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792.01 Documentos en la biblioteca con la clasificación 792 (42)
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Título : Aplicación y desarrollo del drama holista Tipo de documento: documento electrónico Autores: Robles Cruz, Carlos, Editorial: Escenología Ediciones Fecha de publicación: 2013 Número de páginas: 1 recurso en línea (134 páginas) : Il.: ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-1-5129-7824-7 Palabras clave: Theater Psychological aspects. Performing arts Psychological aspects. Movement (Acting) Teatro Aspectos psicológicos. Actuación teatral Aspectos psicológicos. Movimiento (Actuación teatral) Clasificación: 792 Resumen: Propuesta estético-escénica contemporánea. Se ofrecen los elementos para la creación de textos dramáticos, los componentes esenciales para la generación del proceso de creación escénica, así como la formulación de prácticas entrenamiento y desarrollo de la sensibilidad actoral y la creación de personajes. (Incluye un CD con ejercicios, música para relajación y desarrollo de la creatividad). Nota de contenido: bla
PRIMERA PARTE. CREACIÓN DRAMÁTICA PERSONAJES, ÁMBITO Y CAMPO SEMÁNTICO ESTRUCTURA DRAMÁTICA GÉNEROS DRAMÁTICOS SEGUNDA PARTE. CREACIÓN ESCÉNICA ORGANIGRAMA Y FUNCIONES PARA LA PRODUCCIÓN DE UNA PUESTA EN ESCENA PROCESO DE PRODUCCIÓN DE UNA PUESTA EN ESCENA PROCESO DE MONTAJE ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA PUESTA EN ESCENA ASPECTOS DE PRODUCCIÓN ENSAYOS TÉCNICOS ENSAYOS GENERALES ESTRENO TEMPORADA GIRAS TERCERA PARTE. CREACIÓN DE PERSONAJES ENTRENAMIENTO Y DESARROLLO DE LA SENSIBILIDAD ACTORAL ESTRATEGIAS PARA LA CREACIÓN DE PERSONAJES APÉNDICE ENTRE EL SER Y EL HACER CONSIDERACIONES DEL SER: LO TRASCENDENTE Y LA FELICIDAD SER EN POTENCIA VS SER EN EXISTENCIA.Enlace de acceso : https://elibro-net.biblioproxy.umanizales.edu.co/es/lc/umanizales/titulos/125385 Aplicación y desarrollo del drama holista [documento electrónico] / Robles Cruz, Carlos, . - Escenología Ediciones, 2013 . - 1 recurso en línea (134 páginas) : : ilustraciones.
ISBN : 978-1-5129-7824-7
Palabras clave: Theater Psychological aspects. Performing arts Psychological aspects. Movement (Acting) Teatro Aspectos psicológicos. Actuación teatral Aspectos psicológicos. Movimiento (Actuación teatral) Clasificación: 792 Resumen: Propuesta estético-escénica contemporánea. Se ofrecen los elementos para la creación de textos dramáticos, los componentes esenciales para la generación del proceso de creación escénica, así como la formulación de prácticas entrenamiento y desarrollo de la sensibilidad actoral y la creación de personajes. (Incluye un CD con ejercicios, música para relajación y desarrollo de la creatividad). Nota de contenido: bla
PRIMERA PARTE. CREACIÓN DRAMÁTICA PERSONAJES, ÁMBITO Y CAMPO SEMÁNTICO ESTRUCTURA DRAMÁTICA GÉNEROS DRAMÁTICOS SEGUNDA PARTE. CREACIÓN ESCÉNICA ORGANIGRAMA Y FUNCIONES PARA LA PRODUCCIÓN DE UNA PUESTA EN ESCENA PROCESO DE PRODUCCIÓN DE UNA PUESTA EN ESCENA PROCESO DE MONTAJE ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA PUESTA EN ESCENA ASPECTOS DE PRODUCCIÓN ENSAYOS TÉCNICOS ENSAYOS GENERALES ESTRENO TEMPORADA GIRAS TERCERA PARTE. CREACIÓN DE PERSONAJES ENTRENAMIENTO Y DESARROLLO DE LA SENSIBILIDAD ACTORAL ESTRATEGIAS PARA LA CREACIÓN DE PERSONAJES APÉNDICE ENTRE EL SER Y EL HACER CONSIDERACIONES DEL SER: LO TRASCENDENTE Y LA FELICIDAD SER EN POTENCIA VS SER EN EXISTENCIA.Enlace de acceso : https://elibro-net.biblioproxy.umanizales.edu.co/es/lc/umanizales/titulos/125385
Título : Café para intelectuales Tipo de documento: documento electrónico Autores: Guerrero, Teófilo ; e-libro, Corp Editorial: Ediciones Arlequín Fecha de publicación: 2010 Número de páginas: 101 p. Palabras clave: Literatura. Teatro. Literature. Theater. Clasificación: 792 Enlace de acceso : https://elibro-net.biblioproxy.umanizales.edu.co/es/lc/umanizales/titulos/72701 Café para intelectuales [documento electrónico] / Guerrero, Teófilo ; e-libro, Corp . - Ediciones Arlequín, 2010 . - 101 p.
Palabras clave: Literatura. Teatro. Literature. Theater. Clasificación: 792 Enlace de acceso : https://elibro-net.biblioproxy.umanizales.edu.co/es/lc/umanizales/titulos/72701
Título : Café para intelectuales Tipo de documento: documento electrónico Autores: Guerrero, Teófilo ; e-libro, Corp Editorial: Ediciones Arlequín Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: 101 p. Palabras clave: Literatura. Teatro. Literature. Theater. Clasificación: 792 Enlace de acceso : https://elibro-net.biblioproxy.umanizales.edu.co/es/lc/umanizales/titulos/113641 Café para intelectuales [documento electrónico] / Guerrero, Teófilo ; e-libro, Corp . - Ediciones Arlequín, 2017 . - 101 p.
Palabras clave: Literatura. Teatro. Literature. Theater. Clasificación: 792 Enlace de acceso : https://elibro-net.biblioproxy.umanizales.edu.co/es/lc/umanizales/titulos/113641
Título : Chinese Ibsenism : Reinventions of Women, Class and Nation Tipo de documento: documento electrónico Autores: Tam, Kwok-kan, Mención de edición: 1 ed. Editorial: Singapore [Malasya] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XI, 298 p. 27 ilustraciones, 12 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-981-1363030-- Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Teatro Sexo Cultura Literatura Moderna Teatro Aplicado Estudios de género Sociología de la cultura Literatura del siglo XX Clasificación: 792 Resumen: Este libro es un estudio de la relación entre el arte teatral y la ideología en las experimentaciones chinas con una nueva identidad como resultado del impacto de Ibsen. También explora las nociones ibsenianas sobre uno mismo, las mujeres y el género en China y proporciona un estudio esclarecedor del teatro chino como esfera pública en la difusión de ideas radicales. Ibsen es la principal fuente de la personalidad china moderna, que conlleva nociones de liberación personal y social y ha ejercido un gran impacto en las revoluciones chinas desde principios del siglo XX. La idea de Ibsen del yo como individuo ha llevado a diversas experimentaciones en el teatro, el cine y la ficción para proyectar nuevas nociones de la identidad individual, en particular de la identidad femenina, a lo largo de la historia de la China moderna. Incluso hoy, China está experimentando con las nociones de género, poder, individualismo y yo de Ibsen. Kwok-kan Tam es catedrático de inglés y decano de Humanidades y Ciencias Sociales en la Universidad Hang Seng de Hong Kong. Fue Director (2012-18) y actualmente es miembro del Comité Internacional Ibsen de la Universidad de Oslo. Es miembro de la Fundación de la Academia de Humanidades de Hong Kong. Ha ocupado cargos docentes, de investigación y administrativos en diversas instituciones, incluido el East-West Center, la Universidad China de Hong Kong y la Universidad Abierta de Hong Kong. Ha publicado numerosos libros y artículos sobre Ibsen, Gao Xingjian, el drama moderno, el cine chino, la literatura poscolonial y los ingleses del mundo. Sus libros recientes incluyen Ibsen, Power and the Self: Postsocialist Experimentations in Stage Performance and Film (2019), The Englishized Subject: Postcolonial Writings in Hong Kong, Singapore and Malaysia (2019), y un volumen coeditado Fate and Prognostication in the Imaginación literaria china (2019). Nota de contenido: Chapter 1 Introduction: Ibsenism and Reinventions of Chinese Culture -- Chapter 2 Modern Chinese Theatre as Public Sphere -- Chapter 3 Iconoclasm in Chinese Ibsenism -- Chapter 4 Divided Ibsenism in Divided China -- Chapter 5 Translation and the Dissemination of Ibsenism -- Chapter 6 Ibsenism as Individualism of the Self -- Chapter 7 Noraism and Class Ideology in Modern Chinese Fiction -- Chapter 8 Women and Gender in Modern Chinese Drama -- Chapter 9 Postsocialist Ibsenism Beyond Class Ideology -- Chapter 10 Reinventions of Women and Nation in Ibsen Performances -- Chapter 11 Ibsenism and Ideology in Chinese Playwriting -- Chapter 12 Conclusion: Chinese Ibsenism in the Politics of Global Literary Reception -- Chapter 13 Appendix 1: Chinese Translations and Rewritings of Ibsen's Works -- Chapter 14 Appendix 2: Chinese Stage and Film Productions of Ibsen's Plays -- Chapter 15 Bibliography. Tipo de medio : Computadora Summary : This book is a study of the relation between theatre art and ideology in the Chinese experimentations with new selfhood as a result of Ibsen's impact. It also explores Ibsenian notions of self, women and gender in China and provides an illuminating study of Chinese theatre as a public sphere in the dissemination of radical ideas. Ibsen is the major source of modern Chinese selfhood which carries notions of personal and social liberation and has exerted great impacts on Chinese revolutions since the beginning of the twentieth century. Ibsen's idea of the self as an individual has led to various experimentations in theatre, film and fiction to project new notions of selfhood, in particular women's selfhood, throughout the history of modern China. Even today, China is experimenting with Ibsen's notions of gender, power, individualism and self. Kwok-kan Tam is Chair Professor of English and Dean of Humanities and Social Science at the Hang Seng University ofHong Kong. He was Head (2012-18) and is currently a member of the International Ibsen Committee, University of Oslo. He is a Foundation Fellow of the Hong Kong Academy of the Humanities. He has held teaching, research and administrative positions in various institutions, including the East-West Center, the Chinese University of Hong Kong and the Open University of Hong Kong. He has published numerous books and articles on Ibsen, Gao Xingjian, modern drama, Chinese film, postcolonial literature, and world Englishes. His recent books include Ibsen, Power and the Self: Postsocialist Experimentations in Stage Performance and Film (2019), The Englishized Subject: Postcolonial Writings in Hong Kong, Singapore and Malaysia (2019), and a co-edited volume Fate and Prognostication in the Chinese Literary Imagination (2019). Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Chinese Ibsenism : Reinventions of Women, Class and Nation [documento electrónico] / Tam, Kwok-kan, . - 1 ed. . - Singapore [Malasya] : Springer, 2019 . - XI, 298 p. 27 ilustraciones, 12 ilustraciones en color.
ISBN : 978-981-1363030--
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Teatro Sexo Cultura Literatura Moderna Teatro Aplicado Estudios de género Sociología de la cultura Literatura del siglo XX Clasificación: 792 Resumen: Este libro es un estudio de la relación entre el arte teatral y la ideología en las experimentaciones chinas con una nueva identidad como resultado del impacto de Ibsen. También explora las nociones ibsenianas sobre uno mismo, las mujeres y el género en China y proporciona un estudio esclarecedor del teatro chino como esfera pública en la difusión de ideas radicales. Ibsen es la principal fuente de la personalidad china moderna, que conlleva nociones de liberación personal y social y ha ejercido un gran impacto en las revoluciones chinas desde principios del siglo XX. La idea de Ibsen del yo como individuo ha llevado a diversas experimentaciones en el teatro, el cine y la ficción para proyectar nuevas nociones de la identidad individual, en particular de la identidad femenina, a lo largo de la historia de la China moderna. Incluso hoy, China está experimentando con las nociones de género, poder, individualismo y yo de Ibsen. Kwok-kan Tam es catedrático de inglés y decano de Humanidades y Ciencias Sociales en la Universidad Hang Seng de Hong Kong. Fue Director (2012-18) y actualmente es miembro del Comité Internacional Ibsen de la Universidad de Oslo. Es miembro de la Fundación de la Academia de Humanidades de Hong Kong. Ha ocupado cargos docentes, de investigación y administrativos en diversas instituciones, incluido el East-West Center, la Universidad China de Hong Kong y la Universidad Abierta de Hong Kong. Ha publicado numerosos libros y artículos sobre Ibsen, Gao Xingjian, el drama moderno, el cine chino, la literatura poscolonial y los ingleses del mundo. Sus libros recientes incluyen Ibsen, Power and the Self: Postsocialist Experimentations in Stage Performance and Film (2019), The Englishized Subject: Postcolonial Writings in Hong Kong, Singapore and Malaysia (2019), y un volumen coeditado Fate and Prognostication in the Imaginación literaria china (2019). Nota de contenido: Chapter 1 Introduction: Ibsenism and Reinventions of Chinese Culture -- Chapter 2 Modern Chinese Theatre as Public Sphere -- Chapter 3 Iconoclasm in Chinese Ibsenism -- Chapter 4 Divided Ibsenism in Divided China -- Chapter 5 Translation and the Dissemination of Ibsenism -- Chapter 6 Ibsenism as Individualism of the Self -- Chapter 7 Noraism and Class Ideology in Modern Chinese Fiction -- Chapter 8 Women and Gender in Modern Chinese Drama -- Chapter 9 Postsocialist Ibsenism Beyond Class Ideology -- Chapter 10 Reinventions of Women and Nation in Ibsen Performances -- Chapter 11 Ibsenism and Ideology in Chinese Playwriting -- Chapter 12 Conclusion: Chinese Ibsenism in the Politics of Global Literary Reception -- Chapter 13 Appendix 1: Chinese Translations and Rewritings of Ibsen's Works -- Chapter 14 Appendix 2: Chinese Stage and Film Productions of Ibsen's Plays -- Chapter 15 Bibliography. Tipo de medio : Computadora Summary : This book is a study of the relation between theatre art and ideology in the Chinese experimentations with new selfhood as a result of Ibsen's impact. It also explores Ibsenian notions of self, women and gender in China and provides an illuminating study of Chinese theatre as a public sphere in the dissemination of radical ideas. Ibsen is the major source of modern Chinese selfhood which carries notions of personal and social liberation and has exerted great impacts on Chinese revolutions since the beginning of the twentieth century. Ibsen's idea of the self as an individual has led to various experimentations in theatre, film and fiction to project new notions of selfhood, in particular women's selfhood, throughout the history of modern China. Even today, China is experimenting with Ibsen's notions of gender, power, individualism and self. Kwok-kan Tam is Chair Professor of English and Dean of Humanities and Social Science at the Hang Seng University ofHong Kong. He was Head (2012-18) and is currently a member of the International Ibsen Committee, University of Oslo. He is a Foundation Fellow of the Hong Kong Academy of the Humanities. He has held teaching, research and administrative positions in various institutions, including the East-West Center, the Chinese University of Hong Kong and the Open University of Hong Kong. He has published numerous books and articles on Ibsen, Gao Xingjian, modern drama, Chinese film, postcolonial literature, and world Englishes. His recent books include Ibsen, Power and the Self: Postsocialist Experimentations in Stage Performance and Film (2019), The Englishized Subject: Postcolonial Writings in Hong Kong, Singapore and Malaysia (2019), and a co-edited volume Fate and Prognostication in the Chinese Literary Imagination (2019). Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
Título : Contemporary Theatre Education and Creative Learning : A Great British Journey Tipo de documento: documento electrónico Autores: Crossley, Mark, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XVI, 301 p. 15 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-63738-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Las artes escénicas Actores Teatro Aplicado Teatro y performance contemporáneos Teatro y artes escénicas Artistas y practicantes Clasificación: 792 Resumen: Este libro analiza el estado de la educación teatral contemporánea en Gran Bretaña y se divide en dos partes. La primera mitad considera las identidades nacionales de cada una de las tres naciones continentales de Inglaterra, Escocia y Gales para comprender cómo estas identidades diferentes se reflejan y refractan a través de la cultura, la educación teatral y el aprendizaje creativo. La segunda mitad se ocupa de la educación teatral del siglo XXI, proponiendo una correlación más explícita entre el teatro contemporáneo y la educación teatral. Considera cómo la educación teatral en el país ha llegado a su estado actual y por qué a menudo queda marginada en el discurso nacional. Se presta atención a algunos de los desarrollos más significativos en la educación teatral contemporánea en las tres naciones, reflexionando sobre cómo dicha práctica se basa en las concepciones de lugar y nación y ofrece un desafío a ellas. Basándose en las últimas investigaciones y pensamiento estratégico en la cultura y las artes, y proporcionando más de treinta entrevistas y estudios de casos de profesionales, este libro está impregnado de un análisis riguroso y detallado de la educación teatral, y está iluminado por las voces y perspectivas de profesionales del teatro innovadores. Mark Crossley es profesor asociado en la Universidad De Montfort (Reino Unido) y se especializa en educación en artes escénicas y práctica intermedia. Ha escrito y editado numerosos artículos de revistas y dos libros anteriores, Devising Theatre with Stan''s Cafe (2017) e Intermedial Theatre: Principios y práctica (2019). Actualmente forma parte del consejo editorial de la revista RiDE: Research in Drama Education. Nota de contenido: Chapter 1: Map reading: An Introduction -- Chapter 2: Landscapes: Nations, Politics and Theatre Education -- Chapter 3: Departures: Creative and Cultural Journeys across the Nations -- Chapter 4: En Route to a 21st Century Theatre Education -- Chapter 5: Border Crossings: 21st Century Theatre Education -- Chapter 6: On the Horizon -- Chapter 7: Practitioner Voices: Scotland, England and Wales. Tipo de medio : Computadora Summary : This book considers the state of contemporary theatre education in Great Britain is in two parts. The first half considers the national identities of each of the three mainland nations of England, Scotland, and Wales to understand how these differing identities are reflected and refracted through culture, theatre education and creative learning. The second half attends to 21st century theatre education, proposing a more explicit correlation between contemporary theatre and theatre education. It considers how theatre education in the country has arrived at its current state and why it is often marginalised in national discourse. Attention is given to some of the most significant developments in contemporary theatre education across the three nations, reflecting on how such practice is informed by and offers a challenge to conceptions of place and nation. Drawing upon the latest research and strategic thinking in culture and the arts, and providing over thirty interviews and practitioner case studies, this book is infused with a rigorous and detailed analysis of theatre education, and illuminated by the voices and perspectives of innovative theatre practitioners. Mark Crossley is an Associate Professor at De Montfort University, UK, specialising in performing arts education and intermedial practice. He has written and edited numerous journal articles and two previous books, Devising Theatre with Stan's Cafe (2017) and Intermedial Theatre: Principles and Practice (2019). He currently sits on the editorial board for the journal RiDE : Research in Drama Education. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Contemporary Theatre Education and Creative Learning : A Great British Journey [documento electrónico] / Crossley, Mark, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XVI, 301 p. 15 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-63738-5
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Las artes escénicas Actores Teatro Aplicado Teatro y performance contemporáneos Teatro y artes escénicas Artistas y practicantes Clasificación: 792 Resumen: Este libro analiza el estado de la educación teatral contemporánea en Gran Bretaña y se divide en dos partes. La primera mitad considera las identidades nacionales de cada una de las tres naciones continentales de Inglaterra, Escocia y Gales para comprender cómo estas identidades diferentes se reflejan y refractan a través de la cultura, la educación teatral y el aprendizaje creativo. La segunda mitad se ocupa de la educación teatral del siglo XXI, proponiendo una correlación más explícita entre el teatro contemporáneo y la educación teatral. Considera cómo la educación teatral en el país ha llegado a su estado actual y por qué a menudo queda marginada en el discurso nacional. Se presta atención a algunos de los desarrollos más significativos en la educación teatral contemporánea en las tres naciones, reflexionando sobre cómo dicha práctica se basa en las concepciones de lugar y nación y ofrece un desafío a ellas. Basándose en las últimas investigaciones y pensamiento estratégico en la cultura y las artes, y proporcionando más de treinta entrevistas y estudios de casos de profesionales, este libro está impregnado de un análisis riguroso y detallado de la educación teatral, y está iluminado por las voces y perspectivas de profesionales del teatro innovadores. Mark Crossley es profesor asociado en la Universidad De Montfort (Reino Unido) y se especializa en educación en artes escénicas y práctica intermedia. Ha escrito y editado numerosos artículos de revistas y dos libros anteriores, Devising Theatre with Stan''s Cafe (2017) e Intermedial Theatre: Principios y práctica (2019). Actualmente forma parte del consejo editorial de la revista RiDE: Research in Drama Education. Nota de contenido: Chapter 1: Map reading: An Introduction -- Chapter 2: Landscapes: Nations, Politics and Theatre Education -- Chapter 3: Departures: Creative and Cultural Journeys across the Nations -- Chapter 4: En Route to a 21st Century Theatre Education -- Chapter 5: Border Crossings: 21st Century Theatre Education -- Chapter 6: On the Horizon -- Chapter 7: Practitioner Voices: Scotland, England and Wales. Tipo de medio : Computadora Summary : This book considers the state of contemporary theatre education in Great Britain is in two parts. The first half considers the national identities of each of the three mainland nations of England, Scotland, and Wales to understand how these differing identities are reflected and refracted through culture, theatre education and creative learning. The second half attends to 21st century theatre education, proposing a more explicit correlation between contemporary theatre and theatre education. It considers how theatre education in the country has arrived at its current state and why it is often marginalised in national discourse. Attention is given to some of the most significant developments in contemporary theatre education across the three nations, reflecting on how such practice is informed by and offers a challenge to conceptions of place and nation. Drawing upon the latest research and strategic thinking in culture and the arts, and providing over thirty interviews and practitioner case studies, this book is infused with a rigorous and detailed analysis of theatre education, and illuminated by the voices and perspectives of innovative theatre practitioners. Mark Crossley is an Associate Professor at De Montfort University, UK, specialising in performing arts education and intermedial practice. He has written and edited numerous journal articles and two previous books, Devising Theatre with Stan's Cafe (2017) and Intermedial Theatre: Principles and Practice (2019). He currently sits on the editorial board for the journal RiDE : Research in Drama Education. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] El teatro como documento artístico, histórico y cultural en los inicios del siglo XXI / Universidad Nacional de Educación a Distancia (España)., Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías. ((25 :; 2016; Madrid))
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