Mapping Musical Signification / Grimalt, Joan  

Público ISBD Ningún comentario para este registro. Título : Mapping Musical Signification Tipo de documento: documento electrónico Autores: Grimalt, Joan, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XXVIII, 402 p. 342 ilustraciones, 41 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-52496-8 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Música  Filosofía de la música Clasificación: 780.1 Resumen: Este libro es un intento único de sistematizar las últimas investigaciones sobre todo lo que la música connota. Las reflexiones musicológicas sobre el contenido expresivo musical se han llevado a cabo desde hace algunas décadas, a pesar de los prejuicios formalistas que aún pueden obstaculizar a los músicos y amantes de la música. El autor organiza este cuerpo de investigación de manera que tanto los profesionales como los oyentes comunes puedan beneficiarse de él, en un lenguaje sencillo, pero sin renunciar al nivel de profundidad requerido por el tema. Dos criterios han guiado su elección entre las muchas maneras de hablar sobre el significado musical: su relevancia para la interpretación y su idoneidad para el contexto de la enseñanza. El legado de la llamada música culta, sin un enfoque interpretativo que vincule las tradiciones antiguas con nuestro presente, corre el riesgo de perder el vínculo con las nuevas generaciones de músicos y oyentes. Como complemento al contenido teórico y sistemático, cada capítulo incluye una gran cantidad de ejemplos, incluida la llamada música popular. Nota de contenido: Introduction -- Chapter 1: Musical signs. Chapter 2: Madrigalisms, rhetorical figures -- Chapter 3: References, topoi. The classic 'mixed' style. A semiotic square -- Chapter 4: Sacred references -- Chapter 5: Martial references -- Chapter 6: Lyricism and pastoral -- Chapter 7: Dance references -- Chapter 8: Theatrical references. Tipo de medio : Computadora Summary : This book is a unique attempt to systematize the latest research on all that music connotes. Musicological reflections on musically expressive content have been pursued for some decades now, in spite of the formalist prejudices that can still hindermusicians and music lovers. The author organizes this body of research so that both professionals and everyday listeners can benefit from it – in plain English, but without giving up the level of depth required by the subject matter. Two criteria have guided his choice among the many ways to speak about musical meaning: its relevance to performance, and its suitability to the teaching context. The legacy of the so-called art music, without an interpretive approach that links ancient traditions to our present, runs the risk of missing the link to the new generations of musicians and listeners. Complementing the theoretical, systematic content, each chapter includes a wealth of examples, including the so-called popular music. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Mapping Musical Signification [documento electrónico] / Grimalt, Joan,  . -  1 ed.  . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XXVIII, 402 p. 342 ilustraciones, 41 ilustraciones en color. ISBN : 978-3-030-52496-8 Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Música  Filosofía de la música Clasificación: 780.1 Resumen: Este libro es un intento único de sistematizar las últimas investigaciones sobre todo lo que la música connota. Las reflexiones musicológicas sobre el contenido expresivo musical se han llevado a cabo desde hace algunas décadas, a pesar de los prejuicios formalistas que aún pueden obstaculizar a los músicos y amantes de la música. El autor organiza este cuerpo de investigación de manera que tanto los profesionales como los oyentes comunes puedan beneficiarse de él, en un lenguaje sencillo, pero sin renunciar al nivel de profundidad requerido por el tema. Dos criterios han guiado su elección entre las muchas maneras de hablar sobre el significado musical: su relevancia para la interpretación y su idoneidad para el contexto de la enseñanza. El legado de la llamada música culta, sin un enfoque interpretativo que vincule las tradiciones antiguas con nuestro presente, corre el riesgo de perder el vínculo con las nuevas generaciones de músicos y oyentes. Como complemento al contenido teórico y sistemático, cada capítulo incluye una gran cantidad de ejemplos, incluida la llamada música popular. Nota de contenido: Introduction -- Chapter 1: Musical signs. Chapter 2: Madrigalisms, rhetorical figures -- Chapter 3: References, topoi. The classic 'mixed' style. A semiotic square -- Chapter 4: Sacred references -- Chapter 5: Martial references -- Chapter 6: Lyricism and pastoral -- Chapter 7: Dance references -- Chapter 8: Theatrical references. Tipo de medio : Computadora Summary : This book is a unique attempt to systematize the latest research on all that music connotes. Musicological reflections on musically expressive content have been pursued for some decades now, in spite of the formalist prejudices that can still hindermusicians and music lovers. The author organizes this body of research so that both professionals and everyday listeners can benefit from it – in plain English, but without giving up the level of depth required by the subject matter. Two criteria have guided his choice among the many ways to speak about musical meaning: its relevance to performance, and its suitability to the teaching context. The legacy of the so-called art music, without an interpretive approach that links ancient traditions to our present, runs the risk of missing the link to the new generations of musicians and listeners. Complementing the theoretical, systematic content, each chapter includes a wealth of examples, including the so-called popular music. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]

Popular Music, Critique and Manic Street Preachers / Peters, Mathijs  

Público ISBD Ningún comentario para este registro. Título : Popular Music, Critique and Manic Street Preachers Tipo de documento: documento electrónico Autores: Peters, Mathijs, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XV, 442 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-43100-6 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Filosofía de la música  Música Clasificación: 780.1 Resumen: Este libro explora las formas en que la música popular puede criticar las estructuras políticas, sociales y económicas, a través de la lente de la banda de rock alternativo Manic Street Preachers. A diferencia de sus trabajos más recientes sobre música popular, Peters se concentra en gran medida en el contenido lírico para defender la provocativa afirmación de que la banda galesa lleva al primer plano el mensaje crítico plasmado en sus letras. Esto sugiere que su música, junto con las carátulas, el arte corporal, los videoclips, la ropa, las entrevistas y las actuaciones, sirve para enfatizar este mensaje crítico y el papel principal que desempeñan las letras de la banda. Combinando las disciplinas de los estudios de música popular, los estudios culturales y la filosofía, Peters confronta las ideas del filósofo y crítico social alemán Theodor W. Adorno con el catálogo completo de Manic Street Preachers, desde su sencillo de 1988 ''Suicide Alley'' hasta su álbum de 2018 Resistance is. Fútil. Aunque Adorno sostiene que la música popular es incapaz de resistir la maquinaria estandarizadora de la cultura de consumo, Peters utiliza paradójicamente sus ideas para mostrar que los lanzamientos de Manic Street Preachers dan forma a "modelos críticos" con los que formular críticas sociales y políticas. Esta noción de "modelo crítico" permite a Peters argumentar que el catálogo de Manic Street Preachers aborda críticamente una amplia gama de temas, desde el totalitarismo hasta la representación del Holocausto, desde la temporalidad posmoderna hasta el europeísmo, y desde las ideas de Nietzsche sobre la superación de uno mismo hasta las reflexiones sobre el digimodernismo. y la política de la posverdad. Por lo tanto, el libro muestra de manera convincente que las letras de Manic Street Preacher constituyen una red intertextual de vínculos entre diversos fenómenos culturales y políticos, animando a los oyentes a reflexionar críticamente sobre las estructuras que dan forma a nuestras vidas. Nota de contenido: 1. Making Music Redundant -- 2. An Exclusive Language -- 3. The Windowless Monad -- 4. Détournement, Subjectivity and Popular Modernism: Generation Terrorists, Gold Against the Soul andThe Holy Bible -- 5. Embodiment and Self-Overcoming: Everything Must Go, 'Judge Yr'Self' and Journal for Plague Lovers -- 6. Marxist Specters and Alternative Futures: Everything Must Go, This Is My Truth Tell Me Yours, Know Your Enemy and Lifeblood -- 7. Locality and Internationality: Rewind the Film and Futurology -- 8. Conclusion. . Tipo de medio : Computadora Summary : This book explores the ways in which popular music can criticise political, social and economic structures, through the lens of alternate rock band Manic Street Preachers. Unlike most recent work on popular music, Peters concentrates largely on lyrical content to defend the provocative claim that the Welsh band pushes the critical message shaped in their lyrics to the forefront. Their music, this suggests, along with sleeve art, body-art, video-clips, clothes, interviews and performances, serves to emphasise this critical message and the primary role played by the band's lyrics. Blending the disciplines of popular music studies, culture studies and philosophy, Peters confronts the ideas of German philosopher and social critic Theodor W. Adorno with the entire catalogue of Manic Street Preachers, from their 1988 single 'Suicide Alley' to their 2018 album Resistance is Futile. Although Adorno argues that popular music is unable to resist the standardising machinery of consumption culture, Peters paradoxically uses his ideas to show that Manic Street Preachers releases shape 'critical models' with which to formulate social and political critique. This notion of the 'critical model' enables Peters to argue that the catalogue of Manic Street Preachers critically addresses a wide range of themes, from totalitarianism to Holocaust representation, postmodern temporality to Europeanism, and from Nietzsche's ideas about self-overcoming to reflections on digimodernism and post-truth politics. The book therefore persuasively shows that Manic Street Preacher lyrics constitute an intertextual network of links between diverse cultural and political phenomena, encouraging listeners to critically reflect on the structures that shape our lives. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Popular Music, Critique and Manic Street Preachers [documento electrónico] / Peters, Mathijs,  . -  1 ed.  . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XV, 442 p. ISBN : 978-3-030-43100-6 Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Filosofía de la música  Música Clasificación: 780.1 Resumen: Este libro explora las formas en que la música popular puede criticar las estructuras políticas, sociales y económicas, a través de la lente de la banda de rock alternativo Manic Street Preachers. A diferencia de sus trabajos más recientes sobre música popular, Peters se concentra en gran medida en el contenido lírico para defender la provocativa afirmación de que la banda galesa lleva al primer plano el mensaje crítico plasmado en sus letras. Esto sugiere que su música, junto con las carátulas, el arte corporal, los videoclips, la ropa, las entrevistas y las actuaciones, sirve para enfatizar este mensaje crítico y el papel principal que desempeñan las letras de la banda. Combinando las disciplinas de los estudios de música popular, los estudios culturales y la filosofía, Peters confronta las ideas del filósofo y crítico social alemán Theodor W. Adorno con el catálogo completo de Manic Street Preachers, desde su sencillo de 1988 ''Suicide Alley'' hasta su álbum de 2018 Resistance is. Fútil. Aunque Adorno sostiene que la música popular es incapaz de resistir la maquinaria estandarizadora de la cultura de consumo, Peters utiliza paradójicamente sus ideas para mostrar que los lanzamientos de Manic Street Preachers dan forma a "modelos críticos" con los que formular críticas sociales y políticas. Esta noción de "modelo crítico" permite a Peters argumentar que el catálogo de Manic Street Preachers aborda críticamente una amplia gama de temas, desde el totalitarismo hasta la representación del Holocausto, desde la temporalidad posmoderna hasta el europeísmo, y desde las ideas de Nietzsche sobre la superación de uno mismo hasta las reflexiones sobre el digimodernismo. y la política de la posverdad. Por lo tanto, el libro muestra de manera convincente que las letras de Manic Street Preacher constituyen una red intertextual de vínculos entre diversos fenómenos culturales y políticos, animando a los oyentes a reflexionar críticamente sobre las estructuras que dan forma a nuestras vidas. Nota de contenido: 1. Making Music Redundant -- 2. An Exclusive Language -- 3. The Windowless Monad -- 4. Détournement, Subjectivity and Popular Modernism: Generation Terrorists, Gold Against the Soul andThe Holy Bible -- 5. Embodiment and Self-Overcoming: Everything Must Go, 'Judge Yr'Self' and Journal for Plague Lovers -- 6. Marxist Specters and Alternative Futures: Everything Must Go, This Is My Truth Tell Me Yours, Know Your Enemy and Lifeblood -- 7. Locality and Internationality: Rewind the Film and Futurology -- 8. Conclusion. . Tipo de medio : Computadora Summary : This book explores the ways in which popular music can criticise political, social and economic structures, through the lens of alternate rock band Manic Street Preachers. Unlike most recent work on popular music, Peters concentrates largely on lyrical content to defend the provocative claim that the Welsh band pushes the critical message shaped in their lyrics to the forefront. Their music, this suggests, along with sleeve art, body-art, video-clips, clothes, interviews and performances, serves to emphasise this critical message and the primary role played by the band's lyrics. Blending the disciplines of popular music studies, culture studies and philosophy, Peters confronts the ideas of German philosopher and social critic Theodor W. Adorno with the entire catalogue of Manic Street Preachers, from their 1988 single 'Suicide Alley' to their 2018 album Resistance is Futile. Although Adorno argues that popular music is unable to resist the standardising machinery of consumption culture, Peters paradoxically uses his ideas to show that Manic Street Preachers releases shape 'critical models' with which to formulate social and political critique. This notion of the 'critical model' enables Peters to argue that the catalogue of Manic Street Preachers critically addresses a wide range of themes, from totalitarianism to Holocaust representation, postmodern temporality to Europeanism, and from Nietzsche's ideas about self-overcoming to reflections on digimodernism and post-truth politics. The book therefore persuasively shows that Manic Street Preacher lyrics constitute an intertextual network of links between diverse cultural and political phenomena, encouraging listeners to critically reflect on the structures that shape our lives. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]

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