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Título : Affective Moments in the Films of Martel, Carri, and Puenzo Tipo de documento: documento electrónico Autores: Selimović, Inela, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: London [UK] : Palgrave Macmillan UK Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: X, 263 p. ISBN/ISSN/DL: 978-1-137-49642-3 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Películas americanas Feminismo teoría feminista Etnología Cultura Sexo Cine y TV latinoamericanos Dirigente Feminismo y teoría feminista Cultura latinoamericana Estudios de género Índice Dewey: 7.914.098 Resumen: Este libro estudia las tensiones íntimas entre afecto y emociones como terrenos de significación sociopolítica en el cine de Lucrecia Martel, Albertina Carri y Lucía Puenzo. Selimović sostiene que tales tensiones dan como resultado "momentos afectivos" que se relacionan con los argumentos centrales de las películas. También señalan las novedosas ideas de estos cineastas sobre manifestaciones complejas de la memoria, el deseo y la violencia. Los capítulos exploran cómo la presencia de un afecto pronunciado, pero reticente, complica los vínculos emocionales en la cotidianidad representada en estas películas. Al resaltar momentos de afecto en los mundos diegéticos de estos cineastas, este libro rastrea las formas en que los enfoques sutiles sobre género, clase, raza y sexualidad se correlacionan en las películas de estas mujeres argentinas. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Part I MINORS AND HOMEBOUND VIOLENCE - Retributive Affects in Albertina Carri's La rabia (2008) -- 3. Affective Otherness in Lucrecia Martel's La ciénaga (2001) -- 4. Lucía Puenzo's El niño pez (2009): Fluid Intimacies, Affective Dwelling -- 5. Part II REMEDIATIONS AND AFFECT - The Hypermediacy Appeal in Albertina Carri's Los rubios (2003) -- 6. Muted Gestures, Screaming Affects in Lucrecia Martel's La mujer sin cabeza (2008) -- 7. Ghostly Pasts and Contested Silence in Lucía Puenzo's Wakolda: El médico alemán (2013) -- 8. Part III BOLD BOREDOMS, LIBIDINOUS AFFECTS - Compulsory Boredom and Cerulean Desires in Lucía Puenzo's XXY (2007) -- 9. Albertina Carri's Géminis (2005): Leisurely Boredom, Incestuous Discontent -- 10. Lucrecia Martel's La niña santa (2004): On Waiting, Monotony, and Agentic Kinesthesis -- 11. Conclusion. . En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Affective Moments in the Films of Martel, Carri, and Puenzo [documento electrónico] / Selimović, Inela, Autor . - 1 ed. . - London [UK] : Palgrave Macmillan UK, 2018 . - X, 263 p.
ISBN : 978-1-137-49642-3
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Palabras clave: Películas americanas Feminismo teoría feminista Etnología Cultura Sexo Cine y TV latinoamericanos Dirigente Feminismo y teoría feminista Cultura latinoamericana Estudios de género Índice Dewey: 7.914.098 Resumen: Este libro estudia las tensiones íntimas entre afecto y emociones como terrenos de significación sociopolítica en el cine de Lucrecia Martel, Albertina Carri y Lucía Puenzo. Selimović sostiene que tales tensiones dan como resultado "momentos afectivos" que se relacionan con los argumentos centrales de las películas. También señalan las novedosas ideas de estos cineastas sobre manifestaciones complejas de la memoria, el deseo y la violencia. Los capítulos exploran cómo la presencia de un afecto pronunciado, pero reticente, complica los vínculos emocionales en la cotidianidad representada en estas películas. Al resaltar momentos de afecto en los mundos diegéticos de estos cineastas, este libro rastrea las formas en que los enfoques sutiles sobre género, clase, raza y sexualidad se correlacionan en las películas de estas mujeres argentinas. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Part I MINORS AND HOMEBOUND VIOLENCE - Retributive Affects in Albertina Carri's La rabia (2008) -- 3. Affective Otherness in Lucrecia Martel's La ciénaga (2001) -- 4. Lucía Puenzo's El niño pez (2009): Fluid Intimacies, Affective Dwelling -- 5. Part II REMEDIATIONS AND AFFECT - The Hypermediacy Appeal in Albertina Carri's Los rubios (2003) -- 6. Muted Gestures, Screaming Affects in Lucrecia Martel's La mujer sin cabeza (2008) -- 7. Ghostly Pasts and Contested Silence in Lucía Puenzo's Wakolda: El médico alemán (2013) -- 8. Part III BOLD BOREDOMS, LIBIDINOUS AFFECTS - Compulsory Boredom and Cerulean Desires in Lucía Puenzo's XXY (2007) -- 9. Albertina Carri's Géminis (2005): Leisurely Boredom, Incestuous Discontent -- 10. Lucrecia Martel's La niña santa (2004): On Waiting, Monotony, and Agentic Kinesthesis -- 11. Conclusion. . En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : The Child in Contemporary Latin American Cinema Tipo de documento: documento electrónico Autores: Martin, Deborah, Autor Mención de edición: 1 ed. Editorial: New York, N.Y. : Palgrave Macmillan US Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XII, 245 p. 22 ilustraciones, 17 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-1-137-52822-3 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Películas americanas Etnología Cultura Joven Comunicación Cine y TV latinoamericanos Cultura latinoamericana Cine y televisión globales Cultura juvenil Media y comunicación Índice Dewey: 7.914.098 Resumen: ¿Qué es el niño en el cine latinoamericano? Este libro se propone responder a esa pregunta, rastreando las tendencias comunes de la representación del niño en el cine de los países latinoamericanos y demostrando el lugar del niño en los movimientos, géneros y estilos que han definido ese cine. Deborah Martin combina lecturas teóricas del niño en el cine y la cultura, con discusiones sobre el lugar del niño en contextos nacionales, regionales y políticos específicos, para desarrollar análisis profundos y establecer comparaciones y tendencias regionales. Presta especial atención a las técnicas narrativas y estilísticas en juego en la creación de la perspectiva del niño, y a las formas en que la presencia del niño precipita experimentos con la estética cinematográfica. Al reunir nuevas lecturas de películas conocidas con atención a una gama de obras poco estudiadas, El niño en el cine latinoamericano contemporáneo examina películas del período reciente y contemporáneo, centrándose en temas como la muerte del niño en las películas de "niños de la calle", el papel del niño en el cine post-dictadura y el uso de personajes infantiles para desafiar las ideologías de género y sexuales. El libro también pretende situar esos análisis en un contexto histórico, trazando vínculos con precursores importantes y prestando atención al legado de la figura del niño en los movimientos de melodrama de mediados de siglo y el Nuevo Cine Latinoamericano. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Child Death in Buenos Aires viceversa, La vendedora de rosas and La mujer sin cabeza -- 3. Children's Journeys: Central do Brasil, Viva Cubaand Cochochi -- 4. The Childhood of a National Hero: José Martí: el ojo del canario -- 5. The Child in Post-dictatorship Southern Cone Film -- 6. Unruly Bodies: La rabia and El último verano de la boyita -- 7. Transnational Mobility, Authenticity and the Child: Alamar. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i The Child in Contemporary Latin American Cinema [documento electrónico] / Martin, Deborah, Autor . - 1 ed. . - New York, N.Y. : Palgrave Macmillan US, 2019 . - XII, 245 p. 22 ilustraciones, 17 ilustraciones en color.
ISBN : 978-1-137-52822-3
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Palabras clave: Películas americanas Etnología Cultura Joven Comunicación Cine y TV latinoamericanos Cultura latinoamericana Cine y televisión globales Cultura juvenil Media y comunicación Índice Dewey: 7.914.098 Resumen: ¿Qué es el niño en el cine latinoamericano? Este libro se propone responder a esa pregunta, rastreando las tendencias comunes de la representación del niño en el cine de los países latinoamericanos y demostrando el lugar del niño en los movimientos, géneros y estilos que han definido ese cine. Deborah Martin combina lecturas teóricas del niño en el cine y la cultura, con discusiones sobre el lugar del niño en contextos nacionales, regionales y políticos específicos, para desarrollar análisis profundos y establecer comparaciones y tendencias regionales. Presta especial atención a las técnicas narrativas y estilísticas en juego en la creación de la perspectiva del niño, y a las formas en que la presencia del niño precipita experimentos con la estética cinematográfica. Al reunir nuevas lecturas de películas conocidas con atención a una gama de obras poco estudiadas, El niño en el cine latinoamericano contemporáneo examina películas del período reciente y contemporáneo, centrándose en temas como la muerte del niño en las películas de "niños de la calle", el papel del niño en el cine post-dictadura y el uso de personajes infantiles para desafiar las ideologías de género y sexuales. El libro también pretende situar esos análisis en un contexto histórico, trazando vínculos con precursores importantes y prestando atención al legado de la figura del niño en los movimientos de melodrama de mediados de siglo y el Nuevo Cine Latinoamericano. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Child Death in Buenos Aires viceversa, La vendedora de rosas and La mujer sin cabeza -- 3. Children's Journeys: Central do Brasil, Viva Cubaand Cochochi -- 4. The Childhood of a National Hero: José Martí: el ojo del canario -- 5. The Child in Post-dictatorship Southern Cone Film -- 6. Unruly Bodies: La rabia and El último verano de la boyita -- 7. Transnational Mobility, Authenticity and the Child: Alamar. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : Contemporary Latin American Cinema : Resisting Neoliberalism? Tipo de documento: documento electrónico Autores: Sandberg, Claudia, ; Rocha, Carolina, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XIX, 278 p. 8 ilustraciones, 7 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-77010-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Películas americanas Etnología Cultura America Cine y TV latinoamericanos Cultura latinoamericana política americana Cine y televisión globales Cultura global e internacional Índice Dewey: 7.914.098 Resumen: El cine latinoamericano contemporáneo investiga las formas en que las medidas neoliberales de privatización, desregularización y austeridad introducidas en América Latina durante la década de 1990 han impactado la producción cinematográfica y las narrativas cinematográficas. La colección examina la relación entre las políticas económicas y las películas que describen las transformaciones recientes en muchos países latinoamericanos, demostrando cómo el cine latinoamericano contemporáneo no sólo ha criticado y resistido, sino que también se ha beneficiado de los avances neoliberales. Basados en películas producidas en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México y Perú desde 2010, los catorce estudios de caso ilustran los efectos del neoliberalismo, desde las grandes industrias hasta los pequeños cines nacionales. También muestra los nuevos tipos de productores que han surgido y los nuevos patrones de distribución, exhibición y consumo que dan forma e influyen en el panorama cinematográfico latinoamericano. A través de estudios de la industria, análisis de recepción y lecturas detalladas, este libro establece un texto informativo y accesible tanto para académicos como para estudiantes. Nota de contenido: 1. Contemporary Latin American Cinema and Resistance to Neoliberalism: Mapping the Field (Claudia Sandberg) -- 2. Southern Hegemonies and Metaphors of the Global South in También la Lluvia (Alfredo Martínez-Expósito) -- 3. Neoliberal Masculinities in Contemporary Peruvian Cinema: Octubre and El limpiador (Rosana Díaz-Zambrana) -- 4. New Geographies of Class in Mexican and Brazilian Cinemas: Post Tenebras Lux and Que horas ela volta? (María Mercedes Vázquez Vázquez) -- 5. Paraíso ¿Cuánto pesa el amor?: Challenging the Neoliberal in Mexican Cinema (Niamh Thornton) -- 6. Güeros: Social Fragmentation, Political Agency, and the Mexican Film Industry under Neoliberalism (Jacobo Asse Dayán) -- 7. Negotiating Neoliberal Demands on Contemporary Cinema: The Role and Influence of the Socially Committed Film Producer in Peru (Sarah Barrow) -- 8. Larraín's No: A Tale of Neoliberalism (María Paz Peirano) -- 9. Crowdfunding Images of Colombia and Ecuador: International Collaborations and Transnational Circulation in a Neoliberal Context (Carolina Rocha) -- 10. Argentine Cinema in the Age of Digitization: Between Foreign Dominance and Discussion of Benefits (Andrea Morán and Miguel Fernández Labayen) -- 11. Social Cinema in Neoliberal Times: The Macabre Baroque in the Films of Pablo Larraín (Walescka Pino-Ojeda) -- 12. Between Armed Conflict, Social Awareness, and the Neoliberal Market: The Case of Alias María (Carlos de Oro) -- 13. Maximiliano Schonfeld's Films of the Volga Germans in Entre Ríos: About the Neoliberal Devil in Argentine Cinema (Claudia Sandberg) -- 14. Community Film in Southern Greater Buenos Aires: Emerging Voices and the Economy of Film as Resistance to Neoliberalism (Andrea Molfetta). En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Contemporary Latin American Cinema : Resisting Neoliberalism? [documento electrónico] / Sandberg, Claudia, ; Rocha, Carolina, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - XIX, 278 p. 8 ilustraciones, 7 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-319-77010-9
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Palabras clave: Películas americanas Etnología Cultura America Cine y TV latinoamericanos Cultura latinoamericana política americana Cine y televisión globales Cultura global e internacional Índice Dewey: 7.914.098 Resumen: El cine latinoamericano contemporáneo investiga las formas en que las medidas neoliberales de privatización, desregularización y austeridad introducidas en América Latina durante la década de 1990 han impactado la producción cinematográfica y las narrativas cinematográficas. La colección examina la relación entre las políticas económicas y las películas que describen las transformaciones recientes en muchos países latinoamericanos, demostrando cómo el cine latinoamericano contemporáneo no sólo ha criticado y resistido, sino que también se ha beneficiado de los avances neoliberales. Basados en películas producidas en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México y Perú desde 2010, los catorce estudios de caso ilustran los efectos del neoliberalismo, desde las grandes industrias hasta los pequeños cines nacionales. También muestra los nuevos tipos de productores que han surgido y los nuevos patrones de distribución, exhibición y consumo que dan forma e influyen en el panorama cinematográfico latinoamericano. A través de estudios de la industria, análisis de recepción y lecturas detalladas, este libro establece un texto informativo y accesible tanto para académicos como para estudiantes. Nota de contenido: 1. Contemporary Latin American Cinema and Resistance to Neoliberalism: Mapping the Field (Claudia Sandberg) -- 2. Southern Hegemonies and Metaphors of the Global South in También la Lluvia (Alfredo Martínez-Expósito) -- 3. Neoliberal Masculinities in Contemporary Peruvian Cinema: Octubre and El limpiador (Rosana Díaz-Zambrana) -- 4. New Geographies of Class in Mexican and Brazilian Cinemas: Post Tenebras Lux and Que horas ela volta? (María Mercedes Vázquez Vázquez) -- 5. Paraíso ¿Cuánto pesa el amor?: Challenging the Neoliberal in Mexican Cinema (Niamh Thornton) -- 6. Güeros: Social Fragmentation, Political Agency, and the Mexican Film Industry under Neoliberalism (Jacobo Asse Dayán) -- 7. Negotiating Neoliberal Demands on Contemporary Cinema: The Role and Influence of the Socially Committed Film Producer in Peru (Sarah Barrow) -- 8. Larraín's No: A Tale of Neoliberalism (María Paz Peirano) -- 9. Crowdfunding Images of Colombia and Ecuador: International Collaborations and Transnational Circulation in a Neoliberal Context (Carolina Rocha) -- 10. Argentine Cinema in the Age of Digitization: Between Foreign Dominance and Discussion of Benefits (Andrea Morán and Miguel Fernández Labayen) -- 11. Social Cinema in Neoliberal Times: The Macabre Baroque in the Films of Pablo Larraín (Walescka Pino-Ojeda) -- 12. Between Armed Conflict, Social Awareness, and the Neoliberal Market: The Case of Alias María (Carlos de Oro) -- 13. Maximiliano Schonfeld's Films of the Volga Germans in Entre Ríos: About the Neoliberal Devil in Argentine Cinema (Claudia Sandberg) -- 14. Community Film in Southern Greater Buenos Aires: Emerging Voices and the Economy of Film as Resistance to Neoliberalism (Andrea Molfetta). En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Domestic Labor in Twenty-First Century Latin American Cinema / Osborne, Elizabeth ; Ruiz-Alfaro, Sofía
Título : Domestic Labor in Twenty-First Century Latin American Cinema Tipo de documento: documento electrónico Autores: Osborne, Elizabeth, ; Ruiz-Alfaro, Sofía, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XIV, 242 p. 27 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-33296-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Películas americanas Etnología Cultura Sexo Feminismo teoría feminista Cine y TV latinoamericanos Cultura latinoamericana Estudios de género Cine y televisión globales Feminismo y teoría feminista Índice Dewey: 7.914.098 Resumen: 'Esta es una colección innovadora que aborda la prominencia del "trabajo doméstico" en el cine latinoamericano contemporáneo. A través de sus ensayos bien seleccionados, la colección contribuye a la comprensión de la representación del trabajo doméstico y de los trabajadores en relación con el afecto y la emoción, el espacio, el lugar y la agencia.' — Ana M. López, profesora del Departamento de Comunicación y rectora asociada, Universidad de Tulane, EE. UU. 'Este es el primer libro que explora la representación de las trabajadoras domésticas en el cine latinoamericano del siglo XXI. Existe un género creciente de películas fascinantes que presentan a las trabajadoras domésticas en toda América Latina y este libro editado es oportuno, está bien investigado y esclarecedor. Este es un volumen imprescindible para cualquiera que quiera entender la figura de la trabajadora doméstica y cómo ha sido vista en el cine latinoamericano reciente.' — Deborah Shaw, Profesora de Estudios de Cine y Pantalla, Universidad de Portsmouth, Reino Unido 'Si todavía queda una constante sociocultural entre las diversas sociedades de América Latina, esa es la empleada doméstica. Incluso en el siglo XXI, como lo demuestran los estudios presentados en este volumen, la empleada doméstica desempeña un papel que, por mucho que cambien las cosas con las últimas versiones de la modernidad, su ausencia derribaría la narrativa social.' — David William Foster, Profesor Regents de Español y Estudios de la Mujer y de Género, Universidad Estatal de Arizona, EE.UU. Tradicionalmente, las trabajadoras domésticas remuneradas han sido marginadas en el cine latinoamericano. Sin embargo, desde 2000, varias películas recientes han cuestionado esta marginación histórica del empleo doméstico al convertir a estos trabajadores en el centro de sus narrativas. El trabajo doméstico en el cine latinoamericano del siglo XXI ofrece la primera exploración en profundidad de la representación del trabajo doméstico en las películas latinoamericanas recientes. Este volumen editado examina largometrajes y documentales que se centran en lo doméstico como un tema emergente que desafía las estructuras jerárquicas de poder dentro del hogar. Cada capítulo arroja luz sobre cómo los trabajadores domésticos responden a las ansiedades y tensiones económicas, sociales, políticas y culturales. Sofía Ruiz-Alfaro es profesora asociada de español en Franklin & Marshall College, Estados Unidos. Elizabeth Osborne es profesora adjunta de español en la Universidad Estatal de Worcester, Estados Unidos. Nota de contenido: Introduction - Elizabeth Osborne and Sofía Ruiz-Alfaro -- 1. Restoring Names, Stories, and Voices for Cinematographic Maids: Toward a New Poetics of Domestic Service in Recent Argentine Films - María Julia Rossi -- 2. Moving beyond Maternalism: Negotiating Models of Womanhood in La Nana, Cama adentro, and Hilda - Elizabeth Osborne -- 3. Leftovers No More: Affect, Food and Power in Recent Latin American Films on Domestic Work - Karina Elizabeth Vázquez -- 4. Serious Camp: Juan Gabriel's Queer Repertoire in ¿Qué le dijiste a Dios? - Olivia Cosentino -- 5. Defamiliarizing the Maid: Alicia Scherson's Play - Susana Domingo Amestoy -- 6. Beyond Tropes: Otherness and the Identity of the Brazilian Maid in Domésticas-O Filme and Doméstica - Maurício Sellman Oliveira -- 7. Partial Affection: The Place(s) of Female Domestic Workers in Recent Brazilian Cinema - Carlos Cortez Minchillo -- 8. Domestic Labor and the Crisis of Care in La tierra y la sombra and La Sirga - Marcelo Carosi -- 9. Domestic Matters: Hollywood and the Politics of Representing la doméstica in Babel and Cake - Sofía Ruiz-Alfaro -- 10. Filmography - Kerry Moynihan. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i Domestic Labor in Twenty-First Century Latin American Cinema [documento electrónico] / Osborne, Elizabeth, ; Ruiz-Alfaro, Sofía, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XIV, 242 p. 27 ilustraciones.
ISBN : 978-3-030-33296-9
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Palabras clave: Películas americanas Etnología Cultura Sexo Feminismo teoría feminista Cine y TV latinoamericanos Cultura latinoamericana Estudios de género Cine y televisión globales Feminismo y teoría feminista Índice Dewey: 7.914.098 Resumen: 'Esta es una colección innovadora que aborda la prominencia del "trabajo doméstico" en el cine latinoamericano contemporáneo. A través de sus ensayos bien seleccionados, la colección contribuye a la comprensión de la representación del trabajo doméstico y de los trabajadores en relación con el afecto y la emoción, el espacio, el lugar y la agencia.' — Ana M. López, profesora del Departamento de Comunicación y rectora asociada, Universidad de Tulane, EE. UU. 'Este es el primer libro que explora la representación de las trabajadoras domésticas en el cine latinoamericano del siglo XXI. Existe un género creciente de películas fascinantes que presentan a las trabajadoras domésticas en toda América Latina y este libro editado es oportuno, está bien investigado y esclarecedor. Este es un volumen imprescindible para cualquiera que quiera entender la figura de la trabajadora doméstica y cómo ha sido vista en el cine latinoamericano reciente.' — Deborah Shaw, Profesora de Estudios de Cine y Pantalla, Universidad de Portsmouth, Reino Unido 'Si todavía queda una constante sociocultural entre las diversas sociedades de América Latina, esa es la empleada doméstica. Incluso en el siglo XXI, como lo demuestran los estudios presentados en este volumen, la empleada doméstica desempeña un papel que, por mucho que cambien las cosas con las últimas versiones de la modernidad, su ausencia derribaría la narrativa social.' — David William Foster, Profesor Regents de Español y Estudios de la Mujer y de Género, Universidad Estatal de Arizona, EE.UU. Tradicionalmente, las trabajadoras domésticas remuneradas han sido marginadas en el cine latinoamericano. Sin embargo, desde 2000, varias películas recientes han cuestionado esta marginación histórica del empleo doméstico al convertir a estos trabajadores en el centro de sus narrativas. El trabajo doméstico en el cine latinoamericano del siglo XXI ofrece la primera exploración en profundidad de la representación del trabajo doméstico en las películas latinoamericanas recientes. Este volumen editado examina largometrajes y documentales que se centran en lo doméstico como un tema emergente que desafía las estructuras jerárquicas de poder dentro del hogar. Cada capítulo arroja luz sobre cómo los trabajadores domésticos responden a las ansiedades y tensiones económicas, sociales, políticas y culturales. Sofía Ruiz-Alfaro es profesora asociada de español en Franklin & Marshall College, Estados Unidos. Elizabeth Osborne es profesora adjunta de español en la Universidad Estatal de Worcester, Estados Unidos. Nota de contenido: Introduction - Elizabeth Osborne and Sofía Ruiz-Alfaro -- 1. Restoring Names, Stories, and Voices for Cinematographic Maids: Toward a New Poetics of Domestic Service in Recent Argentine Films - María Julia Rossi -- 2. Moving beyond Maternalism: Negotiating Models of Womanhood in La Nana, Cama adentro, and Hilda - Elizabeth Osborne -- 3. Leftovers No More: Affect, Food and Power in Recent Latin American Films on Domestic Work - Karina Elizabeth Vázquez -- 4. Serious Camp: Juan Gabriel's Queer Repertoire in ¿Qué le dijiste a Dios? - Olivia Cosentino -- 5. Defamiliarizing the Maid: Alicia Scherson's Play - Susana Domingo Amestoy -- 6. Beyond Tropes: Otherness and the Identity of the Brazilian Maid in Domésticas-O Filme and Doméstica - Maurício Sellman Oliveira -- 7. Partial Affection: The Place(s) of Female Domestic Workers in Recent Brazilian Cinema - Carlos Cortez Minchillo -- 8. Domestic Labor and the Crisis of Care in La tierra y la sombra and La Sirga - Marcelo Carosi -- 9. Domestic Matters: Hollywood and the Politics of Representing la doméstica in Babel and Cake - Sofía Ruiz-Alfaro -- 10. Filmography - Kerry Moynihan. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
Título : The Films of Arturo Ripstein : The Sinister Gaze of the World Tipo de documento: documento electrónico Autores: Gutiérrez Silva, Manuel, ; Duno Gottberg, Luis, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XVII, 341 p. 2 ilustraciones, 1 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-22956-6 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Películas americanas Etnología Cultura America Comunicación Cine y TV latinoamericanos Cultura latinoamericana Dirigente política americana Media y comunicación Índice Dewey: 7.914.098 Resumen: Este libro reúne once contribuciones académicas dedicadas a la obra del director mexicano Arturo Ripstein. La colección, la primera de su tipo, constituye un compromiso crítico sostenido con las veintinueve películas realizadas por este cineasta muy aclamado pero poco estudiado. Los once ensayos incluidos provienen de académicos cuyo trabajo se ubica en la intersección de los campos de los estudios cinematográficos latinoamericanos y mexicanos, los estudios de género y queer, los estudios culturales, la historia y los estudios literarios. Las películas de Ripstein, a menudo escritas por su colaboradora de toda la vida, Paz Alicia Garcíadiego, representan un logro sin precedentes en el cine mexicano y latinoamericano. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Ripstein ha logrado mantener una producción prolífica que ningún director de la región puede igualar. Aunque se han publicado varios estudios extensos en libros en español, francés, alemán y griego, hasta la fecha no existe ningún análogo en inglés. Este volumen proporciona una contribución muy necesaria al campo. Nota de contenido: 1. Introduction; Manuel Gutiérrez Silva -- Part I. Slicing the Nationalist Gaze: Arturo Ripstein in the History of Mexican Cinema -- 2. Fifty Years in Film 1: Ripstein's early years and his place in Mexican cinema; Luis Duno-Gottberg and Manuel Gutiérrez Silva -- 3. Anachronism and Dislocation: Tiempo de morir (1965) Between the Nuevo Cine Mexicano and the Global Western; Rielle Navitski -- 4. El castillo de la pureza (1972): A National Allegory about the Perils of Closed Markets; Christina L. Sisk -- 5. Marranismo, Allegory, and the Unsayable in Arturo Ripstein's El Santo Oficio (1974); Erin Graff Zivin -- 6. Becoming "Arturo Ripstein"? On Collaboration and the "Author Function" in The Transnational Film Adaptation of El lugar sin límites (1978); Catherine Grant -- Part II. The Sinister Gaze: Pathos, Abjection, and Blood -- 7. Fifty Years in Film 2. Accomplices: Arturo Ripstein and Paz Alicia Garciadiego, An Interview; Luis Duno Gottberg and Manuel Gutiérrez Silva -- 8. Deconstructing the Divas: Music in Arturo Ripstein's El lugar sin límites (1978) and La reina de la noche (1994); Catherine Leen -- 9. Mexican Abjection: Lucha Reyes and the Politics of Suffering in La reina de la noche (1994); Sergio de la Mora -- 10. Profundo carmesí (1996): Blood Weddings in Contemporary Mexico; Javier Guerrero -- Part III. Undoing the Melodramatic Gaze -- 11. Fifty Years in Film 3: The Melodrama and Filmmaking in the Twenty-First Century, An Interview; Luis Duno Gottberg and Manuel Gutiérrez Silva -- 12. Arturo Ripstein: The Film Auteur in the Age of Neoliberal Production; Ignacio Sánchez Prado -- 13. La perdición de los hombres (200): Beyond Melodrama and its Variations; Niamh Thornton -- 14. Mothers, Maidens and Machos: Demolishing the Myths of Mexican Melodrama in Principio y fin (1996); Caryn Connelly -- 15. From La Manuela to La Princesa de Jade: Visual Spectacle and the Repetition Compulsion; Claudia Schaefer. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i The Films of Arturo Ripstein : The Sinister Gaze of the World [documento electrónico] / Gutiérrez Silva, Manuel, ; Duno Gottberg, Luis, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - XVII, 341 p. 2 ilustraciones, 1 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-22956-6
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Palabras clave: Películas americanas Etnología Cultura America Comunicación Cine y TV latinoamericanos Cultura latinoamericana Dirigente política americana Media y comunicación Índice Dewey: 7.914.098 Resumen: Este libro reúne once contribuciones académicas dedicadas a la obra del director mexicano Arturo Ripstein. La colección, la primera de su tipo, constituye un compromiso crítico sostenido con las veintinueve películas realizadas por este cineasta muy aclamado pero poco estudiado. Los once ensayos incluidos provienen de académicos cuyo trabajo se ubica en la intersección de los campos de los estudios cinematográficos latinoamericanos y mexicanos, los estudios de género y queer, los estudios culturales, la historia y los estudios literarios. Las películas de Ripstein, a menudo escritas por su colaboradora de toda la vida, Paz Alicia Garcíadiego, representan un logro sin precedentes en el cine mexicano y latinoamericano. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Ripstein ha logrado mantener una producción prolífica que ningún director de la región puede igualar. Aunque se han publicado varios estudios extensos en libros en español, francés, alemán y griego, hasta la fecha no existe ningún análogo en inglés. Este volumen proporciona una contribución muy necesaria al campo. Nota de contenido: 1. Introduction; Manuel Gutiérrez Silva -- Part I. Slicing the Nationalist Gaze: Arturo Ripstein in the History of Mexican Cinema -- 2. Fifty Years in Film 1: Ripstein's early years and his place in Mexican cinema; Luis Duno-Gottberg and Manuel Gutiérrez Silva -- 3. Anachronism and Dislocation: Tiempo de morir (1965) Between the Nuevo Cine Mexicano and the Global Western; Rielle Navitski -- 4. El castillo de la pureza (1972): A National Allegory about the Perils of Closed Markets; Christina L. Sisk -- 5. Marranismo, Allegory, and the Unsayable in Arturo Ripstein's El Santo Oficio (1974); Erin Graff Zivin -- 6. Becoming "Arturo Ripstein"? On Collaboration and the "Author Function" in The Transnational Film Adaptation of El lugar sin límites (1978); Catherine Grant -- Part II. The Sinister Gaze: Pathos, Abjection, and Blood -- 7. Fifty Years in Film 2. Accomplices: Arturo Ripstein and Paz Alicia Garciadiego, An Interview; Luis Duno Gottberg and Manuel Gutiérrez Silva -- 8. Deconstructing the Divas: Music in Arturo Ripstein's El lugar sin límites (1978) and La reina de la noche (1994); Catherine Leen -- 9. Mexican Abjection: Lucha Reyes and the Politics of Suffering in La reina de la noche (1994); Sergio de la Mora -- 10. Profundo carmesí (1996): Blood Weddings in Contemporary Mexico; Javier Guerrero -- Part III. Undoing the Melodramatic Gaze -- 11. Fifty Years in Film 3: The Melodrama and Filmmaking in the Twenty-First Century, An Interview; Luis Duno Gottberg and Manuel Gutiérrez Silva -- 12. Arturo Ripstein: The Film Auteur in the Age of Neoliberal Production; Ignacio Sánchez Prado -- 13. La perdición de los hombres (200): Beyond Melodrama and its Variations; Niamh Thornton -- 14. Mothers, Maidens and Machos: Demolishing the Myths of Mexican Melodrama in Principio y fin (1996); Caryn Connelly -- 15. From La Manuela to La Princesa de Jade: Visual Spectacle and the Repetition Compulsion; Claudia Schaefer. En línea: https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Link: https://biblioteca.umanizales.edu.co/ils/opac_css/index.php?lvl=notice_display&i
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