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Título : David Lynch : Blurred Boundaries Tipo de documento: documento electrónico Autores: Jerslev, Anne, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XII, 323 p. 28 ilustraciones, 17 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-73924-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Géneros cinematográficos Dirigente Estudios de género Clasificación: 7.920.233 Resumen: Este libro se distingue de libros anteriores sobre David Lynch por considerar en profundidad toda su obra. Además de sus películas y la serie Twin Peaks, David Lynch: Blurred Boundaries incluye análisis de las pinturas y dibujos de Lynch, videos musicales, comerciales, trabajos experimentales cortos, proyectos digitales en el canal de YouTube David Lynch Theatre y el documental de Internet The Interview Project, así como como la exposición The Air is on Fire, que Jerslev considera una de las principales obras de Lynch. David Lynch: Blurred Boundaries ofrece una visión del trabajo total de Lynch, en el que un medio o género no es más importante que el otro. Analiza las formas en que Lynch ha trabajado a lo largo de su carrera con diferentes formas de arte y su experimentación con la difuminación de los límites entre medios y géneros. Finalmente, el libro analiza la creación de atmósferas por parte de Lynch mediante diferentes medios audiovisuales y visuales. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. David Lynch and the digital -- 3. David Lynch and visual noise -- 4.David Lynch and fear: the uncanny and the sublime -- 5. David Lynch and time: textures of ageing -- 6. David Lynch and the fragment – how not to tell a story -- 7. Conclusion: the precarious and the powerful. Tipo de medio : Computadora Summary : This book distinguishes itself from earlier books on David Lynch by taking in-depth consideration of his entire oeuvre. Besides his films and the Twin Peaks series, David Lynch: Blurred Boundaries includes discussions of Lynch's paintings and drawings, music videos, commercials, short experimental works, digital projects on the YouTube channel David Lynch Theater and the Internet documentary The Interview Project, as well as the exhibition The Air is on Fire, which Jerslev regards as one of Lynch's main works. David Lynch: Blurred Boundaries offers a view of Lynch's total work, in which one medium or genre is no more important than the other. It discusses the ways in which Lynch has worked throughout his career with different art forms and his experimentation with the blurring of boundaries between media and genres. Finally, the book discusses Lynch's creation of atmospheres by different audio-visual and visual means. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] David Lynch : Blurred Boundaries [documento electrónico] / Jerslev, Anne, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XII, 323 p. 28 ilustraciones, 17 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-73924-9
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Géneros cinematográficos Dirigente Estudios de género Clasificación: 7.920.233 Resumen: Este libro se distingue de libros anteriores sobre David Lynch por considerar en profundidad toda su obra. Además de sus películas y la serie Twin Peaks, David Lynch: Blurred Boundaries incluye análisis de las pinturas y dibujos de Lynch, videos musicales, comerciales, trabajos experimentales cortos, proyectos digitales en el canal de YouTube David Lynch Theatre y el documental de Internet The Interview Project, así como como la exposición The Air is on Fire, que Jerslev considera una de las principales obras de Lynch. David Lynch: Blurred Boundaries ofrece una visión del trabajo total de Lynch, en el que un medio o género no es más importante que el otro. Analiza las formas en que Lynch ha trabajado a lo largo de su carrera con diferentes formas de arte y su experimentación con la difuminación de los límites entre medios y géneros. Finalmente, el libro analiza la creación de atmósferas por parte de Lynch mediante diferentes medios audiovisuales y visuales. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. David Lynch and the digital -- 3. David Lynch and visual noise -- 4.David Lynch and fear: the uncanny and the sublime -- 5. David Lynch and time: textures of ageing -- 6. David Lynch and the fragment – how not to tell a story -- 7. Conclusion: the precarious and the powerful. Tipo de medio : Computadora Summary : This book distinguishes itself from earlier books on David Lynch by taking in-depth consideration of his entire oeuvre. Besides his films and the Twin Peaks series, David Lynch: Blurred Boundaries includes discussions of Lynch's paintings and drawings, music videos, commercials, short experimental works, digital projects on the YouTube channel David Lynch Theater and the Internet documentary The Interview Project, as well as the exhibition The Air is on Fire, which Jerslev regards as one of Lynch's main works. David Lynch: Blurred Boundaries offers a view of Lynch's total work, in which one medium or genre is no more important than the other. It discusses the ways in which Lynch has worked throughout his career with different art forms and his experimentation with the blurring of boundaries between media and genres. Finally, the book discusses Lynch's creation of atmospheres by different audio-visual and visual means. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
Título : Heightened Genre and Women's Filmmaking in Hollywood : The Rise of the Cine-fille Tipo de documento: documento electrónico Autores: Harrod, Mary, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XIV, 304 p. 24 ilustraciones, 23 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-70994-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Estudios de género Cine y televisión estadounidenses Dirigente Transmisión de televisión Géneros cinematográficos Sexo Industria del cine y la televisión Industria cinematográfica Clasificación: 7.920.233 Resumen: A pesar del prejuicio ampliamente publicitado que enfrentan las mujeres en Hollywood, desde alrededor de 1990 una minoría significativa de directoras ha estado haciendo películas de impacto comercial y cultural en toda la gama de géneros. Este libro explora películas de las cineastas Amy Heckerling, Nora Ephron, Nancy Meyers, Catherine Hardwicke, Sofia Coppola, Kimberly Peirce, Kathryn Bigelow y Greta Gerwig, incluidas muchas que todavía son críticamente ignoradas o ridiculizadas, considerándolas como una nueva comprensión del cine de género. . Es decir, como muchas otras películas contemporáneas, pero en una proporción sorprendente dentro del conjunto más pequeño de películas convencionales dirigidas por mujeres, esta obra se deleita en un estatus de género elevado que permite a sus autores abordar simultáneamente los placeres cinéfilos "intelectuales" y los emocionales corporales. . Al argumentar a través de un análisis detallado que estas películas demuestran la inseparabilidad de tales estrategias de participación en el cine de género contemporáneo, Heightened Genre reclama el cine dominante de mujeres para el feminismo a través de una recalibración de la teoría de género misma. . Nota de contenido: 1. Introduction: Little Women and Cine-filles -- 2. Genre as Pastiche in Women's Filmmaking -- 3. Pastiching the Popular -- 4. Art Imitating Life Imitating Art -- 5. Conclusion: Communal Autofiction and Public Subjectivity in The Bling Ring. . Tipo de medio : Computadora Summary : Despite the widely publicised prejudice faced by women in Hollywood, since around 1990 a significant minority of female directors have been making commercially and culturally impactful films there across the full range of genres. This book explores movies by filmmakers Amy Heckerling, Nora Ephron, Nancy Meyers, Catherine Hardwicke, Sofia Coppola, Kimberly Peirce, Kathryn Bigelow and Greta Gerwig, including many which are still critically neglected or derided, seeing them as offering a new understanding of genre filmmaking. That is, like many other contemporary films but in a striking proportion within the smaller set of mainstream movies by women, this body of work revels in a heightened genre status that allows its authors to simultaneously address 'intellectual' cinephilic pleasures and bodily-emotive ones. Arguing through close analysis that these films demonstrate the inseparability of such strategies of engagement in contemporary genre cinema, Heightened Genre reclaims women's mainstream filmmaking for feminism through a recalibration of genre theory itself. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Heightened Genre and Women's Filmmaking in Hollywood : The Rise of the Cine-fille [documento electrónico] / Harrod, Mary, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XIV, 304 p. 24 ilustraciones, 23 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-70994-5
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Estudios de género Cine y televisión estadounidenses Dirigente Transmisión de televisión Géneros cinematográficos Sexo Industria del cine y la televisión Industria cinematográfica Clasificación: 7.920.233 Resumen: A pesar del prejuicio ampliamente publicitado que enfrentan las mujeres en Hollywood, desde alrededor de 1990 una minoría significativa de directoras ha estado haciendo películas de impacto comercial y cultural en toda la gama de géneros. Este libro explora películas de las cineastas Amy Heckerling, Nora Ephron, Nancy Meyers, Catherine Hardwicke, Sofia Coppola, Kimberly Peirce, Kathryn Bigelow y Greta Gerwig, incluidas muchas que todavía son críticamente ignoradas o ridiculizadas, considerándolas como una nueva comprensión del cine de género. . Es decir, como muchas otras películas contemporáneas, pero en una proporción sorprendente dentro del conjunto más pequeño de películas convencionales dirigidas por mujeres, esta obra se deleita en un estatus de género elevado que permite a sus autores abordar simultáneamente los placeres cinéfilos "intelectuales" y los emocionales corporales. . Al argumentar a través de un análisis detallado que estas películas demuestran la inseparabilidad de tales estrategias de participación en el cine de género contemporáneo, Heightened Genre reclama el cine dominante de mujeres para el feminismo a través de una recalibración de la teoría de género misma. . Nota de contenido: 1. Introduction: Little Women and Cine-filles -- 2. Genre as Pastiche in Women's Filmmaking -- 3. Pastiching the Popular -- 4. Art Imitating Life Imitating Art -- 5. Conclusion: Communal Autofiction and Public Subjectivity in The Bling Ring. . Tipo de medio : Computadora Summary : Despite the widely publicised prejudice faced by women in Hollywood, since around 1990 a significant minority of female directors have been making commercially and culturally impactful films there across the full range of genres. This book explores movies by filmmakers Amy Heckerling, Nora Ephron, Nancy Meyers, Catherine Hardwicke, Sofia Coppola, Kimberly Peirce, Kathryn Bigelow and Greta Gerwig, including many which are still critically neglected or derided, seeing them as offering a new understanding of genre filmmaking. That is, like many other contemporary films but in a striking proportion within the smaller set of mainstream movies by women, this body of work revels in a heightened genre status that allows its authors to simultaneously address 'intellectual' cinephilic pleasures and bodily-emotive ones. Arguing through close analysis that these films demonstrate the inseparability of such strategies of engagement in contemporary genre cinema, Heightened Genre reclaims women's mainstream filmmaking for feminism through a recalibration of genre theory itself. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
Título : Jean-Luc Godard's Political Filmmaking Tipo de documento: documento electrónico Autores: Emmelhainz, Irmgard, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: IX, 327 p. 3 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-72095-1 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Dirigente Cine y televisión europeos La comunicación en la política. Comunicación política Estética Clasificación: 7.920.233 Resumen: Este libro ofrece un examen de las dimensiones políticas de varias películas de Jean-Luc Godard desde la década de 1960 hasta la actualidad. El autor busca disipar el mito de que la obra de Godard abandonó las cuestiones políticas después de los años 1970 y se limitó a cuestiones meramente formales. El libro incluye una discusión sobre el cine militante y las películas poco conocidas de Godard del período del Grupo Dziga Vertov, que fueron realizadas en colaboración con Jean-Pierre Gorin. Los capítulos presentan un relato exhaustivo de las investigaciones de Godard sobre la cuestión de la representación estético-política, incluida su controvertida yuxtaposición de la Shoá y la Nakba. Emmelhainz sostiene que la obra del director francés resalta las contradicciones entre estética y política en una búsqueda de una imagen dialéctica. Al plantear todo el trabajo de Godard como experimentos en el cine materialista dialéctico, desde Le Petit soldat (1963) hasta Adieu au langage (2014), el autor llama la atención sobre la investigación en curso de Godard sobre el papel que los cineastas pueden tener en el compromiso político progresista. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Who Speaks Here?: Jean-Luc Godard's 'Militant Filmmaking' (1967-1974) -- 3. Elsewhere: Dialogue of Points of View: Jean-Luc Godard and Tiersmondisme -- 4. Technique and Montage: Saying, Seeing and Showing the Invisible -- 5. Representing the Unrepresentable: Restitution, Archive, Memory -- 6. Conditions of Visuality and Materialist Film at the Eve of the 21st Century -- 7. Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : This book offers an examination of the political dimensions of a number of Jean-Luc Godard's films from the 1960s to the present. The author seeks to dispel the myth that Godard's work abandoned political questions after the 1970s and was limited to merely formal ones. The book includes a discussion of militant filmmaking and Godard's little-known films from the Dziga Vertov Group period, which were made in collaboration with Jean-Pierre Gorin. The chapters present a thorough account of Godard's investigations on the issue of aesthetic-political representation, including his controversial juxtaposition of the Shoah and the Nakba. Emmelhainz argues that the French director's oeuvre highlights contradictions between aesthetics and politics in a quest for a dialectical image. By positing all of Godard's work as experiments in dialectical materialist filmmaking, from Le Petit soldat (1963) to Adieu au langage (2014), the author brings attention to Godard's ongoing inquiry on the role filmmakers can have in progressive political engagement. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Jean-Luc Godard's Political Filmmaking [documento electrónico] / Emmelhainz, Irmgard, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - IX, 327 p. 3 ilustraciones.
ISBN : 978-3-319-72095-1
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Dirigente Cine y televisión europeos La comunicación en la política. Comunicación política Estética Clasificación: 7.920.233 Resumen: Este libro ofrece un examen de las dimensiones políticas de varias películas de Jean-Luc Godard desde la década de 1960 hasta la actualidad. El autor busca disipar el mito de que la obra de Godard abandonó las cuestiones políticas después de los años 1970 y se limitó a cuestiones meramente formales. El libro incluye una discusión sobre el cine militante y las películas poco conocidas de Godard del período del Grupo Dziga Vertov, que fueron realizadas en colaboración con Jean-Pierre Gorin. Los capítulos presentan un relato exhaustivo de las investigaciones de Godard sobre la cuestión de la representación estético-política, incluida su controvertida yuxtaposición de la Shoá y la Nakba. Emmelhainz sostiene que la obra del director francés resalta las contradicciones entre estética y política en una búsqueda de una imagen dialéctica. Al plantear todo el trabajo de Godard como experimentos en el cine materialista dialéctico, desde Le Petit soldat (1963) hasta Adieu au langage (2014), el autor llama la atención sobre la investigación en curso de Godard sobre el papel que los cineastas pueden tener en el compromiso político progresista. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Who Speaks Here?: Jean-Luc Godard's 'Militant Filmmaking' (1967-1974) -- 3. Elsewhere: Dialogue of Points of View: Jean-Luc Godard and Tiersmondisme -- 4. Technique and Montage: Saying, Seeing and Showing the Invisible -- 5. Representing the Unrepresentable: Restitution, Archive, Memory -- 6. Conditions of Visuality and Materialist Film at the Eve of the 21st Century -- 7. Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : This book offers an examination of the political dimensions of a number of Jean-Luc Godard's films from the 1960s to the present. The author seeks to dispel the myth that Godard's work abandoned political questions after the 1970s and was limited to merely formal ones. The book includes a discussion of militant filmmaking and Godard's little-known films from the Dziga Vertov Group period, which were made in collaboration with Jean-Pierre Gorin. The chapters present a thorough account of Godard's investigations on the issue of aesthetic-political representation, including his controversial juxtaposition of the Shoah and the Nakba. Emmelhainz argues that the French director's oeuvre highlights contradictions between aesthetics and politics in a quest for a dialectical image. By positing all of Godard's work as experiments in dialectical materialist filmmaking, from Le Petit soldat (1963) to Adieu au langage (2014), the author brings attention to Godard's ongoing inquiry on the role filmmakers can have in progressive political engagement. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
Título : Justice in the Plays and Films of Martin McDonagh Tipo de documento: documento electrónico Autores: Jordan, Eamonn, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: IX, 145 p. 1 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-30453-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Literatura europea Géneros cinematográficos Dirigente Clasificación: 7.920.233 Resumen: La exploración exhaustiva que hace Eamonn Jordan de cómo ciertas formas de justicia y su aplicación institucional figuran en las numerosas obras de Martin McDonagh ofrece una guía crítica inestimable para una obra que aborda en profundidad, y a menudo de manera enigmática, cuestiones jurídicas y filosóficas". - R. Barton Palmer, profesor de Literatura en la Universidad de Clemson y autor o editor de libros notables, entre ellos After Hitchcock: Influence, Imitation, and Intertextuality (2006). Este libro interroga las diversas manifestaciones de sistemas rivales de justicia en las obras de teatro y películas de Martin McDonagh, en un análisis informado por los escritos críticos de Michael J. Sandel, Steven Pinker, Julia Kristeva y, en particular, Amartya Sen sobre la violencia, la justicia, la igualdad y la ley. En las obras de McDonagh, los fracasos en la investigación adecuada de las acciones criminales se ven acompañados de múltiples confesiones forzadas y un sinfín de errores judiciales. El autor explora los mundos creativos de McDonagh como aquellos en los que las distinciones entre víctima y perpetrador y entre culpa e inocencia son precarias, en los que la carga de la verdad rara vez alcanza el umbral de más allá de toda duda razonable y en los que los castigos y las recompensas de la justicia se aplican de manera aleatoria. Este proyecto considera la naturaleza abyecta de la justicia en la escritura de McDonagh, con las vastas implicaciones de que la justicia es frágil, sospechosa, fragmentada, desviada, aleatoria y fortuita. Las formas tentativas de justicia se ven atenuadas y luego amenazadas por un humor provocador, anárquico y abyecto. Como sostiene el autor, la escritura de McDonagh hace circular hábilmente sistemas de justicia rivales, incompatibles y comparativos para fundamentar las necesidades y virtudes de la justicia. Nota de contenido: Introduction: Beware of Justice -- 1. CSI Connemara and State Incompetence: The Beauty Queen of Leenane, A Skull in Connemara (1997) and The Lonesome West -- 2. Unreasonable Doubt: Hangmen -- 3. To the Letter of the Law:The Pillowman -- 4. To the Victim the Spoils of Justice: Six Shooter, A Behanding in Spokane and The Lieutenant of Inishmore -- 5. Revengers' Charter: In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri and Seven Psychopaths -- 6. Conclusion: Abject Justice/Abject Laughter. Tipo de medio : Computadora Summary : "Eamonn Jordan's comprehensive exploration of how certain forms of justice, and its institutional enactment, figure in the many works of Martin McDonagh offers an invaluable critical guide to an oeuvre that engages deeply, and often enigmatically, with legal and philosophical questions." - R. Barton Palmer, Professor of Literature at Clemson University and author or editor of notable books including After Hitchcock: Influence, Imitation, and Intertextuality (2006). This book interrogates the various manifestations of rival systems of justice in the plays and films of Martin McDonagh, in analysis informed by the critical writings of Michael J. Sandel, Steven Pinker, Julia Kristeva, and in particular Amartya Sen on violence, justice, equality and the law. In McDonagh's works, failures to investigate adequately criminal actions are matched by multiple forced confessionsand umpteen miscarriages of justice. The author explores McDonagh's creative worlds as ones where distinctions between victim and perpetrator and guilt and innocence are precarious, where the burden of truth seldom reaches the threshold of beyond reasonable doubt and where the punishments and rewards of justice are applied randomly. This project considers the abject nature of justice in McDonagh's writing, with the vast implications of justice being fragile, suspect, piecemeal, deviant, haphazard and random. Tentative forms of justice are tempered and then threatened by provocative, anarchic and abject humour. As the author argues, McDonagh's writing cleverly circulates rival, incompatible and comparative systems of justice in order to substantiate the necessities and virtues of justice. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Justice in the Plays and Films of Martin McDonagh [documento electrónico] / Jordan, Eamonn, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - IX, 145 p. 1 ilustraciones.
ISBN : 978-3-030-30453-9
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Literatura europea Géneros cinematográficos Dirigente Clasificación: 7.920.233 Resumen: La exploración exhaustiva que hace Eamonn Jordan de cómo ciertas formas de justicia y su aplicación institucional figuran en las numerosas obras de Martin McDonagh ofrece una guía crítica inestimable para una obra que aborda en profundidad, y a menudo de manera enigmática, cuestiones jurídicas y filosóficas". - R. Barton Palmer, profesor de Literatura en la Universidad de Clemson y autor o editor de libros notables, entre ellos After Hitchcock: Influence, Imitation, and Intertextuality (2006). Este libro interroga las diversas manifestaciones de sistemas rivales de justicia en las obras de teatro y películas de Martin McDonagh, en un análisis informado por los escritos críticos de Michael J. Sandel, Steven Pinker, Julia Kristeva y, en particular, Amartya Sen sobre la violencia, la justicia, la igualdad y la ley. En las obras de McDonagh, los fracasos en la investigación adecuada de las acciones criminales se ven acompañados de múltiples confesiones forzadas y un sinfín de errores judiciales. El autor explora los mundos creativos de McDonagh como aquellos en los que las distinciones entre víctima y perpetrador y entre culpa e inocencia son precarias, en los que la carga de la verdad rara vez alcanza el umbral de más allá de toda duda razonable y en los que los castigos y las recompensas de la justicia se aplican de manera aleatoria. Este proyecto considera la naturaleza abyecta de la justicia en la escritura de McDonagh, con las vastas implicaciones de que la justicia es frágil, sospechosa, fragmentada, desviada, aleatoria y fortuita. Las formas tentativas de justicia se ven atenuadas y luego amenazadas por un humor provocador, anárquico y abyecto. Como sostiene el autor, la escritura de McDonagh hace circular hábilmente sistemas de justicia rivales, incompatibles y comparativos para fundamentar las necesidades y virtudes de la justicia. Nota de contenido: Introduction: Beware of Justice -- 1. CSI Connemara and State Incompetence: The Beauty Queen of Leenane, A Skull in Connemara (1997) and The Lonesome West -- 2. Unreasonable Doubt: Hangmen -- 3. To the Letter of the Law:The Pillowman -- 4. To the Victim the Spoils of Justice: Six Shooter, A Behanding in Spokane and The Lieutenant of Inishmore -- 5. Revengers' Charter: In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri and Seven Psychopaths -- 6. Conclusion: Abject Justice/Abject Laughter. Tipo de medio : Computadora Summary : "Eamonn Jordan's comprehensive exploration of how certain forms of justice, and its institutional enactment, figure in the many works of Martin McDonagh offers an invaluable critical guide to an oeuvre that engages deeply, and often enigmatically, with legal and philosophical questions." - R. Barton Palmer, Professor of Literature at Clemson University and author or editor of notable books including After Hitchcock: Influence, Imitation, and Intertextuality (2006). This book interrogates the various manifestations of rival systems of justice in the plays and films of Martin McDonagh, in analysis informed by the critical writings of Michael J. Sandel, Steven Pinker, Julia Kristeva, and in particular Amartya Sen on violence, justice, equality and the law. In McDonagh's works, failures to investigate adequately criminal actions are matched by multiple forced confessionsand umpteen miscarriages of justice. The author explores McDonagh's creative worlds as ones where distinctions between victim and perpetrator and guilt and innocence are precarious, where the burden of truth seldom reaches the threshold of beyond reasonable doubt and where the punishments and rewards of justice are applied randomly. This project considers the abject nature of justice in McDonagh's writing, with the vast implications of justice being fragile, suspect, piecemeal, deviant, haphazard and random. Tentative forms of justice are tempered and then threatened by provocative, anarchic and abject humour. As the author argues, McDonagh's writing cleverly circulates rival, incompatible and comparative systems of justice in order to substantiate the necessities and virtues of justice. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
Título : Love and Resistance in the Films of Mai Masri Tipo de documento: documento electrónico Autores: Brittain, Victoria, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XXXII, 144 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-37522-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Etnología Cultura Películas Películas documentales Dirigente Cultura del Medio Oriente Cine y televisión globales Estudios Documentales Cultura global e internacional Clasificación: 7.920.233 Resumen: Una introducción panorámica a las películas de Mai Masri, reconocida por su visualización sensible y honesta, a través de los ojos de mujeres y niños, de la intimidad cotidiana, la dignidad, el coraje y la frágil humanidad en medio del dolor abrasador de la guerra y la incesante lucha de "Violencia estructural. En una prosa moderada fortalecida por largos períodos pasados con Mai y sus colaboradores más cercanos, los recorridos de Brittain por las películas crean una necesidad irresistible de (re)experimentar estas extraordinarias obras de arte". --Profesora Beshara Doumani, Universidad de Brown "El cine palestino pionero de Mai Masri se presenta por fin al lector inglés en este fascinante homenaje de la periodista Victoria Brittain. Al narrar películas producidas desde la década de 1980 hasta el presente, el libro ofrece una visión mucho más Necesitamos una visión general de la comprometida documentación de la guerra de Masri de manera que revelen su dimensión íntima de pérdida y dolor, destacando la ''poesía de la vida cotidiana''". —Ella Shohat, autora de Sobre los árabes-judíos, Palestina y otros desplazamientos "Todos los palestinos Las voces son importantes, y la de Mai Masri está entre las más elocuentes, a través de sus hermosas películas, Victoria Brittain está sumamente calificada para contar su historia". --Ken Loach, director de cine "Me encanta el trabajo de Mai. De hecho, ella es una de las razones por las que me convertí en director". --Hany Abu-Assad, director de cine Este libro cubre las tres décadas de Mai Masri y documenta momentos icónicos de la historia vinculada entre Palestina y el Líbano. Sus películas, únicas por dar agencia a sus sujetos, dicen mucho sobre personas no contadas e invisibles, es decir, mujeres y niños, que vivieron estas experiencias de guerra y ocupación. La ex prisionera política libanesa Soha Bechara elogió su largometraje 3000 Nights como "el ''Para que no olvidemos'' de Palestina". Su enfoque en los climas sociales y políticos de las vidas vívidas de personas invisibles se conecta con la violencia cada vez más profunda en Palestina hoy. Victoria Brittain, ex corresponsal extranjera y editora extranjera asociada de The Guardian, ha informado desde África, Asia y Medio Oriente y ha contribuido a muchos medios. Su último libro fue Shadow Lives: The Forgotten Women of the War on Terror. Nota de contenido: 1. A True Story: 3000 Nights (2015) -- 2. The Israelis and my home – Nablus and Shatila: Under the Rubble (1983); Children of Fire (1990) -- 3. Torture and Love in South Lebanon: Wild Flowers: Women of South Lebanon (1986); Women Beyond Borders (2004) -- 4. The Green Line: War Generation – Beirut (1989) -- 5. The Disappeared: Suspended Dreams (1992); Lanterns of Memory (2009) -- 6. My Palestine – Shatila: Children of Shatila (1998) -- 7. It is my Country: Frontiers of Dreams and Fears (2001) -- 8. Museum of Memory: Beirut Diaries (2006) -- 9. "Let the Arabs See": 33 Days (2007) -- 10. Keeping going: Hanan Ashrawi: A woman of her Time (1995) -- 11. Conclusion. . Tipo de medio : Computadora Summary : "A panoramic primer on the films of Mai Masri, renowned for their sensitive and honest visualization, through the eyes of women and children, of the everyday intimacy, dignity, courage, and fragile humanity amidst the searing pain of war and the relentless grinding of structural violence. In sparing prose fortified by long periods spent with Mai and her closest collaborators, Brittain's walk-throughs of the films create an irresistible urge to (re)experience these extraordinary works of art." --Professor Beshara Doumani, Brown University "The trailblazing Palestinian cinema of Mai Masri is at last introduced to the English reader in this riveting homage by journalist Victoria Brittain. In chronicling films produced since the 1980s to the present, the book offers a much-needed overview of Masri's engaged documentation of war in ways that reveal its intimate dimension of loss and grief, highlighting the 'poetry of everyday life.'" —Ella Shohat, author of On the Arab-Jew, Palestine, and Other Displacements "All Palestinian voices are important, and Mai Masri's is among the most eloquent, through her beautiful films. Victoria Brittain is supremely qualified to tell her story." --Ken Loach, film director "I love Mai's work. In fact, she is one of the reasons I became a director myself." --Hany Abu-Assad, film director This book covers Mai Masri's three decades documenting iconic moments of Palestinian and Lebanese linked history. Her films, unique for giving agency to her subjects, tell much about the untold, unseen people, namely women and children, who lived these experiences of war and occupation. Former Lebanese political prisoner Soha Bechara praised her feature film 3000 Nights as "the 'Lest we forget' of Palestine." Her focus on the social and political climates of the vivid lives of unseen people connects to the deepening violence in Palestine today. Victoria Brittain, a former foreign correspondent and Associate Foreign Editor of The Guardian, has reported from Africa, Asia, and the Middle East and contributed to many media. Her latest book was Shadow Lives: The Forgotten Women of the War on Terror. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Love and Resistance in the Films of Mai Masri [documento electrónico] / Brittain, Victoria, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XXXII, 144 p.
ISBN : 978-3-030-37522-5
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Etnología Cultura Películas Películas documentales Dirigente Cultura del Medio Oriente Cine y televisión globales Estudios Documentales Cultura global e internacional Clasificación: 7.920.233 Resumen: Una introducción panorámica a las películas de Mai Masri, reconocida por su visualización sensible y honesta, a través de los ojos de mujeres y niños, de la intimidad cotidiana, la dignidad, el coraje y la frágil humanidad en medio del dolor abrasador de la guerra y la incesante lucha de "Violencia estructural. En una prosa moderada fortalecida por largos períodos pasados con Mai y sus colaboradores más cercanos, los recorridos de Brittain por las películas crean una necesidad irresistible de (re)experimentar estas extraordinarias obras de arte". --Profesora Beshara Doumani, Universidad de Brown "El cine palestino pionero de Mai Masri se presenta por fin al lector inglés en este fascinante homenaje de la periodista Victoria Brittain. Al narrar películas producidas desde la década de 1980 hasta el presente, el libro ofrece una visión mucho más Necesitamos una visión general de la comprometida documentación de la guerra de Masri de manera que revelen su dimensión íntima de pérdida y dolor, destacando la ''poesía de la vida cotidiana''". —Ella Shohat, autora de Sobre los árabes-judíos, Palestina y otros desplazamientos "Todos los palestinos Las voces son importantes, y la de Mai Masri está entre las más elocuentes, a través de sus hermosas películas, Victoria Brittain está sumamente calificada para contar su historia". --Ken Loach, director de cine "Me encanta el trabajo de Mai. De hecho, ella es una de las razones por las que me convertí en director". --Hany Abu-Assad, director de cine Este libro cubre las tres décadas de Mai Masri y documenta momentos icónicos de la historia vinculada entre Palestina y el Líbano. Sus películas, únicas por dar agencia a sus sujetos, dicen mucho sobre personas no contadas e invisibles, es decir, mujeres y niños, que vivieron estas experiencias de guerra y ocupación. La ex prisionera política libanesa Soha Bechara elogió su largometraje 3000 Nights como "el ''Para que no olvidemos'' de Palestina". Su enfoque en los climas sociales y políticos de las vidas vívidas de personas invisibles se conecta con la violencia cada vez más profunda en Palestina hoy. Victoria Brittain, ex corresponsal extranjera y editora extranjera asociada de The Guardian, ha informado desde África, Asia y Medio Oriente y ha contribuido a muchos medios. Su último libro fue Shadow Lives: The Forgotten Women of the War on Terror. Nota de contenido: 1. A True Story: 3000 Nights (2015) -- 2. The Israelis and my home – Nablus and Shatila: Under the Rubble (1983); Children of Fire (1990) -- 3. Torture and Love in South Lebanon: Wild Flowers: Women of South Lebanon (1986); Women Beyond Borders (2004) -- 4. The Green Line: War Generation – Beirut (1989) -- 5. The Disappeared: Suspended Dreams (1992); Lanterns of Memory (2009) -- 6. My Palestine – Shatila: Children of Shatila (1998) -- 7. It is my Country: Frontiers of Dreams and Fears (2001) -- 8. Museum of Memory: Beirut Diaries (2006) -- 9. "Let the Arabs See": 33 Days (2007) -- 10. Keeping going: Hanan Ashrawi: A woman of her Time (1995) -- 11. Conclusion. . Tipo de medio : Computadora Summary : "A panoramic primer on the films of Mai Masri, renowned for their sensitive and honest visualization, through the eyes of women and children, of the everyday intimacy, dignity, courage, and fragile humanity amidst the searing pain of war and the relentless grinding of structural violence. In sparing prose fortified by long periods spent with Mai and her closest collaborators, Brittain's walk-throughs of the films create an irresistible urge to (re)experience these extraordinary works of art." --Professor Beshara Doumani, Brown University "The trailblazing Palestinian cinema of Mai Masri is at last introduced to the English reader in this riveting homage by journalist Victoria Brittain. In chronicling films produced since the 1980s to the present, the book offers a much-needed overview of Masri's engaged documentation of war in ways that reveal its intimate dimension of loss and grief, highlighting the 'poetry of everyday life.'" —Ella Shohat, author of On the Arab-Jew, Palestine, and Other Displacements "All Palestinian voices are important, and Mai Masri's is among the most eloquent, through her beautiful films. Victoria Brittain is supremely qualified to tell her story." --Ken Loach, film director "I love Mai's work. In fact, she is one of the reasons I became a director myself." --Hany Abu-Assad, film director This book covers Mai Masri's three decades documenting iconic moments of Palestinian and Lebanese linked history. Her films, unique for giving agency to her subjects, tell much about the untold, unseen people, namely women and children, who lived these experiences of war and occupation. Former Lebanese political prisoner Soha Bechara praised her feature film 3000 Nights as "the 'Lest we forget' of Palestine." Her focus on the social and political climates of the vivid lives of unseen people connects to the deepening violence in Palestine today. Victoria Brittain, a former foreign correspondent and Associate Foreign Editor of The Guardian, has reported from Africa, Asia, and the Middle East and contributed to many media. Her latest book was Shadow Lives: The Forgotten Women of the War on Terror. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
