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808 Retórica (generalidades)Documentos en la biblioteca con la clasificación 808.23 (11)
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Título : ¿Cómo se estructura la trama de un guión audiovisual? Tipo de documento: documento electrónico Autores: Aranda Juárez, Daniel. ; Pujol, Cristina, Editorial: Barcelona [España] : Editorial UOC Fecha de publicación: 2015 Número de páginas: 1 recurso en línea (107 páginas) : Il.: ilustraciones, gráficos ISBN/ISSN/DL: 9788490648728 Palabras clave: Motion picture authorship. Television authorship. Guión de cine. Televisión. Clasificación: 808.23 Enlace de acceso : https://elibro-net.biblioproxy.umanizales.edu.co/es/lc/umanizales/titulos/57877 ¿Cómo se estructura la trama de un guión audiovisual? [documento electrónico] / Aranda Juárez, Daniel. ; Pujol, Cristina, . - Barcelona [España] : Editorial UOC, 2015 . - 1 recurso en línea (107 páginas) : : ilustraciones, gráficos.
ISBN : 9788490648728
Palabras clave: Motion picture authorship. Television authorship. Guión de cine. Televisión. Clasificación: 808.23 Enlace de acceso : https://elibro-net.biblioproxy.umanizales.edu.co/es/lc/umanizales/titulos/57877
Título : El cine actual, delirios narrativos Tipo de documento: documento electrónico Autores: Ayala Blanco, Jorge, Editorial: Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: 1 recurso en línea (444 páginas sin numerar) : Il.: ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-607-30-0921-8 Palabras clave: Análisis del discurso narrativo. Motion pictures Narración (Retórica) Guiones cinematográficos Técnica. Cine. Clasificación: 808.23 Enlace de acceso : https://elibro-net.biblioproxy.umanizales.edu.co/es/lc/umanizales/titulos/187369 El cine actual, delirios narrativos [documento electrónico] / Ayala Blanco, Jorge, . - Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), 2018 . - 1 recurso en línea (444 páginas sin numerar) : : ilustraciones.
ISBN : 978-607-30-0921-8
Palabras clave: Análisis del discurso narrativo. Motion pictures Narración (Retórica) Guiones cinematográficos Técnica. Cine. Clasificación: 808.23 Enlace de acceso : https://elibro-net.biblioproxy.umanizales.edu.co/es/lc/umanizales/titulos/187369
Título : El guion cinematográfico como pieza audiovisual autónoma Tipo de documento: documento electrónico Autores: Villamizar Ceballos, Adriana, Editorial: Santa Marta [Colombia] : EDITORIAL UNIMAGDALENA Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: 1 recurso en línea (140 páginas) : Il.: ilustraciones a color y negro ISBN/ISSN/DL: 978-958-746-255-5 Palabras clave: Motion picture plays Technique. Motion picture authorship. Guion Cinematografico Arte de escribir. Cine Arte de escribir. Clasificación: 808.23 Resumen: El guión no solo es la conceptualización escrita y visual de una idea. Aspira a ser una pieza autónoma de ficción. Si lo que impone la escritura audiovisual de un guion es lograr "ver" en el papel la película que, hipotéticamente, se transformará cuando sea llevada a la pantalla en su filmación y en la postproducción, el carácter de la palabra como signo adquiere más relevancia aún. Este libro propone que el guionista literario de ficción persiga que su pieza sea mirada como la palabra que se transmuta en imagen, aunque ni siquiera haya sido llevada a la pantalla cinematográfica [Fuente: ELibro]. Nota de contenido: bla
Primera Parte: El guión cinematográfico como producto de la investigación y la creación ; El guionista como autor ; Argumentos y situaciones dramáticas universales ; El guión literario y cinematográfico -- Segunda Parte: La enseñanza y práctica en la escritura del guion cinematográfico ; El proceso del seguimiento del relato audiovisual y tutorías en la escritura del guión ; Perfil de personaje ; Ejercicios creativos ; La unidad dramática o escena ; Mandamientos para escritores nóveles de guión ; De la cámara del guionista al papel ; Secuencias de guiones en su primera versión ; La gramática del guión cinematográfico ; El portafolio necesario para presentar un proyecto de guión cinematográfico ; Origen literario del relato y proyecto cinematográfico ; Primeras escenas del guión cinematográfico Nardos en botellas ; "Ver como emulsión, sentir como papel" -- Tercera Parte: Guiones cinematográficos como piezas audiovisuales autónomas ; La cita en La Viruta ; La cita en "los suspiros" ; Travesía Adaptación de lo literario a lo cinematográfico.Enlace de acceso : https://elibro-net.biblioproxy.umanizales.edu.co/es/lc/umanizales/titulos/129556 El guion cinematográfico como pieza audiovisual autónoma [documento electrónico] / Villamizar Ceballos, Adriana, . - Santa Marta [Colombia] : EDITORIAL UNIMAGDALENA, 2020 . - 1 recurso en línea (140 páginas) : : ilustraciones a color y negro.
ISBN : 978-958-746-255-5
Palabras clave: Motion picture plays Technique. Motion picture authorship. Guion Cinematografico Arte de escribir. Cine Arte de escribir. Clasificación: 808.23 Resumen: El guión no solo es la conceptualización escrita y visual de una idea. Aspira a ser una pieza autónoma de ficción. Si lo que impone la escritura audiovisual de un guion es lograr "ver" en el papel la película que, hipotéticamente, se transformará cuando sea llevada a la pantalla en su filmación y en la postproducción, el carácter de la palabra como signo adquiere más relevancia aún. Este libro propone que el guionista literario de ficción persiga que su pieza sea mirada como la palabra que se transmuta en imagen, aunque ni siquiera haya sido llevada a la pantalla cinematográfica [Fuente: ELibro]. Nota de contenido: bla
Primera Parte: El guión cinematográfico como producto de la investigación y la creación ; El guionista como autor ; Argumentos y situaciones dramáticas universales ; El guión literario y cinematográfico -- Segunda Parte: La enseñanza y práctica en la escritura del guion cinematográfico ; El proceso del seguimiento del relato audiovisual y tutorías en la escritura del guión ; Perfil de personaje ; Ejercicios creativos ; La unidad dramática o escena ; Mandamientos para escritores nóveles de guión ; De la cámara del guionista al papel ; Secuencias de guiones en su primera versión ; La gramática del guión cinematográfico ; El portafolio necesario para presentar un proyecto de guión cinematográfico ; Origen literario del relato y proyecto cinematográfico ; Primeras escenas del guión cinematográfico Nardos en botellas ; "Ver como emulsión, sentir como papel" -- Tercera Parte: Guiones cinematográficos como piezas audiovisuales autónomas ; La cita en La Viruta ; La cita en "los suspiros" ; Travesía Adaptación de lo literario a lo cinematográfico.Enlace de acceso : https://elibro-net.biblioproxy.umanizales.edu.co/es/lc/umanizales/titulos/129556
Título : Finding the Personal Voice in Filmmaking Tipo de documento: documento electrónico Autores: Knudsen, Erik, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: VII, 130 p. 2 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-00377-7 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Autoría cinematográfica Escritura de guiones Producción de cine y televisión Clasificación: 808.23 Resumen: Este libro examina filosófica y creativamente formas en que los cineastas independientes pueden explorar, a través de la práctica, el descubrimiento y desarrollo de una voz personal en la realización de sus películas. El cineasta y académico, profesor Erik Knudsen, utiliza una combinación de experiencia autoetnográfica derivada de su propia práctica cinematográfica y nuevos conocimientos adquiridos en una serie de talleres etnomediaológicos StoryLab con cineastas independientes en Malasia, Ghana y Colombia para impulsar este examen innovador. El libro contextualiza esta exploración de la práctica dentro de un marco psicológico y filosófico ecléctico que abarca desde las teorías psicológicas junguianas del inconsciente colectivo hasta las teorías científicas sheldrakianas de la resonancia mórfica, desde las ideas místicas cristianas sobre la motivación creativa hasta las teorías estructuralistas que sustentan nuestra comprensión lingüística de la historia y la narrativa. . ¿Por qué deberíamos crear? ¿Qué es un acto creativo? Este estudio en profundidad aborda estas preguntas examinando las primeras etapas de ideación de la expresión cinematográfica y, en última instancia, busca comprender las formas prácticas en las que las ideas se transforman en historias y narrativas. . Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Why Create? -- 3. What is Creativity? -- 4. Why Story? -- 5. Transformations -- 6. Appendix. Tipo de medio : Computadora Summary : This book philosophically and creatively examines ways in which independent filmmakers may explore, through practice, the discovery and development of a personal voice in the making of their films. Filmmaker and academic, Professor Erik Knudsen, uses a combination of autoethnographic experience derived from his own filmmaking practice and new insights gained from a series of ethnomediaological StoryLab workshops with independent filmmakers in Malaysia, Ghana and Colombia to drive this innovative examination. The book contextualises this practice exploration within an eclectic psychological and philosophical framework that ranges from Jungian psychological theories of the collective unconscious to Sheldrakian scientific theories of morphic resonance, from Christian mystical ideas about creative motivation to structuralist theories that underpin our linguistic understanding of story and narrative. Why should we create? What is a creative act? This in-depth study tackles these questions by examining the early ideation stages of cinematic expression and ultimately seeks to understand the practical ways in which ideas are shaped into stories and narratives. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Finding the Personal Voice in Filmmaking [documento electrónico] / Knudsen, Erik, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - VII, 130 p. 2 ilustraciones.
ISBN : 978-3-030-00377-7
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Autoría cinematográfica Escritura de guiones Producción de cine y televisión Clasificación: 808.23 Resumen: Este libro examina filosófica y creativamente formas en que los cineastas independientes pueden explorar, a través de la práctica, el descubrimiento y desarrollo de una voz personal en la realización de sus películas. El cineasta y académico, profesor Erik Knudsen, utiliza una combinación de experiencia autoetnográfica derivada de su propia práctica cinematográfica y nuevos conocimientos adquiridos en una serie de talleres etnomediaológicos StoryLab con cineastas independientes en Malasia, Ghana y Colombia para impulsar este examen innovador. El libro contextualiza esta exploración de la práctica dentro de un marco psicológico y filosófico ecléctico que abarca desde las teorías psicológicas junguianas del inconsciente colectivo hasta las teorías científicas sheldrakianas de la resonancia mórfica, desde las ideas místicas cristianas sobre la motivación creativa hasta las teorías estructuralistas que sustentan nuestra comprensión lingüística de la historia y la narrativa. . ¿Por qué deberíamos crear? ¿Qué es un acto creativo? Este estudio en profundidad aborda estas preguntas examinando las primeras etapas de ideación de la expresión cinematográfica y, en última instancia, busca comprender las formas prácticas en las que las ideas se transforman en historias y narrativas. . Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Why Create? -- 3. What is Creativity? -- 4. Why Story? -- 5. Transformations -- 6. Appendix. Tipo de medio : Computadora Summary : This book philosophically and creatively examines ways in which independent filmmakers may explore, through practice, the discovery and development of a personal voice in the making of their films. Filmmaker and academic, Professor Erik Knudsen, uses a combination of autoethnographic experience derived from his own filmmaking practice and new insights gained from a series of ethnomediaological StoryLab workshops with independent filmmakers in Malaysia, Ghana and Colombia to drive this innovative examination. The book contextualises this practice exploration within an eclectic psychological and philosophical framework that ranges from Jungian psychological theories of the collective unconscious to Sheldrakian scientific theories of morphic resonance, from Christian mystical ideas about creative motivation to structuralist theories that underpin our linguistic understanding of story and narrative. Why should we create? What is a creative act? This in-depth study tackles these questions by examining the early ideation stages of cinematic expression and ultimately seeks to understand the practical ways in which ideas are shaped into stories and narratives. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
Título : Gender Inequality in Screenwriting Work Tipo de documento: documento electrónico Autores: Wreyford, Natalie, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XV, 216 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-95732-6 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Autoría cinematográfica Sexo Industria cinematográfica Transmisión de televisión Escritura de guiones Estudios de género Industria del cine y la televisión Clasificación: 808.23 Resumen: Este es el primer libro que examina críticamente las prácticas laborales y de contratación de los guionistas. A partir de entrevistas con guionistas y quienes los emplean, Natalie Wreyford proporciona una comprensión profunda y detallada de la arraigada desigualdad de género en la industria cinematográfica del Reino Unido y responde a la pregunta: ¿qué impide que las mujeres trabajen como guionistas? Considera cómo el reclutamiento socializado y el gusto de género resultan en exclusión, y descubre formas sutiles de sexismo que hacen que las historias y voces de las mujeres sean descartadas. La desigualdad de género en el trabajo de guionista también revela el mercado laboral oculto de la industria cinematográfica del Reino Unido, construido sobre conexiones personales. La homofilia y el mito de la meritocracia. Es una lectura esencial para estudiantes y académicos de género, industrias creativas, cine y estudios culturales, así como para cualquiera que quiera comprender por qué las mujeres siguen excluidas de muchos roles clave en el cine. Nota de contenido: 1. Introduction: The extent of gender inequality in film screenwriting work -- 2. Gendering the screenwriter -- 3. Gender, capital and getting in -- 4. The gendered dynamics of the recruitment of screenwriters -- 5. The impact of motherhood on screenwriters -- 6. Being outnumbered -- 7. Gendering taste -- 8. Conclusions: Moving beyond numbers to make change happen. Tipo de medio : Computadora Summary : This is the first book to critically examine the recruitment and working practices of screenwriters. Drawing on interviews with screenwriters and those that employ them, Natalie Wreyford provides a deep and detailed understanding of entrenched gender inequality in the UK film industry and answers the question: what is preventing women from working as screenwriters? She considers how socialised recruitment and gendered taste result in exclusion, and uncovers subtle forms of sexism that cause women's stories and voices to be discounted.Gender Inequality in Screenwriting Work also reveals the hidden labour market of the UK film industry, built on personal connections, homophily and the myth of meritocracy. It is essential reading for students and scholars of gender, creative industries, film and cultural studies, as well as anyone who wants to understand why women remain excluded from many key roles in filmmaking. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Gender Inequality in Screenwriting Work [documento electrónico] / Wreyford, Natalie, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - XV, 216 p.
ISBN : 978-3-319-95732-6
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Autoría cinematográfica Sexo Industria cinematográfica Transmisión de televisión Escritura de guiones Estudios de género Industria del cine y la televisión Clasificación: 808.23 Resumen: Este es el primer libro que examina críticamente las prácticas laborales y de contratación de los guionistas. A partir de entrevistas con guionistas y quienes los emplean, Natalie Wreyford proporciona una comprensión profunda y detallada de la arraigada desigualdad de género en la industria cinematográfica del Reino Unido y responde a la pregunta: ¿qué impide que las mujeres trabajen como guionistas? Considera cómo el reclutamiento socializado y el gusto de género resultan en exclusión, y descubre formas sutiles de sexismo que hacen que las historias y voces de las mujeres sean descartadas. La desigualdad de género en el trabajo de guionista también revela el mercado laboral oculto de la industria cinematográfica del Reino Unido, construido sobre conexiones personales. La homofilia y el mito de la meritocracia. Es una lectura esencial para estudiantes y académicos de género, industrias creativas, cine y estudios culturales, así como para cualquiera que quiera comprender por qué las mujeres siguen excluidas de muchos roles clave en el cine. Nota de contenido: 1. Introduction: The extent of gender inequality in film screenwriting work -- 2. Gendering the screenwriter -- 3. Gender, capital and getting in -- 4. The gendered dynamics of the recruitment of screenwriters -- 5. The impact of motherhood on screenwriters -- 6. Being outnumbered -- 7. Gendering taste -- 8. Conclusions: Moving beyond numbers to make change happen. Tipo de medio : Computadora Summary : This is the first book to critically examine the recruitment and working practices of screenwriters. Drawing on interviews with screenwriters and those that employ them, Natalie Wreyford provides a deep and detailed understanding of entrenched gender inequality in the UK film industry and answers the question: what is preventing women from working as screenwriters? She considers how socialised recruitment and gendered taste result in exclusion, and uncovers subtle forms of sexism that cause women's stories and voices to be discounted.Gender Inequality in Screenwriting Work also reveals the hidden labour market of the UK film industry, built on personal connections, homophily and the myth of meritocracy. It is essential reading for students and scholars of gender, creative industries, film and cultural studies, as well as anyone who wants to understand why women remain excluded from many key roles in filmmaking. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
