Información del autor
Autor Ramos López, Pilar |
Documentos disponibles escritos por este autor (3)
Crear una solicitud de compra Refinar búsquedaLa creación musical de Roberto Gerhard durante el magisterio de Arnold Schoenberg / Alonso Tomás, Diego
Título : La creación musical de Roberto Gerhard durante el magisterio de Arnold Schoenberg : neoclasicismo, octatonismo y organización proto-serial (1923-1928) Tipo de documento: documento electrónico Autores: Alonso Tomás, Diego, ; Ramos López, Pilar, Editorial: Universidad de La Rioja Fecha de publicación: 2014 Número de páginas: 1 recurso en li�nea Palabras clave: Mu�sica Historia. Clasificación: 780.9 Resumen: Esta tesis estudia el impacto que tuvo en la mu�sica e ideario este�tico de Roberto Gerhard el intenso contacto del compositor con Arnold Schoenberg durante los anƒos veinte. En la primera parte examino la relacio�n de Gerhard con los principios compositivos y pedago�gicos de Schoenberg, en particular durante su periodo de estudio en Viena y Berli�n (1923 - 28). El magisterio de Schoenberg es contextualizado con respecto a la formacio�n musical anterior del compositor. En la segunda parte estudio la transformacio�n del lenguaje compositivo de Gerhard en el periodo 1921 - 1927. Comparo para ello el primer Apunt para piano (1921) -compuesto poco antes de su traslado a Viena- con tres piezas compuestas junto a Schoenberg que considero particularmente interesantes: el Divertimento para instrumentos de viento (1926), el Andantino para violi�n, clarinete y piano (ca. 1927) y el primer movimiento del cuarteto de cuerda compuesto en 1927 como proyecto fin de estudios, en claro homenaje al Cuarteto de cuerda no 2, Op. 10 de Schoenberg. Ninguna de estas obras ha sido pormenorizadamente analizada hasta el momento. Mi trabajo detalla las te�cnicas compositivas empleadas en estas piezas y su relacio�n con la obra e ideario de Schoenberg en los anƒos veinte. En menor medida, se examinan otras afinidades significativas con la mu�sica de autores contempora�neos como Frederic Mompou, Igor Stravinsky, Be�la Barto�k o Josef Matthias Hauer. Mi ana�lisis se centra en explicar las distintas estrategias de integracio�n moti�vica, el uso de la simetri�a y la "combinacio�n transpositiva" como principales factores constructivos, la fuerte tendencia al empleo de la coleccio�n octato�nica como set referencial, las primeras te�cnicas empleadas para la organizacio�n serial del material, las abundantes (y a menudo iro�nicas) alusiones a elementos musicales del pasado (principalmente de los siglos XVII y XVIII) y la clara adscripcio�n de las obras compuestas entre 1926 y 1928 al formalismo neocla�sico de los anƒos veinte. Entender las particularidades y transformaciones de la te�cnica compositiva de Gerhard durante el periodo de formacio�n con Schoenberg es fundamental para poder comprender en profundidad el desarrollo posterior de su lenguaje y abordar con e�xito el estudio de su obra de madurez. Enlace de acceso : https://elibro-net.biblioproxy.umanizales.edu.co/es/lc/umanizales/titulos/95390 La creación musical de Roberto Gerhard durante el magisterio de Arnold Schoenberg : neoclasicismo, octatonismo y organización proto-serial (1923-1928) [documento electrónico] / Alonso Tomás, Diego, ; Ramos López, Pilar, . - Universidad de La Rioja, 2014 . - 1 recurso en li�nea.
Palabras clave: Mu�sica Historia. Clasificación: 780.9 Resumen: Esta tesis estudia el impacto que tuvo en la mu�sica e ideario este�tico de Roberto Gerhard el intenso contacto del compositor con Arnold Schoenberg durante los anƒos veinte. En la primera parte examino la relacio�n de Gerhard con los principios compositivos y pedago�gicos de Schoenberg, en particular durante su periodo de estudio en Viena y Berli�n (1923 - 28). El magisterio de Schoenberg es contextualizado con respecto a la formacio�n musical anterior del compositor. En la segunda parte estudio la transformacio�n del lenguaje compositivo de Gerhard en el periodo 1921 - 1927. Comparo para ello el primer Apunt para piano (1921) -compuesto poco antes de su traslado a Viena- con tres piezas compuestas junto a Schoenberg que considero particularmente interesantes: el Divertimento para instrumentos de viento (1926), el Andantino para violi�n, clarinete y piano (ca. 1927) y el primer movimiento del cuarteto de cuerda compuesto en 1927 como proyecto fin de estudios, en claro homenaje al Cuarteto de cuerda no 2, Op. 10 de Schoenberg. Ninguna de estas obras ha sido pormenorizadamente analizada hasta el momento. Mi trabajo detalla las te�cnicas compositivas empleadas en estas piezas y su relacio�n con la obra e ideario de Schoenberg en los anƒos veinte. En menor medida, se examinan otras afinidades significativas con la mu�sica de autores contempora�neos como Frederic Mompou, Igor Stravinsky, Be�la Barto�k o Josef Matthias Hauer. Mi ana�lisis se centra en explicar las distintas estrategias de integracio�n moti�vica, el uso de la simetri�a y la "combinacio�n transpositiva" como principales factores constructivos, la fuerte tendencia al empleo de la coleccio�n octato�nica como set referencial, las primeras te�cnicas empleadas para la organizacio�n serial del material, las abundantes (y a menudo iro�nicas) alusiones a elementos musicales del pasado (principalmente de los siglos XVII y XVIII) y la clara adscripcio�n de las obras compuestas entre 1926 y 1928 al formalismo neocla�sico de los anƒos veinte. Entender las particularidades y transformaciones de la te�cnica compositiva de Gerhard durante el periodo de formacio�n con Schoenberg es fundamental para poder comprender en profundidad el desarrollo posterior de su lenguaje y abordar con e�xito el estudio de su obra de madurez. Enlace de acceso : https://elibro-net.biblioproxy.umanizales.edu.co/es/lc/umanizales/titulos/95390
Título : Discursos y prácticas musicales nacionalistas (1900-1970) Tipo de documento: documento electrónico Autores: Ramos López, Pilar, Editorial: Universidad de La Rioja. Servicio de Publicaciones Fecha de publicación: 2012 Número de páginas: 1 recurso en línea (381 páginas) ISBN/ISSN/DL: 9788496487741 Nota general: Incluye índice. Palabras clave: Nationalism in music. Nacionalismo en la música. Music History and criticism. Spain 20th century Música Historia y crítica. España S XX Clasificación: 780 Enlace de acceso : https://elibro-net.biblioproxy.umanizales.edu.co/es/lc/umanizales/titulos/60261 Discursos y prácticas musicales nacionalistas (1900-1970) [documento electrónico] / Ramos López, Pilar, . - Universidad de La Rioja. Servicio de Publicaciones, 2012 . - 1 recurso en línea (381 páginas).
ISBN : 9788496487741
Incluye índice.
Palabras clave: Nationalism in music. Nacionalismo en la música. Music History and criticism. Spain 20th century Música Historia y crítica. España S XX Clasificación: 780 Enlace de acceso : https://elibro-net.biblioproxy.umanizales.edu.co/es/lc/umanizales/titulos/60261
Título : El teatro musical de José Serrano (1873-1941) en su contexto Tipo de documento: documento electrónico Autores: Ahulló Hermano, Ramón, ; Ramos López, Pilar, Editorial: Universidad de La Rioja Fecha de publicación: 2014 Número de páginas: 1 recurso en línea Palabras clave: Teatro musical Historia. Clasificación: 782.1 Resumen: El compositor José Serrano Simeón (1873-1941) fue una de las figuras destacadas del teatro lírico del siglo XX en España, pues algunas de sus obras alcanzaron extraordinaria difusión dentro del circuito de la escena musical, y todavía hoy forman parte del repertorio dedicado a la zarzuela. No obstante, la práctica totalidad de los escritos, sobre el músico y obra, concentran su discurso en torno a los estrenos de sus obras más célebres para el género chico, al tiempo que justifican su notable divulgación en el lirismo de sus melodías asociadas a la tradición y el folclore. Se presentan, así, creaciones y autor, desafectados del entorno social y lírico-teatral que los envuelve. Esta tesis doctoral estudia producciones y compositor desde una nueva perspectiva, en la que cobra importancia sus experiencias vitales y contextos para justificar la diferente acogida del conjunto de su obra. En la primera parte de este trabajo se aborda la interacción del compositor con el medio musical en el eje geográfico Sueca-Valencia-Madrid. La localización de partituras inéditas de sus años en Valencia y el análisis de sus primeras obras exitosas muestran ya algunas constantes ignoradas por los estudiosos de su obra. La segunda parte atiende a su época creativa más fértil, cuya variedad de modelos se ampliará al mostrar un decidido acercamiento a la opereta y la revista. Estas tendrán plena atención en una de las etapas creativas más desatendidas: sus estrenos en la capital del Turia, abordada en la tercera parte de nuestra tesis. La cuarta parte se ocupa de la divulgación de su repertorio. Subyacen aquí actividades obviadas que son de trascendental importancia, tales como: su intensa relación con la Sociedad de Autores Españoles, su actividad como empresario teatral o su inmersión en el cine, con la creación de arreglos para las adaptaciones a la gran pantalla de sus obras más emblemáticas. Prácticas, todas ellas, que afectaron al discurrir de sus creaciones y, en consecuencia, a la imagen que del maestro y su obra se ha tenido hasta el momento. Enlace de acceso : https://elibro-net.biblioproxy.umanizales.edu.co/es/lc/umanizales/titulos/95373 El teatro musical de José Serrano (1873-1941) en su contexto [documento electrónico] / Ahulló Hermano, Ramón, ; Ramos López, Pilar, . - Universidad de La Rioja, 2014 . - 1 recurso en línea.
Palabras clave: Teatro musical Historia. Clasificación: 782.1 Resumen: El compositor José Serrano Simeón (1873-1941) fue una de las figuras destacadas del teatro lírico del siglo XX en España, pues algunas de sus obras alcanzaron extraordinaria difusión dentro del circuito de la escena musical, y todavía hoy forman parte del repertorio dedicado a la zarzuela. No obstante, la práctica totalidad de los escritos, sobre el músico y obra, concentran su discurso en torno a los estrenos de sus obras más célebres para el género chico, al tiempo que justifican su notable divulgación en el lirismo de sus melodías asociadas a la tradición y el folclore. Se presentan, así, creaciones y autor, desafectados del entorno social y lírico-teatral que los envuelve. Esta tesis doctoral estudia producciones y compositor desde una nueva perspectiva, en la que cobra importancia sus experiencias vitales y contextos para justificar la diferente acogida del conjunto de su obra. En la primera parte de este trabajo se aborda la interacción del compositor con el medio musical en el eje geográfico Sueca-Valencia-Madrid. La localización de partituras inéditas de sus años en Valencia y el análisis de sus primeras obras exitosas muestran ya algunas constantes ignoradas por los estudiosos de su obra. La segunda parte atiende a su época creativa más fértil, cuya variedad de modelos se ampliará al mostrar un decidido acercamiento a la opereta y la revista. Estas tendrán plena atención en una de las etapas creativas más desatendidas: sus estrenos en la capital del Turia, abordada en la tercera parte de nuestra tesis. La cuarta parte se ocupa de la divulgación de su repertorio. Subyacen aquí actividades obviadas que son de trascendental importancia, tales como: su intensa relación con la Sociedad de Autores Españoles, su actividad como empresario teatral o su inmersión en el cine, con la creación de arreglos para las adaptaciones a la gran pantalla de sus obras más emblemáticas. Prácticas, todas ellas, que afectaron al discurrir de sus creaciones y, en consecuencia, a la imagen que del maestro y su obra se ha tenido hasta el momento. Enlace de acceso : https://elibro-net.biblioproxy.umanizales.edu.co/es/lc/umanizales/titulos/95373
