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306 Cultura e instituciones Documentos en la biblioteca con la clasificación 306.488 (9)
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TÃtulo : Comics as Communication : A Functional Approach Tipo de documento: documento electrónico Autores: Davies, Paul Fisher, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XIX, 338 p. 60 ilustraciones, 20 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-29722-0 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Cómics tiras cómicas etc. Comunicación Cultura popular Lengua y lenguas Estudios de cómics Media y comunicación EstilÃstica Clasificación: 306.488 Resumen: Este libro explora cómo los cómics funcionan para crear significados a la manera de un lenguaje. Esboza un marco para describir los recursos y prácticas de la creación y los lectores de cómics, utilizando un enfoque que es compatible con descripciones similares de comunicación lingüÃstica y multimodal. El enfoque se basa en gran medida en el trabajo de Michael Halliday, y también en la pragmática de Paul Grice, la teorÃa del mundo textual de Paul Werth y Joanna Gavins, e ideas de la teorÃa del arte, la psicologÃa y la narratologÃa. Esto aporta un amplio marco hallidaiano de análisis multimodal a la erudición del cómic y juega un papel en la extensión de esa tradición de lingüÃstica multimodal a la narrativa gráfica. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Prelude: 'Animating' the narrative in abstract comics -- 3. Representing Processes in Graphic Narrative -- 4. Games Comics Play: Interpersonal Interaction in Graphic Narrative -- 5. Abstraction and the Interpersonal in Graphic Narrative -- 6. Cohesion and the Textuality of Comics -- 7. The Logical Structures of Comics: Hypotaxis, Parataxis and Text Worlds -- 8. Coda: Metaphor, magic and making meanings -- 9. Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : This book explores how comics function to make meanings in the manner of a language. It outlines a framework for describing the resources and practices of comics creation and readership, using an approach that is compatible with similar descriptions of linguistic and multimodal communication. The approach is based largely on the work of Michael Halliday, drawing also on the pragmatics of Paul Grice, the Text World Theory of Paul Werth and Joanna Gavins, and ideas from art theory, psychology and narratology. This brings a broad Hallidayan framework of multimodal analysis to comics scholarship, and plays a part in extending that tradition of multimodal linguistics to graphic narrative. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Comics as Communication : A Functional Approach [documento electrónico] / Davies, Paul Fisher, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - XIX, 338 p. 60 ilustraciones, 20 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-29722-0
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Cómics tiras cómicas etc. Comunicación Cultura popular Lengua y lenguas Estudios de cómics Media y comunicación EstilÃstica Clasificación: 306.488 Resumen: Este libro explora cómo los cómics funcionan para crear significados a la manera de un lenguaje. Esboza un marco para describir los recursos y prácticas de la creación y los lectores de cómics, utilizando un enfoque que es compatible con descripciones similares de comunicación lingüÃstica y multimodal. El enfoque se basa en gran medida en el trabajo de Michael Halliday, y también en la pragmática de Paul Grice, la teorÃa del mundo textual de Paul Werth y Joanna Gavins, e ideas de la teorÃa del arte, la psicologÃa y la narratologÃa. Esto aporta un amplio marco hallidaiano de análisis multimodal a la erudición del cómic y juega un papel en la extensión de esa tradición de lingüÃstica multimodal a la narrativa gráfica. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Prelude: 'Animating' the narrative in abstract comics -- 3. Representing Processes in Graphic Narrative -- 4. Games Comics Play: Interpersonal Interaction in Graphic Narrative -- 5. Abstraction and the Interpersonal in Graphic Narrative -- 6. Cohesion and the Textuality of Comics -- 7. The Logical Structures of Comics: Hypotaxis, Parataxis and Text Worlds -- 8. Coda: Metaphor, magic and making meanings -- 9. Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : This book explores how comics function to make meanings in the manner of a language. It outlines a framework for describing the resources and practices of comics creation and readership, using an approach that is compatible with similar descriptions of linguistic and multimodal communication. The approach is based largely on the work of Michael Halliday, drawing also on the pragmatics of Paul Grice, the Text World Theory of Paul Werth and Joanna Gavins, and ideas from art theory, psychology and narratology. This brings a broad Hallidayan framework of multimodal analysis to comics scholarship, and plays a part in extending that tradition of multimodal linguistics to graphic narrative. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Documenting Trauma in Comics : Traumatic Pasts, Embodied Histories, and Graphic Reportage Tipo de documento: documento electrónico Autores: Davies, Dominic, ; Rifkind, Candida, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XXI, 345 p. 51 ilustraciones, 23 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-37998-8 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Cómics tiras cómicas etc. Cultura popular Cultura Comunicación Literatura Moderna Memoria colectiva Estudios de cómics Cultura global e internacional Media y comunicación Literatura contemporánea Estudios de memoria Clasificación: 306.488 Resumen: Documentar el trauma en los cómics: pasados ​​traumáticos, historias encarnadas y reportajes gráficos reúne a un grupo diverso de académicos para ofrecer una nueva perspectiva sobre las representaciones del trauma en las narrativas gráficas. Utilizando cómics de fuentes primarias de un amplio alcance geográfico e histórico, esta colección se centra en la creación de relaciones entre textos, demostrando no sólo el interés global en las narrativas de trauma sino también las innumerables técnicas de representación que los cómics pueden emplear. Como tal, las coordenadas por las que se dirige este trabajo son académicamente rigurosas, contemporáneas y de gran actualidad". --Profesora Harriet EH Earle, Universidad Sheffield Hallam "Una colección necesaria, tanto por su alcance global crucial como por su contribución a la forma en que pensamos sobre el trauma y las imágenes". --Profesora Hillary Chute, Universidad Northeastern ¿Por qué se escriben tantos cómics y narrativas gráficas contemporáneas como memorias o documentales de acontecimientos traumáticos? ¿Existe una relación especÃfica entre la forma del cómic y la documentación y reportaje del trauma? ¿Cómo las demandas interpretativas hechas a los lectores de cómics moldean sus relaciones con eventos traumáticos? ¿Y cómo opera la documentación de pasados ​​traumáticos que hacen los cómics a través de fronteras nacionales y en diferentes contextos culturales, polÃticos y politizados? Los dieciséis capÃtulos y tres cómics incluidos en Documenting Trauma in Comics se propusieron responder exactamente estas preguntas. Basándose en una variedad de ejemplos históricos y geográficos extensos, los colaboradores aportan sus diferentes perspectivas para influir en las intersecciones enredadas y a menudo tensas entre los estudios del trauma, los estudios del cómic y las teorÃas de las prácticas y procesos documentales. El resultado es una colección que muestra cómo los cómics no se relacionan simplemente con el trauma, sino que son una fuerza generativa que se ha vuelto central para su recuerdo, documentación y estudio. Dominic Davies es profesor del Departamento de Inglés de la City, Universidad de Londres. Candida Rifkind es profesora del Departamento de Inglés de la Universidad de Winnipeg, Canadá. Nota de contenido: 1. Introduction: Documenting Trauma in Comics. Section I: Documenting Trauma- 2. Hierarchies of Pain: Trauma Tropes Today and Tomorrow -- 3. Emotional History and Legacies of War in Recent German Comics and Graphic Novels -- 4. The Past That Will Not Die: Trauma, Race and Zombie Empire in Horror Comics of the 1950s -- 5. Exploring Trauma and Social Haunting Through Community Comics Creation -- 6. Comic: "Documenting Trauma" -- Section II: Traumatic Pasts -- 7. Traumatic Moments: Retrospective 'Seeing' of Violation, Rupture and Injury in Three Post-millennial Indian Graphic Narratives. - 8. This Side, That Side: Restoring Memory, Restorying Partition -- 9. Visual Detention: Reclaiming Human Rights Through Memory in Leila Abdelrazaq's Baddawi -- 10. Comic: Crying in the Chapel -- Section III: Embodies Histories -- 11. Folding, Cutting, Reassembling: Materializing Trauma and Memory in Comics -- 12. 'To Create Her World Anew': Charlotte Salomon's Graphic Life Narrative -- 13. Una's Becoming Unbecoming, Visuality, and Sexual Trauma. -- 14. Discourses of Trauma and Representation: Motherhood and Mother Tongue in Miriam Katin's Graphic Memoirs -- 15. Comic: First Person Third -- Section IV: Graphic Reportage -- 16. Comics Telling Refugee Stories -- 17. Migrant Detention Comics and the Aesthetic Technologies of Compassion -- 18. Comics as Memoir and Documentary: A Case Study of Sarah Glidden -- 19. Afterword. . Tipo de medio : Computadora Summary : "Documenting Trauma in Comics: Traumatic Pasts, Embodied Histories, and Graphic Reportage brings together a diverse group of scholars to offer a new perspective on representations of trauma in graphic narratives. Using primary source comics from a broad geographic and historical scope, this collection focuses on creating relationships between texts, demonstrating not only the global interest in trauma narratives but also the myriad representational techniques that comics can employ. As such, the coordinates by which this work is steered are academically rigorous, contemporary, and highly topical." --Professor Harriet EH Earle, Sheffield Hallam University "A necessary collection, both for its crucial global scope and for its contribution to how we think about trauma and images." --Professor Hillary Chute, Northeastern University Why are so many contemporary comics and graphic narratives written as memoirs or documentaries of traumatic events? Is there a specific relationship between the comics form and the documentation and reportage of trauma? How do the interpretive demands made on comics readers shape their relationships with traumatic events? And how does comics' documentation of traumatic pasts operate across national borders and in different cultural, political, and politicised contexts? The sixteen chapters and three comics included in Documenting Trauma in Comics set out to answer exactly these questions. Drawing on a range of historically and geographically expansive examples, the contributors bring their different perspectives to bear on the tangled and often fraught intersections between trauma studies, comics studies, and theories of documentary practices and processes. The result is a collection that shows how comics is not simply related to trauma, but a generative force that has become central to its remembrance, documentation, and study. Dominic Davies is a Lecturer in the Department of English at City, University of London. Candida Rifkind is a Professor in the Department of English, University of Winnipeg, Canada. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Documenting Trauma in Comics : Traumatic Pasts, Embodied Histories, and Graphic Reportage [documento electrónico] / Davies, Dominic, ; Rifkind, Candida, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XXI, 345 p. 51 ilustraciones, 23 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-37998-8
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Cómics tiras cómicas etc. Cultura popular Cultura Comunicación Literatura Moderna Memoria colectiva Estudios de cómics Cultura global e internacional Media y comunicación Literatura contemporánea Estudios de memoria Clasificación: 306.488 Resumen: Documentar el trauma en los cómics: pasados ​​traumáticos, historias encarnadas y reportajes gráficos reúne a un grupo diverso de académicos para ofrecer una nueva perspectiva sobre las representaciones del trauma en las narrativas gráficas. Utilizando cómics de fuentes primarias de un amplio alcance geográfico e histórico, esta colección se centra en la creación de relaciones entre textos, demostrando no sólo el interés global en las narrativas de trauma sino también las innumerables técnicas de representación que los cómics pueden emplear. Como tal, las coordenadas por las que se dirige este trabajo son académicamente rigurosas, contemporáneas y de gran actualidad". --Profesora Harriet EH Earle, Universidad Sheffield Hallam "Una colección necesaria, tanto por su alcance global crucial como por su contribución a la forma en que pensamos sobre el trauma y las imágenes". --Profesora Hillary Chute, Universidad Northeastern ¿Por qué se escriben tantos cómics y narrativas gráficas contemporáneas como memorias o documentales de acontecimientos traumáticos? ¿Existe una relación especÃfica entre la forma del cómic y la documentación y reportaje del trauma? ¿Cómo las demandas interpretativas hechas a los lectores de cómics moldean sus relaciones con eventos traumáticos? ¿Y cómo opera la documentación de pasados ​​traumáticos que hacen los cómics a través de fronteras nacionales y en diferentes contextos culturales, polÃticos y politizados? Los dieciséis capÃtulos y tres cómics incluidos en Documenting Trauma in Comics se propusieron responder exactamente estas preguntas. Basándose en una variedad de ejemplos históricos y geográficos extensos, los colaboradores aportan sus diferentes perspectivas para influir en las intersecciones enredadas y a menudo tensas entre los estudios del trauma, los estudios del cómic y las teorÃas de las prácticas y procesos documentales. El resultado es una colección que muestra cómo los cómics no se relacionan simplemente con el trauma, sino que son una fuerza generativa que se ha vuelto central para su recuerdo, documentación y estudio. Dominic Davies es profesor del Departamento de Inglés de la City, Universidad de Londres. Candida Rifkind es profesora del Departamento de Inglés de la Universidad de Winnipeg, Canadá. Nota de contenido: 1. Introduction: Documenting Trauma in Comics. Section I: Documenting Trauma- 2. Hierarchies of Pain: Trauma Tropes Today and Tomorrow -- 3. Emotional History and Legacies of War in Recent German Comics and Graphic Novels -- 4. The Past That Will Not Die: Trauma, Race and Zombie Empire in Horror Comics of the 1950s -- 5. Exploring Trauma and Social Haunting Through Community Comics Creation -- 6. Comic: "Documenting Trauma" -- Section II: Traumatic Pasts -- 7. Traumatic Moments: Retrospective 'Seeing' of Violation, Rupture and Injury in Three Post-millennial Indian Graphic Narratives. - 8. This Side, That Side: Restoring Memory, Restorying Partition -- 9. Visual Detention: Reclaiming Human Rights Through Memory in Leila Abdelrazaq's Baddawi -- 10. Comic: Crying in the Chapel -- Section III: Embodies Histories -- 11. Folding, Cutting, Reassembling: Materializing Trauma and Memory in Comics -- 12. 'To Create Her World Anew': Charlotte Salomon's Graphic Life Narrative -- 13. Una's Becoming Unbecoming, Visuality, and Sexual Trauma. -- 14. Discourses of Trauma and Representation: Motherhood and Mother Tongue in Miriam Katin's Graphic Memoirs -- 15. Comic: First Person Third -- Section IV: Graphic Reportage -- 16. Comics Telling Refugee Stories -- 17. Migrant Detention Comics and the Aesthetic Technologies of Compassion -- 18. Comics as Memoir and Documentary: A Case Study of Sarah Glidden -- 19. Afterword. . Tipo de medio : Computadora Summary : "Documenting Trauma in Comics: Traumatic Pasts, Embodied Histories, and Graphic Reportage brings together a diverse group of scholars to offer a new perspective on representations of trauma in graphic narratives. Using primary source comics from a broad geographic and historical scope, this collection focuses on creating relationships between texts, demonstrating not only the global interest in trauma narratives but also the myriad representational techniques that comics can employ. As such, the coordinates by which this work is steered are academically rigorous, contemporary, and highly topical." --Professor Harriet EH Earle, Sheffield Hallam University "A necessary collection, both for its crucial global scope and for its contribution to how we think about trauma and images." --Professor Hillary Chute, Northeastern University Why are so many contemporary comics and graphic narratives written as memoirs or documentaries of traumatic events? Is there a specific relationship between the comics form and the documentation and reportage of trauma? How do the interpretive demands made on comics readers shape their relationships with traumatic events? And how does comics' documentation of traumatic pasts operate across national borders and in different cultural, political, and politicised contexts? The sixteen chapters and three comics included in Documenting Trauma in Comics set out to answer exactly these questions. Drawing on a range of historically and geographically expansive examples, the contributors bring their different perspectives to bear on the tangled and often fraught intersections between trauma studies, comics studies, and theories of documentary practices and processes. The result is a collection that shows how comics is not simply related to trauma, but a generative force that has become central to its remembrance, documentation, and study. Dominic Davies is a Lecturer in the Department of English at City, University of London. Candida Rifkind is a Professor in the Department of English, University of Winnipeg, Canada. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Frames and Framing in Documentary Comics Tipo de documento: documento electrónico Autores: Schmid, Johannes C.P, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XV, 292 p. 44 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-63303-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Cómics tiras cómicas etc. PelÃculas documentales Periodismo Cultura popular Estudios de cómics Estudios Documentales Periodismo Visual Clasificación: 306.488 Resumen: Frames and Framing in Documentary Comics explora cómo las narrativas gráficas replantean las crisis globales y al mismo tiempo cuestionan las prácticas de investigación de hechos. Un fenómeno impreso analógico en una era marcada por la digitalización, los cómics documentales formulan un contraenfoque distintivo al periodismo convencional. ¿De qué manera se presentan y enmarcan los "hechos"? ¿Qué es la honestidad documental en un mundo de noticias falsas y polÃticas de posverdad? ¿Cómo se pueden contar las historias de los pueblos marginados y las crisis desatendidas? El autor investiga el cómic documental en su relación única con el encuadre: las narrativas gráficas están esencialmente moldeadas por una relación recÃproca entre los fotogramas manifiestos en la página y la atención a los fotogramas cognitivos que generan. Para dar cuenta tanto de la textualidad de los cómics como de su uso estratégico como retórica, el autor combina teorÃas de análisis de encuadres y narratologÃa cognitiva con estudios de cómics y su atención a los marcos visuales del medio. Nota de contenido: 1. Introduction: Comics Framing and the Construction of Facts -- 2. Framing Actuality: Frame Theory, Graphic Narrative, and (Post-)Documentary -- 3. Material Framing: The Paratext -- 4. Visual Framing: From the Line to the Multiframe -- 5. Narrative Framing: Storytelling, Structures, and Perspectives -- 6. 1. Conclusion: Redrawing Boundaries in the Digital Age. Tipo de medio : Computadora Summary : Frames and Framing in Documentary Comics explores how graphic narratives reframe global crises while also interrogating practices of fact-finding. An analog print phenomenon in an era shaped by digitalization, documentary comics formulates a distinct counterapproach to conventional journalism. In what ways are 'facts' being presented and framed? What is documentary honesty in a world of fake news and post-truth politics? How can the stories of marginalized peoples and neglected crises be told? The author investigates documentary comics in its unique relationship to framing: graphic narratives are essentially shaped by a reciprocal relationship between the manifest frames on the page and the attention to the cognitive frames that they generate. To account for both the textuality of comics and its strategic use as rhetoric, the author combines theories of framing analysis and cognitive narratology with comics studies and its attention toward the medium's visual frames. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Frames and Framing in Documentary Comics [documento electrónico] / Schmid, Johannes C.P, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XV, 292 p. 44 ilustraciones.
ISBN : 978-3-030-63303-5
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Cómics tiras cómicas etc. PelÃculas documentales Periodismo Cultura popular Estudios de cómics Estudios Documentales Periodismo Visual Clasificación: 306.488 Resumen: Frames and Framing in Documentary Comics explora cómo las narrativas gráficas replantean las crisis globales y al mismo tiempo cuestionan las prácticas de investigación de hechos. Un fenómeno impreso analógico en una era marcada por la digitalización, los cómics documentales formulan un contraenfoque distintivo al periodismo convencional. ¿De qué manera se presentan y enmarcan los "hechos"? ¿Qué es la honestidad documental en un mundo de noticias falsas y polÃticas de posverdad? ¿Cómo se pueden contar las historias de los pueblos marginados y las crisis desatendidas? El autor investiga el cómic documental en su relación única con el encuadre: las narrativas gráficas están esencialmente moldeadas por una relación recÃproca entre los fotogramas manifiestos en la página y la atención a los fotogramas cognitivos que generan. Para dar cuenta tanto de la textualidad de los cómics como de su uso estratégico como retórica, el autor combina teorÃas de análisis de encuadres y narratologÃa cognitiva con estudios de cómics y su atención a los marcos visuales del medio. Nota de contenido: 1. Introduction: Comics Framing and the Construction of Facts -- 2. Framing Actuality: Frame Theory, Graphic Narrative, and (Post-)Documentary -- 3. Material Framing: The Paratext -- 4. Visual Framing: From the Line to the Multiframe -- 5. Narrative Framing: Storytelling, Structures, and Perspectives -- 6. 1. Conclusion: Redrawing Boundaries in the Digital Age. Tipo de medio : Computadora Summary : Frames and Framing in Documentary Comics explores how graphic narratives reframe global crises while also interrogating practices of fact-finding. An analog print phenomenon in an era shaped by digitalization, documentary comics formulates a distinct counterapproach to conventional journalism. In what ways are 'facts' being presented and framed? What is documentary honesty in a world of fake news and post-truth politics? How can the stories of marginalized peoples and neglected crises be told? The author investigates documentary comics in its unique relationship to framing: graphic narratives are essentially shaped by a reciprocal relationship between the manifest frames on the page and the attention to the cognitive frames that they generate. To account for both the textuality of comics and its strategic use as rhetoric, the author combines theories of framing analysis and cognitive narratology with comics studies and its attention toward the medium's visual frames. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Mise en scène, Acting, and Space in Comics Tipo de documento: documento electrónico Autores: D'Arcy, Geraint, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: X, 136 p. 18 ilustraciones, 7 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-51113-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Cómics tiras cómicas etc. Dirección de escena PelÃculas Estudios de cómics TecnologÃa y escenografÃa TeorÃa del cine Clasificación: 306.488 Resumen: Este es un libro claro, conciso y muy útil para estudiantes, educadores y académicos en el campo de los estudios de cómic. Será el libro de referencia a partir de ahora y nos ayudará a todos a sentirnos más cómodos usando la "puesta en escena" en nuestras conversaciones, debates y análisis de cómics". —Ian Hornsby, Universidad de Chichester, Reino Unido Este libro explora algunas de las ideas menos cuestionadas que sustentan la creación y la crÃtica de cómics. "Puesta en escena" es un término que se refiere a la forma en que los elementos visuales trabajan juntos para crear significado en los cómics. Es un término que los cómics han tomado prestado del cine, que a su vez lo tomó prestado del teatro. Pero los cómics no son pelÃculas ni cine, asà que ¿cómo puede ser útil este término? Si consideramos que los cómics tienen puesta en escena, ¿no deberÃamos preguntarnos también si los personajes de los cómics actúan como los personajes del cine y el teatro? En su exploración de estas ideas, este libro también se pregunta qué pueden aprender el cine y el teatro de los cómics. Geraint D''Arcy es un escenógrafo en activo y autor de Critical Approaches to TV and Film Set Design (2019). Profesor de Práctica de Medios en la UEA, Norwich, trabajó anteriormente en la USW, Cardiff, donde ayudó a establecer el simposio bianual Creative Comics, Creating Comics. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Mise en scène and Décor -- 3. Acting -- 4. Space -- 5. Conclusion. . Tipo de medio : Computadora Summary : "This is a clear, concise, and very useful book for students, educators, and academics in the field of comic studies. It will be the 'go-to' book from now on and help us all feel more comfortable using 'mise en scène' in our conversations, debates, and analyses of comic books." —Ian Hornsby, University of Chichester, United Kingdom This book explores some of the less frequently questioned ideas which underpin comics creation and criticism. "Mise en scène" is a term which refers to the way in which visual elements work together to create meaning in comics. It is a term that comics have borrowed from cinema, which borrowed it in turn from theatre. But comics are not film and they are not cinema, so how can this term be of any use? If we consider comics to have mise en scène, should not we also ask if the characters in comics act like the characters on film and stage? In its exploration of these ideas, this book also asks what film and theatre can learn from comics. Geraint D'Arcy is a practising scenographer, and the author of Critical Approaches to TV and Film Set Design (2019). A Lecturer in Media practice at the UEA, Norwich, he previously worked at USW, Cardiff, where he helped establish the bi-annual Creative Comics, Creating Comics symposium. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Mise en scène, Acting, and Space in Comics [documento electrónico] / D'Arcy, Geraint, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - X, 136 p. 18 ilustraciones, 7 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-51113-5
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Cómics tiras cómicas etc. Dirección de escena PelÃculas Estudios de cómics TecnologÃa y escenografÃa TeorÃa del cine Clasificación: 306.488 Resumen: Este es un libro claro, conciso y muy útil para estudiantes, educadores y académicos en el campo de los estudios de cómic. Será el libro de referencia a partir de ahora y nos ayudará a todos a sentirnos más cómodos usando la "puesta en escena" en nuestras conversaciones, debates y análisis de cómics". —Ian Hornsby, Universidad de Chichester, Reino Unido Este libro explora algunas de las ideas menos cuestionadas que sustentan la creación y la crÃtica de cómics. "Puesta en escena" es un término que se refiere a la forma en que los elementos visuales trabajan juntos para crear significado en los cómics. Es un término que los cómics han tomado prestado del cine, que a su vez lo tomó prestado del teatro. Pero los cómics no son pelÃculas ni cine, asà que ¿cómo puede ser útil este término? Si consideramos que los cómics tienen puesta en escena, ¿no deberÃamos preguntarnos también si los personajes de los cómics actúan como los personajes del cine y el teatro? En su exploración de estas ideas, este libro también se pregunta qué pueden aprender el cine y el teatro de los cómics. Geraint D''Arcy es un escenógrafo en activo y autor de Critical Approaches to TV and Film Set Design (2019). Profesor de Práctica de Medios en la UEA, Norwich, trabajó anteriormente en la USW, Cardiff, donde ayudó a establecer el simposio bianual Creative Comics, Creating Comics. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Mise en scène and Décor -- 3. Acting -- 4. Space -- 5. Conclusion. . Tipo de medio : Computadora Summary : "This is a clear, concise, and very useful book for students, educators, and academics in the field of comic studies. It will be the 'go-to' book from now on and help us all feel more comfortable using 'mise en scène' in our conversations, debates, and analyses of comic books." —Ian Hornsby, University of Chichester, United Kingdom This book explores some of the less frequently questioned ideas which underpin comics creation and criticism. "Mise en scène" is a term which refers to the way in which visual elements work together to create meaning in comics. It is a term that comics have borrowed from cinema, which borrowed it in turn from theatre. But comics are not film and they are not cinema, so how can this term be of any use? If we consider comics to have mise en scène, should not we also ask if the characters in comics act like the characters on film and stage? In its exploration of these ideas, this book also asks what film and theatre can learn from comics. Geraint D'Arcy is a practising scenographer, and the author of Critical Approaches to TV and Film Set Design (2019). A Lecturer in Media practice at the UEA, Norwich, he previously worked at USW, Cardiff, where he helped establish the bi-annual Creative Comics, Creating Comics symposium. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Spaces Between : Gender, Diversity, and Identity in Comics Tipo de documento: documento electrónico Autores: Eckhoff-Heindl, Nina, ; Sina, Véronique, Mención de edición: 1 ed. Editorial: Berlin [Alemania] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XVIII, 200 p. 52 ilustraciones, 28 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-658-30116-3 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Cómics tiras cómicas etc. Sexo Estudios de cómics Estudios de género TeorÃa cultural Clasificación: 306.488 Resumen: Las contribuciones reunidas en este volumen exhiben una gran variedad de perspectivas interdisciplinarias y enfoques teóricos de la noción de "espacios intermedios". Llaman nuestra atención sobre el nexo entre el medio del cómic y las categorÃas de diferencia, asà como de identidad, como género, discapacidad, edad y etnia, con el fin de abrir e intensificar una conversación interdisciplinaria entre los estudios del cómic y los estudios de identidad interseccionales. . Los editores Nina Eckhoff-Heindl, MA es asistente de investigación en la Universidad de Colonia y becaria MSCA en el programa "artes EUmanities" de la Escuela de Graduados en Humanidades de Artes de Colonia. La Dra. Véronique Sina es investigadora asociada en el Departamento de Cultura Mediática y Teatro de la Universidad de Colonia y vicepresidenta de la Sociedad Alemana de Estudios del Cómic (ComFor). Nota de contenido: Part One: Dis/Ability and Graphic Medicine -- Part Two: (Trans-)Cultural Identities and the (De-)Construction of Race and Ethnicity -- Part Three: Queering Comics and the Gendered Self -- Part Four: Superheroes Revisted - Intersections of Gender and Genre -- Part Five: Fluid and Fragmented Bodies in Comics. 87025118. Tipo de medio : Computadora Summary : The contributions gathered in this volume exhibit a great variety of interdisciplinary perspectives on and theoretical approaches to the notion of 'spaces between'. They draw our attention to the nexus between the medium of comics and the categories of difference as well as identity such as gender, dis/ability, age, and ethnicity, in order to open and intensify an interdisciplinary conversation between comics studies and intersectional identity studies. The Editors Nina Eckhoff-Heindl, M.A. is a research assistant at the University of Cologne and MSCA Fellow in the "a.r.t.e.s. EUmanities" program of the a.r.t.e.s. Graduate School for the Humanities Cologne. Dr. Véronique Sina is a Research Associate at the Department of Media Culture and Theatre at the University of Cologne and the vice president of the German Society of Comics Studies (ComFor). Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Spaces Between : Gender, Diversity, and Identity in Comics [documento electrónico] / Eckhoff-Heindl, Nina, ; Sina, Véronique, . - 1 ed. . - Berlin [Alemania] : Springer, 2020 . - XVIII, 200 p. 52 ilustraciones, 28 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-658-30116-3
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Cómics tiras cómicas etc. Sexo Estudios de cómics Estudios de género TeorÃa cultural Clasificación: 306.488 Resumen: Las contribuciones reunidas en este volumen exhiben una gran variedad de perspectivas interdisciplinarias y enfoques teóricos de la noción de "espacios intermedios". Llaman nuestra atención sobre el nexo entre el medio del cómic y las categorÃas de diferencia, asà como de identidad, como género, discapacidad, edad y etnia, con el fin de abrir e intensificar una conversación interdisciplinaria entre los estudios del cómic y los estudios de identidad interseccionales. . Los editores Nina Eckhoff-Heindl, MA es asistente de investigación en la Universidad de Colonia y becaria MSCA en el programa "artes EUmanities" de la Escuela de Graduados en Humanidades de Artes de Colonia. La Dra. Véronique Sina es investigadora asociada en el Departamento de Cultura Mediática y Teatro de la Universidad de Colonia y vicepresidenta de la Sociedad Alemana de Estudios del Cómic (ComFor). Nota de contenido: Part One: Dis/Ability and Graphic Medicine -- Part Two: (Trans-)Cultural Identities and the (De-)Construction of Race and Ethnicity -- Part Three: Queering Comics and the Gendered Self -- Part Four: Superheroes Revisted - Intersections of Gender and Genre -- Part Five: Fluid and Fragmented Bodies in Comics. 87025118. Tipo de medio : Computadora Summary : The contributions gathered in this volume exhibit a great variety of interdisciplinary perspectives on and theoretical approaches to the notion of 'spaces between'. They draw our attention to the nexus between the medium of comics and the categories of difference as well as identity such as gender, dis/ability, age, and ethnicity, in order to open and intensify an interdisciplinary conversation between comics studies and intersectional identity studies. The Editors Nina Eckhoff-Heindl, M.A. is a research assistant at the University of Cologne and MSCA Fellow in the "a.r.t.e.s. EUmanities" program of the a.r.t.e.s. Graduate School for the Humanities Cologne. Dr. Véronique Sina is a Research Associate at the Department of Media Culture and Theatre at the University of Cologne and the vice president of the German Society of Comics Studies (ComFor). Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
