1910Ѐ“1930 / Linton, David  

Público ISBD Ningún comentario para este título. Título : 1910Ѐ“1930 Tipo de documento: documento electrónico Autores: Linton, David, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: VII, 202 p. 1 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-75209-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Las artes escénicas  Historia del teatro  Teatro y Performance Nacional y Regional  Teatro y artes escénicas Clasificación: 792.09 Resumen: La revista del West End de Londres constituyó una respuesta particular a las crecientes inseguridades sociales, políticas y culturales sobre el estatus y la posición de Gran Bretaña a principios del siglo XX. Las inseguridades respecto del dominio colonial británico, ejemplificado en Irlanda y otros lugares, se vieron agravadas por crecientes demandas de reforma social en todo el país: el llamado a la emancipación de las mujeres, el crecimiento del sector laboral y los movimientos sindicales crearon un clima de creciente desilusión. . Revue correlacionó la inmediatez de este mundo incierto, a través de un vocabulario fragmentado de performance que colocaba la sátira, la parodia, el comentario social y la crítica en su núcleo y encontró popularidad al reflexionar y responder a las variaciones de las nuevas experiencias vividas. Multidisciplinaria en su creación y realización, la revista incorporó danza, música, diseño, teatro y cine apropiándose de formas, técnicas y estilos teatrales premodernos como el burlesque, el music hall, la pantomima, el juglar y el pierrot. Al experimentar con narrativas y expresiones de habla, movimiento, diseño y sonido, la revista mostró representaciones ambivalentes que reflejaban negociaciones sociales y culturales de identidades previamente esencializadas en el mundo moderno. Como parte de un espacio cultural amplio y diverso a principios del siglo XX, fue reconocido tanto por la vanguardia intelectual como por el movimiento del teatro obrero no sólo como una acción reflexiva, sino también como un modelo de performance multidisciplinario dinámico en evolución, que fue altamente influyente en toda la cultura británica. La revista desplazó el romanticismo de la comedia musical al combinar un desapego satírico y apático con una sofisticación desafiante que articulaba una sensibilidad hegemónica británica que se desvanecía, una expresión cultural de un orden social y político frágil y cambiante. David Linton es actor/profesional de teatro y profesor titular de Drama en la Universidad de Kingston, Londres, Reino Unido. Su investigación explora cuestiones de resistencia, adaptación e intercambio en el teatro. Esto se centra en la práctica artística participativa, la actuación británica negra y las formas de teatro popular premoderno, y sus aplicaciones contemporáneas, específicamente máscara/juglar, pantomima, burlesque/neoburlesque, cabaret, pierrot, teatro hip hop y revista. Nota de contenido: Chapter 1: Reading London West End Revue -- Chapter 2: Revue in the Modern World: Possibilities and Perils -West End Identities -- Chapter 3: New Insecurities, New Form, New Identity- National Identity and Raciologies in Eightpence a Mile (1913) -- Chapter 4: Degeneration/Regeneration Ѐ“ The Remaking of Nation in Wartime West End Spectacular Revue -- Chapter 5: Blackbirds in London: Black Internationalism and the Black Imaginary -- Chapter 6: Class Distinction and National Identity in 1920s West End Intimate Revue. Tipo de medio : Computadora Summary : London West End revue constituted a particular response to mounting social, political, and cultural insecurities over Britain's status and position at the beginning of the twentieth century. Insecurities regarding Britain's colonial rule as exemplified in Ireland and elsewhere, were compounded by growing demands for social reform across the country Ѐ” the call for women's emancipation, the growth of the labour, and the trade union movements all created a climate of mounting disillusion. Revue correlated the immediacy of this uncertain world, through a fragmented vocabulary of performance placing satire, parody, social commentary, and critique at its core and found popularity in reflecting and responding to the variations of the new lived experiences. Multidisciplinary in its creation and realisation, revue incorporated dance, music, design, theatre, and film appropriating pre-modern theatre forms, techniques, and styles such as burlesque, music hall, pantomime, minstrelsy, and pierrot. Experimenting with narrative and expressions of speech, movement, design, and sound, revue displayed ambivalent representations that reflected social and cultural negotiations of previously essentialised identities in the modern world. Part of a wide and diverse cultural space at the beginning of the twentieth century it was acknowledged both by the intellectual avant-garde and the workers theatre movement not only as a reflexive action, but also as an evolving dynamic multidisciplinary performance model, which was highly influential across British culture. Revue displaced the romanticism of musical comedy by combining a satirical listless detachment with a defiant sophistication that articulated a fading British hegemonic sensibility, a cultural expression of a fragile and changing social and political order. David Linton is a performer/theatre practitioner and senior lecturer in Drama at Kingston University, London, UK. His research explores issues of resistance, adaptation, and exchange in theatre. This focuses on participatory arts practice, black British performance and pre-modern popular theatre forms, and their contemporary applications, specifically mask/minstrelsy, pantomime, burlesque/neo burlesque, cabaret, pierrot, hip hop theatre, and revue. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] 1910Ѐ“1930 [documento electrónico] / Linton, David,  . -  1 ed.  . - [s.l.] : Springer, 2021 . - VII, 202 p. 1 ilustraciones. ISBN : 978-3-030-75209-5 Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Las artes escénicas  Historia del teatro  Teatro y Performance Nacional y Regional  Teatro y artes escénicas Clasificación: 792.09 Resumen: La revista del West End de Londres constituyó una respuesta particular a las crecientes inseguridades sociales, políticas y culturales sobre el estatus y la posición de Gran Bretaña a principios del siglo XX. Las inseguridades respecto del dominio colonial británico, ejemplificado en Irlanda y otros lugares, se vieron agravadas por crecientes demandas de reforma social en todo el país: el llamado a la emancipación de las mujeres, el crecimiento del sector laboral y los movimientos sindicales crearon un clima de creciente desilusión. . Revue correlacionó la inmediatez de este mundo incierto, a través de un vocabulario fragmentado de performance que colocaba la sátira, la parodia, el comentario social y la crítica en su núcleo y encontró popularidad al reflexionar y responder a las variaciones de las nuevas experiencias vividas. Multidisciplinaria en su creación y realización, la revista incorporó danza, música, diseño, teatro y cine apropiándose de formas, técnicas y estilos teatrales premodernos como el burlesque, el music hall, la pantomima, el juglar y el pierrot. Al experimentar con narrativas y expresiones de habla, movimiento, diseño y sonido, la revista mostró representaciones ambivalentes que reflejaban negociaciones sociales y culturales de identidades previamente esencializadas en el mundo moderno. Como parte de un espacio cultural amplio y diverso a principios del siglo XX, fue reconocido tanto por la vanguardia intelectual como por el movimiento del teatro obrero no sólo como una acción reflexiva, sino también como un modelo de performance multidisciplinario dinámico en evolución, que fue altamente influyente en toda la cultura británica. La revista desplazó el romanticismo de la comedia musical al combinar un desapego satírico y apático con una sofisticación desafiante que articulaba una sensibilidad hegemónica británica que se desvanecía, una expresión cultural de un orden social y político frágil y cambiante. David Linton es actor/profesional de teatro y profesor titular de Drama en la Universidad de Kingston, Londres, Reino Unido. Su investigación explora cuestiones de resistencia, adaptación e intercambio en el teatro. Esto se centra en la práctica artística participativa, la actuación británica negra y las formas de teatro popular premoderno, y sus aplicaciones contemporáneas, específicamente máscara/juglar, pantomima, burlesque/neoburlesque, cabaret, pierrot, teatro hip hop y revista. Nota de contenido: Chapter 1: Reading London West End Revue -- Chapter 2: Revue in the Modern World: Possibilities and Perils -West End Identities -- Chapter 3: New Insecurities, New Form, New Identity- National Identity and Raciologies in Eightpence a Mile (1913) -- Chapter 4: Degeneration/Regeneration Ѐ“ The Remaking of Nation in Wartime West End Spectacular Revue -- Chapter 5: Blackbirds in London: Black Internationalism and the Black Imaginary -- Chapter 6: Class Distinction and National Identity in 1920s West End Intimate Revue. Tipo de medio : Computadora Summary : London West End revue constituted a particular response to mounting social, political, and cultural insecurities over Britain's status and position at the beginning of the twentieth century. Insecurities regarding Britain's colonial rule as exemplified in Ireland and elsewhere, were compounded by growing demands for social reform across the country Ѐ” the call for women's emancipation, the growth of the labour, and the trade union movements all created a climate of mounting disillusion. Revue correlated the immediacy of this uncertain world, through a fragmented vocabulary of performance placing satire, parody, social commentary, and critique at its core and found popularity in reflecting and responding to the variations of the new lived experiences. Multidisciplinary in its creation and realisation, revue incorporated dance, music, design, theatre, and film appropriating pre-modern theatre forms, techniques, and styles such as burlesque, music hall, pantomime, minstrelsy, and pierrot. Experimenting with narrative and expressions of speech, movement, design, and sound, revue displayed ambivalent representations that reflected social and cultural negotiations of previously essentialised identities in the modern world. Part of a wide and diverse cultural space at the beginning of the twentieth century it was acknowledged both by the intellectual avant-garde and the workers theatre movement not only as a reflexive action, but also as an evolving dynamic multidisciplinary performance model, which was highly influential across British culture. Revue displaced the romanticism of musical comedy by combining a satirical listless detachment with a defiant sophistication that articulated a fading British hegemonic sensibility, a cultural expression of a fragile and changing social and political order. David Linton is a performer/theatre practitioner and senior lecturer in Drama at Kingston University, London, UK. His research explores issues of resistance, adaptation, and exchange in theatre. This focuses on participatory arts practice, black British performance and pre-modern popular theatre forms, and their contemporary applications, specifically mask/minstrelsy, pantomime, burlesque/neo burlesque, cabaret, pierrot, hip hop theatre, and revue. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]

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