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Título : The Cinema of Muhammad Malas : Visions of a Syrian Auteur Tipo de documento: documento electrónico Autores: Alkassim, Samirah, Autor ; Andary, Nezar, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XVIII, 177 p. 60 ilustraciones, 49 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-76813-7 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Etnología Cultura Películas Oriente Medio Dirigente Cultura del Medio Oriente Cine y televisión globales Producción de cine y televisión Política de Medio Oriente Índice Dewey: 7.920.233 Resumen: Este libro ofrece un estudio profundo e íntimo del cine de Muhammad Malas. Uno de los autores más conocidos del cine árabe y sirio, el distintivo proyecto cinematográfico de Malas siempre ha abordado las cuestiones sociales y políticas de su tiempo. Desde los largometrajes Dreams of the City, The Night, Bab al Maqam (Passion) y Ladder to Damascus hasta documentales como The Dream y Aleppo: Maqamat of Pleasure, las películas de Malas desafían y exploran la cultura y la historia árabes. Imágenes de archivo recorren los capítulos de este libro que combina entrevistas esclarecedoras con extractos de las obras literarias de Malas y exploraciones críticas de su estilo cinematográfico y sus preocupaciones temáticas. El libro concluye con las propias palabras de Malas, compartiendo el tratamiento de su proyecto cinematográfico Cinema al-Dunya. Nota de contenido: 1. The Cinema of Memory -- 2. From Quneitra to Moscow and Back -- 3. Early Years and Memories -- 4. Collaborations and Documentary -- 5. Poignancy and Memoir in Documentary -- 6. Excerpts from The Dream: A Diary of a Film -- 7. Behind the Scenes and Films in the Making -- 8. Reflections on Memory, Intertextuality, and Banned Films -- 9. Bab al-Maqam: From Beginnings to Caricatures of Banality -- 10. On Patriarchy and Resistance in Ladder to Damascus -- 11. Filmmaking in the New Millenium -- 12. On Cinema al-Dunya by Muhammad Malas. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i The Cinema of Muhammad Malas : Visions of a Syrian Auteur [documento electrónico] / Alkassim, Samirah, Autor ; Andary, Nezar, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - XVIII, 177 p. 60 ilustraciones, 49 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-319-76813-7
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Palabras clave: Etnología Cultura Películas Oriente Medio Dirigente Cultura del Medio Oriente Cine y televisión globales Producción de cine y televisión Política de Medio Oriente Índice Dewey: 7.920.233 Resumen: Este libro ofrece un estudio profundo e íntimo del cine de Muhammad Malas. Uno de los autores más conocidos del cine árabe y sirio, el distintivo proyecto cinematográfico de Malas siempre ha abordado las cuestiones sociales y políticas de su tiempo. Desde los largometrajes Dreams of the City, The Night, Bab al Maqam (Passion) y Ladder to Damascus hasta documentales como The Dream y Aleppo: Maqamat of Pleasure, las películas de Malas desafían y exploran la cultura y la historia árabes. Imágenes de archivo recorren los capítulos de este libro que combina entrevistas esclarecedoras con extractos de las obras literarias de Malas y exploraciones críticas de su estilo cinematográfico y sus preocupaciones temáticas. El libro concluye con las propias palabras de Malas, compartiendo el tratamiento de su proyecto cinematográfico Cinema al-Dunya. Nota de contenido: 1. The Cinema of Memory -- 2. From Quneitra to Moscow and Back -- 3. Early Years and Memories -- 4. Collaborations and Documentary -- 5. Poignancy and Memoir in Documentary -- 6. Excerpts from The Dream: A Diary of a Film -- 7. Behind the Scenes and Films in the Making -- 8. Reflections on Memory, Intertextuality, and Banned Films -- 9. Bab al-Maqam: From Beginnings to Caricatures of Banality -- 10. On Patriarchy and Resistance in Ladder to Damascus -- 11. Filmmaking in the New Millenium -- 12. On Cinema al-Dunya by Muhammad Malas. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : David Lynch : Blurred Boundaries Tipo de documento: documento electrónico Autores: Jerslev, Anne, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XII, 323 p. 28 ilustraciones, 17 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-73924-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Géneros cinematográficos Dirigente Estudios de género Índice Dewey: 7.920.233 Resumen: Este libro se distingue de libros anteriores sobre David Lynch por considerar en profundidad toda su obra. Además de sus películas y la serie Twin Peaks, David Lynch: Blurred Boundaries incluye análisis de las pinturas y dibujos de Lynch, videos musicales, comerciales, trabajos experimentales cortos, proyectos digitales en el canal de YouTube David Lynch Theatre y el documental de Internet The Interview Project, así como como la exposición The Air is on Fire, que Jerslev considera una de las principales obras de Lynch. David Lynch: Blurred Boundaries ofrece una visión del trabajo total de Lynch, en el que un medio o género no es más importante que el otro. Analiza las formas en que Lynch ha trabajado a lo largo de su carrera con diferentes formas de arte y su experimentación con la difuminación de los límites entre medios y géneros. Finalmente, el libro analiza la creación de atmósferas por parte de Lynch mediante diferentes medios audiovisuales y visuales. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. David Lynch and the digital -- 3. David Lynch and visual noise -- 4.David Lynch and fear: the uncanny and the sublime -- 5. David Lynch and time: textures of ageing -- 6. David Lynch and the fragment – how not to tell a story -- 7. Conclusion: the precarious and the powerful. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i David Lynch : Blurred Boundaries [documento electrónico] / Jerslev, Anne, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XII, 323 p. 28 ilustraciones, 17 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-73924-9
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Palabras clave: Géneros cinematográficos Dirigente Estudios de género Índice Dewey: 7.920.233 Resumen: Este libro se distingue de libros anteriores sobre David Lynch por considerar en profundidad toda su obra. Además de sus películas y la serie Twin Peaks, David Lynch: Blurred Boundaries incluye análisis de las pinturas y dibujos de Lynch, videos musicales, comerciales, trabajos experimentales cortos, proyectos digitales en el canal de YouTube David Lynch Theatre y el documental de Internet The Interview Project, así como como la exposición The Air is on Fire, que Jerslev considera una de las principales obras de Lynch. David Lynch: Blurred Boundaries ofrece una visión del trabajo total de Lynch, en el que un medio o género no es más importante que el otro. Analiza las formas en que Lynch ha trabajado a lo largo de su carrera con diferentes formas de arte y su experimentación con la difuminación de los límites entre medios y géneros. Finalmente, el libro analiza la creación de atmósferas por parte de Lynch mediante diferentes medios audiovisuales y visuales. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. David Lynch and the digital -- 3. David Lynch and visual noise -- 4.David Lynch and fear: the uncanny and the sublime -- 5. David Lynch and time: textures of ageing -- 6. David Lynch and the fragment – how not to tell a story -- 7. Conclusion: the precarious and the powerful. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Heightened Genre and Women's Filmmaking in Hollywood : The Rise of the Cine-fille Tipo de documento: documento electrónico Autores: Harrod, Mary, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XIV, 304 p. 24 ilustraciones, 23 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-70994-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Estudios de género Cine y televisión estadounidenses Dirigente Transmisión de televisión Géneros cinematográficos Sexo Industria del cine y la televisión Industria cinematográfica Índice Dewey: 7.920.233 Resumen: A pesar del prejuicio ampliamente publicitado que enfrentan las mujeres en Hollywood, desde alrededor de 1990 una minoría significativa de directoras ha estado haciendo películas de impacto comercial y cultural en toda la gama de géneros. Este libro explora películas de las cineastas Amy Heckerling, Nora Ephron, Nancy Meyers, Catherine Hardwicke, Sofia Coppola, Kimberly Peirce, Kathryn Bigelow y Greta Gerwig, incluidas muchas que todavía son críticamente ignoradas o ridiculizadas, considerándolas como una nueva comprensión del cine de género. . Es decir, como muchas otras películas contemporáneas, pero en una proporción sorprendente dentro del conjunto más pequeño de películas convencionales dirigidas por mujeres, esta obra se deleita en un estatus de género elevado que permite a sus autores abordar simultáneamente los placeres cinéfilos "intelectuales" y los emocionales corporales. . Al argumentar a través de un análisis detallado que estas películas demuestran la inseparabilidad de tales estrategias de participación en el cine de género contemporáneo, Heightened Genre reclama el cine dominante de mujeres para el feminismo a través de una recalibración de la teoría de género misma. . Nota de contenido: 1. Introduction: Little Women and Cine-filles -- 2. Genre as Pastiche in Women's Filmmaking -- 3. Pastiching the Popular -- 4. Art Imitating Life Imitating Art -- 5. Conclusion: Communal Autofiction and Public Subjectivity in The Bling Ring. . En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Heightened Genre and Women's Filmmaking in Hollywood : The Rise of the Cine-fille [documento electrónico] / Harrod, Mary, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XIV, 304 p. 24 ilustraciones, 23 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-70994-5
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Palabras clave: Estudios de género Cine y televisión estadounidenses Dirigente Transmisión de televisión Géneros cinematográficos Sexo Industria del cine y la televisión Industria cinematográfica Índice Dewey: 7.920.233 Resumen: A pesar del prejuicio ampliamente publicitado que enfrentan las mujeres en Hollywood, desde alrededor de 1990 una minoría significativa de directoras ha estado haciendo películas de impacto comercial y cultural en toda la gama de géneros. Este libro explora películas de las cineastas Amy Heckerling, Nora Ephron, Nancy Meyers, Catherine Hardwicke, Sofia Coppola, Kimberly Peirce, Kathryn Bigelow y Greta Gerwig, incluidas muchas que todavía son críticamente ignoradas o ridiculizadas, considerándolas como una nueva comprensión del cine de género. . Es decir, como muchas otras películas contemporáneas, pero en una proporción sorprendente dentro del conjunto más pequeño de películas convencionales dirigidas por mujeres, esta obra se deleita en un estatus de género elevado que permite a sus autores abordar simultáneamente los placeres cinéfilos "intelectuales" y los emocionales corporales. . Al argumentar a través de un análisis detallado que estas películas demuestran la inseparabilidad de tales estrategias de participación en el cine de género contemporáneo, Heightened Genre reclama el cine dominante de mujeres para el feminismo a través de una recalibración de la teoría de género misma. . Nota de contenido: 1. Introduction: Little Women and Cine-filles -- 2. Genre as Pastiche in Women's Filmmaking -- 3. Pastiching the Popular -- 4. Art Imitating Life Imitating Art -- 5. Conclusion: Communal Autofiction and Public Subjectivity in The Bling Ring. . En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Jean-Luc Godard's Political Filmmaking Tipo de documento: documento electrónico Autores: Emmelhainz, Irmgard, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: IX, 327 p. 3 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-72095-1 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Dirigente Cine y televisión europeos La comunicación en la política Comunicación política Estética Índice Dewey: 7.920.233 Resumen: Este libro ofrece un examen de las dimensiones políticas de varias películas de Jean-Luc Godard desde la década de 1960 hasta la actualidad. El autor busca disipar el mito de que la obra de Godard abandonó las cuestiones políticas después de los años 1970 y se limitó a cuestiones meramente formales. El libro incluye una discusión sobre el cine militante y las películas poco conocidas de Godard del período del Grupo Dziga Vertov, que fueron realizadas en colaboración con Jean-Pierre Gorin. Los capítulos presentan un relato exhaustivo de las investigaciones de Godard sobre la cuestión de la representación estético-política, incluida su controvertida yuxtaposición de la Shoá y la Nakba. Emmelhainz sostiene que la obra del director francés resalta las contradicciones entre estética y política en una búsqueda de una imagen dialéctica. Al plantear todo el trabajo de Godard como experimentos en el cine materialista dialéctico, desde Le Petit soldat (1963) hasta Adieu au langage (2014), el autor llama la atención sobre la investigación en curso de Godard sobre el papel que los cineastas pueden tener en el compromiso político progresista. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Who Speaks Here?: Jean-Luc Godard's 'Militant Filmmaking' (1967-1974) -- 3. Elsewhere: Dialogue of Points of View: Jean-Luc Godard and Tiersmondisme -- 4. Technique and Montage: Saying, Seeing and Showing the Invisible -- 5. Representing the Unrepresentable: Restitution, Archive, Memory -- 6. Conditions of Visuality and Materialist Film at the Eve of the 21st Century -- 7. Conclusion. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Jean-Luc Godard's Political Filmmaking [documento electrónico] / Emmelhainz, Irmgard, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - IX, 327 p. 3 ilustraciones.
ISBN : 978-3-319-72095-1
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Palabras clave: Dirigente Cine y televisión europeos La comunicación en la política Comunicación política Estética Índice Dewey: 7.920.233 Resumen: Este libro ofrece un examen de las dimensiones políticas de varias películas de Jean-Luc Godard desde la década de 1960 hasta la actualidad. El autor busca disipar el mito de que la obra de Godard abandonó las cuestiones políticas después de los años 1970 y se limitó a cuestiones meramente formales. El libro incluye una discusión sobre el cine militante y las películas poco conocidas de Godard del período del Grupo Dziga Vertov, que fueron realizadas en colaboración con Jean-Pierre Gorin. Los capítulos presentan un relato exhaustivo de las investigaciones de Godard sobre la cuestión de la representación estético-política, incluida su controvertida yuxtaposición de la Shoá y la Nakba. Emmelhainz sostiene que la obra del director francés resalta las contradicciones entre estética y política en una búsqueda de una imagen dialéctica. Al plantear todo el trabajo de Godard como experimentos en el cine materialista dialéctico, desde Le Petit soldat (1963) hasta Adieu au langage (2014), el autor llama la atención sobre la investigación en curso de Godard sobre el papel que los cineastas pueden tener en el compromiso político progresista. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Who Speaks Here?: Jean-Luc Godard's 'Militant Filmmaking' (1967-1974) -- 3. Elsewhere: Dialogue of Points of View: Jean-Luc Godard and Tiersmondisme -- 4. Technique and Montage: Saying, Seeing and Showing the Invisible -- 5. Representing the Unrepresentable: Restitution, Archive, Memory -- 6. Conditions of Visuality and Materialist Film at the Eve of the 21st Century -- 7. Conclusion. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Justice in the Plays and Films of Martin McDonagh Tipo de documento: documento electrónico Autores: Jordan, Eamonn, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: IX, 145 p. 1 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-30453-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Literatura europea Géneros cinematográficos Dirigente Índice Dewey: 7.920.233 Resumen: La exploración exhaustiva que hace Eamonn Jordan de cómo ciertas formas de justicia y su aplicación institucional figuran en las numerosas obras de Martin McDonagh ofrece una guía crítica inestimable para una obra que aborda en profundidad, y a menudo de manera enigmática, cuestiones jurídicas y filosóficas". - R. Barton Palmer, profesor de Literatura en la Universidad de Clemson y autor o editor de libros notables, entre ellos After Hitchcock: Influence, Imitation, and Intertextuality (2006). Este libro interroga las diversas manifestaciones de sistemas rivales de justicia en las obras de teatro y películas de Martin McDonagh, en un análisis informado por los escritos críticos de Michael J. Sandel, Steven Pinker, Julia Kristeva y, en particular, Amartya Sen sobre la violencia, la justicia, la igualdad y la ley. En las obras de McDonagh, los fracasos en la investigación adecuada de las acciones criminales se ven acompañados de múltiples confesiones forzadas y un sinfín de errores judiciales. El autor explora los mundos creativos de McDonagh como aquellos en los que las distinciones entre víctima y perpetrador y entre culpa e inocencia son precarias, en los que la carga de la verdad rara vez alcanza el umbral de más allá de toda duda razonable y en los que los castigos y las recompensas de la justicia se aplican de manera aleatoria. Este proyecto considera la naturaleza abyecta de la justicia en la escritura de McDonagh, con las vastas implicaciones de que la justicia es frágil, sospechosa, fragmentada, desviada, aleatoria y fortuita. Las formas tentativas de justicia se ven atenuadas y luego amenazadas por un humor provocador, anárquico y abyecto. Como sostiene el autor, la escritura de McDonagh hace circular hábilmente sistemas de justicia rivales, incompatibles y comparativos para fundamentar las necesidades y virtudes de la justicia. Nota de contenido: Introduction: Beware of Justice -- 1. CSI Connemara and State Incompetence: The Beauty Queen of Leenane, A Skull in Connemara (1997) and The Lonesome West -- 2. Unreasonable Doubt: Hangmen -- 3. To the Letter of the Law:The Pillowman -- 4. To the Victim the Spoils of Justice: Six Shooter, A Behanding in Spokane and The Lieutenant of Inishmore -- 5. Revengers' Charter: In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri and Seven Psychopaths -- 6. Conclusion: Abject Justice/Abject Laughter. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Justice in the Plays and Films of Martin McDonagh [documento electrónico] / Jordan, Eamonn, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - IX, 145 p. 1 ilustraciones.
ISBN : 978-3-030-30453-9
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Literatura europea Géneros cinematográficos Dirigente Índice Dewey: 7.920.233 Resumen: La exploración exhaustiva que hace Eamonn Jordan de cómo ciertas formas de justicia y su aplicación institucional figuran en las numerosas obras de Martin McDonagh ofrece una guía crítica inestimable para una obra que aborda en profundidad, y a menudo de manera enigmática, cuestiones jurídicas y filosóficas". - R. Barton Palmer, profesor de Literatura en la Universidad de Clemson y autor o editor de libros notables, entre ellos After Hitchcock: Influence, Imitation, and Intertextuality (2006). Este libro interroga las diversas manifestaciones de sistemas rivales de justicia en las obras de teatro y películas de Martin McDonagh, en un análisis informado por los escritos críticos de Michael J. Sandel, Steven Pinker, Julia Kristeva y, en particular, Amartya Sen sobre la violencia, la justicia, la igualdad y la ley. En las obras de McDonagh, los fracasos en la investigación adecuada de las acciones criminales se ven acompañados de múltiples confesiones forzadas y un sinfín de errores judiciales. El autor explora los mundos creativos de McDonagh como aquellos en los que las distinciones entre víctima y perpetrador y entre culpa e inocencia son precarias, en los que la carga de la verdad rara vez alcanza el umbral de más allá de toda duda razonable y en los que los castigos y las recompensas de la justicia se aplican de manera aleatoria. Este proyecto considera la naturaleza abyecta de la justicia en la escritura de McDonagh, con las vastas implicaciones de que la justicia es frágil, sospechosa, fragmentada, desviada, aleatoria y fortuita. Las formas tentativas de justicia se ven atenuadas y luego amenazadas por un humor provocador, anárquico y abyecto. Como sostiene el autor, la escritura de McDonagh hace circular hábilmente sistemas de justicia rivales, incompatibles y comparativos para fundamentar las necesidades y virtudes de la justicia. Nota de contenido: Introduction: Beware of Justice -- 1. CSI Connemara and State Incompetence: The Beauty Queen of Leenane, A Skull in Connemara (1997) and The Lonesome West -- 2. Unreasonable Doubt: Hangmen -- 3. To the Letter of the Law:The Pillowman -- 4. To the Victim the Spoils of Justice: Six Shooter, A Behanding in Spokane and The Lieutenant of Inishmore -- 5. Revengers' Charter: In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri and Seven Psychopaths -- 6. Conclusion: Abject Justice/Abject Laughter. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
