Quentin Tarantino and Film Theory / Pagello, Federico  

Público ISBD Ningún comentario para este registro. Título : Quentin Tarantino and Film Theory : Aesthetics and Dialectics in Late Postmodernity Tipo de documento: documento electrónico Autores: Pagello, Federico, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: VIII, 210 p. 1 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-43819-7 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Películas  Dirigente  Teoría del cine Clasificación: 7.920.233 Resumen: Este libro examina un conjunto de perspectivas teóricas que abordan críticamente la noción de posmodernismo, investigando si este concepto sigue siendo útil para abordar el cine contemporáneo. Esta cuestión se explora a través de una discusión de las películas escritas y dirigidas por Quentin Tarantino, consideradas en gran medida como el epítome del cine posmoderno y consideradas aquí como contribuciones teóricas por derecho propio. Cada capítulo presenta primero ideas clave propuestas por un teórico específico y luego las pone en conversación con las películas de Tarantino. La teoría del arte de Jacques Rancière se utiliza para rechazar las afirmaciones del posmodernismo sobre la "muerte" de la imagen estética en el cine contemporáneo. El pensamiento dialéctico de Fredric Jameson y Slavoj Žižek se moviliza para desafiar las lecturas ideológicas simplistas del cine posmoderno en general, y de las películas de Tarantino en particular. Finalmente, se discute la influencia directa del enfoque psicoanalítico de Carol Clover sobre el género de terror en la obra de Tarantino para demostrar la contribución específica del director a una comprensión teórica de la estética cinematográfica contemporánea. . Nota de contenido: Introduction – From High to Late Postmodernism -- Part One – The Aesthetics of Late Postmodernism -- Chapter 1 – Absolute Style -- Chapter 2: Space as History -- Chapter 3 – Time as Language -- Part Two – The Return of Dialectics -- Chapter 4 – Narrative and Subjectivity -- Chapter 5 – The "Vanishing Point" of Sexual Difference -- Chapter 6 – The Endless End of History -- Conclusion – Godard with Tarantino: Cinema as Enjoyment. Tipo de medio : Computadora Summary : This book examines a set of theoretical perspectives that critically engage with the notion of postmodernism, investigating whether this concept is still useful to approach contemporary cinema. This question is explored through a discussion of the films written and directed by Quentin Tarantino, largely regarded as the epitome of postmodern cinema and considered here as theoretical contributions in their own right. Each chapter first presents key ideas proposed by a specific theorist and then puts them in conversation with Tarantino's films. Jacques Rancière's theory of art is used to reject postmodernism's claims about the 'death' of the aesthetic image in contemporary cinema. Fredric Jameson's and Slavoj Žižek's dialectical thinking is mobilized to challenge simplistic, ideological readings of postmodern cinema in general, and Tarantino's films in particular. Finally, the direct influence of Carol Clover's psychoanalytical approach to the horror genre on Tarantino's work isdiscussed to prove the director's specific contribution to a theoretical understanding of contemporary film aesthetics. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Quentin Tarantino and Film Theory : Aesthetics and Dialectics in Late Postmodernity [documento electrónico] / Pagello, Federico,  . -  1 ed.  . - [s.l.] : Springer, 2020 . - VIII, 210 p. 1 ilustraciones. ISBN : 978-3-030-43819-7 Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Películas  Dirigente  Teoría del cine Clasificación: 7.920.233 Resumen: Este libro examina un conjunto de perspectivas teóricas que abordan críticamente la noción de posmodernismo, investigando si este concepto sigue siendo útil para abordar el cine contemporáneo. Esta cuestión se explora a través de una discusión de las películas escritas y dirigidas por Quentin Tarantino, consideradas en gran medida como el epítome del cine posmoderno y consideradas aquí como contribuciones teóricas por derecho propio. Cada capítulo presenta primero ideas clave propuestas por un teórico específico y luego las pone en conversación con las películas de Tarantino. La teoría del arte de Jacques Rancière se utiliza para rechazar las afirmaciones del posmodernismo sobre la "muerte" de la imagen estética en el cine contemporáneo. El pensamiento dialéctico de Fredric Jameson y Slavoj Žižek se moviliza para desafiar las lecturas ideológicas simplistas del cine posmoderno en general, y de las películas de Tarantino en particular. Finalmente, se discute la influencia directa del enfoque psicoanalítico de Carol Clover sobre el género de terror en la obra de Tarantino para demostrar la contribución específica del director a una comprensión teórica de la estética cinematográfica contemporánea. . Nota de contenido: Introduction – From High to Late Postmodernism -- Part One – The Aesthetics of Late Postmodernism -- Chapter 1 – Absolute Style -- Chapter 2: Space as History -- Chapter 3 – Time as Language -- Part Two – The Return of Dialectics -- Chapter 4 – Narrative and Subjectivity -- Chapter 5 – The "Vanishing Point" of Sexual Difference -- Chapter 6 – The Endless End of History -- Conclusion – Godard with Tarantino: Cinema as Enjoyment. Tipo de medio : Computadora Summary : This book examines a set of theoretical perspectives that critically engage with the notion of postmodernism, investigating whether this concept is still useful to approach contemporary cinema. This question is explored through a discussion of the films written and directed by Quentin Tarantino, largely regarded as the epitome of postmodern cinema and considered here as theoretical contributions in their own right. Each chapter first presents key ideas proposed by a specific theorist and then puts them in conversation with Tarantino's films. Jacques Rancière's theory of art is used to reject postmodernism's claims about the 'death' of the aesthetic image in contemporary cinema. Fredric Jameson's and Slavoj Žižek's dialectical thinking is mobilized to challenge simplistic, ideological readings of postmodern cinema in general, and Tarantino's films in particular. Finally, the direct influence of Carol Clover's psychoanalytical approach to the horror genre on Tarantino's work isdiscussed to prove the director's specific contribution to a theoretical understanding of contemporary film aesthetics. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]

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