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Título : Affirmative Aesthetics and Wilful Women : Gender, Space and Mobility in Contemporary Cinema Tipo de documento: documento electrónico Autores: Ceuterick, Maud, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XVI, 186 p. 40 ilustraciones, 38 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-37039-8 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Películas Sexo Teoría del cine Estudios de género Índice Dewey: 7.914.301 Resumen: Si bien la idea de que las mujeres se queden en casa y los hombres dominen las calles puede parecer obsoleta, las consideraciones binarias de género, espacio y poder aún proliferan en el cine contemporáneo. Este libro de acceso abierto adopta un enfoque fluido del espacio diseñado para dar cabida a perspectivas de género voluntarias, afirmativas e imaginativas en la pantalla. A través de un análisis detallado, o microanálisis, de Messidor (Alain Tanner, 1979), Vendredi Soir (Claire Denis, 2002), Wadjda (Haifaa Al-Mansour, 2012) y Head-On (Fatih Akin, 2004), este libro busca luz, texturas, ritmos, movimiento y sonido que den forma a formas afirmativas, formas que contribuyan a reescribir cuerpos y espacios—como automóviles, hogares y calles de la ciudad—que rechazan las estructuras tradicionales de género y poder. Mujeres voluntarias impulsan este libro hacia adelante, a través del movimiento y las pausas, la imaginación y el deseo, la persistencia y el disimulo, el erotismo, la performance y la abyección. Nota de contenido: 1. Introduction: Affirmative ethics, wilfulness, and affects as forms -- 2. Urban wanderer and wilful performances: Head-on (Gegen die wand) -- 3. Housing wilfulness: Wadjda -- 4. Lived body, affects and cars: Friday night (Vendredi soir) -- 5. Conclusion: Affirmative aesthetics. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Affirmative Aesthetics and Wilful Women : Gender, Space and Mobility in Contemporary Cinema [documento electrónico] / Ceuterick, Maud, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XVI, 186 p. 40 ilustraciones, 38 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-37039-8
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Palabras clave: Películas Sexo Teoría del cine Estudios de género Índice Dewey: 7.914.301 Resumen: Si bien la idea de que las mujeres se queden en casa y los hombres dominen las calles puede parecer obsoleta, las consideraciones binarias de género, espacio y poder aún proliferan en el cine contemporáneo. Este libro de acceso abierto adopta un enfoque fluido del espacio diseñado para dar cabida a perspectivas de género voluntarias, afirmativas e imaginativas en la pantalla. A través de un análisis detallado, o microanálisis, de Messidor (Alain Tanner, 1979), Vendredi Soir (Claire Denis, 2002), Wadjda (Haifaa Al-Mansour, 2012) y Head-On (Fatih Akin, 2004), este libro busca luz, texturas, ritmos, movimiento y sonido que den forma a formas afirmativas, formas que contribuyan a reescribir cuerpos y espacios—como automóviles, hogares y calles de la ciudad—que rechazan las estructuras tradicionales de género y poder. Mujeres voluntarias impulsan este libro hacia adelante, a través del movimiento y las pausas, la imaginación y el deseo, la persistencia y el disimulo, el erotismo, la performance y la abyección. Nota de contenido: 1. Introduction: Affirmative ethics, wilfulness, and affects as forms -- 2. Urban wanderer and wilful performances: Head-on (Gegen die wand) -- 3. Housing wilfulness: Wadjda -- 4. Lived body, affects and cars: Friday night (Vendredi soir) -- 5. Conclusion: Affirmative aesthetics. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : An Investigative Cinema : Politics and Modernization in Italian, French, and American Film Tipo de documento: documento electrónico Autores: Cilento, Fabrizio, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XIV, 299 p. 22 ilustraciones, 16 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-92681-0 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Películas Obras cinematográficas europeas americanas Memoria colectiva Teoría del cine Cine y televisión europeos Cine y televisión estadounidenses Cine y televisión globales Estudios de memoria Índice Dewey: 7.914.301 Resumen: Este libro recorre el desarrollo del cine de investigación, cuya principal característica radica en la reconstrucción de hechos reales, crisis políticas y conspiraciones. Estas películas de tipo documental se abstienen de una reconstrucción simplista de acontecimientos históricos y se ocupan principalmente de lo que no aparece inmediatamente en la superficie de los acontecimientos. En consecuencia, plantean interrogantes sobre la naturaleza de la "verdad" promovida por instituciones, periódicos y medios de comunicación. Al resaltar preguntas sin respuesta, nos dejan con una falta de claridad y el cuestionamiento de la documentación se convierte en la narrativa real. El cine de investigación se examina en relación con las coyunturas históricas del "milagro económico" en Italia, la descolonización y reordenamiento simultáneos de la cultura en Francia, las olas de globalización y neoliberalismo en la América Latina posdictatorial y la crisis post-Watergate, post- El clima del 11 de septiembre en la sociedad estadounidense. El cine de investigación está ejemplificado por las películas Salvatore Giuliano, La batalla de Argel, The Parallax View, Gomorra, Zero Dark Thirty y Citizenfour. Nota de contenido: 1. Introduction: Any Resemblance to Real Persons or Actual Facts Is [Not] Purely Coincidental -- 2. Neorealism and the Double Stain: Television and Italian High Modernist Filmmakers -- 3. Objectively False: French Cinema and the Algerian Question -- 4. Stars and Stardom in Investigative Cinema: The Movies of Gian Maria Volonté and Gael García Bernal -- 5. The Ontology of Replay: The Zapruder Video and American Conspiracy Films -- 6. Unidentified Narrative Objects: The Anti-Mafia and No-Global Films as Transmedia Adaptations -- 7. The Ontology of the Digital: War on Terror and Post-9/11 Visual Culture. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i An Investigative Cinema : Politics and Modernization in Italian, French, and American Film [documento electrónico] / Cilento, Fabrizio, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - XIV, 299 p. 22 ilustraciones, 16 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-319-92681-0
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Palabras clave: Películas Obras cinematográficas europeas americanas Memoria colectiva Teoría del cine Cine y televisión europeos Cine y televisión estadounidenses Cine y televisión globales Estudios de memoria Índice Dewey: 7.914.301 Resumen: Este libro recorre el desarrollo del cine de investigación, cuya principal característica radica en la reconstrucción de hechos reales, crisis políticas y conspiraciones. Estas películas de tipo documental se abstienen de una reconstrucción simplista de acontecimientos históricos y se ocupan principalmente de lo que no aparece inmediatamente en la superficie de los acontecimientos. En consecuencia, plantean interrogantes sobre la naturaleza de la "verdad" promovida por instituciones, periódicos y medios de comunicación. Al resaltar preguntas sin respuesta, nos dejan con una falta de claridad y el cuestionamiento de la documentación se convierte en la narrativa real. El cine de investigación se examina en relación con las coyunturas históricas del "milagro económico" en Italia, la descolonización y reordenamiento simultáneos de la cultura en Francia, las olas de globalización y neoliberalismo en la América Latina posdictatorial y la crisis post-Watergate, post- El clima del 11 de septiembre en la sociedad estadounidense. El cine de investigación está ejemplificado por las películas Salvatore Giuliano, La batalla de Argel, The Parallax View, Gomorra, Zero Dark Thirty y Citizenfour. Nota de contenido: 1. Introduction: Any Resemblance to Real Persons or Actual Facts Is [Not] Purely Coincidental -- 2. Neorealism and the Double Stain: Television and Italian High Modernist Filmmakers -- 3. Objectively False: French Cinema and the Algerian Question -- 4. Stars and Stardom in Investigative Cinema: The Movies of Gian Maria Volonté and Gael García Bernal -- 5. The Ontology of Replay: The Zapruder Video and American Conspiracy Films -- 6. Unidentified Narrative Objects: The Anti-Mafia and No-Global Films as Transmedia Adaptations -- 7. The Ontology of the Digital: War on Terror and Post-9/11 Visual Culture. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Art Cinema and Theology : The Word Was Made Film Tipo de documento: documento electrónico Autores: Ponder, Justin, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XII, 214 p. 15 ilustraciones, 3 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-58556-7 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Películas Religión posmodernismo Teoría del cine Filosofía posmoderna Índice Dewey: 7.914.301 Resumen: Este libro examina la teología posmoderna y cómo se relaciona con el estilo cinematográfico de Robert Bresson, Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman y Luis Buñuel. Ponder demuestra cómo estos cineastas destacan las cuestiones religiosas en su uso de la puesta en escena. Investiga tanto las cualidades técnicas de la película "carne" como sus características teológicas. Los capítulos muestran cómo el cine artístico utiliza el sonido, la edición, la iluminación y los primeros planos de maneras que critican el autoritarismo de la doctrina, así como el individualismo de la filosofía, para sugerir teologías posmodernas que enfatizan la comunidad. A través de este libro aprendemos cómo el estilo cinematográfico de los autores modernistas se relaciona con la teología posmoderna y cómo la industria del cine artístico construye ciertos tipos de subjetividad ante el visionado de películas. . Nota de contenido: 1. Introduction: The Word Was Made Film -- 2. "All is Grace": Sound and Grace in Robert Bresson's Diary of a Country Priest -- 3. "Life. Yes. Life.": Editing and Miracles in Carl Theodor Dreyer's Ordet -- 4. "The Whole Earth is Full of His Glory": Lighting and Suffering in Ingmar Bergman's Winter Light -- 5. "No One Must Know of This": Close-up and Heresy in Luis Buñuel's The Milky Way -- 6. Conclusion: "…And Dwelt Among Us". En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Art Cinema and Theology : The Word Was Made Film [documento electrónico] / Ponder, Justin, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2017 . - XII, 214 p. 15 ilustraciones, 3 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-319-58556-7
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Palabras clave: Películas Religión posmodernismo Teoría del cine Filosofía posmoderna Índice Dewey: 7.914.301 Resumen: Este libro examina la teología posmoderna y cómo se relaciona con el estilo cinematográfico de Robert Bresson, Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman y Luis Buñuel. Ponder demuestra cómo estos cineastas destacan las cuestiones religiosas en su uso de la puesta en escena. Investiga tanto las cualidades técnicas de la película "carne" como sus características teológicas. Los capítulos muestran cómo el cine artístico utiliza el sonido, la edición, la iluminación y los primeros planos de maneras que critican el autoritarismo de la doctrina, así como el individualismo de la filosofía, para sugerir teologías posmodernas que enfatizan la comunidad. A través de este libro aprendemos cómo el estilo cinematográfico de los autores modernistas se relaciona con la teología posmoderna y cómo la industria del cine artístico construye ciertos tipos de subjetividad ante el visionado de películas. . Nota de contenido: 1. Introduction: The Word Was Made Film -- 2. "All is Grace": Sound and Grace in Robert Bresson's Diary of a Country Priest -- 3. "Life. Yes. Life.": Editing and Miracles in Carl Theodor Dreyer's Ordet -- 4. "The Whole Earth is Full of His Glory": Lighting and Suffering in Ingmar Bergman's Winter Light -- 5. "No One Must Know of This": Close-up and Heresy in Luis Buñuel's The Milky Way -- 6. Conclusion: "…And Dwelt Among Us". En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Cinematic Urban Geographies Tipo de documento: documento electrónico Autores: Penz, François, ; Koeck, Richard, Mención de edición: 1 ed. Editorial: New York, N.Y. : Palgrave Macmillan US Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XXI, 350 p. 74 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-1-137-46084-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Películas Teoría del cine Historia del cine y la televisión Lecturas cercanas en cine y televisión Cine y televisión globales Índice Dewey: 7.914.301 Resumen: Este libro propone nuevas herramientas y enfoques metodológicos para descubrir y provocar las diferentes facetas de la fragmentación urbana a través del cine y la imagen en movimiento, como una contribución a nuestra comprensión de las ciudades y sus topografías. Al hacerlo, hace una contribución significativa a la literatura en el creciente campo del cine cartográfico y el cine urbano, al trazar las numerosas trayectorias y puntos de contacto entre el cine y su contexto topográfico. Bajo la influencia de las nuevas tecnologías, la apertura y disponibilidad de archivos previamente inexplorados, pero también la contribución de nuevos académicos con enfoques novedosos además de nuevos trabajos de académicos experimentados, Cinematic Urban Geographies demuestra cómo podemos releer el pasado cinematográfico con miras a construir el presente urbano y anticipar su futuro. . Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. The cinema in the map - the case of Braun and Hogenberg's Civitates Orbis Terrarum -- 3. Cinematic cartographies of urban space and the descriptive spectacle of aerial views (1898-1948) -- 4. Charting the Criminal: Maps as devices for orientation and control in Fritz Lang´s "M" (1931) and Francesco Rosi´s "Hands Over the City" (1963) -- 5. 'Merely local': film and the depiction of place, especially in local documentary -- 6. The Cine-Tourist's Map of New Wave Paris -- 7. Set-jetting, Film Pilgrimage and The Third Man -- 8. The Cinematic Shtetl as a Site of Postmemory -- 9. "Where Is The Dust That Has Not Been Alive?": Screening The Vanished Polis In Stirbitch: An Imaginary -- 10. Melancholy Urbanism: Distant Horizons and the Presentation of Place -- 11. Cinematic urban archaeology – the Battersea case -- 12. The cinematic and the televisual city: south London revisited -- 13. Los Angeles and Hollywood in Film and French Theory: Agnès Varda's Lions Love (1969) and Edgar Morin's California Journal (1970) -- 14. Urban Cinematic Palimpsests: Moving Image Databases for the City -- 15. Geographies of the Moving Image: Translating cinematic representation into geographic information -- 16. Ghost Cinema App: Temporal Ubiquity and the Condition of Being in Everytime. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Cinematic Urban Geographies [documento electrónico] / Penz, François, ; Koeck, Richard, . - 1 ed. . - New York, N.Y. : Palgrave Macmillan US, 2017 . - XXI, 350 p. 74 ilustraciones.
ISBN : 978-1-137-46084-4
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Palabras clave: Películas Teoría del cine Historia del cine y la televisión Lecturas cercanas en cine y televisión Cine y televisión globales Índice Dewey: 7.914.301 Resumen: Este libro propone nuevas herramientas y enfoques metodológicos para descubrir y provocar las diferentes facetas de la fragmentación urbana a través del cine y la imagen en movimiento, como una contribución a nuestra comprensión de las ciudades y sus topografías. Al hacerlo, hace una contribución significativa a la literatura en el creciente campo del cine cartográfico y el cine urbano, al trazar las numerosas trayectorias y puntos de contacto entre el cine y su contexto topográfico. Bajo la influencia de las nuevas tecnologías, la apertura y disponibilidad de archivos previamente inexplorados, pero también la contribución de nuevos académicos con enfoques novedosos además de nuevos trabajos de académicos experimentados, Cinematic Urban Geographies demuestra cómo podemos releer el pasado cinematográfico con miras a construir el presente urbano y anticipar su futuro. . Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. The cinema in the map - the case of Braun and Hogenberg's Civitates Orbis Terrarum -- 3. Cinematic cartographies of urban space and the descriptive spectacle of aerial views (1898-1948) -- 4. Charting the Criminal: Maps as devices for orientation and control in Fritz Lang´s "M" (1931) and Francesco Rosi´s "Hands Over the City" (1963) -- 5. 'Merely local': film and the depiction of place, especially in local documentary -- 6. The Cine-Tourist's Map of New Wave Paris -- 7. Set-jetting, Film Pilgrimage and The Third Man -- 8. The Cinematic Shtetl as a Site of Postmemory -- 9. "Where Is The Dust That Has Not Been Alive?": Screening The Vanished Polis In Stirbitch: An Imaginary -- 10. Melancholy Urbanism: Distant Horizons and the Presentation of Place -- 11. Cinematic urban archaeology – the Battersea case -- 12. The cinematic and the televisual city: south London revisited -- 13. Los Angeles and Hollywood in Film and French Theory: Agnès Varda's Lions Love (1969) and Edgar Morin's California Journal (1970) -- 14. Urban Cinematic Palimpsests: Moving Image Databases for the City -- 15. Geographies of the Moving Image: Translating cinematic representation into geographic information -- 16. Ghost Cinema App: Temporal Ubiquity and the Condition of Being in Everytime. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Comedies of Nihilism : The Representation of Tragedy Onscreen Tipo de documento: documento electrónico Autores: Khan, Amir, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XI, 183 p. 4 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-59894-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Películas Géneros cinematográficos americanas Teoría del cine Estudios de género Lecturas cercanas en cine y televisión Cine y televisión estadounidenses Índice Dewey: 7.914.301 Resumen: La voz elocuente y la mente perspicaz de Amir Khan llevan al lector a un viaje estimulante y provocativo a través de siete películas posteriores al 11 de septiembre. Siguiendo la sabia guía de Stanley Cavell, Khan nos invita a participar en debates lúcidos e instructivos sobre el cine y el razonamiento moral, que los cinéfilos reflexivos disfrutarán con gratitud. El libro de Khan recompensará generosamente los esfuerzos estadounidenses contemporáneos por descubrir con precisión el Norte Verdadero y proporcionará una nueva visión de la autocomprensión estadounidense como vecino imperial del sur en el cine de Canadá. - Lawrence F. Rhu, Profesor Emérito de Lengua y Literatura Inglesas en la Universidad de Carolina del Sur, EE. UU. Este libro presenta lecturas detalladas de siete películas de comedia posmilenarias: Up in the Air, Tropic Thunder, JCVD, Winnebago Man, The Trotsky , Be Kind Rewind y Hamlet 2. Es una secuela del histórico estudio de Stanley Cavell sobre el género cómico de 1981, Pursuits of Happiness, donde examina siete comedias de la "Edad de Oro" de Hollywood. Khan plantea la idea de que las comedias, que alguna vez se centraron en el convencional "final feliz", ya no están interesadas en detallar los pasos hacia cualquier final que podamos llamar feliz. En cambio, la agenda actual de la mayoría de las comedias culturalmente serias es "parodiar", convertir todo lo que es justo en algo desagradable. Las siete películas presentadas aquí corren el riesgo de caer en un tipo de nihilismo cultural: parodia por parodiar y nada más, lo que indica no la promesa de la película sino su fracaso. Al equiparar el fracaso del cine con la política nacional fallida de Canadá (o la política fallida del nacionalismo y la comunidad en general), este estudio muestra que la comedia tiene menos que ver con la felicidad y más con lo grotesco. Las películas analizadas representan formas hiperrealizadas de ironía cómica y avanzan hacia lo que el teatro conoce como tragedia, o visión trágica. Amir Khan es profesor asistente de inglés en la Facultad de Negocios Internacionales de la Universidad Normal de Liaoning-Universidad Estatal de Missouri en Dalian, China. Es editor jefe de Conversations: The Journal of Cavellian Studies y autor de Shakespeare in Hindsight (2016). Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Farming out Resentment: Up in the Air -- 3. All War and No Agency: Tropic Thunder -- 4. Tragic Cinema: The Death of Subjectivities in JCVD -- 5. Hiding from Significance: Winnebago Man -- 6. A Claim to Community: The Trotsky -- 7. A Plea for Time in a State of Nature: Be Kind Rewind -- 8. Losing the Name of Action: Hamlet 2 -- 9. Conclusion. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Comedies of Nihilism : The Representation of Tragedy Onscreen [documento electrónico] / Khan, Amir, Autor . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2017 . - XI, 183 p. 4 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-319-59894-9
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Películas Géneros cinematográficos americanas Teoría del cine Estudios de género Lecturas cercanas en cine y televisión Cine y televisión estadounidenses Índice Dewey: 7.914.301 Resumen: La voz elocuente y la mente perspicaz de Amir Khan llevan al lector a un viaje estimulante y provocativo a través de siete películas posteriores al 11 de septiembre. Siguiendo la sabia guía de Stanley Cavell, Khan nos invita a participar en debates lúcidos e instructivos sobre el cine y el razonamiento moral, que los cinéfilos reflexivos disfrutarán con gratitud. El libro de Khan recompensará generosamente los esfuerzos estadounidenses contemporáneos por descubrir con precisión el Norte Verdadero y proporcionará una nueva visión de la autocomprensión estadounidense como vecino imperial del sur en el cine de Canadá. - Lawrence F. Rhu, Profesor Emérito de Lengua y Literatura Inglesas en la Universidad de Carolina del Sur, EE. UU. Este libro presenta lecturas detalladas de siete películas de comedia posmilenarias: Up in the Air, Tropic Thunder, JCVD, Winnebago Man, The Trotsky , Be Kind Rewind y Hamlet 2. Es una secuela del histórico estudio de Stanley Cavell sobre el género cómico de 1981, Pursuits of Happiness, donde examina siete comedias de la "Edad de Oro" de Hollywood. Khan plantea la idea de que las comedias, que alguna vez se centraron en el convencional "final feliz", ya no están interesadas en detallar los pasos hacia cualquier final que podamos llamar feliz. En cambio, la agenda actual de la mayoría de las comedias culturalmente serias es "parodiar", convertir todo lo que es justo en algo desagradable. Las siete películas presentadas aquí corren el riesgo de caer en un tipo de nihilismo cultural: parodia por parodiar y nada más, lo que indica no la promesa de la película sino su fracaso. Al equiparar el fracaso del cine con la política nacional fallida de Canadá (o la política fallida del nacionalismo y la comunidad en general), este estudio muestra que la comedia tiene menos que ver con la felicidad y más con lo grotesco. Las películas analizadas representan formas hiperrealizadas de ironía cómica y avanzan hacia lo que el teatro conoce como tragedia, o visión trágica. Amir Khan es profesor asistente de inglés en la Facultad de Negocios Internacionales de la Universidad Normal de Liaoning-Universidad Estatal de Missouri en Dalian, China. Es editor jefe de Conversations: The Journal of Cavellian Studies y autor de Shakespeare in Hindsight (2016). Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Farming out Resentment: Up in the Air -- 3. All War and No Agency: Tropic Thunder -- 4. Tragic Cinema: The Death of Subjectivities in JCVD -- 5. Hiding from Significance: Winnebago Man -- 6. A Claim to Community: The Trotsky -- 7. A Plea for Time in a State of Nature: Be Kind Rewind -- 8. Losing the Name of Action: Hamlet 2 -- 9. Conclusion. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
