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TÃtulo : Cinematic Virtual Reality : A Critical Study of 21st Century Approaches and Practices Tipo de documento: documento electrónico Autores: Dooley, Kath, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XII, 146 p. 18 ilustraciones, 9 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-72147-3 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas experimentales TecnologÃa PelÃcula experimental Ciencia TecnologÃa y Sociedad Clasificación: 7.914.361 Resumen: ¿Qué sucede cuando los espectadores se convierten en el centro de mundos virtuales con los que pueden interactuar en tiempo real? Kath Dooley plantea preguntas esenciales sobre la singularidad de la realidad virtual como medio narrativo, explorando magistralmente los factores desencadenantes que suspenden nuestra incredulidad y abriendo la puerta al cisne. Sumérgete en las historias." — Fred Volhuer, cofundador y director ejecutivo de Atlas V, Francia "Dooley ofrece una visión general muy necesaria de la creciente forma mediática de realidad virtual cinematográfica, examinando rigurosamente sus experiencias narrativas únicas y las complejas prácticas de producción que las moldean. Este libro es lectura esencial para académicos y profesionales que buscan obtener información valiosa sobre este medio emergente de narración". — Anthony Smith, profesor de TeorÃa de la Televisión, Universidad de Salford Con referencia a la teorÃa cinematográfica tradicional y a marcos extraÃdos de campos como los estudios de escritura de guiones y la antropologÃa, este libro explora los desafÃos y oportunidades tanto para los profesionales como para los espectadores que ofrece la forma de narración de 360 ​​grados. . Se centra en la realidad virtual cinematográfica (CVR), un formato que implica imágenes inmersivas, de alta calidad, de acción en vivo o generadas por computadora (CGI) que se pueden ver a través de gafas con pantalla montada en la cabeza (HMD) o a través de plataformas en lÃnea como YouTube. Este formato ha ganado popularidad en los últimos años debido al lanzamiento de cámaras omnidireccionales (360 grados) asequibles de alta calidad y HMD de consumo. El libro interroga cuatro conceptos clave para este medio emergente: inmersión, presencia, encarnación y proximidad a través de un análisis de estudios de casos innovadores y con referencia a entrevistas a profesionales. Al hacerlo, destaca la especificidad del formato y proporciona una explicación crÃtica de los enfoques de los profesionales para el desarrollo de conceptos, la escritura y la realización de obras narrativas cortas en CVR. El libro concluye con un relato de la investigación del autor sobre la forma, basada en la práctica, proporcionando un valioso ejemplo de práctica creativa en el campo de los medios inmersivos. Kath Dooley es cineasta y académica en la disciplina de Teatro, Pantalla y Medios Inmersivos en la Universidad Curtin, Australia Occidental. Coeditó The Palgrave Handbook of Screen Production publicado por Palgrave Macmillan en 2019. Nota de contenido: Chapter 1: Introduction -- Chapter 2: The 360- degree Spectator- Key Concepts for the Cinematic Virtual Reality Viewing Experience -- Chapter 3: Crafting the CVR Experience so as to Guide the Viewer -- Chapter 4: The CVR Project on the Page or on the Screen: Writing and Conceptualization -- Chapter 5: Script and Project Development Practices -- Chapter 6: Spatial Relationships in 360-degree Space: Proximity, Body Orientation and the Gaze -- Chapter 7: Creating Impact: The Scripting and Development of a CVR Documentary -- Chapter 8: Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : "What happens when viewers become the centre of virtual worlds that they can interact with in real time? Kath Dooley raises essential questions about the uniqueness of virtual reality as a storytelling medium, masterfully exploring the triggers that suspend our disbelief and opening the door to swan dive inside stories." — Fred Volhuer, Co-Founder and CEO, Atlas V, France "Dooley provides a much-needed overview of the growing media form of cinematic virtual reality, rigorously examining its unique narrative experiences and the complex production practices that shape them. This book is essential reading for scholars and practitioners looking to gain valuable insight into this emergent storytelling medium." — Anthony Smith, Lecturer in Television Theory, University of Salford With reference to traditional film theory and frameworks drawn from fields such as screenwriting studies and anthropology, this book explores the challenges and opportunities for both practitioners and viewers offered by the 360-degree storytelling form. It focuses on cinematic virtual reality (CVR), a format that involves immersive, high quality, live action or computer-generated imagery (CGI) that can be viewed through head mounted display (HMD) goggles or via online platforms such as YouTube. This format has surged in popularity in recent years due to the release of affordable high quality omnidirectional (360-degree) cameras and consumer grade HMDs. The book interrogates four key concepts for this emerging medium: immersion, presence, embodiment and proximity through an analysis of innovative case studies and with reference to practitioner interviews. In doing so, it highlights the specificity of the format and provides a critical account of practitioner approaches to the concept development, writing and realisation of short narrative CVR works. The book concludes with an account of the author's practice-led research into the form, providing a valuable example of creative practice in the field of immersive media. Kath Dooley is a filmmaker and academic in the Discipline of Theatre, Screen and Immersive Media at Curtin University, Western Australia. She co-edited The Palgrave Handbook of Screen Production published by Palgrave Macmillan in 2019. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Cinematic Virtual Reality : A Critical Study of 21st Century Approaches and Practices [documento electrónico] / Dooley, Kath, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XII, 146 p. 18 ilustraciones, 9 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-72147-3
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas experimentales TecnologÃa PelÃcula experimental Ciencia TecnologÃa y Sociedad Clasificación: 7.914.361 Resumen: ¿Qué sucede cuando los espectadores se convierten en el centro de mundos virtuales con los que pueden interactuar en tiempo real? Kath Dooley plantea preguntas esenciales sobre la singularidad de la realidad virtual como medio narrativo, explorando magistralmente los factores desencadenantes que suspenden nuestra incredulidad y abriendo la puerta al cisne. Sumérgete en las historias." — Fred Volhuer, cofundador y director ejecutivo de Atlas V, Francia "Dooley ofrece una visión general muy necesaria de la creciente forma mediática de realidad virtual cinematográfica, examinando rigurosamente sus experiencias narrativas únicas y las complejas prácticas de producción que las moldean. Este libro es lectura esencial para académicos y profesionales que buscan obtener información valiosa sobre este medio emergente de narración". — Anthony Smith, profesor de TeorÃa de la Televisión, Universidad de Salford Con referencia a la teorÃa cinematográfica tradicional y a marcos extraÃdos de campos como los estudios de escritura de guiones y la antropologÃa, este libro explora los desafÃos y oportunidades tanto para los profesionales como para los espectadores que ofrece la forma de narración de 360 ​​grados. . Se centra en la realidad virtual cinematográfica (CVR), un formato que implica imágenes inmersivas, de alta calidad, de acción en vivo o generadas por computadora (CGI) que se pueden ver a través de gafas con pantalla montada en la cabeza (HMD) o a través de plataformas en lÃnea como YouTube. Este formato ha ganado popularidad en los últimos años debido al lanzamiento de cámaras omnidireccionales (360 grados) asequibles de alta calidad y HMD de consumo. El libro interroga cuatro conceptos clave para este medio emergente: inmersión, presencia, encarnación y proximidad a través de un análisis de estudios de casos innovadores y con referencia a entrevistas a profesionales. Al hacerlo, destaca la especificidad del formato y proporciona una explicación crÃtica de los enfoques de los profesionales para el desarrollo de conceptos, la escritura y la realización de obras narrativas cortas en CVR. El libro concluye con un relato de la investigación del autor sobre la forma, basada en la práctica, proporcionando un valioso ejemplo de práctica creativa en el campo de los medios inmersivos. Kath Dooley es cineasta y académica en la disciplina de Teatro, Pantalla y Medios Inmersivos en la Universidad Curtin, Australia Occidental. Coeditó The Palgrave Handbook of Screen Production publicado por Palgrave Macmillan en 2019. Nota de contenido: Chapter 1: Introduction -- Chapter 2: The 360- degree Spectator- Key Concepts for the Cinematic Virtual Reality Viewing Experience -- Chapter 3: Crafting the CVR Experience so as to Guide the Viewer -- Chapter 4: The CVR Project on the Page or on the Screen: Writing and Conceptualization -- Chapter 5: Script and Project Development Practices -- Chapter 6: Spatial Relationships in 360-degree Space: Proximity, Body Orientation and the Gaze -- Chapter 7: Creating Impact: The Scripting and Development of a CVR Documentary -- Chapter 8: Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : "What happens when viewers become the centre of virtual worlds that they can interact with in real time? Kath Dooley raises essential questions about the uniqueness of virtual reality as a storytelling medium, masterfully exploring the triggers that suspend our disbelief and opening the door to swan dive inside stories." — Fred Volhuer, Co-Founder and CEO, Atlas V, France "Dooley provides a much-needed overview of the growing media form of cinematic virtual reality, rigorously examining its unique narrative experiences and the complex production practices that shape them. This book is essential reading for scholars and practitioners looking to gain valuable insight into this emergent storytelling medium." — Anthony Smith, Lecturer in Television Theory, University of Salford With reference to traditional film theory and frameworks drawn from fields such as screenwriting studies and anthropology, this book explores the challenges and opportunities for both practitioners and viewers offered by the 360-degree storytelling form. It focuses on cinematic virtual reality (CVR), a format that involves immersive, high quality, live action or computer-generated imagery (CGI) that can be viewed through head mounted display (HMD) goggles or via online platforms such as YouTube. This format has surged in popularity in recent years due to the release of affordable high quality omnidirectional (360-degree) cameras and consumer grade HMDs. The book interrogates four key concepts for this emerging medium: immersion, presence, embodiment and proximity through an analysis of innovative case studies and with reference to practitioner interviews. In doing so, it highlights the specificity of the format and provides a critical account of practitioner approaches to the concept development, writing and realisation of short narrative CVR works. The book concludes with an account of the author's practice-led research into the form, providing a valuable example of creative practice in the field of immersive media. Kath Dooley is a filmmaker and academic in the Discipline of Theatre, Screen and Immersive Media at Curtin University, Western Australia. She co-edited The Palgrave Handbook of Screen Production published by Palgrave Macmillan in 2019. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Experimental Film and Photochemical Practices Tipo de documento: documento electrónico Autores: Knowles, Kim, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XV, 255 p. 46 ilustraciones, 34 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-44309-2 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas experimentales Letras PelÃcula experimental Historia del cine y la televisión Clasificación: 7.914.361 Resumen: Este libro evalúa el estado actual de la práctica cinematográfica fotoquÃmica en un contexto de transición tecnológica y obsolescencia. Defiende la continua relevancia del compromiso material para abrir formas alternativas de ver y sentir el mundo. Cuestionando las narrativas de reemplazo y las nociones de fetichismo y nostalgia, el libro esboza los contornos de un renacimiento fotoquÃmico impulsado por la pasión colectiva, la resistencia creativa y la reinvención artÃstica. Los procesos de celuloide siguen desempeñando un papel clave en la evolución de la estética cinematográfica experimental y este libro emprende un viaje personal a través del trabajo de varios artistas cinematográficos contemporáneos clave. Proporciona una nueva perspectiva sobre las comunidades e infraestructuras que sustentan este vibrante campo y moviliza una amplia gama de perspectivas teóricas extraÃdas de la arqueologÃa de los medios, el nuevo materialismo, la ecocrÃtica y la ecologÃa social. Nota de contenido: Introduction -- Chapter 1: From Materialist Film to New Materialism -- Chapter 2: The Politics of Process -- Chapter 3: Expanded Cinema and Material Excess -- Chapter 4: Alternative Communities -- Chapter 5: The Dialectics of Old and New -- Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : This book assesses the contemporary status of photochemical film practice against a backdrop of technological transition and obsolescence. It argues for the continued relevance of material engagement for opening up alternative ways of seeing and sensing the world. Questioning narratives of replacement and notions of fetishism and nostalgia, the book sketches out the contours of a photochemical renaissance driven by collective passion, creative resistance and artistic reinvention. Celluloid processes continue to play a key role in the evolution of experimental film aesthetics and this book takes a personal journey into the work of several key contemporary film artists. It provides fresh insight into the communities and infrastructures that sustain this vibrant field and mobilises a wide range of theoretical perspectives drawn from media archaeology, new materialism, ecocriticism and social ecology. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Experimental Film and Photochemical Practices [documento electrónico] / Knowles, Kim, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XV, 255 p. 46 ilustraciones, 34 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-44309-2
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas experimentales Letras PelÃcula experimental Historia del cine y la televisión Clasificación: 7.914.361 Resumen: Este libro evalúa el estado actual de la práctica cinematográfica fotoquÃmica en un contexto de transición tecnológica y obsolescencia. Defiende la continua relevancia del compromiso material para abrir formas alternativas de ver y sentir el mundo. Cuestionando las narrativas de reemplazo y las nociones de fetichismo y nostalgia, el libro esboza los contornos de un renacimiento fotoquÃmico impulsado por la pasión colectiva, la resistencia creativa y la reinvención artÃstica. Los procesos de celuloide siguen desempeñando un papel clave en la evolución de la estética cinematográfica experimental y este libro emprende un viaje personal a través del trabajo de varios artistas cinematográficos contemporáneos clave. Proporciona una nueva perspectiva sobre las comunidades e infraestructuras que sustentan este vibrante campo y moviliza una amplia gama de perspectivas teóricas extraÃdas de la arqueologÃa de los medios, el nuevo materialismo, la ecocrÃtica y la ecologÃa social. Nota de contenido: Introduction -- Chapter 1: From Materialist Film to New Materialism -- Chapter 2: The Politics of Process -- Chapter 3: Expanded Cinema and Material Excess -- Chapter 4: Alternative Communities -- Chapter 5: The Dialectics of Old and New -- Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : This book assesses the contemporary status of photochemical film practice against a backdrop of technological transition and obsolescence. It argues for the continued relevance of material engagement for opening up alternative ways of seeing and sensing the world. Questioning narratives of replacement and notions of fetishism and nostalgia, the book sketches out the contours of a photochemical renaissance driven by collective passion, creative resistance and artistic reinvention. Celluloid processes continue to play a key role in the evolution of experimental film aesthetics and this book takes a personal journey into the work of several key contemporary film artists. It provides fresh insight into the communities and infrastructures that sustain this vibrant field and mobilises a wide range of theoretical perspectives drawn from media archaeology, new materialism, ecocriticism and social ecology. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Memory and Intermediality in Artists' Moving Image Tipo de documento: documento electrónico Autores: Durcan, Sarah, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: X, 250 p. 23 ilustraciones, 15 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-47396-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas experimentales Memoria colectiva PelÃcula experimental Estudios de memoria Clasificación: 7.914.361 Resumen: Este libro aborda la preocupación por la memoria en las instalaciones de imágenes en movimiento de artistas contemporáneos. Situa la imagen en movimiento de los artistas en relación con las transformaciones de la digitalización a medida que surgen combinaciones intermedias hÃbridas de pelÃcula analógica, vÃdeo y vÃdeo digital a partir de mediados de los años noventa. Si bien el cine siempre ha estado estrechamente asociado con el proceso de la memoria, este libro investiga nuevos modelos de memoria en la remediación del cine por parte de los artistas con video y otras estéticas intermediarias. Comenzando con un capÃtulo sobre la teorización de la memoria y la imagen en movimiento y las diversas genealogÃas del cine y el vÃdeo de los artistas, los siguientes capÃtulos identifican cinco modos mnemotécnicos diferentes en la imagen en movimiento de los artistas: nostalgia crÃtica, narrativa de base de datos, la "cámara de eco". , ficción documental y memorias mediatizadas. Stan Douglas, Steve McQueen, Runa Islam, Mark Leckey y Elizabeth Price pertenecen a una generación que ha vivido la transición de lo analógico a lo digital. Su énfasis en los matices de la intermedialidad indica hasta qué punto recordamos a través de los medios. Nota de contenido: Chapter One: Introduction: Memory and the Moving Image -- Chapter Two: Critical Nostalgia and the Centenary of Cinema -- Chapter Three: Database Narrative -- Chapter Four: The Echo-Chamber: Remembering Cinema -- Chapter Five: Mediatized Memories -- Afterword. Tipo de medio : Computadora Summary : This book addresses the preoccupation with memory in contemporary artists' moving image installations. It situates artists' moving image in relation to the transformations of digitalization as hybrid intermedial combinations of analogue film, video and digital video emerge from mid 1990s onwards. While film has always been closely associated with the process of memory, this book investigates new models of memory in artists' remediation of film with video and other intermedial aesthetics. Beginning with a chapter on the theorization of memory and the moving image and the diverse genealogies of artists' film and video, the following chapters identify five different mnemonic modes in artists' moving image: critical nostalgia, database narrative, the 'echo-chamber', documentary fiction and mediatized memories. Stan Douglas, Steve McQueen, Runa Islam, Mark Leckey and Elizabeth Price are of a generation that has lived through the transition from analogue to digital. Their emphasis on the nuances of intermediality indicates the extent to which we remember through media. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Memory and Intermediality in Artists' Moving Image [documento electrónico] / Durcan, Sarah, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - X, 250 p. 23 ilustraciones, 15 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-47396-9
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas experimentales Memoria colectiva PelÃcula experimental Estudios de memoria Clasificación: 7.914.361 Resumen: Este libro aborda la preocupación por la memoria en las instalaciones de imágenes en movimiento de artistas contemporáneos. Situa la imagen en movimiento de los artistas en relación con las transformaciones de la digitalización a medida que surgen combinaciones intermedias hÃbridas de pelÃcula analógica, vÃdeo y vÃdeo digital a partir de mediados de los años noventa. Si bien el cine siempre ha estado estrechamente asociado con el proceso de la memoria, este libro investiga nuevos modelos de memoria en la remediación del cine por parte de los artistas con video y otras estéticas intermediarias. Comenzando con un capÃtulo sobre la teorización de la memoria y la imagen en movimiento y las diversas genealogÃas del cine y el vÃdeo de los artistas, los siguientes capÃtulos identifican cinco modos mnemotécnicos diferentes en la imagen en movimiento de los artistas: nostalgia crÃtica, narrativa de base de datos, la "cámara de eco". , ficción documental y memorias mediatizadas. Stan Douglas, Steve McQueen, Runa Islam, Mark Leckey y Elizabeth Price pertenecen a una generación que ha vivido la transición de lo analógico a lo digital. Su énfasis en los matices de la intermedialidad indica hasta qué punto recordamos a través de los medios. Nota de contenido: Chapter One: Introduction: Memory and the Moving Image -- Chapter Two: Critical Nostalgia and the Centenary of Cinema -- Chapter Three: Database Narrative -- Chapter Four: The Echo-Chamber: Remembering Cinema -- Chapter Five: Mediatized Memories -- Afterword. Tipo de medio : Computadora Summary : This book addresses the preoccupation with memory in contemporary artists' moving image installations. It situates artists' moving image in relation to the transformations of digitalization as hybrid intermedial combinations of analogue film, video and digital video emerge from mid 1990s onwards. While film has always been closely associated with the process of memory, this book investigates new models of memory in artists' remediation of film with video and other intermedial aesthetics. Beginning with a chapter on the theorization of memory and the moving image and the diverse genealogies of artists' film and video, the following chapters identify five different mnemonic modes in artists' moving image: critical nostalgia, database narrative, the 'echo-chamber', documentary fiction and mediatized memories. Stan Douglas, Steve McQueen, Runa Islam, Mark Leckey and Elizabeth Price are of a generation that has lived through the transition from analogue to digital. Their emphasis on the nuances of intermediality indicates the extent to which we remember through media. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : The Modernist Screenplay : Experimental Writing for Silent Film Tipo de documento: documento electrónico Autores: Ksenofontova, Alexandra, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XI, 241 p. 8 ilustraciones, 3 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-50589-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas experimentales AutorÃa cinematográfica Literatura Moderna PelÃcula experimental Escritura de guiones Literatura del siglo XIX Clasificación: 7.914.361 Resumen: El guión modernista explora el guión cinematográfico como género de la literatura modernista. Conecta la historia de la escritura de guiones para cine mudo con la historia del modernismo literario en Francia, Alemania y Rusia. Al mismo tiempo, el libro considera cómo el guión respondió a la crisis modernista de la razón, enfrentó la representación mimética y buscó superar la desconfianza modernista hacia el lenguaje con la ayuda del ritmo. Desde los proyectos de cine mudo de Bertolt Brecht hasta los guiones de Sergei Eisenstein y los guiones poéticos de los surrealistas, El guión modernista ofrece un nuevo ángulo sobre la relación entre el cine y la literatura. Basado en el ejemplo de la escritura de guiones modernista, el libro propone un enfoque pluralista de los guiones cinematográficos, un enfoque que ve los guiones cinematográficos como textos integrados en la producción cinematográfica y como obras literarias en sà mismas. Como resultado, sale a la luz la gran variedad de formas diferentes y experimentales de contar historias en los guiones. The Modernist Screenplay explora cómo los primeros tipos de guiones experimentales (los guiones modernistas) desafiaron las ideas normativas sobre la naturaleza de la realización cinematográfica, la naturaleza de la escritura literaria y las fronteras entre ambas. . Nota de contenido: 1. Introducing the experimental screenplay -- 2. The screenplay between pragmatic and aesthetic functions -- 3. Pre-War screenwriting: Fist publications, first experiments -- 4. Interwar screenwriting in France: Scenario-poems, surrealism, and self-reflexivity -- 5. The screenplay after the Russian Revolution: For and against "facticity" -- 6. "Expressionist" screenwriting and the "ennoblement" of Weimar cinema -- 7. Modernist screenwriting against the crisis of reason -- 8. Representing despite the crisis of representation: The fallacies of modernist screenwriting -- 9. Rhythmic screenplays: Beyond dualisms -- 10. Conclusion. Techniques and functions of experimental screenwriting. Tipo de medio : Computadora Summary : The Modernist Screenplay explores the film screenplay as a genre of modernist literature. It connects the history of screenwriting for silent film to the history of literary modernism in France, Germany, and Russia. At the same time, the book considers how the screenplay responded to the modernist crisis of reason, confronted mimetic representation, and sought to overcome the modernist mistrust of language with the help of rhythm. From the silent film projects of Bertolt Brecht, to the screenwriting of Sergei Eisenstein and the poetic scripts of the surrealists, The Modernist Screenplay offers a new angle on the relationship between film and literature. Based on the example of modernist screenwriting, the book proposes a pluralistic approach to screenplays, an approach that sees film scripts both as texts embedded in film production and as literary works in their own right. As a result, the sheer variety of different and experimental ways to tell stories in screenplayscomes to light. The Modernist Screenplay explores how the earliest kind of experimental screenplays—the modernist screenplays—challenged normative ideas about the nature of filmmaking, the nature of literary writing, and the borders between the two. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] The Modernist Screenplay : Experimental Writing for Silent Film [documento electrónico] / Ksenofontova, Alexandra, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XI, 241 p. 8 ilustraciones, 3 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-50589-9
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas experimentales AutorÃa cinematográfica Literatura Moderna PelÃcula experimental Escritura de guiones Literatura del siglo XIX Clasificación: 7.914.361 Resumen: El guión modernista explora el guión cinematográfico como género de la literatura modernista. Conecta la historia de la escritura de guiones para cine mudo con la historia del modernismo literario en Francia, Alemania y Rusia. Al mismo tiempo, el libro considera cómo el guión respondió a la crisis modernista de la razón, enfrentó la representación mimética y buscó superar la desconfianza modernista hacia el lenguaje con la ayuda del ritmo. Desde los proyectos de cine mudo de Bertolt Brecht hasta los guiones de Sergei Eisenstein y los guiones poéticos de los surrealistas, El guión modernista ofrece un nuevo ángulo sobre la relación entre el cine y la literatura. Basado en el ejemplo de la escritura de guiones modernista, el libro propone un enfoque pluralista de los guiones cinematográficos, un enfoque que ve los guiones cinematográficos como textos integrados en la producción cinematográfica y como obras literarias en sà mismas. Como resultado, sale a la luz la gran variedad de formas diferentes y experimentales de contar historias en los guiones. The Modernist Screenplay explora cómo los primeros tipos de guiones experimentales (los guiones modernistas) desafiaron las ideas normativas sobre la naturaleza de la realización cinematográfica, la naturaleza de la escritura literaria y las fronteras entre ambas. . Nota de contenido: 1. Introducing the experimental screenplay -- 2. The screenplay between pragmatic and aesthetic functions -- 3. Pre-War screenwriting: Fist publications, first experiments -- 4. Interwar screenwriting in France: Scenario-poems, surrealism, and self-reflexivity -- 5. The screenplay after the Russian Revolution: For and against "facticity" -- 6. "Expressionist" screenwriting and the "ennoblement" of Weimar cinema -- 7. Modernist screenwriting against the crisis of reason -- 8. Representing despite the crisis of representation: The fallacies of modernist screenwriting -- 9. Rhythmic screenplays: Beyond dualisms -- 10. Conclusion. Techniques and functions of experimental screenwriting. Tipo de medio : Computadora Summary : The Modernist Screenplay explores the film screenplay as a genre of modernist literature. It connects the history of screenwriting for silent film to the history of literary modernism in France, Germany, and Russia. At the same time, the book considers how the screenplay responded to the modernist crisis of reason, confronted mimetic representation, and sought to overcome the modernist mistrust of language with the help of rhythm. From the silent film projects of Bertolt Brecht, to the screenwriting of Sergei Eisenstein and the poetic scripts of the surrealists, The Modernist Screenplay offers a new angle on the relationship between film and literature. Based on the example of modernist screenwriting, the book proposes a pluralistic approach to screenplays, an approach that sees film scripts both as texts embedded in film production and as literary works in their own right. As a result, the sheer variety of different and experimental ways to tell stories in screenplayscomes to light. The Modernist Screenplay explores how the earliest kind of experimental screenplays—the modernist screenplays—challenged normative ideas about the nature of filmmaking, the nature of literary writing, and the borders between the two. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : The Moving Image as Public Art : Sidewalk Spectators and Modes of Enchantment Tipo de documento: documento electrónico Autores: Dell'Aria, Annie, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XVI, 291 p. 38 ilustraciones, 37 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-65904-2 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas experimentales Letras PelÃcula experimental Clasificación: 7.914.361 Resumen: Este libro mapea la presencia de imágenes en movimiento dentro del campo del arte público a través de encuentros con transeúntes. Sostiene que, lejos de ser una mera distracción o espectáculo, las imágenes en movimiento pueden producir momentos de encanto que pueden renovar, intensificar o desafiar nuestro compromiso cotidiano con el espacio público y con los demás. Estas obras de arte también ofrecen marcos para comprender cómo operan las imágenes en movimiento en el espacio público: cómo mueven a los espectadores y reconfiguran el lugar de la pantalla. Cada capÃtulo explora un modo de abordaje que examina cómo los artistas y curadores aprovechan el poder de atención de la imagen en movimiento para atraer al público, crear espacios, crear lugares y desafiar suposiciones. Este libro también examina las dificultades y compromisos que surgen cuando se utilizan pantallas urbanas para el arte público. Nota de contenido: Introduction -- Image Spaces: Liminality and the Pleasures of Spectacle -- Play Spaces: Screens as Social Interfaces -- Place Making: Public Art as Urban Development -- Place Illumination: the (Dis)Assembling Moving Image. Tipo de medio : Computadora Summary : This book maps the presence of moving images within the field of public art through encounters with passersby. It argues that far from mere distraction or spectacle, moving images can produce moments of enchantment that can renew, intensify, or challenge our everyday engagement with public space and each other. These artworks also offer frameworks for understanding how moving images operate in public space—how they move viewers and reconfigure the site of the screen. Each chapter explores a mode of address that examines how artists and curators leverage the moving image's attentional power to engage audiences, create spaces, make place, and challenge assumptions. This book also examines the difficulties and compromises that arise when using urban screens for public art. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] The Moving Image as Public Art : Sidewalk Spectators and Modes of Enchantment [documento electrónico] / Dell'Aria, Annie, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XVI, 291 p. 38 ilustraciones, 37 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-65904-2
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas experimentales Letras PelÃcula experimental Clasificación: 7.914.361 Resumen: Este libro mapea la presencia de imágenes en movimiento dentro del campo del arte público a través de encuentros con transeúntes. Sostiene que, lejos de ser una mera distracción o espectáculo, las imágenes en movimiento pueden producir momentos de encanto que pueden renovar, intensificar o desafiar nuestro compromiso cotidiano con el espacio público y con los demás. Estas obras de arte también ofrecen marcos para comprender cómo operan las imágenes en movimiento en el espacio público: cómo mueven a los espectadores y reconfiguran el lugar de la pantalla. Cada capÃtulo explora un modo de abordaje que examina cómo los artistas y curadores aprovechan el poder de atención de la imagen en movimiento para atraer al público, crear espacios, crear lugares y desafiar suposiciones. Este libro también examina las dificultades y compromisos que surgen cuando se utilizan pantallas urbanas para el arte público. Nota de contenido: Introduction -- Image Spaces: Liminality and the Pleasures of Spectacle -- Play Spaces: Screens as Social Interfaces -- Place Making: Public Art as Urban Development -- Place Illumination: the (Dis)Assembling Moving Image. Tipo de medio : Computadora Summary : This book maps the presence of moving images within the field of public art through encounters with passersby. It argues that far from mere distraction or spectacle, moving images can produce moments of enchantment that can renew, intensify, or challenge our everyday engagement with public space and each other. These artworks also offer frameworks for understanding how moving images operate in public space—how they move viewers and reconfigure the site of the screen. Each chapter explores a mode of address that examines how artists and curators leverage the moving image's attentional power to engage audiences, create spaces, make place, and challenge assumptions. This book also examines the difficulties and compromises that arise when using urban screens for public art. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
