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Título : Cinematic Virtual Reality : A Critical Study of 21st Century Approaches and Practices Tipo de documento: documento electrónico Autores: Dooley, Kath, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XII, 146 p. 18 ilustraciones, 9 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-72147-3 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Películas experimentales Tecnología Película experimental Ciencia Tecnología y Sociedad Índice Dewey: 7.914.361 Resumen: ¿Qué sucede cuando los espectadores se convierten en el centro de mundos virtuales con los que pueden interactuar en tiempo real? Kath Dooley plantea preguntas esenciales sobre la singularidad de la realidad virtual como medio narrativo, explorando magistralmente los factores desencadenantes que suspenden nuestra incredulidad y abriendo la puerta al cisne. Sumérgete en las historias." — Fred Volhuer, cofundador y director ejecutivo de Atlas V, Francia "Dooley ofrece una visión general muy necesaria de la creciente forma mediática de realidad virtual cinematográfica, examinando rigurosamente sus experiencias narrativas únicas y las complejas prácticas de producción que las moldean. Este libro es lectura esencial para académicos y profesionales que buscan obtener información valiosa sobre este medio emergente de narración". — Anthony Smith, profesor de Teoría de la Televisión, Universidad de Salford Con referencia a la teoría cinematográfica tradicional y a marcos extraídos de campos como los estudios de escritura de guiones y la antropología, este libro explora los desafíos y oportunidades tanto para los profesionales como para los espectadores que ofrece la forma de narración de 360 grados. . Se centra en la realidad virtual cinematográfica (CVR), un formato que implica imágenes inmersivas, de alta calidad, de acción en vivo o generadas por computadora (CGI) que se pueden ver a través de gafas con pantalla montada en la cabeza (HMD) o a través de plataformas en línea como YouTube. Este formato ha ganado popularidad en los últimos años debido al lanzamiento de cámaras omnidireccionales (360 grados) asequibles de alta calidad y HMD de consumo. El libro interroga cuatro conceptos clave para este medio emergente: inmersión, presencia, encarnación y proximidad a través de un análisis de estudios de casos innovadores y con referencia a entrevistas a profesionales. Al hacerlo, destaca la especificidad del formato y proporciona una explicación crítica de los enfoques de los profesionales para el desarrollo de conceptos, la escritura y la realización de obras narrativas cortas en CVR. El libro concluye con un relato de la investigación del autor sobre la forma, basada en la práctica, proporcionando un valioso ejemplo de práctica creativa en el campo de los medios inmersivos. Kath Dooley es cineasta y académica en la disciplina de Teatro, Pantalla y Medios Inmersivos en la Universidad Curtin, Australia Occidental. Coeditó The Palgrave Handbook of Screen Production publicado por Palgrave Macmillan en 2019. Nota de contenido: Chapter 1: Introduction -- Chapter 2: The 360- degree Spectator- Key Concepts for the Cinematic Virtual Reality Viewing Experience -- Chapter 3: Crafting the CVR Experience so as to Guide the Viewer -- Chapter 4: The CVR Project on the Page or on the Screen: Writing and Conceptualization -- Chapter 5: Script and Project Development Practices -- Chapter 6: Spatial Relationships in 360-degree Space: Proximity, Body Orientation and the Gaze -- Chapter 7: Creating Impact: The Scripting and Development of a CVR Documentary -- Chapter 8: Conclusion. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Cinematic Virtual Reality : A Critical Study of 21st Century Approaches and Practices [documento electrónico] / Dooley, Kath, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XII, 146 p. 18 ilustraciones, 9 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-72147-3
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Películas experimentales Tecnología Película experimental Ciencia Tecnología y Sociedad Índice Dewey: 7.914.361 Resumen: ¿Qué sucede cuando los espectadores se convierten en el centro de mundos virtuales con los que pueden interactuar en tiempo real? Kath Dooley plantea preguntas esenciales sobre la singularidad de la realidad virtual como medio narrativo, explorando magistralmente los factores desencadenantes que suspenden nuestra incredulidad y abriendo la puerta al cisne. Sumérgete en las historias." — Fred Volhuer, cofundador y director ejecutivo de Atlas V, Francia "Dooley ofrece una visión general muy necesaria de la creciente forma mediática de realidad virtual cinematográfica, examinando rigurosamente sus experiencias narrativas únicas y las complejas prácticas de producción que las moldean. Este libro es lectura esencial para académicos y profesionales que buscan obtener información valiosa sobre este medio emergente de narración". — Anthony Smith, profesor de Teoría de la Televisión, Universidad de Salford Con referencia a la teoría cinematográfica tradicional y a marcos extraídos de campos como los estudios de escritura de guiones y la antropología, este libro explora los desafíos y oportunidades tanto para los profesionales como para los espectadores que ofrece la forma de narración de 360 grados. . Se centra en la realidad virtual cinematográfica (CVR), un formato que implica imágenes inmersivas, de alta calidad, de acción en vivo o generadas por computadora (CGI) que se pueden ver a través de gafas con pantalla montada en la cabeza (HMD) o a través de plataformas en línea como YouTube. Este formato ha ganado popularidad en los últimos años debido al lanzamiento de cámaras omnidireccionales (360 grados) asequibles de alta calidad y HMD de consumo. El libro interroga cuatro conceptos clave para este medio emergente: inmersión, presencia, encarnación y proximidad a través de un análisis de estudios de casos innovadores y con referencia a entrevistas a profesionales. Al hacerlo, destaca la especificidad del formato y proporciona una explicación crítica de los enfoques de los profesionales para el desarrollo de conceptos, la escritura y la realización de obras narrativas cortas en CVR. El libro concluye con un relato de la investigación del autor sobre la forma, basada en la práctica, proporcionando un valioso ejemplo de práctica creativa en el campo de los medios inmersivos. Kath Dooley es cineasta y académica en la disciplina de Teatro, Pantalla y Medios Inmersivos en la Universidad Curtin, Australia Occidental. Coeditó The Palgrave Handbook of Screen Production publicado por Palgrave Macmillan en 2019. Nota de contenido: Chapter 1: Introduction -- Chapter 2: The 360- degree Spectator- Key Concepts for the Cinematic Virtual Reality Viewing Experience -- Chapter 3: Crafting the CVR Experience so as to Guide the Viewer -- Chapter 4: The CVR Project on the Page or on the Screen: Writing and Conceptualization -- Chapter 5: Script and Project Development Practices -- Chapter 6: Spatial Relationships in 360-degree Space: Proximity, Body Orientation and the Gaze -- Chapter 7: Creating Impact: The Scripting and Development of a CVR Documentary -- Chapter 8: Conclusion. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Experimental Film and Photochemical Practices Tipo de documento: documento electrónico Autores: Knowles, Kim, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XV, 255 p. 46 ilustraciones, 34 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-44309-2 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Películas experimentales Letras Película experimental Historia del cine y la televisión Índice Dewey: 7.914.361 Resumen: Este libro evalúa el estado actual de la práctica cinematográfica fotoquímica en un contexto de transición tecnológica y obsolescencia. Defiende la continua relevancia del compromiso material para abrir formas alternativas de ver y sentir el mundo. Cuestionando las narrativas de reemplazo y las nociones de fetichismo y nostalgia, el libro esboza los contornos de un renacimiento fotoquímico impulsado por la pasión colectiva, la resistencia creativa y la reinvención artística. Los procesos de celuloide siguen desempeñando un papel clave en la evolución de la estética cinematográfica experimental y este libro emprende un viaje personal a través del trabajo de varios artistas cinematográficos contemporáneos clave. Proporciona una nueva perspectiva sobre las comunidades e infraestructuras que sustentan este vibrante campo y moviliza una amplia gama de perspectivas teóricas extraídas de la arqueología de los medios, el nuevo materialismo, la ecocrítica y la ecología social. Nota de contenido: Introduction -- Chapter 1: From Materialist Film to New Materialism -- Chapter 2: The Politics of Process -- Chapter 3: Expanded Cinema and Material Excess -- Chapter 4: Alternative Communities -- Chapter 5: The Dialectics of Old and New -- Conclusion. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Experimental Film and Photochemical Practices [documento electrónico] / Knowles, Kim, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XV, 255 p. 46 ilustraciones, 34 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-44309-2
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Películas experimentales Letras Película experimental Historia del cine y la televisión Índice Dewey: 7.914.361 Resumen: Este libro evalúa el estado actual de la práctica cinematográfica fotoquímica en un contexto de transición tecnológica y obsolescencia. Defiende la continua relevancia del compromiso material para abrir formas alternativas de ver y sentir el mundo. Cuestionando las narrativas de reemplazo y las nociones de fetichismo y nostalgia, el libro esboza los contornos de un renacimiento fotoquímico impulsado por la pasión colectiva, la resistencia creativa y la reinvención artística. Los procesos de celuloide siguen desempeñando un papel clave en la evolución de la estética cinematográfica experimental y este libro emprende un viaje personal a través del trabajo de varios artistas cinematográficos contemporáneos clave. Proporciona una nueva perspectiva sobre las comunidades e infraestructuras que sustentan este vibrante campo y moviliza una amplia gama de perspectivas teóricas extraídas de la arqueología de los medios, el nuevo materialismo, la ecocrítica y la ecología social. Nota de contenido: Introduction -- Chapter 1: From Materialist Film to New Materialism -- Chapter 2: The Politics of Process -- Chapter 3: Expanded Cinema and Material Excess -- Chapter 4: Alternative Communities -- Chapter 5: The Dialectics of Old and New -- Conclusion. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Memory and Intermediality in Artists' Moving Image Tipo de documento: documento electrónico Autores: Durcan, Sarah, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: X, 250 p. 23 ilustraciones, 15 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-47396-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Películas experimentales Memoria colectiva Película experimental Estudios de memoria Índice Dewey: 7.914.361 Resumen: Este libro aborda la preocupación por la memoria en las instalaciones de imágenes en movimiento de artistas contemporáneos. Situa la imagen en movimiento de los artistas en relación con las transformaciones de la digitalización a medida que surgen combinaciones intermedias híbridas de película analógica, vídeo y vídeo digital a partir de mediados de los años noventa. Si bien el cine siempre ha estado estrechamente asociado con el proceso de la memoria, este libro investiga nuevos modelos de memoria en la remediación del cine por parte de los artistas con video y otras estéticas intermediarias. Comenzando con un capítulo sobre la teorización de la memoria y la imagen en movimiento y las diversas genealogías del cine y el vídeo de los artistas, los siguientes capítulos identifican cinco modos mnemotécnicos diferentes en la imagen en movimiento de los artistas: nostalgia crítica, narrativa de base de datos, la "cámara de eco". , ficción documental y memorias mediatizadas. Stan Douglas, Steve McQueen, Runa Islam, Mark Leckey y Elizabeth Price pertenecen a una generación que ha vivido la transición de lo analógico a lo digital. Su énfasis en los matices de la intermedialidad indica hasta qué punto recordamos a través de los medios. Nota de contenido: Chapter One: Introduction: Memory and the Moving Image -- Chapter Two: Critical Nostalgia and the Centenary of Cinema -- Chapter Three: Database Narrative -- Chapter Four: The Echo-Chamber: Remembering Cinema -- Chapter Five: Mediatized Memories -- Afterword. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Memory and Intermediality in Artists' Moving Image [documento electrónico] / Durcan, Sarah, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - X, 250 p. 23 ilustraciones, 15 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-47396-9
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Películas experimentales Memoria colectiva Película experimental Estudios de memoria Índice Dewey: 7.914.361 Resumen: Este libro aborda la preocupación por la memoria en las instalaciones de imágenes en movimiento de artistas contemporáneos. Situa la imagen en movimiento de los artistas en relación con las transformaciones de la digitalización a medida que surgen combinaciones intermedias híbridas de película analógica, vídeo y vídeo digital a partir de mediados de los años noventa. Si bien el cine siempre ha estado estrechamente asociado con el proceso de la memoria, este libro investiga nuevos modelos de memoria en la remediación del cine por parte de los artistas con video y otras estéticas intermediarias. Comenzando con un capítulo sobre la teorización de la memoria y la imagen en movimiento y las diversas genealogías del cine y el vídeo de los artistas, los siguientes capítulos identifican cinco modos mnemotécnicos diferentes en la imagen en movimiento de los artistas: nostalgia crítica, narrativa de base de datos, la "cámara de eco". , ficción documental y memorias mediatizadas. Stan Douglas, Steve McQueen, Runa Islam, Mark Leckey y Elizabeth Price pertenecen a una generación que ha vivido la transición de lo analógico a lo digital. Su énfasis en los matices de la intermedialidad indica hasta qué punto recordamos a través de los medios. Nota de contenido: Chapter One: Introduction: Memory and the Moving Image -- Chapter Two: Critical Nostalgia and the Centenary of Cinema -- Chapter Three: Database Narrative -- Chapter Four: The Echo-Chamber: Remembering Cinema -- Chapter Five: Mediatized Memories -- Afterword. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : The Modernist Screenplay : Experimental Writing for Silent Film Tipo de documento: documento electrónico Autores: Ksenofontova, Alexandra, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XI, 241 p. 8 ilustraciones, 3 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-50589-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Películas experimentales Autoría cinematográfica Literatura Moderna Película experimental Escritura de guiones Literatura del siglo XIX Índice Dewey: 7.914.361 Resumen: El guión modernista explora el guión cinematográfico como género de la literatura modernista. Conecta la historia de la escritura de guiones para cine mudo con la historia del modernismo literario en Francia, Alemania y Rusia. Al mismo tiempo, el libro considera cómo el guión respondió a la crisis modernista de la razón, enfrentó la representación mimética y buscó superar la desconfianza modernista hacia el lenguaje con la ayuda del ritmo. Desde los proyectos de cine mudo de Bertolt Brecht hasta los guiones de Sergei Eisenstein y los guiones poéticos de los surrealistas, El guión modernista ofrece un nuevo ángulo sobre la relación entre el cine y la literatura. Basado en el ejemplo de la escritura de guiones modernista, el libro propone un enfoque pluralista de los guiones cinematográficos, un enfoque que ve los guiones cinematográficos como textos integrados en la producción cinematográfica y como obras literarias en sí mismas. Como resultado, sale a la luz la gran variedad de formas diferentes y experimentales de contar historias en los guiones. The Modernist Screenplay explora cómo los primeros tipos de guiones experimentales (los guiones modernistas) desafiaron las ideas normativas sobre la naturaleza de la realización cinematográfica, la naturaleza de la escritura literaria y las fronteras entre ambas. . Nota de contenido: 1. Introducing the experimental screenplay -- 2. The screenplay between pragmatic and aesthetic functions -- 3. Pre-War screenwriting: Fist publications, first experiments -- 4. Interwar screenwriting in France: Scenario-poems, surrealism, and self-reflexivity -- 5. The screenplay after the Russian Revolution: For and against "facticity" -- 6. "Expressionist" screenwriting and the "ennoblement" of Weimar cinema -- 7. Modernist screenwriting against the crisis of reason -- 8. Representing despite the crisis of representation: The fallacies of modernist screenwriting -- 9. Rhythmic screenplays: Beyond dualisms -- 10. Conclusion. Techniques and functions of experimental screenwriting. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i The Modernist Screenplay : Experimental Writing for Silent Film [documento electrónico] / Ksenofontova, Alexandra, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XI, 241 p. 8 ilustraciones, 3 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-50589-9
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Películas experimentales Autoría cinematográfica Literatura Moderna Película experimental Escritura de guiones Literatura del siglo XIX Índice Dewey: 7.914.361 Resumen: El guión modernista explora el guión cinematográfico como género de la literatura modernista. Conecta la historia de la escritura de guiones para cine mudo con la historia del modernismo literario en Francia, Alemania y Rusia. Al mismo tiempo, el libro considera cómo el guión respondió a la crisis modernista de la razón, enfrentó la representación mimética y buscó superar la desconfianza modernista hacia el lenguaje con la ayuda del ritmo. Desde los proyectos de cine mudo de Bertolt Brecht hasta los guiones de Sergei Eisenstein y los guiones poéticos de los surrealistas, El guión modernista ofrece un nuevo ángulo sobre la relación entre el cine y la literatura. Basado en el ejemplo de la escritura de guiones modernista, el libro propone un enfoque pluralista de los guiones cinematográficos, un enfoque que ve los guiones cinematográficos como textos integrados en la producción cinematográfica y como obras literarias en sí mismas. Como resultado, sale a la luz la gran variedad de formas diferentes y experimentales de contar historias en los guiones. The Modernist Screenplay explora cómo los primeros tipos de guiones experimentales (los guiones modernistas) desafiaron las ideas normativas sobre la naturaleza de la realización cinematográfica, la naturaleza de la escritura literaria y las fronteras entre ambas. . Nota de contenido: 1. Introducing the experimental screenplay -- 2. The screenplay between pragmatic and aesthetic functions -- 3. Pre-War screenwriting: Fist publications, first experiments -- 4. Interwar screenwriting in France: Scenario-poems, surrealism, and self-reflexivity -- 5. The screenplay after the Russian Revolution: For and against "facticity" -- 6. "Expressionist" screenwriting and the "ennoblement" of Weimar cinema -- 7. Modernist screenwriting against the crisis of reason -- 8. Representing despite the crisis of representation: The fallacies of modernist screenwriting -- 9. Rhythmic screenplays: Beyond dualisms -- 10. Conclusion. Techniques and functions of experimental screenwriting. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : The Moving Image as Public Art : Sidewalk Spectators and Modes of Enchantment Tipo de documento: documento electrónico Autores: Dell'Aria, Annie, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XVI, 291 p. 38 ilustraciones, 37 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-65904-2 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Películas experimentales Letras Película experimental Índice Dewey: 7.914.361 Resumen: Este libro mapea la presencia de imágenes en movimiento dentro del campo del arte público a través de encuentros con transeúntes. Sostiene que, lejos de ser una mera distracción o espectáculo, las imágenes en movimiento pueden producir momentos de encanto que pueden renovar, intensificar o desafiar nuestro compromiso cotidiano con el espacio público y con los demás. Estas obras de arte también ofrecen marcos para comprender cómo operan las imágenes en movimiento en el espacio público: cómo mueven a los espectadores y reconfiguran el lugar de la pantalla. Cada capítulo explora un modo de abordaje que examina cómo los artistas y curadores aprovechan el poder de atención de la imagen en movimiento para atraer al público, crear espacios, crear lugares y desafiar suposiciones. Este libro también examina las dificultades y compromisos que surgen cuando se utilizan pantallas urbanas para el arte público. Nota de contenido: Introduction -- Image Spaces: Liminality and the Pleasures of Spectacle -- Play Spaces: Screens as Social Interfaces -- Place Making: Public Art as Urban Development -- Place Illumination: the (Dis)Assembling Moving Image. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i The Moving Image as Public Art : Sidewalk Spectators and Modes of Enchantment [documento electrónico] / Dell'Aria, Annie, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XVI, 291 p. 38 ilustraciones, 37 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-65904-2
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Películas experimentales Letras Película experimental Índice Dewey: 7.914.361 Resumen: Este libro mapea la presencia de imágenes en movimiento dentro del campo del arte público a través de encuentros con transeúntes. Sostiene que, lejos de ser una mera distracción o espectáculo, las imágenes en movimiento pueden producir momentos de encanto que pueden renovar, intensificar o desafiar nuestro compromiso cotidiano con el espacio público y con los demás. Estas obras de arte también ofrecen marcos para comprender cómo operan las imágenes en movimiento en el espacio público: cómo mueven a los espectadores y reconfiguran el lugar de la pantalla. Cada capítulo explora un modo de abordaje que examina cómo los artistas y curadores aprovechan el poder de atención de la imagen en movimiento para atraer al público, crear espacios, crear lugares y desafiar suposiciones. Este libro también examina las dificultades y compromisos que surgen cuando se utilizan pantallas urbanas para el arte público. Nota de contenido: Introduction -- Image Spaces: Liminality and the Pleasures of Spectacle -- Play Spaces: Screens as Social Interfaces -- Place Making: Public Art as Urban Development -- Place Illumination: the (Dis)Assembling Moving Image. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
