Enacting Lecoq / Murphy, Maiya  

Público ISBD Ningún comentario para este registro. Título : Enacting Lecoq : Movement in Theatre, Cognition, and Life Tipo de documento: documento electrónico Autores: Murphy, Maiya, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XVII, 214 p. 1 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-05615-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Actores  Las artes escénicas  Teatro  Fenomenología  Artistas y practicantes  Teatro y artes escénicas Clasificación: 792.028.092 Resumen: Este libro examina la pedagogía teatral basada en el movimiento de Jacques Lecoq (1921-1999) a través de la lente del paradigma científico cognitivo de la enacción. La conversación entre ambos descubre más de los posibles procesos cognitivos en funcionamiento en la pedagogía de Lecoq y propone cómo el propio enfoque práctico y filosófico de Lecoq podría tener algo que ofrecer al desarrollo del paradigma enactivo. Comprender la pedagogía de Lecoq a través de la enacción puede arrojar nueva luz sobre las formas en que el movimiento, clave para la propia articulación de la pedagogía de Lecoq, podría constituir cognitivamente el desarrollo de la figura creativa definitiva de Lecoq: el actor-creador. A través de una lente enactiva, el actor-creador puede entenderse no solo como una figura creativa, sino también como la manifestación de un modo fundamentalmente nuevo de identidad cognitiva. Este libro aborda las prácticas y principios significativos de la pedagogía de Lecoq, incluida la relación entre el instructor y el estudiante, las identificaciones, la mímica, el juego, el trabajo con máscaras, el lenguaje, la improvisación y el análisis del movimiento. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Crafting Necessary Temptations and Needful Freedoms: Lecoq's Actor-Instructor Relationship -- 3. Enacting Cognitive and Creative Foundations -- 4. Lecoq's Mime and the Process of Identifications: Enacting Movement, Selfhoods, and Otherness -- 5. Significant Practices and Principles: Play, Improvisation, Mask Work, and Language -- 6. Conclusion: "Beautiful, beautiful, but where are you going?". Tipo de medio : Computadora Summary : This book examines the theatrical movement-based pedagogy of Jacques Lecoq (1921-1999) through the lens of the cognitive scientific paradigm of enaction. The conversation between these two both uncovers more of the possible cognitive processes at work in Lecoq pedagogy and proposes how Lecoq's own practical and philosophical approach could have something to offer the development of the enactive paradigm. Understanding Lecoq pedagogy through enaction can shed new light on the ways that movement, key to Lecoq's own articulation of his pedagogy, might cognitively constitute the development of Lecoq's ultimate creative figure – the actor-creator. Through an enactive lens, the actor-creator can be understood as not only a creative figure, but also the manifestation of a fundamentally new mode of cognitive selfhood. This book engages with Lecoq pedagogy's significant practices and principles including the relationship between the instructor and student, identifications, mime, play, mask work, language, improvisation, and movement analysis. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Enacting Lecoq : Movement in Theatre, Cognition, and Life [documento electrónico] / Murphy, Maiya,  . -  1 ed.  . - [s.l.] : Springer, 2019 . - XVII, 214 p. 1 ilustraciones. ISBN : 978-3-030-05615-5 Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Actores  Las artes escénicas  Teatro  Fenomenología  Artistas y practicantes  Teatro y artes escénicas Clasificación: 792.028.092 Resumen: Este libro examina la pedagogía teatral basada en el movimiento de Jacques Lecoq (1921-1999) a través de la lente del paradigma científico cognitivo de la enacción. La conversación entre ambos descubre más de los posibles procesos cognitivos en funcionamiento en la pedagogía de Lecoq y propone cómo el propio enfoque práctico y filosófico de Lecoq podría tener algo que ofrecer al desarrollo del paradigma enactivo. Comprender la pedagogía de Lecoq a través de la enacción puede arrojar nueva luz sobre las formas en que el movimiento, clave para la propia articulación de la pedagogía de Lecoq, podría constituir cognitivamente el desarrollo de la figura creativa definitiva de Lecoq: el actor-creador. A través de una lente enactiva, el actor-creador puede entenderse no solo como una figura creativa, sino también como la manifestación de un modo fundamentalmente nuevo de identidad cognitiva. Este libro aborda las prácticas y principios significativos de la pedagogía de Lecoq, incluida la relación entre el instructor y el estudiante, las identificaciones, la mímica, el juego, el trabajo con máscaras, el lenguaje, la improvisación y el análisis del movimiento. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Crafting Necessary Temptations and Needful Freedoms: Lecoq's Actor-Instructor Relationship -- 3. Enacting Cognitive and Creative Foundations -- 4. Lecoq's Mime and the Process of Identifications: Enacting Movement, Selfhoods, and Otherness -- 5. Significant Practices and Principles: Play, Improvisation, Mask Work, and Language -- 6. Conclusion: "Beautiful, beautiful, but where are you going?". Tipo de medio : Computadora Summary : This book examines the theatrical movement-based pedagogy of Jacques Lecoq (1921-1999) through the lens of the cognitive scientific paradigm of enaction. The conversation between these two both uncovers more of the possible cognitive processes at work in Lecoq pedagogy and proposes how Lecoq's own practical and philosophical approach could have something to offer the development of the enactive paradigm. Understanding Lecoq pedagogy through enaction can shed new light on the ways that movement, key to Lecoq's own articulation of his pedagogy, might cognitively constitute the development of Lecoq's ultimate creative figure – the actor-creator. Through an enactive lens, the actor-creator can be understood as not only a creative figure, but also the manifestation of a fundamentally new mode of cognitive selfhood. This book engages with Lecoq pedagogy's significant practices and principles including the relationship between the instructor and student, identifications, mime, play, mask work, language, improvisation, and movement analysis. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]

Staging the Personal / Baim, Clark  

Público ISBD Ningún comentario para este registro. Título : Staging the Personal : A Guide to Safe and Ethical Practice Tipo de documento: documento electrónico Autores: Baim, Clark, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XIII, 243 p. 14 ilustraciones, 2 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-46555-1 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Actores  Las artes escénicas  Artistas y practicantes  Dirección y producción teatral  Teatro y performance contemporáneos  Teatro y artes escénicas  Teatro Aplicado Clasificación: 792.028.092 Resumen: Este libro examina la historia, la ética y las intenciones de escenificar historias personales y ofrece a los creadores de teatro una guía detallada y un modelo práctico para apoyar una práctica ética y segura. El teatro contemporáneo ha entrado audazmente en el terreno terapéutico y ahora es el lugar de una autoexposición radical. Actuaciones que alguna vez habrían parecido sorprendentemente personales y reveladoras se han convertido en algo común, a medida que las personas revelan sus historias personales al público con una franqueza cada vez mayor. Esto ha generado la necesidad de un marco sólido y pragmático para una práctica ética y segura en el teatro convencional y aplicado. Con el fin de promover una gama más amplia de toma de riesgos éticos donde los profesionales negocian límites borrosos de manera segura y artísticamente creativa, este libro se basa en la teoría y la práctica relevantes del teatro y los estudios de performance, el psicodrama y la terapia narrativa del apego y proporciona una guía detallada que respalda las mejores prácticas. en el teatro de las historias personales. La guía está estructurada dentro de un marco de cuatro partes centrado en la historia, la ética, la praxis y las intenciones. Esto incluye un modelo recientemente desarrollado para una práctica segura, llamado Drama Spiral. El libro está dirigido a creadores de teatro convencional y aplicado, educadores, estudiantes, investigadores, terapeutas dramáticos, psicodramatistas, artistas autobiográficos y las personas que los apoyan. . Nota de contenido: 1. Chapter One: Introduction -- 2. Chapter Two: History: An archeology of the theatre of personal stories -- 3.Chapter Three: Ethics: Principles and guidelines for ethical practice when using personal stories in the theatre -- 4. Chapter Four: Praxis: The Drama Spiral -- 5. Chapter Five: Intentions: The Integrative Imperative in the Theater of Personal Stories. Tipo de medio : Computadora Summary : This book examines the history, ethics, and intentions of staging personal stories and offers theatre makers detailed guidance and a practical model to support safe, ethical practice. Contemporary theatre has crossed boldly into therapeutic terrain and is now the site of radical self-exposure. Performances that would once have seemed shockingly personal and exposing have become commonplace, as people reveal their personal stories to audiences with ever-increasing candor. This has prompted the need for a robust and pragmatic framework for safe, ethical practice in mainstream and applied theatre. In order to promote a wider range of ethical risk-taking where practitioners negotiate blurred boundaries in safe and artistically creative ways, this book draws on relevant theory and practice from theatre and performance studies, psychodrama and attachment narrative therapy and provides detailed guidance supporting best practice in the theatre of personal stories. The guidance is structured within a four-part framework focused on history, ethics, praxis, andintentions. This includes a newly developed model for safe practice, called the Drama Spiral. The book is for theatre makers in mainstream and applied theatre, educators, students, researchers, drama therapists, psychodramatists, autobiographical performers, and the people who support them. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Staging the Personal : A Guide to Safe and Ethical Practice [documento electrónico] / Baim, Clark,  . -  1 ed.  . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XIII, 243 p. 14 ilustraciones, 2 ilustraciones en color. ISBN : 978-3-030-46555-1 Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Actores  Las artes escénicas  Artistas y practicantes  Dirección y producción teatral  Teatro y performance contemporáneos  Teatro y artes escénicas  Teatro Aplicado Clasificación: 792.028.092 Resumen: Este libro examina la historia, la ética y las intenciones de escenificar historias personales y ofrece a los creadores de teatro una guía detallada y un modelo práctico para apoyar una práctica ética y segura. El teatro contemporáneo ha entrado audazmente en el terreno terapéutico y ahora es el lugar de una autoexposición radical. Actuaciones que alguna vez habrían parecido sorprendentemente personales y reveladoras se han convertido en algo común, a medida que las personas revelan sus historias personales al público con una franqueza cada vez mayor. Esto ha generado la necesidad de un marco sólido y pragmático para una práctica ética y segura en el teatro convencional y aplicado. Con el fin de promover una gama más amplia de toma de riesgos éticos donde los profesionales negocian límites borrosos de manera segura y artísticamente creativa, este libro se basa en la teoría y la práctica relevantes del teatro y los estudios de performance, el psicodrama y la terapia narrativa del apego y proporciona una guía detallada que respalda las mejores prácticas. en el teatro de las historias personales. La guía está estructurada dentro de un marco de cuatro partes centrado en la historia, la ética, la praxis y las intenciones. Esto incluye un modelo recientemente desarrollado para una práctica segura, llamado Drama Spiral. El libro está dirigido a creadores de teatro convencional y aplicado, educadores, estudiantes, investigadores, terapeutas dramáticos, psicodramatistas, artistas autobiográficos y las personas que los apoyan. . Nota de contenido: 1. Chapter One: Introduction -- 2. Chapter Two: History: An archeology of the theatre of personal stories -- 3.Chapter Three: Ethics: Principles and guidelines for ethical practice when using personal stories in the theatre -- 4. Chapter Four: Praxis: The Drama Spiral -- 5. Chapter Five: Intentions: The Integrative Imperative in the Theater of Personal Stories. Tipo de medio : Computadora Summary : This book examines the history, ethics, and intentions of staging personal stories and offers theatre makers detailed guidance and a practical model to support safe, ethical practice. Contemporary theatre has crossed boldly into therapeutic terrain and is now the site of radical self-exposure. Performances that would once have seemed shockingly personal and exposing have become commonplace, as people reveal their personal stories to audiences with ever-increasing candor. This has prompted the need for a robust and pragmatic framework for safe, ethical practice in mainstream and applied theatre. In order to promote a wider range of ethical risk-taking where practitioners negotiate blurred boundaries in safe and artistically creative ways, this book draws on relevant theory and practice from theatre and performance studies, psychodrama and attachment narrative therapy and provides detailed guidance supporting best practice in the theatre of personal stories. The guidance is structured within a four-part framework focused on history, ethics, praxis, andintentions. This includes a newly developed model for safe practice, called the Drama Spiral. The book is for theatre makers in mainstream and applied theatre, educators, students, researchers, drama therapists, psychodramatists, autobiographical performers, and the people who support them. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]

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