: Angus Whitehead -- . En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Collective Participation and Audience Engagement in Rap Music Tipo de documento: documento electrónico Autores: Diallo, David, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XI, 150 p. 6 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-25377-6 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Música afroamericano Cultura Las artes escénicas Teatro Cultura afroamericana Teatro y artes escénicas Cultura global e internacional Índice Dewey: 780 Música Resumen: ¿Por qué los MC de rap presentan las letras grabadas en estudio como "en vivo y en directo"? ¿Por qué definen con tanta insistencia habilidades o acciones, suyas o de otra persona, en contraposición a un significante preexistente? Este libro examina la práctica compositiva de los letristas de rap y ofrece respuestas convincentes a estas preguntas. A través de un análisis de la música que abarca 40 años, sostiene que, ya sea mediante el privilegio de frases cantadas de llamada y respuesta o mediante estrategias retóricas destinadas a ayudar a abrir la audiencia, el enfoque de los primeros MC de rap en la construcción de una comunidad y la cooperación exitosa entre el intérprete y el público ha prevalecido en los discos de rap con letras y técnicas de producción que alientan al oyente a involucrarse física y emocionalmente en las interpretaciones grabadas. Este estudio relaciona la estrategia retórica del rap de plantear inferencias a través de la intertextualidad con las primeras rutinas de llamada y respuesta y las técnicas de control de multitudes, y pone énfasis en cómo los elementos dinámicos y colectivos de las actuaciones en el escenario y las batallas de los años formativos del rap han seguido siendo relevantes en el proceso creativo detrás de esta música. Sostiene que el uso habitual de referencias y símiles identificables por parte de los letristas de rap funciona como un intercambio fluido diseñado para mantener al oyente involucrado en la actuación. Al igual que la llamada y respuesta en las presentaciones en vivo, implica una forma dinámica de comunicación y coloca a los MC en una posición en la que activan el conocimiento compartido de su audiencia, asegurándose de que "sepan lo que quieren decir", transformando así sus letras mediadas en una actuación colectiva y atractiva. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Call-and-Response in Rap Music -- 3."Rock the House:" Emceeing and Collective Participation in Rap Music's Formative Years (1974–1978) -- 4. "Keeping It Real Live!" Maintaining Collective Participation on Records -- 5. "Coming to You Live and Direct!": Performing Liveness and Immediacy on Record -- 6. Intertextuality in Rap Lyrics -- 7. From the Stage to the Booth to the Stage: Sustaining Collective Engagement During Live Performance -- 8. Rap Music and Singing Along to the N-word -- 9. Discussing Collective Participation and Audience Engagement with Sugarhill Gang's Master Gee -- 10. Conclusion. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Collective Participation and Audience Engagement in Rap Music [documento electrónico] / Diallo, David, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - XI, 150 p. 6 ilustraciones.
ISBN : 978-3-030-25377-6
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Palabras clave: Música afroamericano Cultura Las artes escénicas Teatro Cultura afroamericana Teatro y artes escénicas Cultura global e internacional Índice Dewey: 780 Música Resumen: ¿Por qué los MC de rap presentan las letras grabadas en estudio como "en vivo y en directo"? ¿Por qué definen con tanta insistencia habilidades o acciones, suyas o de otra persona, en contraposición a un significante preexistente? Este libro examina la práctica compositiva de los letristas de rap y ofrece respuestas convincentes a estas preguntas. A través de un análisis de la música que abarca 40 años, sostiene que, ya sea mediante el privilegio de frases cantadas de llamada y respuesta o mediante estrategias retóricas destinadas a ayudar a abrir la audiencia, el enfoque de los primeros MC de rap en la construcción de una comunidad y la cooperación exitosa entre el intérprete y el público ha prevalecido en los discos de rap con letras y técnicas de producción que alientan al oyente a involucrarse física y emocionalmente en las interpretaciones grabadas. Este estudio relaciona la estrategia retórica del rap de plantear inferencias a través de la intertextualidad con las primeras rutinas de llamada y respuesta y las técnicas de control de multitudes, y pone énfasis en cómo los elementos dinámicos y colectivos de las actuaciones en el escenario y las batallas de los años formativos del rap han seguido siendo relevantes en el proceso creativo detrás de esta música. Sostiene que el uso habitual de referencias y símiles identificables por parte de los letristas de rap funciona como un intercambio fluido diseñado para mantener al oyente involucrado en la actuación. Al igual que la llamada y respuesta en las presentaciones en vivo, implica una forma dinámica de comunicación y coloca a los MC en una posición en la que activan el conocimiento compartido de su audiencia, asegurándose de que "sepan lo que quieren decir", transformando así sus letras mediadas en una actuación colectiva y atractiva. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Call-and-Response in Rap Music -- 3."Rock the House:" Emceeing and Collective Participation in Rap Music's Formative Years (1974–1978) -- 4. "Keeping It Real Live!" Maintaining Collective Participation on Records -- 5. "Coming to You Live and Direct!": Performing Liveness and Immediacy on Record -- 6. Intertextuality in Rap Lyrics -- 7. From the Stage to the Booth to the Stage: Sustaining Collective Engagement During Live Performance -- 8. Rap Music and Singing Along to the N-word -- 9. Discussing Collective Participation and Audience Engagement with Sugarhill Gang's Master Gee -- 10. Conclusion. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Computational Phonogram Archiving Tipo de documento: documento electrónico Autores: Bader, Rolf, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XII, 350 p. 180 ilustraciones, 92 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-02695-0 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Música Inteligencia Computacional Acústica Procesamiento de la señal ingeniería acústica Procesamiento de señales voz e imágenes Índice Dewey: 780 Música Resumen: El futuro del archivo de música y los motores de búsqueda reside en el aprendizaje profundo y el big data. Los algoritmos de recuperación de información musical analizan automáticamente características musicales como el timbre, la melodía, el ritmo o la forma musical, y luego la inteligencia artificial clasifica y relaciona estas características. En el primer Simposio Internacional sobre Archivo Etnomusicológico Computacional celebrado del 9 al 11 de noviembre de 2017 en el Instituto de Musicología Sistemática de Hamburgo, Alemania, se discutió un nuevo estándar de Archivo Computacional de Fonogramas como un enfoque interdisciplinario. Etnomusicólogos, científicos musicales e informáticos, musicólogos sistemáticos, así como archiveros musicales, compositores y músicos presentaron herramientas, métodos y plataformas y compartieron trabajos de campo y experiencias de archivo en los campos de la acústica musical, la informática, la teoría musical, así como en el almacenamiento, reproducción y metadatos. El estándar Computational Phonogram Archiving también tiene una gran demanda en el mercado de la música como motor de búsqueda para los consumidores de música. Este libro ofrece una descripción completa del campo escrita por investigadores destacados de todo el mundo. . En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Computational Phonogram Archiving [documento electrónico] / Bader, Rolf, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - XII, 350 p. 180 ilustraciones, 92 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-02695-0
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Palabras clave: Música Inteligencia Computacional Acústica Procesamiento de la señal ingeniería acústica Procesamiento de señales voz e imágenes Índice Dewey: 780 Música Resumen: El futuro del archivo de música y los motores de búsqueda reside en el aprendizaje profundo y el big data. Los algoritmos de recuperación de información musical analizan automáticamente características musicales como el timbre, la melodía, el ritmo o la forma musical, y luego la inteligencia artificial clasifica y relaciona estas características. En el primer Simposio Internacional sobre Archivo Etnomusicológico Computacional celebrado del 9 al 11 de noviembre de 2017 en el Instituto de Musicología Sistemática de Hamburgo, Alemania, se discutió un nuevo estándar de Archivo Computacional de Fonogramas como un enfoque interdisciplinario. Etnomusicólogos, científicos musicales e informáticos, musicólogos sistemáticos, así como archiveros musicales, compositores y músicos presentaron herramientas, métodos y plataformas y compartieron trabajos de campo y experiencias de archivo en los campos de la acústica musical, la informática, la teoría musical, así como en el almacenamiento, reproducción y metadatos. El estándar Computational Phonogram Archiving también tiene una gran demanda en el mercado de la música como motor de búsqueda para los consumidores de música. Este libro ofrece una descripción completa del campo escrita por investigadores destacados de todo el mundo. . En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Contemporary Film Music : Investigating Cinema Narratives and Composition Tipo de documento: documento electrónico Autores: Coleman, Lindsay, ; Tillman, Joakim, Mención de edición: 1 ed. Editorial: London [UK] : Palgrave Macmillan UK Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XVI, 272 p. 16 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-1-137-57375-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Música Películas Teoría del cine Índice Dewey: 780 Música Resumen: 'Contemporary Film Music es una contribución destacada a la documentación de los profundos cambios en la música cinematográfica que se han producido en este nuevo siglo. Ensayos reflexivos y provocativos se alternan con fascinantes entrevistas con algunos de esos compositores que trabajan en esta nueva realidad. Muy recomendable...' - Mychael Danna, compositor de cine ganador del Premio de la Academia, Canadá. El propósito de este libro, a través de su creación, es fortalecer el diálogo entre practicante y teórico. Para ello, un académico de cine, un compositor y un compositor/musicólogo han colaborado como editores en este libro, que a su vez se compone de entrevistas con compositores junto con capítulos complementarios que se centran en una característica particular del enfoque o estilo del compositor, escrita por un musicólogo o académico de cine que se especialice en ese elemento particular de la producción del compositor. En las partes de entrevistas de este libro, ocho importantes compositores cinematográficos analizan su trabajo desde principios de la década de 1980 hasta la actualidad. La atención se centra en las consideraciones prácticas de la composición cinematográfica, la relación que cada compositor tiene con la imagen en movimiento, consideraciones técnicas, motivaciones personales al componer, las relaciones que los compositores tienen con sus directores y sus propios procesos creativos. Música de cine contemporánea también explora la influencia contemporánea de la música electrónica, las cuestiones relacionadas con la mezcla de bandas sonoras, la teoría musical y la evolución de las voces musicales de los compositores. Lindsay Coleman es académica de cine y productora de documentales independiente. Sus libros más recientes incluyen Sexo y narración de historias en el cine moderno y La filosofía de la pornografía. Además de estos, está trabajando en una serie de libros sobre cinematografía, edición cinematográfica, composición musical para películas y efectos visuales en el cine moderno. Lindsay también está trabajando en proyectos documentales sobre edición de películas de Hollywood y cinematografía cinematográfica australiana. Joakim Tillman es profesor asociado de musicología en la Universidad de Estocolmo. Su investigación ha aparecido en numerosas revistas académicas y volúmenes editados, por ejemplo, el ensayo "Postmodernism and Art Music in the German Debate" en Postmodern Music/Postmodern Thought (2002). Su investigación actual se centra en la música cinematográfica de Elliot Goldenthal, James Horner y Hans Zimmer. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Contemporary Film Music : Investigating Cinema Narratives and Composition [documento electrónico] / Coleman, Lindsay, ; Tillman, Joakim, . - 1 ed. . - London [UK] : Palgrave Macmillan UK, 2017 . - XVI, 272 p. 16 ilustraciones.
ISBN : 978-1-137-57375-9
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Música Películas Teoría del cine Índice Dewey: 780 Música Resumen: 'Contemporary Film Music es una contribución destacada a la documentación de los profundos cambios en la música cinematográfica que se han producido en este nuevo siglo. Ensayos reflexivos y provocativos se alternan con fascinantes entrevistas con algunos de esos compositores que trabajan en esta nueva realidad. Muy recomendable...' - Mychael Danna, compositor de cine ganador del Premio de la Academia, Canadá. El propósito de este libro, a través de su creación, es fortalecer el diálogo entre practicante y teórico. Para ello, un académico de cine, un compositor y un compositor/musicólogo han colaborado como editores en este libro, que a su vez se compone de entrevistas con compositores junto con capítulos complementarios que se centran en una característica particular del enfoque o estilo del compositor, escrita por un musicólogo o académico de cine que se especialice en ese elemento particular de la producción del compositor. En las partes de entrevistas de este libro, ocho importantes compositores cinematográficos analizan su trabajo desde principios de la década de 1980 hasta la actualidad. La atención se centra en las consideraciones prácticas de la composición cinematográfica, la relación que cada compositor tiene con la imagen en movimiento, consideraciones técnicas, motivaciones personales al componer, las relaciones que los compositores tienen con sus directores y sus propios procesos creativos. Música de cine contemporánea también explora la influencia contemporánea de la música electrónica, las cuestiones relacionadas con la mezcla de bandas sonoras, la teoría musical y la evolución de las voces musicales de los compositores. Lindsay Coleman es académica de cine y productora de documentales independiente. Sus libros más recientes incluyen Sexo y narración de historias en el cine moderno y La filosofía de la pornografía. Además de estos, está trabajando en una serie de libros sobre cinematografía, edición cinematográfica, composición musical para películas y efectos visuales en el cine moderno. Lindsay también está trabajando en proyectos documentales sobre edición de películas de Hollywood y cinematografía cinematográfica australiana. Joakim Tillman es profesor asociado de musicología en la Universidad de Estocolmo. Su investigación ha aparecido en numerosas revistas académicas y volúmenes editados, por ejemplo, el ensayo "Postmodernism and Art Music in the German Debate" en Postmodern Music/Postmodern Thought (2002). Su investigación actual se centra en la música cinematográfica de Elliot Goldenthal, James Horner y Hans Zimmer. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Eastern European Popular Music in a Transnational Context : Beyond the Borders Tipo de documento: documento electrónico Autores: Mazierska, Ewa., ; Győri, Zsolt, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XII, 243 p. 19 ilustraciones, 12 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-17034-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Música Etnología Cultura Cultura popular Cultura Europea Índice Dewey: 780 Música Resumen: Este volumen examina el carácter transnacional de la música popular desde la Guerra Fría hasta el presente. Al reunir la investigación interdisciplinaria de académicos nativos, Eastern European Popular Music in a Transnational Context amplía nuestra comprensión del movimiento de la música física, los músicos y los géneros a través de la Cortina de Hierro y dentro de la región de Europa del Este. Con estudios de caso que abarcan desde Goran Bregović, Czesław Niemen, la recepción de Leonard Cohen en Polonia, la escena punk estonia hasta el Intervision Song Contest, el libro analiza cómo la producción y recepción de la música popular en la región siempre ha estado fuertemente influenciada por las tendencias internacionales y cómo las diversas estrategias permitieron a los intérpretes y fanáticos adquirir identidades cosmopolitas. De naturaleza interdisciplinaria, las investigaciones se basan en la historia política, social y cultural, los estudios de recepción, la sociología y el marketing y se basan en gran medida en investigaciones de archivo y entrevistas. Nota de contenido: 1. Introduction: Crossing National and Regional Borders in Eastern European Popular Music, Ewa Mazierska and Zsolt Győri -- Part 1: Bringing Foreign Music to the European East -- 2. Loopholes in the Iron Curtain: Obtaining Western Music in State Socialist Czechoslovakia in the 1970s and 1980s, Adam Havlik -- 3. Quiet Fanaticism: The Phenomenon of Leonard Cohen's Popularity in Poland, Ewa Mazierska and Xawery Stańczyk -- 4. Authenticity and Orientalism: Cultural Appropriations in Polish Alternative Music Scene in the 1970s and 1980s, Xawery Stańczyk -- 5. Eastern Europe as Punk Frontier, Aimar Ventsel -- Part 2: Eastern European Music Crossing the Borders -- 6. Success, Failure, Splendid Isolation: Czesław Niemen's Career in Europe, Mariusz Gradowski -- 7. Yugo-Polish: The Uses of Yugoslav Music by Polish Musicians, Ewa Mazierska -- 8. Balkan High, Balkan Low: Music Production between Hybridity and Class Struggle, Slobodan Karamanić and Manuela Unverdorben -- Part 3: Liminal Spaces of Eastern European Music Festivals -- 9. The Intervision Song Contest: A Commercial and Pan-European Alternative to the Eurovision Song Contest, Dean Vuletic -- 10. Between Utopia and the Marketplace: The Case of the Sziget Festival, Zsolt Győri -- 11. A Tale of Two (Or #EverMore) Festivals: Electronic Music in a Transylvanian Town, Ruxandra Trandafoiu. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Eastern European Popular Music in a Transnational Context : Beyond the Borders [documento electrónico] / Mazierska, Ewa., ; Győri, Zsolt, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - XII, 243 p. 19 ilustraciones, 12 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-17034-9
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Música Etnología Cultura Cultura popular Cultura Europea Índice Dewey: 780 Música Resumen: Este volumen examina el carácter transnacional de la música popular desde la Guerra Fría hasta el presente. Al reunir la investigación interdisciplinaria de académicos nativos, Eastern European Popular Music in a Transnational Context amplía nuestra comprensión del movimiento de la música física, los músicos y los géneros a través de la Cortina de Hierro y dentro de la región de Europa del Este. Con estudios de caso que abarcan desde Goran Bregović, Czesław Niemen, la recepción de Leonard Cohen en Polonia, la escena punk estonia hasta el Intervision Song Contest, el libro analiza cómo la producción y recepción de la música popular en la región siempre ha estado fuertemente influenciada por las tendencias internacionales y cómo las diversas estrategias permitieron a los intérpretes y fanáticos adquirir identidades cosmopolitas. De naturaleza interdisciplinaria, las investigaciones se basan en la historia política, social y cultural, los estudios de recepción, la sociología y el marketing y se basan en gran medida en investigaciones de archivo y entrevistas. Nota de contenido: 1. Introduction: Crossing National and Regional Borders in Eastern European Popular Music, Ewa Mazierska and Zsolt Győri -- Part 1: Bringing Foreign Music to the European East -- 2. Loopholes in the Iron Curtain: Obtaining Western Music in State Socialist Czechoslovakia in the 1970s and 1980s, Adam Havlik -- 3. Quiet Fanaticism: The Phenomenon of Leonard Cohen's Popularity in Poland, Ewa Mazierska and Xawery Stańczyk -- 4. Authenticity and Orientalism: Cultural Appropriations in Polish Alternative Music Scene in the 1970s and 1980s, Xawery Stańczyk -- 5. Eastern Europe as Punk Frontier, Aimar Ventsel -- Part 2: Eastern European Music Crossing the Borders -- 6. Success, Failure, Splendid Isolation: Czesław Niemen's Career in Europe, Mariusz Gradowski -- 7. Yugo-Polish: The Uses of Yugoslav Music by Polish Musicians, Ewa Mazierska -- 8. Balkan High, Balkan Low: Music Production between Hybridity and Class Struggle, Slobodan Karamanić and Manuela Unverdorben -- Part 3: Liminal Spaces of Eastern European Music Festivals -- 9. The Intervision Song Contest: A Commercial and Pan-European Alternative to the Eurovision Song Contest, Dean Vuletic -- 10. Between Utopia and the Marketplace: The Case of the Sziget Festival, Zsolt Győri -- 11. A Tale of Two (Or #EverMore) Festivals: Electronic Music in a Transylvanian Town, Ruxandra Trandafoiu. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
