Ritwik Ghatak and the Cinema of Praxis / Vahali, Diamond Oberoi  

Público ISBD Ningún comentario para este registro. Título : Ritwik Ghatak and the Cinema of Praxis : Culture, Aesthetics and Vision Tipo de documento: documento electrónico Autores: Vahali, Diamond Oberoi, Mención de edición: 1 ed. Editorial: Singapore [Malasia] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XIX, 242 p. 1 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-981-1511974-- Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Emigración e inmigración  Cine y televisión asiáticos  Historia asiática  Migración humana Clasificación: 7.914.095 Resumen: En una desviación significativa de otras obras sobre Ritwik Ghatak, este libro lo establece como un autor y un maestro a la par de algunos de los grandes directores de cine, como Sergei Eisenstein, Satyajit Ray, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Kenji Mizoguchi y Luis Bunuel. Basado en una investigación en profundidad que sigue el viaje de Ghatak dentro del contexto de la Asociación de Teatro del Pueblo Indio, llena un vacío importante en la investigación sobre Ghatak al ofrecer ideas cruciales sobre la visión única del cine de Ghatak, integrada como está en las configuraciones psíquicas culturales de la gente. Analiza la práctica de Ghatak rastreando minuciosamente similitudes formales en el lenguaje de su obra cinematográfica en el ámbito de la cinematografía, la iluminación, la música y el sonido. El libro desarrolla la forma en que la técnica cinematográfica entra en el dominio de las construcciones conceptuales y las abstracciones. Continúa con la crónica de la odisea política de Ghatak reflejada en su cine. Además, traza la manera en que Ghatak, a través de su lenguaje cinematográfico, ofrece una polémica del cine que se suma aún más a su noción de praxis: un paradigma marxista reflexivo asociado orgánicamente con la cultura y el contexto de la India. Al ubicar a Ghatak dentro del discurso del nacionalismo, el libro saca a la superficie las ideas críticas de Ghatak relacionadas con la independencia de la nación y el trauma de la partición de Bengala. El cine de Ghatak cumplió la función crucial de narrar la tragedia masiva de la partición y su impacto en la psique humana. Este libro atrae a estudiosos de los estudios cinematográficos y la realización cinematográfica, así como a investigadores y lectores en general interesados ​​en debates relacionados con la cultura, la política, el arte, el psicoanálisis, los estudios sobre la partición y los refugiados, el cine, el teatro y la ideología. Nota de contenido: Introduction -- The Man and his Times -- A Search for a Personal Vision of Cinema -- Indian People's Theatre Association and the Cinema of Social Transformation -- The Episodic Structure in Ghatak's Cinema -- The Magnum Opus of the Bengal Partition: Motifs and Antinomies -- Recasting the Contemporary in the Crucible of the myth: Interventions and Interpretations -- Cinematography, Lighting, Sound and Music: A Contrapuntal Melody -- Film and Praxis: A Political Odyssey -- Marxism, Culture and Praxis -- The Angst of an Artist -- Survival and Resilience. . Tipo de medio : Computadora Summary : In a significant departure from other works on Ritwik Ghatak, this book establishes him as an auteur and a maestro on par with some of the great film directors, like Sergei Eisenstein, Satyajit Ray, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Kenji Mizoguchi and Luis Bunuel. Based on in-depth research that follows Ghatak's journey within the context of the Indian People's Theatre Association, it fills an important gap in the scholarship around Ghatak by offering crucial insights into Ghatak's unique vision of cinema embedded as it is in the cultural psychic configurations of the people. It analyses Ghatak's practice by minutely tracing formal similarities across the language of his cinematic oeuvre in the domain of cinematography, lighting, music, and sound. The book develops the way in which cinematic technique enters the domain of conceptual constructs and abstractions. It moves on to chronicle Ghatak's political odyssey as reflected in his cinema. Moreover, it charts the manner in whichGhatak, through his cinematic idiom, offers a polemic of cinema that further adds to his notion of praxis – a thoughtful Marxist paradigm organically associated with the culture and context of India. By locating Ghatak within the discourse of nationalism, the book brings to the surface Ghatak's critical insights related to the independence of the nation and the trauma of the partition of Bengal. Ghatak's cinema served the crucial function of chronicling the mass tragedy of partition and its impact on the human psyche. This book appeals to scholars of film studies and filmmaking as well as to researchers and general readers interested in debates pertaining to culture, politics, art, psychoanalysis, partition and refugee studies, cinema, theatre, and ideology. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Ritwik Ghatak and the Cinema of Praxis : Culture, Aesthetics and Vision [documento electrónico] / Vahali, Diamond Oberoi,  . -  1 ed.  . - Singapore [Malasia] : Springer, 2020 . - XIX, 242 p. 1 ilustraciones. ISBN : 978-981-1511974-- Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Emigración e inmigración  Cine y televisión asiáticos  Historia asiática  Migración humana Clasificación: 7.914.095 Resumen: En una desviación significativa de otras obras sobre Ritwik Ghatak, este libro lo establece como un autor y un maestro a la par de algunos de los grandes directores de cine, como Sergei Eisenstein, Satyajit Ray, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Kenji Mizoguchi y Luis Bunuel. Basado en una investigación en profundidad que sigue el viaje de Ghatak dentro del contexto de la Asociación de Teatro del Pueblo Indio, llena un vacío importante en la investigación sobre Ghatak al ofrecer ideas cruciales sobre la visión única del cine de Ghatak, integrada como está en las configuraciones psíquicas culturales de la gente. Analiza la práctica de Ghatak rastreando minuciosamente similitudes formales en el lenguaje de su obra cinematográfica en el ámbito de la cinematografía, la iluminación, la música y el sonido. El libro desarrolla la forma en que la técnica cinematográfica entra en el dominio de las construcciones conceptuales y las abstracciones. Continúa con la crónica de la odisea política de Ghatak reflejada en su cine. Además, traza la manera en que Ghatak, a través de su lenguaje cinematográfico, ofrece una polémica del cine que se suma aún más a su noción de praxis: un paradigma marxista reflexivo asociado orgánicamente con la cultura y el contexto de la India. Al ubicar a Ghatak dentro del discurso del nacionalismo, el libro saca a la superficie las ideas críticas de Ghatak relacionadas con la independencia de la nación y el trauma de la partición de Bengala. El cine de Ghatak cumplió la función crucial de narrar la tragedia masiva de la partición y su impacto en la psique humana. Este libro atrae a estudiosos de los estudios cinematográficos y la realización cinematográfica, así como a investigadores y lectores en general interesados ​​en debates relacionados con la cultura, la política, el arte, el psicoanálisis, los estudios sobre la partición y los refugiados, el cine, el teatro y la ideología. Nota de contenido: Introduction -- The Man and his Times -- A Search for a Personal Vision of Cinema -- Indian People's Theatre Association and the Cinema of Social Transformation -- The Episodic Structure in Ghatak's Cinema -- The Magnum Opus of the Bengal Partition: Motifs and Antinomies -- Recasting the Contemporary in the Crucible of the myth: Interventions and Interpretations -- Cinematography, Lighting, Sound and Music: A Contrapuntal Melody -- Film and Praxis: A Political Odyssey -- Marxism, Culture and Praxis -- The Angst of an Artist -- Survival and Resilience. . Tipo de medio : Computadora Summary : In a significant departure from other works on Ritwik Ghatak, this book establishes him as an auteur and a maestro on par with some of the great film directors, like Sergei Eisenstein, Satyajit Ray, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Kenji Mizoguchi and Luis Bunuel. Based on in-depth research that follows Ghatak's journey within the context of the Indian People's Theatre Association, it fills an important gap in the scholarship around Ghatak by offering crucial insights into Ghatak's unique vision of cinema embedded as it is in the cultural psychic configurations of the people. It analyses Ghatak's practice by minutely tracing formal similarities across the language of his cinematic oeuvre in the domain of cinematography, lighting, music, and sound. The book develops the way in which cinematic technique enters the domain of conceptual constructs and abstractions. It moves on to chronicle Ghatak's political odyssey as reflected in his cinema. Moreover, it charts the manner in whichGhatak, through his cinematic idiom, offers a polemic of cinema that further adds to his notion of praxis – a thoughtful Marxist paradigm organically associated with the culture and context of India. By locating Ghatak within the discourse of nationalism, the book brings to the surface Ghatak's critical insights related to the independence of the nation and the trauma of the partition of Bengal. Ghatak's cinema served the crucial function of chronicling the mass tragedy of partition and its impact on the human psyche. This book appeals to scholars of film studies and filmmaking as well as to researchers and general readers interested in debates pertaining to culture, politics, art, psychoanalysis, partition and refugee studies, cinema, theatre, and ideology. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]

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