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TÃtulo : A Cultural History of the Disney Fairy Tale : Once Upon an American Dream Tipo de documento: documento electrónico Autores: L. Mollet, Tracey, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: IX, 181 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-50149-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas animadas PelÃculas americanas. Historia del cine y la televisión Animación Cine y televisión estadounidenses Clasificación: 791.409 Resumen: Este libro traza la compleja historia de la relación entre el cuento de hadas de Disney y el sueño americano, demostrando las formas en que el cuento de hadas de Disney ha sido reconstruido y renegociado junto con cambios importantes dentro de la sociedad estadounidense y en respuesta a ellos. En todos sus cuentos de hadas de los siglos XX y XXI, los estudios Walt Disney trabajan para vender a sus audiencias el mito nacional de los Estados Unidos en cualquier momento histórico. Con análisis de pelÃculas y programas de televisión como La Sirenita (1989), Frozen (2013), La Bella y la Bestia (2017) y Érase una vez (2011-2018), Mollet sostiene que al dotar a sus protagonistas de cuentos de hadas de caracterÃsticas asociadas con los "buenos" estadounidenses, e incluso situando sus cuentos de hadas dentro de los propios Estados Unidos, Disney construye una visión de Estados Unidos como un espacio utópico. Nota de contenido: Chapter 1: Introduction: Once Upon A Time in Hollywood -- Chapter 2: The Classic Era : 1937-1959 -- Chapter 3: The Renaissance Era: 1989-1999 -- Chapter 4: The Renewal Era: 2009-2013 -- Chapter 5: The Reboot Era 2014-2017 -- Chapter 6: Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : This book charts the complex history of the relationship between the Disney fairy tale and the American Dream, demonstrating the ways in which the Disney fairy tale has been reconstructed and renegotiated alongside, and in response to important changes within American society. In all of its fairy tales of the twentieth and twenty-first centuries, the Walt Disney studios works to sell its audiences the national myth of the United States at any one historical moment. With analyses of films and television programmes such as The Little Mermaid (1989), Frozen (2013), Beauty and the Beast (2017) and Once Upon a Time (2011-2018), Mollet argues that by giving its fairy tale protagonists characteristics associated with 'good' Americans, and even by situating their fairy tales within America itself, Disney constructs a vision of America as a utopian space. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] A Cultural History of the Disney Fairy Tale : Once Upon an American Dream [documento electrónico] / L. Mollet, Tracey, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - IX, 181 p.
ISBN : 978-3-030-50149-5
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas animadas PelÃculas americanas. Historia del cine y la televisión Animación Cine y televisión estadounidenses Clasificación: 791.409 Resumen: Este libro traza la compleja historia de la relación entre el cuento de hadas de Disney y el sueño americano, demostrando las formas en que el cuento de hadas de Disney ha sido reconstruido y renegociado junto con cambios importantes dentro de la sociedad estadounidense y en respuesta a ellos. En todos sus cuentos de hadas de los siglos XX y XXI, los estudios Walt Disney trabajan para vender a sus audiencias el mito nacional de los Estados Unidos en cualquier momento histórico. Con análisis de pelÃculas y programas de televisión como La Sirenita (1989), Frozen (2013), La Bella y la Bestia (2017) y Érase una vez (2011-2018), Mollet sostiene que al dotar a sus protagonistas de cuentos de hadas de caracterÃsticas asociadas con los "buenos" estadounidenses, e incluso situando sus cuentos de hadas dentro de los propios Estados Unidos, Disney construye una visión de Estados Unidos como un espacio utópico. Nota de contenido: Chapter 1: Introduction: Once Upon A Time in Hollywood -- Chapter 2: The Classic Era : 1937-1959 -- Chapter 3: The Renaissance Era: 1989-1999 -- Chapter 4: The Renewal Era: 2009-2013 -- Chapter 5: The Reboot Era 2014-2017 -- Chapter 6: Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : This book charts the complex history of the relationship between the Disney fairy tale and the American Dream, demonstrating the ways in which the Disney fairy tale has been reconstructed and renegotiated alongside, and in response to important changes within American society. In all of its fairy tales of the twentieth and twenty-first centuries, the Walt Disney studios works to sell its audiences the national myth of the United States at any one historical moment. With analyses of films and television programmes such as The Little Mermaid (1989), Frozen (2013), Beauty and the Beast (2017) and Once Upon a Time (2011-2018), Mollet argues that by giving its fairy tale protagonists characteristics associated with 'good' Americans, and even by situating their fairy tales within America itself, Disney constructs a vision of America as a utopian space. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Alfred Hitchcock's Vertigo and the Hermeneutic Spiral Tipo de documento: documento electrónico Autores: Belton, Robert J., Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XI, 155 p. 4 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-55188-3 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas Hermenéutica Estética PsicologÃa cognitiva Historia del cine y la televisión TeorÃa del cine Cultura Audiovisual Clasificación: 791.409 Resumen: Este libro ofrece un nuevo enfoque a los estudios cinematográficos al mostrar cómo nuestros cerebros utilizan nuestras interpretaciones de otras pelÃculas para comprender Vértigo de Alfred Hitchcock. Tomando prestado de la psicologÃa del comportamiento, la ciencia cognitiva y la filosofÃa, el autor Robert J. Belton busca explicar las diferencias de opinión crÃtica como inevitables. El libro comienza presentando la espiral hermenéutica, un modelo de procesamiento cognitivo que categoriza las respuestas al significado de Vertigo, que van desde un amplio consenso hasta especulaciones descabelladas sobre "valores atÃpicos" crÃticos. Belton luego ofrece una descripción general de la pelÃcula, argumentando que diferentes intérpretes literalmente ven y atienden cosas diferentes. El cuarto capÃtulo se basa en esta conclusión, argumentando que debido a que las personas ven cosas diferentes, uno puede forzar la producción de nuevos significados llamando deliberadamente la atención sobre comparaciones inusuales. Los últimos capÃtulos describen una serie de comparaciones de este tipo (incluidas pelÃculas de vanguardia y las obras de Stanley Kubrick y David Lynch) para arrojar nueva luz sobre los significados de Vértigo. Nota de contenido: Chapter 1: Introduction -- Chapter 2: The Hermeneutic Spiral -- Chapter 3: Vertigo -- Chapter 4: Forcing Insight with Sight and the Availability Heuristic -- Chapter 5: Vertigo, Duchamp's Anémic Cinéma, and a Žižekian Brassiere -- Chapter 6: Vertigo, Man Ray's L'Etoile de mer, and Flowers -- Chapter 7: Vertigo, Kubrick's The Shining, Spellbound and Liberty -- Chapter 8: Vertigo, Lynch's Twin Peaks and the Record Player -- Chapter 9: Vertigo, Etrog's Spiral, The Shining and Traumatic Memory -- Chapter 10: Vertigo, The Shining, Spatial Mental Models, and the Uncanny. Tipo de medio : Computadora Summary : This book offers a new approach to film studies by showing how our brains use our interpretations of various other films in order to understand Alfred Hitchcock's Vertigo. Borrowing from behavioral psychology, cognitive science and philosophy, author Robert J. Belton seeks to explain differences of critical opinion as inevitable. The book begins by introducing the hermeneutic spiral, a cognitive processing model that categorizes responses to Vertigo's meaning, ranging from wide consensus to wild speculations of critical "outliers." Belton then provides an overview of the film, arguing that different interpreters literally see and attend to different things. The fourth chapter builds on this conclusion, arguing that because people see different things, one can force the production of new meanings by deliberately drawing attention to unusual comparisons. The latter chapters outline a number of such comparisons—including avant-garde films and the works of Stanley Kubrick and David Lynch—to shed new light on the meanings of Vertigo. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Alfred Hitchcock's Vertigo and the Hermeneutic Spiral [documento electrónico] / Belton, Robert J., . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2017 . - XI, 155 p. 4 ilustraciones.
ISBN : 978-3-319-55188-3
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Palabras clave: PelÃculas Hermenéutica Estética PsicologÃa cognitiva Historia del cine y la televisión TeorÃa del cine Cultura Audiovisual Clasificación: 791.409 Resumen: Este libro ofrece un nuevo enfoque a los estudios cinematográficos al mostrar cómo nuestros cerebros utilizan nuestras interpretaciones de otras pelÃculas para comprender Vértigo de Alfred Hitchcock. Tomando prestado de la psicologÃa del comportamiento, la ciencia cognitiva y la filosofÃa, el autor Robert J. Belton busca explicar las diferencias de opinión crÃtica como inevitables. El libro comienza presentando la espiral hermenéutica, un modelo de procesamiento cognitivo que categoriza las respuestas al significado de Vertigo, que van desde un amplio consenso hasta especulaciones descabelladas sobre "valores atÃpicos" crÃticos. Belton luego ofrece una descripción general de la pelÃcula, argumentando que diferentes intérpretes literalmente ven y atienden cosas diferentes. El cuarto capÃtulo se basa en esta conclusión, argumentando que debido a que las personas ven cosas diferentes, uno puede forzar la producción de nuevos significados llamando deliberadamente la atención sobre comparaciones inusuales. Los últimos capÃtulos describen una serie de comparaciones de este tipo (incluidas pelÃculas de vanguardia y las obras de Stanley Kubrick y David Lynch) para arrojar nueva luz sobre los significados de Vértigo. Nota de contenido: Chapter 1: Introduction -- Chapter 2: The Hermeneutic Spiral -- Chapter 3: Vertigo -- Chapter 4: Forcing Insight with Sight and the Availability Heuristic -- Chapter 5: Vertigo, Duchamp's Anémic Cinéma, and a Žižekian Brassiere -- Chapter 6: Vertigo, Man Ray's L'Etoile de mer, and Flowers -- Chapter 7: Vertigo, Kubrick's The Shining, Spellbound and Liberty -- Chapter 8: Vertigo, Lynch's Twin Peaks and the Record Player -- Chapter 9: Vertigo, Etrog's Spiral, The Shining and Traumatic Memory -- Chapter 10: Vertigo, The Shining, Spatial Mental Models, and the Uncanny. Tipo de medio : Computadora Summary : This book offers a new approach to film studies by showing how our brains use our interpretations of various other films in order to understand Alfred Hitchcock's Vertigo. Borrowing from behavioral psychology, cognitive science and philosophy, author Robert J. Belton seeks to explain differences of critical opinion as inevitable. The book begins by introducing the hermeneutic spiral, a cognitive processing model that categorizes responses to Vertigo's meaning, ranging from wide consensus to wild speculations of critical "outliers." Belton then provides an overview of the film, arguing that different interpreters literally see and attend to different things. The fourth chapter builds on this conclusion, arguing that because people see different things, one can force the production of new meanings by deliberately drawing attention to unusual comparisons. The latter chapters outline a number of such comparisons—including avant-garde films and the works of Stanley Kubrick and David Lynch—to shed new light on the meanings of Vertigo. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Cinematic Representations of Alzheimer's Disease Tipo de documento: documento electrónico Autores: Medina, Raquel, Mención de edición: 1 ed. Editorial: London : Palgrave Macmillan UK Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XII, 224 p. 23 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-1-137-53371-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas Memoria colectiva Historia del cine y la televisión TeorÃa del cine Estudios de memoria NeurologÃa Clasificación: 791.409 Resumen: Este libro ofrece un enfoque transcultural a las representaciones cinematográficas de la enfermedad de Alzheimer en el cine no convencional. Aunque la enfermedad de Alzheimer, la forma más común de demencia, es un problema de salud global, no se percibe ni se representa de manera homogénea en todo el mundo. A diferencia de pelÃculas convencionales muy conocidas, las pelÃculas comentadas no se centran en los aspectos negativos normalmente asociados con la enfermedad de Alzheimer, sino en la importancia de retratar la perspectiva de las personas que viven con Alzheimer y su personalidad. Del mismo modo, este libro analiza cómo las pelÃculas utilizan el Alzheimer como tropo para abordar cuestiones relacionadas con diferentes áreas de la vida y la sociedad como, por ejemplo, cuestiones familiares, relaciones intergeneracionales, cuestiones de género, tradiciones nacionales versus modernidad global y el cuidado de personas con discapacidad. demencia. Al examinar una variedad de pelÃculas, desde ficción criminal hasta documentales, cada una de las cuales presenta representaciones no estigmatizantes de la enfermedad de Alzheimer, este estudio en profundidad demuestra en última instancia el poder de la cultura a la hora de dar forma al significado. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Old Age and Alzheimer's Disease in Film -- 3. Intergenerational Interactions and Alzheimer's Disease -- 4. Gender and Alzheimer's Disease: The Power of Words, Herbs, Water, Veils and Mountains -- 5. Agency and Masculinity in Alzheimer's Disease: Cortex (2008) and The Memory of a Killer (2003) -- 6. Recovering the Past: Historical Memory and Alzheimer's Disease -- 7. Conclusion. . Tipo de medio : Computadora Summary : This book offers a cross-cultural approach to cinematic representations of Alzheimer's disease in non-mainstream cinema. Even though Alzheimer's disease, the most common form of dementia, is a global health issue, it is not perceived or represented homogenously around the world. Contrary to very well-known mainstream films, the films discussed do not focus on the negative aspects normally associated with Alzheimer's disease, but on the importance of portraying the perspective of the persons living with Alzheimer's and their personhood. Similarly, this book analyses how the films use Alzheimer's as a trope to address issues relating to different areas of life and society such as, for example, family matters, intergenerational relationships, gender issues, national traditions versus global modernity, and caring for people with dementia. By examining an array of films, from crime fiction to documentary, that each present non-stigmatising representations of Alzheimer's disease, this in-depth study ultimately demonstrates the power of culture in shaping meaning. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Cinematic Representations of Alzheimer's Disease [documento electrónico] / Medina, Raquel, . - 1 ed. . - London : Palgrave Macmillan UK, 2018 . - XII, 224 p. 23 ilustraciones en color.
ISBN : 978-1-137-53371-5
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas Memoria colectiva Historia del cine y la televisión TeorÃa del cine Estudios de memoria NeurologÃa Clasificación: 791.409 Resumen: Este libro ofrece un enfoque transcultural a las representaciones cinematográficas de la enfermedad de Alzheimer en el cine no convencional. Aunque la enfermedad de Alzheimer, la forma más común de demencia, es un problema de salud global, no se percibe ni se representa de manera homogénea en todo el mundo. A diferencia de pelÃculas convencionales muy conocidas, las pelÃculas comentadas no se centran en los aspectos negativos normalmente asociados con la enfermedad de Alzheimer, sino en la importancia de retratar la perspectiva de las personas que viven con Alzheimer y su personalidad. Del mismo modo, este libro analiza cómo las pelÃculas utilizan el Alzheimer como tropo para abordar cuestiones relacionadas con diferentes áreas de la vida y la sociedad como, por ejemplo, cuestiones familiares, relaciones intergeneracionales, cuestiones de género, tradiciones nacionales versus modernidad global y el cuidado de personas con discapacidad. demencia. Al examinar una variedad de pelÃculas, desde ficción criminal hasta documentales, cada una de las cuales presenta representaciones no estigmatizantes de la enfermedad de Alzheimer, este estudio en profundidad demuestra en última instancia el poder de la cultura a la hora de dar forma al significado. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Old Age and Alzheimer's Disease in Film -- 3. Intergenerational Interactions and Alzheimer's Disease -- 4. Gender and Alzheimer's Disease: The Power of Words, Herbs, Water, Veils and Mountains -- 5. Agency and Masculinity in Alzheimer's Disease: Cortex (2008) and The Memory of a Killer (2003) -- 6. Recovering the Past: Historical Memory and Alzheimer's Disease -- 7. Conclusion. . Tipo de medio : Computadora Summary : This book offers a cross-cultural approach to cinematic representations of Alzheimer's disease in non-mainstream cinema. Even though Alzheimer's disease, the most common form of dementia, is a global health issue, it is not perceived or represented homogenously around the world. Contrary to very well-known mainstream films, the films discussed do not focus on the negative aspects normally associated with Alzheimer's disease, but on the importance of portraying the perspective of the persons living with Alzheimer's and their personhood. Similarly, this book analyses how the films use Alzheimer's as a trope to address issues relating to different areas of life and society such as, for example, family matters, intergenerational relationships, gender issues, national traditions versus global modernity, and caring for people with dementia. By examining an array of films, from crime fiction to documentary, that each present non-stigmatising representations of Alzheimer's disease, this in-depth study ultimately demonstrates the power of culture in shaping meaning. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...]
TÃtulo : In Search of Marie-Antoinette in the 1930s : Stefan Zweig, Irving Thalberg, and Norma Shearer Tipo de documento: documento electrónico Autores: Larkin, T. Lawrence, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XX, 296 p. 61 ilustraciones, 22 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-14600-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Actuación cinematográfica Producción de cine y televisión Rendimiento de la pantalla Arte fino Estudios de adaptación Historia del cine y la televisión Popular culture Historia Artes Clasificación: 791.409 Resumen: En busca de MarÃa Antonieta en la década de 1930 sigue al biógrafo austriaco Stefan Zweig, al productor estadounidense Irving Thalberg y a la actriz canadiense-estadounidense Norma Shearer en su intento de descubrir aspectos personales de la vida de MarÃa Antonieta en la corte francesa a finales del siglo XVIII. dramatizarlos en la biografÃa, el cine y la performance para el consumo público durante la década de 1930. El primer capÃtulo establece el tema central como una investigación sobre las respectivas contribuciones de Zweig, Thalberg y Shearer a la hora de formular una imagen "objetiva" o "auténtica" de "MarÃa Antonieta". Los tres capÃtulos que siguen examinan con cierto detalle cómo Zweig prosiguió la investigación y redactó la biografÃa psicológica en su casa de Salzburgo, Thalberg adquirió los derechos cinematográficos del libro más vendido y luchó contra la censura para preservar los aspectos más sensacionales del guión en Culver City. estudio, y Shearer trabajó estrechamente con un nuevo productor para darle al guión un fuerte ángulo romántico e interpretar el personaje de la reina en el escenario de sonido. Los estándares de investigación y los objetivos estratégicos de los profesionales se ponderan en la formulación de un nuevo mito a la vez sensible a la historia y adaptado al mercado del ocio. T. Lawrence Larkin es profesor asociado de arte europeo y americano de los siglos XVII al XIX y coordinador del Programa de Posgrado en Historia del Arte en la Universidad Estatal de Montana, Bozeman, Estados Unidos. Su investigación sigue dos corrientes: el mecenazgo artÃstico de la reina MarÃa Antonieta como signo de identidad polÃtica bajo la antigua monarquÃa y los retratos polÃticos realizados en Estados Unidos y Francia durante las épocas revolucionaria e imperial. "Larkin aprovecha su considerable experiencia en historia del arte (la representación de la dudosa reina en pintura al óleo) como marco para explorar una pelÃcula biográfica clásica de Hollywood en particular, MarÃa Antonieta (1938) de MGM. El libro no solo da motivos para asistir más "Detenidamente a la pelÃcula biográfica del Hollywood de finales de la década de 1930, también proporciona una excelente guÃa para realizar estudios de producción. El llamado de Larkin a las armas para rescatar del olvido al trágicamente ignorado autor Stefan Zweig es la sorprendente contribución de Larkin a la historia intelectual del siglo XX". –Walter C. Metz, Profesor, Departamento de Cine y FotografÃa, Sur de Illinois, EE.UU. Nota de contenido: 1. In Search of Marie-Antoinette: The Inscrutable Life Worth Scrutinizing -- 2. Stefan Zweig's Clinical Biography, 1930-1932 -- 3. Irving Thalberg's Film Production, 1934-1936 -- 4. Norma Shearer's Dramatic Performance, 1937-1938 -- 5. Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : In Search of Marie-Antoinette in the 1930s follows Austrian biographer Stefan Zweig, American producer Irving Thalberg, and Canadian-American actress Norma Shearer as they attempt to uncover personal aspects of Marie-Antoinette's life at the French court in the late eighteenth-century and to dramatize them in biography, cinema, and performance for public consumption during the 1930s. The first chapter establishes the core subject as an inquiry into the respective contributions of Zweig, Thalberg, and Shearer in formulating an "objective" or "authentic" image of "Marie-Antoinette." The three chapters that follow examine in some detail how Zweig pursued research and drafted the psychological biography at his Salzburg home, Thalberg acquired film rights to the best-selling book and fought the censors to preserve the more sensational aspects of the screenplay at the Culver City studio, and Shearer worked closely with a new producer to give the script a strong romantic angle andto perform the character of the queen on the sound stage. The professionals' research standards and strategic objectives are weighed in the formulation of a new myth at once sensitive to the historical record and suited to the leisure market. T. Lawrence Larkin is Associate Professor of Seventeenth- to Nineteenth-Century European and American Art and Coordinator of the Art History Graduate Program at Montana State University, Bozeman, USA. His research follows two currents: Queen Marie-Antoinette's art patronage as a sign of political identity under the old monarchy and political portraits realized in the United States and France during the Revolutionary and Imperial eras. "Larkin builds upon his considerable expertise in art history—the representation of the dubious queen in oil painting—as a framework for exploring a particular classical Hollywood biopic, MGM's Marie-Antoinette (1938). Not only does the book give reason to attend more carefully to the bio-pic in late 1930s Hollywood, it also provides a sterling guide for doing production studies. Larkin's call to arms to rescue the tragically ignored author Stefan Zweig out of oblivion is Larkin's stunning contribution to 20th-century intellectual history." –Walter C. Metz, Professor, Department of Cinema and Photography, Southern Illinois, USA. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] In Search of Marie-Antoinette in the 1930s : Stefan Zweig, Irving Thalberg, and Norma Shearer [documento electrónico] / Larkin, T. Lawrence, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - XX, 296 p. 61 ilustraciones, 22 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-14600-9
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Palabras clave: Actuación cinematográfica Producción de cine y televisión Rendimiento de la pantalla Arte fino Estudios de adaptación Historia del cine y la televisión Popular culture Historia Artes Clasificación: 791.409 Resumen: En busca de MarÃa Antonieta en la década de 1930 sigue al biógrafo austriaco Stefan Zweig, al productor estadounidense Irving Thalberg y a la actriz canadiense-estadounidense Norma Shearer en su intento de descubrir aspectos personales de la vida de MarÃa Antonieta en la corte francesa a finales del siglo XVIII. dramatizarlos en la biografÃa, el cine y la performance para el consumo público durante la década de 1930. El primer capÃtulo establece el tema central como una investigación sobre las respectivas contribuciones de Zweig, Thalberg y Shearer a la hora de formular una imagen "objetiva" o "auténtica" de "MarÃa Antonieta". Los tres capÃtulos que siguen examinan con cierto detalle cómo Zweig prosiguió la investigación y redactó la biografÃa psicológica en su casa de Salzburgo, Thalberg adquirió los derechos cinematográficos del libro más vendido y luchó contra la censura para preservar los aspectos más sensacionales del guión en Culver City. estudio, y Shearer trabajó estrechamente con un nuevo productor para darle al guión un fuerte ángulo romántico e interpretar el personaje de la reina en el escenario de sonido. Los estándares de investigación y los objetivos estratégicos de los profesionales se ponderan en la formulación de un nuevo mito a la vez sensible a la historia y adaptado al mercado del ocio. T. Lawrence Larkin es profesor asociado de arte europeo y americano de los siglos XVII al XIX y coordinador del Programa de Posgrado en Historia del Arte en la Universidad Estatal de Montana, Bozeman, Estados Unidos. Su investigación sigue dos corrientes: el mecenazgo artÃstico de la reina MarÃa Antonieta como signo de identidad polÃtica bajo la antigua monarquÃa y los retratos polÃticos realizados en Estados Unidos y Francia durante las épocas revolucionaria e imperial. "Larkin aprovecha su considerable experiencia en historia del arte (la representación de la dudosa reina en pintura al óleo) como marco para explorar una pelÃcula biográfica clásica de Hollywood en particular, MarÃa Antonieta (1938) de MGM. El libro no solo da motivos para asistir más "Detenidamente a la pelÃcula biográfica del Hollywood de finales de la década de 1930, también proporciona una excelente guÃa para realizar estudios de producción. El llamado de Larkin a las armas para rescatar del olvido al trágicamente ignorado autor Stefan Zweig es la sorprendente contribución de Larkin a la historia intelectual del siglo XX". –Walter C. Metz, Profesor, Departamento de Cine y FotografÃa, Sur de Illinois, EE.UU. Nota de contenido: 1. In Search of Marie-Antoinette: The Inscrutable Life Worth Scrutinizing -- 2. Stefan Zweig's Clinical Biography, 1930-1932 -- 3. Irving Thalberg's Film Production, 1934-1936 -- 4. Norma Shearer's Dramatic Performance, 1937-1938 -- 5. Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : In Search of Marie-Antoinette in the 1930s follows Austrian biographer Stefan Zweig, American producer Irving Thalberg, and Canadian-American actress Norma Shearer as they attempt to uncover personal aspects of Marie-Antoinette's life at the French court in the late eighteenth-century and to dramatize them in biography, cinema, and performance for public consumption during the 1930s. The first chapter establishes the core subject as an inquiry into the respective contributions of Zweig, Thalberg, and Shearer in formulating an "objective" or "authentic" image of "Marie-Antoinette." The three chapters that follow examine in some detail how Zweig pursued research and drafted the psychological biography at his Salzburg home, Thalberg acquired film rights to the best-selling book and fought the censors to preserve the more sensational aspects of the screenplay at the Culver City studio, and Shearer worked closely with a new producer to give the script a strong romantic angle andto perform the character of the queen on the sound stage. The professionals' research standards and strategic objectives are weighed in the formulation of a new myth at once sensitive to the historical record and suited to the leisure market. T. Lawrence Larkin is Associate Professor of Seventeenth- to Nineteenth-Century European and American Art and Coordinator of the Art History Graduate Program at Montana State University, Bozeman, USA. His research follows two currents: Queen Marie-Antoinette's art patronage as a sign of political identity under the old monarchy and political portraits realized in the United States and France during the Revolutionary and Imperial eras. "Larkin builds upon his considerable expertise in art history—the representation of the dubious queen in oil painting—as a framework for exploring a particular classical Hollywood biopic, MGM's Marie-Antoinette (1938). Not only does the book give reason to attend more carefully to the bio-pic in late 1930s Hollywood, it also provides a sterling guide for doing production studies. Larkin's call to arms to rescue the tragically ignored author Stefan Zweig out of oblivion is Larkin's stunning contribution to 20th-century intellectual history." –Walter C. Metz, Professor, Department of Cinema and Photography, Southern Illinois, USA. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Jews, Cinema and Public Life in Interwar Britain Tipo de documento: documento electrónico Autores: Toffell, Gil, Mención de edición: 1 ed. Editorial: London : Palgrave Macmillan UK Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XI, 227 p. 8 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-1-137-56931-8 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Historia de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto Cultura británica Estudios culturales judÃos Cultura EtnologÃa JudaÃsmo y cultura Historia Historia del cine y la televisión Clasificación: 791.409 Resumen: Este libro investiga la orientación judÃa de la cultura cinematográfica en la Gran Bretaña de entreguerras. Explora cómo el placer, la polÃtica y la solidaridad comunitaria se entremezclaban en los cines de los barrios judÃos, y cómo el cine era visto como un vehÃculo a través del cual las preocupaciones comunitarias judÃas podÃan llegar a un público más amplio. Este volumen, que aborda una variedad de temas relacionados, examina las culturas expresivas vividas en los cines en áreas judÃas y las pelÃculas étnicamente especÃficas que se consumen en estos sitios; la recepción de las estrellas de cine como representaciones de un cuerpo social judÃo; y cómo un bulo antisemita que entendÃa el cine como un monopolio judÃo complicó su uso como base para la actividad antifascista. Al arrojar luz sobre un aspecto inexplorado de la recepción y exhibición del cine británico, Toffell ofrece una visión única de la construcción de la ciudad moderna por parte de las comunidades de inmigrantes. El tÃtulo será de utilidad para cualquiera interesado en el panorama de ocio británico de entreguerras, la presencia judÃa en la modernidad y unos estudios cinematográficos sensibilizados con la experiencia cotidiana del público. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. The Spaces and Places of Jewish Cinema Culture -- 3. Films of Jewish Interest -- 4. The Public Lives of Jewish Stars -- 5. The Jews Behind the Camera -- 6. Jewish Defence -- 7. Epilogue – The Decline of a Jewish Cinema Culture. Tipo de medio : Computadora Summary : This book investigates a Jewish orientation to film culture in interwar Britain. It explores how pleasure, politics and communal solidarity intermingled in the cinemas of Jewish neighbourhoods, and how film was seen as a vessel through which Jewish communal concerns might be carried to a wider public. Addressing an array of related topics, this volume examines the lived expressive cultures of cinemas in Jewish areas and the ethnically specific films consumed within these sites; the reception of film stars as representations of a Jewish social body; and how an antisemitic canard that understood the cinema as a Jewish monopoly complicated its use as a base for anti-fascist activity. In shedding light on an unexplored aspect of British film reception and exhibition, Toffell provides a unique insight into the making of the modern city by migrant communities. The title will be of use to anyone interested in Britain's interwar leisure landscape, the Jewish presence in modernity, anda cinema studies sensitised to the everyday experience of audiences. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Jews, Cinema and Public Life in Interwar Britain [documento electrónico] / Toffell, Gil, . - 1 ed. . - London : Palgrave Macmillan UK, 2018 . - XI, 227 p. 8 ilustraciones.
ISBN : 978-1-137-56931-8
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Historia de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto Cultura británica Estudios culturales judÃos Cultura EtnologÃa JudaÃsmo y cultura Historia Historia del cine y la televisión Clasificación: 791.409 Resumen: Este libro investiga la orientación judÃa de la cultura cinematográfica en la Gran Bretaña de entreguerras. Explora cómo el placer, la polÃtica y la solidaridad comunitaria se entremezclaban en los cines de los barrios judÃos, y cómo el cine era visto como un vehÃculo a través del cual las preocupaciones comunitarias judÃas podÃan llegar a un público más amplio. Este volumen, que aborda una variedad de temas relacionados, examina las culturas expresivas vividas en los cines en áreas judÃas y las pelÃculas étnicamente especÃficas que se consumen en estos sitios; la recepción de las estrellas de cine como representaciones de un cuerpo social judÃo; y cómo un bulo antisemita que entendÃa el cine como un monopolio judÃo complicó su uso como base para la actividad antifascista. Al arrojar luz sobre un aspecto inexplorado de la recepción y exhibición del cine británico, Toffell ofrece una visión única de la construcción de la ciudad moderna por parte de las comunidades de inmigrantes. El tÃtulo será de utilidad para cualquiera interesado en el panorama de ocio británico de entreguerras, la presencia judÃa en la modernidad y unos estudios cinematográficos sensibilizados con la experiencia cotidiana del público. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. The Spaces and Places of Jewish Cinema Culture -- 3. Films of Jewish Interest -- 4. The Public Lives of Jewish Stars -- 5. The Jews Behind the Camera -- 6. Jewish Defence -- 7. Epilogue – The Decline of a Jewish Cinema Culture. Tipo de medio : Computadora Summary : This book investigates a Jewish orientation to film culture in interwar Britain. It explores how pleasure, politics and communal solidarity intermingled in the cinemas of Jewish neighbourhoods, and how film was seen as a vessel through which Jewish communal concerns might be carried to a wider public. Addressing an array of related topics, this volume examines the lived expressive cultures of cinemas in Jewish areas and the ethnically specific films consumed within these sites; the reception of film stars as representations of a Jewish social body; and how an antisemitic canard that understood the cinema as a Jewish monopoly complicated its use as a base for anti-fascist activity. In shedding light on an unexplored aspect of British film reception and exhibition, Toffell provides a unique insight into the making of the modern city by migrant communities. The title will be of use to anyone interested in Britain's interwar leisure landscape, the Jewish presence in modernity, anda cinema studies sensitised to the everyday experience of audiences. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...]
