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TÃtulo : Gatekeeping in the Evolving Business of Independent Film Distribution Tipo de documento: documento electrónico Autores: Smits, Roderik, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XIII, 276 p. 8 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-16896-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Transmisión de televisión PolÃtica y polÃtica cultural PolÃtica y polÃtica de medios Industria del cine y la televisión Medios de comunicación de masas Industria cinematográfica PolÃtica cultural Clasificación: 338.477.914 Resumen: Este libro trata sobre el negocio de la distribución, en torno al cual gira el negocio cinematográfico internacional. Considerando a los agentes de ventas y distribuidores como principales guardianes, el libro examina las redes en las que operan, cómo operan, cómo han evolucionado sus prácticas y el poder y control que ejercen sobre el negocio de la distribución cinematográfica independiente. De manera crÃtica, también considera cómo se ven afectados por la poderosa influencia de Netflix y Amazon en la era en lÃnea. En una época de disrupción y cambio en los modelos de negocios y profesiones industriales tradicionales, Roderik Smits sostiene que los guardianes siguen siendo igualmente –si no más– cruciales para la distribución y circulación de pelÃculas en los mercados internacionales. . Tipo de medio : Computadora Summary : This book is about the business of distribution, around which the international film business revolves. Considering sales agents and distributors as primary gatekeepers, the book examines the networks in which they operate, how they operate, how their practices have evolved, and the power and control they exert over the business of independent film distribution. Critically, it also considers how they are affected by the powerful influence of Netflix and Amazon in the online era. At a time of disruption and change to traditional business models and industry professions, Roderik Smits argues that gatekeepers remain equally – if not more – crucial to the distribution and circulation of films in international markets. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Gatekeeping in the Evolving Business of Independent Film Distribution [documento electrónico] / Smits, Roderik, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - XIII, 276 p. 8 ilustraciones.
ISBN : 978-3-030-16896-4
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Transmisión de televisión PolÃtica y polÃtica cultural PolÃtica y polÃtica de medios Industria del cine y la televisión Medios de comunicación de masas Industria cinematográfica PolÃtica cultural Clasificación: 338.477.914 Resumen: Este libro trata sobre el negocio de la distribución, en torno al cual gira el negocio cinematográfico internacional. Considerando a los agentes de ventas y distribuidores como principales guardianes, el libro examina las redes en las que operan, cómo operan, cómo han evolucionado sus prácticas y el poder y control que ejercen sobre el negocio de la distribución cinematográfica independiente. De manera crÃtica, también considera cómo se ven afectados por la poderosa influencia de Netflix y Amazon en la era en lÃnea. En una época de disrupción y cambio en los modelos de negocios y profesiones industriales tradicionales, Roderik Smits sostiene que los guardianes siguen siendo igualmente –si no más– cruciales para la distribución y circulación de pelÃculas en los mercados internacionales. . Tipo de medio : Computadora Summary : This book is about the business of distribution, around which the international film business revolves. Considering sales agents and distributors as primary gatekeepers, the book examines the networks in which they operate, how they operate, how their practices have evolved, and the power and control they exert over the business of independent film distribution. Critically, it also considers how they are affected by the powerful influence of Netflix and Amazon in the online era. At a time of disruption and change to traditional business models and industry professions, Roderik Smits argues that gatekeepers remain equally – if not more – crucial to the distribution and circulation of films in international markets. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Independent Television Production in the UK : From Cottage Industry to Big Business Tipo de documento: documento electrónico Autores: Lee, David, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: IX, 244 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-71670-1 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Cultura británica PolÃtica cultural Industria del cine y la televisión Cultura Great Britain EtnologÃa Industria cinematográfica Transmisión de televisión PolÃtica y polÃtica cultural Clasificación: 338.477.914 Resumen: Este libro es el primer relato autorizado del sector de producción televisiva independiente del Reino Unido, tras la creación de Channel 4 en 1982. Examina el surgimiento de una industria global, cada vez más interconectada a través del desarrollo de formatos, la distribución, las ventas auxiliares y los derechos. Basándose en estudios de casos, entrevistas y análisis de polÃticas; El autor considera la polÃtica cultural detrás del crecimiento de las ''indies'', las condiciones laborales de los trabajadores de este sector y algunos de los programas de televisión clave que se han creado dentro de él. Este libro, que llena un vacÃo importante en nuestra comprensión, constituye un relato completo de esta vital industria cultural para estudiantes, académicos e investigadores que trabajan en las áreas de industrias culturales y creativas, medios y polÃticas culturales y estudios de televisión. Nota de contenido: 1. Chapter 1: Introduction: Situating Independent Television in the cultural economy -- 2. Part I: Independent transformations. The politics of independence: Contextualising independent television production in the UK - Chapter 2. The creation of the independent sector in the UK -- 3. Chapter 3. Creative Industries policy and the rise of the 'mega-indies'; Independent television production in the age of New Labour -- 4. Part II: Working in independent television - Chapter 4: Creative labour and social change -- 5. Chapter 5 Working in the Indies: Precarity, value and burnout -- 6. Chapter 6 Networks, social capital and the burden of performativity -- 7. Part III: Cultural Value - Chapter 7 Independent Creativity -- 8. Chapter 8: Commercialisation, consolidation and cultural value: The restructuring of the British independent television industry, and the implications for production -- 9. Chapter 9. Conclusion: towards a moral economy of independent television production. . Tipo de medio : Computadora Summary : This book is the first authoritative account of the UK's independent television production sector, following the creation of Channel 4 in 1982. It examines the rise of a global industry, increasingly interconnected through format development, distribution, ancillary sales and rights. Drawing on case studies, interviews and policy analysis; the author considers the cultural politics behind the growth of the 'indies', the labour conditions for workers in this sector, and some of the key television programmes that have been created within it. Filling an important gap in our understanding, this book constitutes a comprehensive account of this vital cultural industry for students, academics and researchers working in the areas of the cultural and creative industries, media and cultural policy and television studies. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Independent Television Production in the UK : From Cottage Industry to Big Business [documento electrónico] / Lee, David, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - IX, 244 p.
ISBN : 978-3-319-71670-1
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Cultura británica PolÃtica cultural Industria del cine y la televisión Cultura Great Britain EtnologÃa Industria cinematográfica Transmisión de televisión PolÃtica y polÃtica cultural Clasificación: 338.477.914 Resumen: Este libro es el primer relato autorizado del sector de producción televisiva independiente del Reino Unido, tras la creación de Channel 4 en 1982. Examina el surgimiento de una industria global, cada vez más interconectada a través del desarrollo de formatos, la distribución, las ventas auxiliares y los derechos. Basándose en estudios de casos, entrevistas y análisis de polÃticas; El autor considera la polÃtica cultural detrás del crecimiento de las ''indies'', las condiciones laborales de los trabajadores de este sector y algunos de los programas de televisión clave que se han creado dentro de él. Este libro, que llena un vacÃo importante en nuestra comprensión, constituye un relato completo de esta vital industria cultural para estudiantes, académicos e investigadores que trabajan en las áreas de industrias culturales y creativas, medios y polÃticas culturales y estudios de televisión. Nota de contenido: 1. Chapter 1: Introduction: Situating Independent Television in the cultural economy -- 2. Part I: Independent transformations. The politics of independence: Contextualising independent television production in the UK - Chapter 2. The creation of the independent sector in the UK -- 3. Chapter 3. Creative Industries policy and the rise of the 'mega-indies'; Independent television production in the age of New Labour -- 4. Part II: Working in independent television - Chapter 4: Creative labour and social change -- 5. Chapter 5 Working in the Indies: Precarity, value and burnout -- 6. Chapter 6 Networks, social capital and the burden of performativity -- 7. Part III: Cultural Value - Chapter 7 Independent Creativity -- 8. Chapter 8: Commercialisation, consolidation and cultural value: The restructuring of the British independent television industry, and the implications for production -- 9. Chapter 9. Conclusion: towards a moral economy of independent television production. . Tipo de medio : Computadora Summary : This book is the first authoritative account of the UK's independent television production sector, following the creation of Channel 4 in 1982. It examines the rise of a global industry, increasingly interconnected through format development, distribution, ancillary sales and rights. Drawing on case studies, interviews and policy analysis; the author considers the cultural politics behind the growth of the 'indies', the labour conditions for workers in this sector, and some of the key television programmes that have been created within it. Filling an important gap in our understanding, this book constitutes a comprehensive account of this vital cultural industry for students, academics and researchers working in the areas of the cultural and creative industries, media and cultural policy and television studies. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : MUBI and the Curation Model of Video on Demand Tipo de documento: documento electrónico Autores: Frey, Mattias, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XI, 168 p. 9 ilustraciones, 3 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-80076-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Industria cinematográfica Transmisión de televisión Medios digitales Industria del cine y la televisión Medios digitales y nuevos Clasificación: 338.477.914 Resumen: El vÃdeo bajo demanda por suscripción (SVOD) representa el medio de más rápido crecimiento para consumir pelÃculas y series. Aunque los lÃderes del mercado Netflix y Amazon Prime han recibido mucha atención académica por la forma en que utilizan algoritmos y big data para conectar a los usuarios con el contenido, existe otro modelo significativo, relativamente no examinado: servicios de estilo curador como BFI Player, IFC Unlimited, el Criterion Channel o MUBI, este último, en el que se centra este libro, afirma ser el servicio independiente de vÃdeo a la carta con más suscriptores del mundo. Estas plataformas aprovechan las ansiedades comunes sobre los algoritmos, el excedente cultural y las burbujas de filtro para promover el descubrimiento, las recomendaciones generadas por humanos y la calidad sobre la cantidad de contenido. Implementando una metodologÃa original y holÃstica que incluye análisis de posibilidades tecnológicas, retórica de marketing, modelos de negocio, entrevistas con ejecutivos de empresas y un estudio cualicuantitativo de audiencia, este libro analiza crÃticamente MUBI como una manera de entender este modo particular de agregación de contenido, recomendación cultural y elección. arquitectura y construcción comunitaria. Los servicios de curación abordan una brecha real, pero decididamente circunscrita, en el mercado. En última instancia, MUBI ofrece a los estudiosos del cine, los medios y los negocios un ejemplo instructivo del destino del cine artÃstico y la diversidad de los medios en una cultura digital cada vez más dominada por unas pocas empresas tecnológicas gigantes. Mattias Frey es profesor de Cine, Medios y Cultura en la Universidad de Kent, Reino Unido. Es autor o editor de ocho libros, entre ellos La crisis permanente de la crÃtica cinematográfica (2015); La crÃtica cinematográfica en la era digital (coeditado con Cecilia Sayad, 2015); y Netflix recomienda: algoritmos, elección de pelÃculas e historia del gusto (2021). Nota de contenido: 1 Introduction -- 2 Curation as Discourse, Trend and Cultural Salve -- 3 The Curation Business Model -- 4 MUBI History: Connections, Community and Curation -- 5 Recommendation Credibility in the MUBI Interface -- 6 The MUBI Audience -- 7 At the End of the Long Tail. Tipo de medio : Computadora Summary : Subscription video on demand (SVOD) represents the fastest-growing means to consume films and series. Although market leaders Netflix and Amazon Prime have received much scholarly attention for the way that they use algorithms and big data to connect users to content, there is another significant, relatively unexamined model: curation-style services such as BFI Player, IFC Unlimited, the Criterion Channel or MUBI — the latter, which forms the focus of this book, claims to be the world's most subscribed independent video on demand service. These platforms take advantage of common anxieties about algorithms, cultural surplus and filter bubbles to promote discovery, human-generated recommendations and quality over quantity of content. Deploying an original, holistic methodology that includes analysis of technological affordances, marketing rhetoric, business models, interviews with company executives and a qualiquantitative audience study, this book critically analyses MUBI as a way to understand this particular mode of content aggregation, cultural recommendation, choice architecture and community building. Curation services address a real, but decidedly circumscribed gap in the market. Ultimately, MUBI offers film, media and business scholars an instructive example of the fate of art cinema and media diversity in a digital culture increasingly dominated by a few giant tech companies. Mattias Frey is Professor of Film, Media and Culture at the University of Kent, UK. He is the author or editor of eight books, including The Permanent Crisis of Film Criticism (2015); Film Criticism in the Digital Age (co-edited with Cecilia Sayad, 2015); and Netflix Recommends: Algorithms, Film Choice, and the History of Taste (2021). Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] MUBI and the Curation Model of Video on Demand [documento electrónico] / Frey, Mattias, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XI, 168 p. 9 ilustraciones, 3 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-80076-5
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Industria cinematográfica Transmisión de televisión Medios digitales Industria del cine y la televisión Medios digitales y nuevos Clasificación: 338.477.914 Resumen: El vÃdeo bajo demanda por suscripción (SVOD) representa el medio de más rápido crecimiento para consumir pelÃculas y series. Aunque los lÃderes del mercado Netflix y Amazon Prime han recibido mucha atención académica por la forma en que utilizan algoritmos y big data para conectar a los usuarios con el contenido, existe otro modelo significativo, relativamente no examinado: servicios de estilo curador como BFI Player, IFC Unlimited, el Criterion Channel o MUBI, este último, en el que se centra este libro, afirma ser el servicio independiente de vÃdeo a la carta con más suscriptores del mundo. Estas plataformas aprovechan las ansiedades comunes sobre los algoritmos, el excedente cultural y las burbujas de filtro para promover el descubrimiento, las recomendaciones generadas por humanos y la calidad sobre la cantidad de contenido. Implementando una metodologÃa original y holÃstica que incluye análisis de posibilidades tecnológicas, retórica de marketing, modelos de negocio, entrevistas con ejecutivos de empresas y un estudio cualicuantitativo de audiencia, este libro analiza crÃticamente MUBI como una manera de entender este modo particular de agregación de contenido, recomendación cultural y elección. arquitectura y construcción comunitaria. Los servicios de curación abordan una brecha real, pero decididamente circunscrita, en el mercado. En última instancia, MUBI ofrece a los estudiosos del cine, los medios y los negocios un ejemplo instructivo del destino del cine artÃstico y la diversidad de los medios en una cultura digital cada vez más dominada por unas pocas empresas tecnológicas gigantes. Mattias Frey es profesor de Cine, Medios y Cultura en la Universidad de Kent, Reino Unido. Es autor o editor de ocho libros, entre ellos La crisis permanente de la crÃtica cinematográfica (2015); La crÃtica cinematográfica en la era digital (coeditado con Cecilia Sayad, 2015); y Netflix recomienda: algoritmos, elección de pelÃculas e historia del gusto (2021). Nota de contenido: 1 Introduction -- 2 Curation as Discourse, Trend and Cultural Salve -- 3 The Curation Business Model -- 4 MUBI History: Connections, Community and Curation -- 5 Recommendation Credibility in the MUBI Interface -- 6 The MUBI Audience -- 7 At the End of the Long Tail. Tipo de medio : Computadora Summary : Subscription video on demand (SVOD) represents the fastest-growing means to consume films and series. Although market leaders Netflix and Amazon Prime have received much scholarly attention for the way that they use algorithms and big data to connect users to content, there is another significant, relatively unexamined model: curation-style services such as BFI Player, IFC Unlimited, the Criterion Channel or MUBI — the latter, which forms the focus of this book, claims to be the world's most subscribed independent video on demand service. These platforms take advantage of common anxieties about algorithms, cultural surplus and filter bubbles to promote discovery, human-generated recommendations and quality over quantity of content. Deploying an original, holistic methodology that includes analysis of technological affordances, marketing rhetoric, business models, interviews with company executives and a qualiquantitative audience study, this book critically analyses MUBI as a way to understand this particular mode of content aggregation, cultural recommendation, choice architecture and community building. Curation services address a real, but decidedly circumscribed gap in the market. Ultimately, MUBI offers film, media and business scholars an instructive example of the fate of art cinema and media diversity in a digital culture increasingly dominated by a few giant tech companies. Mattias Frey is Professor of Film, Media and Culture at the University of Kent, UK. He is the author or editor of eight books, including The Permanent Crisis of Film Criticism (2015); Film Criticism in the Digital Age (co-edited with Cecilia Sayad, 2015); and Netflix Recommends: Algorithms, Film Choice, and the History of Taste (2021). Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Oscar Buzz and the Influence of Word of Mouth on Movie Success Tipo de documento: documento electrónico Autores: Eagan, Owen, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XIII, 132 p. 15 ilustraciones, 9 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-41180-0 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Industria cinematográfica Transmisión de televisión Comunicación PelÃculas americanas. Cultura popular Planificación de medios publicitarios. Industria del cine y la televisión Media y comunicación Cine y televisión estadounidenses Planificación de medios Clasificación: 338.477.914 Resumen: Este libro explora por qué el boca a boca es el determinante más importante del éxito de una pelÃcula. Comenzando con una discusión sobre el atractivo duradero de las pelÃculas y por qué la taquilla ha sobrevivido a la interrupción de la televisión y probablemente sobrevivirá a la interrupción de los servicios de streaming, Owen Eagan continúa analizando la naturaleza impredecible de las pelÃculas y las formas de mitigar su riesgo. Su astuto análisis arroja luz sobre el papel de los festivales de cine, los crÃticos de cine, las campañas de los Oscar y el boca a boca a la hora de influir en el éxito de una pelÃcula. Eagan concluye con un resumen de por qué el boca a boca es la variable más influyente entre todas las que afectan el resultado de una pelÃcula. Este libro conciso y atractivo, que sintetiza de manera experta análisis cuantitativos de datos de taquilla con ideas esclarecedoras de expertos de la industria, presenta hallazgos con importantes implicaciones para académicos, expertos de la industria y profesionales del marketing por igual. Owen Eagan es profesor titular del Departamento de Estudios de la Comunicación de Emerson College. Se especializa en medir y evaluar comunicaciones estratégicas en entornos empresariales y polÃticos. También se desempeña como vicepresidente senior de Consensus Strategies, una firma de consultorÃa de gestión especializada en servicios de promoción estratégica. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. The Enduring Appeal of Movies -- 3. Risks & Rewards -- 4. Film Festivals -- 5. The Influence of Film Critics -- 6. Movie Buzz & Information Cascades -- 7. The Influence of Word of Mouth -- 8. Oscar Campaigns -- 9. Insights from the Experts -- 10. Closing Thoughts. . Tipo de medio : Computadora Summary : This book explores why word of mouth is the most important determinant of a movie's success. Beginning with a discussion of the enduring appeal of movies, and why the box office has survived the disruption of television and will likely survive the disruption of streaming services, Owen Eagan goes on to discuss the unpredictable nature of movies and ways to mitigate their risk. His astute analysis sheds light on the role of film festivals, film critics, Oscar campaigns and word of mouth in influencing a film's success. Eagan concludes with a summary of why word of mouth is the most influential among all the variables that affect a film's outcome. Expertly synthesizing quantitative analyses of box office data with illuminating insights from industry experts, this concise and engaging book presents findings with important implications for scholars, industry insiders and marketing professionals alike. Owen Eagan is a Senior Lecturer in the Department of Communication Studies at Emerson College. He specializes in measuring and assessing strategic communications in business and political environments. He also serves as a Senior Vice President for Consensus Strategies, a management consulting firm specializing in strategic advocacy services. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Oscar Buzz and the Influence of Word of Mouth on Movie Success [documento electrónico] / Eagan, Owen, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XIII, 132 p. 15 ilustraciones, 9 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-41180-0
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Industria cinematográfica Transmisión de televisión Comunicación PelÃculas americanas. Cultura popular Planificación de medios publicitarios. Industria del cine y la televisión Media y comunicación Cine y televisión estadounidenses Planificación de medios Clasificación: 338.477.914 Resumen: Este libro explora por qué el boca a boca es el determinante más importante del éxito de una pelÃcula. Comenzando con una discusión sobre el atractivo duradero de las pelÃculas y por qué la taquilla ha sobrevivido a la interrupción de la televisión y probablemente sobrevivirá a la interrupción de los servicios de streaming, Owen Eagan continúa analizando la naturaleza impredecible de las pelÃculas y las formas de mitigar su riesgo. Su astuto análisis arroja luz sobre el papel de los festivales de cine, los crÃticos de cine, las campañas de los Oscar y el boca a boca a la hora de influir en el éxito de una pelÃcula. Eagan concluye con un resumen de por qué el boca a boca es la variable más influyente entre todas las que afectan el resultado de una pelÃcula. Este libro conciso y atractivo, que sintetiza de manera experta análisis cuantitativos de datos de taquilla con ideas esclarecedoras de expertos de la industria, presenta hallazgos con importantes implicaciones para académicos, expertos de la industria y profesionales del marketing por igual. Owen Eagan es profesor titular del Departamento de Estudios de la Comunicación de Emerson College. Se especializa en medir y evaluar comunicaciones estratégicas en entornos empresariales y polÃticos. También se desempeña como vicepresidente senior de Consensus Strategies, una firma de consultorÃa de gestión especializada en servicios de promoción estratégica. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. The Enduring Appeal of Movies -- 3. Risks & Rewards -- 4. Film Festivals -- 5. The Influence of Film Critics -- 6. Movie Buzz & Information Cascades -- 7. The Influence of Word of Mouth -- 8. Oscar Campaigns -- 9. Insights from the Experts -- 10. Closing Thoughts. . Tipo de medio : Computadora Summary : This book explores why word of mouth is the most important determinant of a movie's success. Beginning with a discussion of the enduring appeal of movies, and why the box office has survived the disruption of television and will likely survive the disruption of streaming services, Owen Eagan goes on to discuss the unpredictable nature of movies and ways to mitigate their risk. His astute analysis sheds light on the role of film festivals, film critics, Oscar campaigns and word of mouth in influencing a film's success. Eagan concludes with a summary of why word of mouth is the most influential among all the variables that affect a film's outcome. Expertly synthesizing quantitative analyses of box office data with illuminating insights from industry experts, this concise and engaging book presents findings with important implications for scholars, industry insiders and marketing professionals alike. Owen Eagan is a Senior Lecturer in the Department of Communication Studies at Emerson College. He specializes in measuring and assessing strategic communications in business and political environments. He also serves as a Senior Vice President for Consensus Strategies, a management consulting firm specializing in strategic advocacy services. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Predicting Movie Success at the Box Office Tipo de documento: documento electrónico Autores: Gunter, Barrie, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: VII, 270 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-71803-3 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Industria cinematográfica Transmisión de televisión Ciencias económicas Cultura Industria del cine y la televisión Producción de cine y televisión EconomÃa cultural Clasificación: 338.477.914 Resumen: Este libro explora los diferentes factores que pueden influir en las perspectivas de taquilla de una nueva pelÃcula. Al observar factores como el presupuesto de producción, el modelo de distribución, el género, las estrellas y las reacciones del público ante las pelÃculas, Gunter se pregunta cómo estos aspectos pueden reducir las incertidumbres del éxito tan comunes en la industria cinematográfica. El lector emprende un viaje a través de los factores cinematográficos que, según sugieren las investigaciones, impactan el rendimiento de taquilla. Si bien los ingresos de taquilla representan sólo una parte del potencial de ingresos de una pelÃcula, Gunter destaca cómo las representaciones teatrales siguen siendo fundamentales para el negocio cinematográfico. Los capÃtulos ilustran cómo la venta de entradas está influenciada en gran medida por el presupuesto de producción, pero también por las diferencias culturales y las nuevas plataformas cinematográficas. . Nota de contenido: 1. How Popular is Movie Going? -- 2. Are the Most Expensive Movies the Most Successful? -- 3. Is Studio Size Important to Box Office Performance? -- 4. What about Distribution, Exhibition and Timing Factors? -- 5. Does Marketing and Promotion Create Box Office Success? -- 6. Are Some Genres More Profitable Than Others? -- 7. Does Sex, Horror and Violence Sell Movies? -- 8. What is the Impact of Regulatory Classification? -- 9. How Important is the Screenplay to Box Office Performance? -- 10. Why Are Sequels So Popular in Hollywood? -- 11. How Significant is Star Power? -- 12. Do Awards Make a Difference? -- 13. What is the Role of Critics' Reviews? -- 14. How Important Is It to Get Movie-Goers On-side? -- 15. Is There a Formula for Success? Tipo de medio : Computadora Summary : This book explores the different factors that can influence a new movie's prospects at the box office. Looking at factors such as the production budget, distribution model, genre, stars and audience reactions of films, Gunter asks how such aspects may reduce the uncertainties of success so common in the movie industry. The reader is taken on a journey through filmmaking factors that, research suggests, impact box office performance. While box office revenues represent only part of a movie's earning potential, Gunter highlights how theatrical performances remain central to what the movie business is about. The chapters illustrate how ticket sales are largely influenced by the production budget but also cultural differences and new movie platforms. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Predicting Movie Success at the Box Office [documento electrónico] / Gunter, Barrie, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - VII, 270 p.
ISBN : 978-3-319-71803-3
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Industria cinematográfica Transmisión de televisión Ciencias económicas Cultura Industria del cine y la televisión Producción de cine y televisión EconomÃa cultural Clasificación: 338.477.914 Resumen: Este libro explora los diferentes factores que pueden influir en las perspectivas de taquilla de una nueva pelÃcula. Al observar factores como el presupuesto de producción, el modelo de distribución, el género, las estrellas y las reacciones del público ante las pelÃculas, Gunter se pregunta cómo estos aspectos pueden reducir las incertidumbres del éxito tan comunes en la industria cinematográfica. El lector emprende un viaje a través de los factores cinematográficos que, según sugieren las investigaciones, impactan el rendimiento de taquilla. Si bien los ingresos de taquilla representan sólo una parte del potencial de ingresos de una pelÃcula, Gunter destaca cómo las representaciones teatrales siguen siendo fundamentales para el negocio cinematográfico. Los capÃtulos ilustran cómo la venta de entradas está influenciada en gran medida por el presupuesto de producción, pero también por las diferencias culturales y las nuevas plataformas cinematográficas. . Nota de contenido: 1. How Popular is Movie Going? -- 2. Are the Most Expensive Movies the Most Successful? -- 3. Is Studio Size Important to Box Office Performance? -- 4. What about Distribution, Exhibition and Timing Factors? -- 5. Does Marketing and Promotion Create Box Office Success? -- 6. Are Some Genres More Profitable Than Others? -- 7. Does Sex, Horror and Violence Sell Movies? -- 8. What is the Impact of Regulatory Classification? -- 9. How Important is the Screenplay to Box Office Performance? -- 10. Why Are Sequels So Popular in Hollywood? -- 11. How Significant is Star Power? -- 12. Do Awards Make a Difference? -- 13. What is the Role of Critics' Reviews? -- 14. How Important Is It to Get Movie-Goers On-side? -- 15. Is There a Formula for Success? Tipo de medio : Computadora Summary : This book explores the different factors that can influence a new movie's prospects at the box office. Looking at factors such as the production budget, distribution model, genre, stars and audience reactions of films, Gunter asks how such aspects may reduce the uncertainties of success so common in the movie industry. The reader is taken on a journey through filmmaking factors that, research suggests, impact box office performance. While box office revenues represent only part of a movie's earning potential, Gunter highlights how theatrical performances remain central to what the movie business is about. The chapters illustrate how ticket sales are largely influenced by the production budget but also cultural differences and new movie platforms. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalink