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TÃtulo : Cognitive Theory and Documentary Film Tipo de documento: documento electrónico Autores: Brylla, Catalin, ; Kramer, Mette, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XXI, 343 p. 9 ilustraciones, 3 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-90332-3 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas PelÃculas documentales TeorÃa del cine Estudios Documentales Producción de cine y televisión Clasificación: 791.4301 Resumen: Esta innovadora colección editada es el primer estudio importante que explora la intersección entre la teorÃa cognitiva y los estudios de cine documental, centrándose en una variedad de formatos, como el documental televisivo en primera persona, sobre la vida salvaje, animado y en cámara lenta, asà como el docudrama y los videos web. Los documentales desempeñan un papel cada vez más importante en la información sobre nuestra comprensión cognitiva y emocional de la sociedad de los medios de comunicación de masas de hoy, y esta colección busca iluminar su producción, exhibición y recepción. Adoptando un enfoque interdisciplinario, los ensayos se basan en las últimas investigaciones en estudios cinematográficos, las neurociencias, los estudios culturales, la psicologÃa cognitiva, la psicologÃa social y la filosofÃa de la mente. Con un prólogo del pionero de los estudios documentales Bill Nichols y contribuciones tanto de teóricos como de profesionales, este volumen demuestra firmemente que la teorÃa cognitiva representa una herramienta valiosa no solo para los académicos del cine sino también para los cineastas y los investigadores orientados a la práctica. Nota de contenido: 1 Introduction: Intersecting Cognitive Theory and Documentary Film -- Part I The Mediation of Realities -- 2 A Documentary of the Mind: Self, Cognition and Imagination in Anders Østergaard's Films -- 3 Little Voices and Big Spaces: Animated Documentary and Conceptual Blending Theory -- 4 Documentary Spectatorship and the Navigation of "Difficulty" -- 5 Docudrama and the Cognitive Evaluation of Realism -- 6 The Duties of Documentary in a Post-Truth Society -- Part II Character Engagement -- 7 Characterization and Character Engagement in the Documentary -- 8 The Difficulty of Eliciting Empathy in Documentary -- 9.Fake Pictures, Real Emotions: A Case Study of Art and Craft -- 10 Engaging Animals in Wildlife Documentaries: From Anthropomorphism to Trans-species Empathy.-Part III Emotions and Embodied Experience.-11 Collateral Emotions: Political Web Videos and Divergent Audience Responses -- 12 Slow TV: The Experiential and Multisensory Documentary -- 13 Toward a Cognitive Definition of First-Person Documentary -- 14 The Communication of Relational Knowledge in the First-Person Documentary -- Part IV Documentary Practice -- 15 A Social Cognition Approach to Stereotyping in Documentary Practice -- 16 A Cognitive Approach to Producing the Documentary Interview -- 17 Documentary Editing and Distributed Cognition. Tipo de medio : Computadora Summary : This groundbreaking edited collection is the first major study to explore the intersection between cognitive theory and documentary film studies, focusing on a variety of formats, such as first-person, wildlife, animated and slow TV documentary, as well as docudrama and web videos. Documentaries play an increasingly significant role in informing our cognitive and emotional understanding of today's mass-mediated society, and this collection seeks to illuminate their production, exhibition, and reception. Taking an interdisciplinary approach, the essays draw on the latest research in film studies, the neurosciences, cultural studies, cognitive psychology, social psychology, and the philosophy of mind. With a foreword by documentary studies pioneer Bill Nichols and contributions from both theorists and practitioners, this volume firmly demonstrates that cognitive theory represents a valuable tool not only for film scholars but also for filmmakers and practice-led researchers. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Cognitive Theory and Documentary Film [documento electrónico] / Brylla, Catalin, ; Kramer, Mette, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - XXI, 343 p. 9 ilustraciones, 3 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-319-90332-3
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas PelÃculas documentales TeorÃa del cine Estudios Documentales Producción de cine y televisión Clasificación: 791.4301 Resumen: Esta innovadora colección editada es el primer estudio importante que explora la intersección entre la teorÃa cognitiva y los estudios de cine documental, centrándose en una variedad de formatos, como el documental televisivo en primera persona, sobre la vida salvaje, animado y en cámara lenta, asà como el docudrama y los videos web. Los documentales desempeñan un papel cada vez más importante en la información sobre nuestra comprensión cognitiva y emocional de la sociedad de los medios de comunicación de masas de hoy, y esta colección busca iluminar su producción, exhibición y recepción. Adoptando un enfoque interdisciplinario, los ensayos se basan en las últimas investigaciones en estudios cinematográficos, las neurociencias, los estudios culturales, la psicologÃa cognitiva, la psicologÃa social y la filosofÃa de la mente. Con un prólogo del pionero de los estudios documentales Bill Nichols y contribuciones tanto de teóricos como de profesionales, este volumen demuestra firmemente que la teorÃa cognitiva representa una herramienta valiosa no solo para los académicos del cine sino también para los cineastas y los investigadores orientados a la práctica. Nota de contenido: 1 Introduction: Intersecting Cognitive Theory and Documentary Film -- Part I The Mediation of Realities -- 2 A Documentary of the Mind: Self, Cognition and Imagination in Anders Østergaard's Films -- 3 Little Voices and Big Spaces: Animated Documentary and Conceptual Blending Theory -- 4 Documentary Spectatorship and the Navigation of "Difficulty" -- 5 Docudrama and the Cognitive Evaluation of Realism -- 6 The Duties of Documentary in a Post-Truth Society -- Part II Character Engagement -- 7 Characterization and Character Engagement in the Documentary -- 8 The Difficulty of Eliciting Empathy in Documentary -- 9.Fake Pictures, Real Emotions: A Case Study of Art and Craft -- 10 Engaging Animals in Wildlife Documentaries: From Anthropomorphism to Trans-species Empathy.-Part III Emotions and Embodied Experience.-11 Collateral Emotions: Political Web Videos and Divergent Audience Responses -- 12 Slow TV: The Experiential and Multisensory Documentary -- 13 Toward a Cognitive Definition of First-Person Documentary -- 14 The Communication of Relational Knowledge in the First-Person Documentary -- Part IV Documentary Practice -- 15 A Social Cognition Approach to Stereotyping in Documentary Practice -- 16 A Cognitive Approach to Producing the Documentary Interview -- 17 Documentary Editing and Distributed Cognition. Tipo de medio : Computadora Summary : This groundbreaking edited collection is the first major study to explore the intersection between cognitive theory and documentary film studies, focusing on a variety of formats, such as first-person, wildlife, animated and slow TV documentary, as well as docudrama and web videos. Documentaries play an increasingly significant role in informing our cognitive and emotional understanding of today's mass-mediated society, and this collection seeks to illuminate their production, exhibition, and reception. Taking an interdisciplinary approach, the essays draw on the latest research in film studies, the neurosciences, cultural studies, cognitive psychology, social psychology, and the philosophy of mind. With a foreword by documentary studies pioneer Bill Nichols and contributions from both theorists and practitioners, this volume firmly demonstrates that cognitive theory represents a valuable tool not only for film scholars but also for filmmakers and practice-led researchers. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Contemporary Cinema and 'Old Age' : Gender and the Silvering of Stardom Tipo de documento: documento electrónico Autores: Dolan, Josephine, Mención de edición: 1 ed. Editorial: London : Palgrave Macmillan UK Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: IX, 258 p. 11 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-1-137-58402-1 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas Sexo Géneros cinematográficos TeorÃa del cine Estudios de género Clasificación: 791.4301 Resumen: Este libro es el primero en explorar la "vejez" en el cine en la intersección de género, envejecimiento, celebridades y estudios de género. Se inspira en los significados duales de "plateado" (economÃa y envejecimiento) y explora formulaciones cambiantes de "vejez" y género en el cine contemporáneo. De amplio alcance, el libro establece la importancia de las audiencias plateadas para la supervivencia de la exhibición cinematográfica, al mismo tiempo que forja conexiones entre los placeres de las pelÃculas de la "antigua", la cultura de consumo, la "economÃa de la celebridad" y el plateado del estrellato según el género. Los capÃtulos examinan géneros diferenciados por género, como las comedias románticas, las pelÃculas de acción y atracos, las prótesis de vestuario y las transformaciones de edad permitidas por imágenes generadas por computadora. A través de este análisis, Josephine Dolan descubre los diferentes significados del envejecimiento de la masculinidad y la feminidad que se ofrecen en el cine contemporáneo. Ella identifica la feminidad envejecida como el objetivo patologizado del rejuvenecimiento, mientras que se considera que el envejecimiento masculino mejora una juventud duradera. Este libro tiene un atractivo interdisciplinario y atraerá a académicos interesados ​​en la "vejez" y las representaciones de género en el cine contemporáneo. Nota de contenido: 1. Introduction: concerns, positions, intersections -- 2. From the 'silvering' of audiences to the silver of spin-offs -- 3. The 'silvering' of celebrity stardom:  late-style icons and BrainAge(d) gender -- 4. Performing gender and 'old age':  silvering beauty and 'having a laugh' -- 5. The 'silvering' of genre: deferred retirement and hard-bodied dissonance -- 6. A hard story to tell: silvering abjection and the gendered prosthetics of the fourth age imaginary -- 7. Conclusion: in hope of provocation. Tipo de medio : Computadora Summary : This book is the first to explore 'old age' in cinema at the intersection of gender, ageing, celebrity and genre studies. It takes its cue from the dual meanings of 'silvering' – economics and ageing – and explores shifting formulations of 'old age' and gender in contemporary cinema. Broad in its scope, the book establishes the importance of silver audiences to the survival of cinema exhibition while also forging connections between the pleasures of 'old age' films, consumer culture, the 'economy of celebrity' and the gendered silvering of stardom. The chapters examine gendered genres such as romantic comedies, action and heist movies, the prosthetics of costume, and CGI enabled age transformations. Through this analysis, Josephine Dolan teases out the different meanings of ageing masculinity and femininity offered in contemporary cinema. She identifies ageing femininity as the pathologised target of rejuvenation while masculine ageing is seen to enhance an enduring youthfulness. Thisbook has interdisciplinary appeal and will engage scholars interested in 'old age' and gender representations in contemporary cinema. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Contemporary Cinema and 'Old Age' : Gender and the Silvering of Stardom [documento electrónico] / Dolan, Josephine, . - 1 ed. . - London : Palgrave Macmillan UK, 2017 . - IX, 258 p. 11 ilustraciones en color.
ISBN : 978-1-137-58402-1
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas Sexo Géneros cinematográficos TeorÃa del cine Estudios de género Clasificación: 791.4301 Resumen: Este libro es el primero en explorar la "vejez" en el cine en la intersección de género, envejecimiento, celebridades y estudios de género. Se inspira en los significados duales de "plateado" (economÃa y envejecimiento) y explora formulaciones cambiantes de "vejez" y género en el cine contemporáneo. De amplio alcance, el libro establece la importancia de las audiencias plateadas para la supervivencia de la exhibición cinematográfica, al mismo tiempo que forja conexiones entre los placeres de las pelÃculas de la "antigua", la cultura de consumo, la "economÃa de la celebridad" y el plateado del estrellato según el género. Los capÃtulos examinan géneros diferenciados por género, como las comedias románticas, las pelÃculas de acción y atracos, las prótesis de vestuario y las transformaciones de edad permitidas por imágenes generadas por computadora. A través de este análisis, Josephine Dolan descubre los diferentes significados del envejecimiento de la masculinidad y la feminidad que se ofrecen en el cine contemporáneo. Ella identifica la feminidad envejecida como el objetivo patologizado del rejuvenecimiento, mientras que se considera que el envejecimiento masculino mejora una juventud duradera. Este libro tiene un atractivo interdisciplinario y atraerá a académicos interesados ​​en la "vejez" y las representaciones de género en el cine contemporáneo. Nota de contenido: 1. Introduction: concerns, positions, intersections -- 2. From the 'silvering' of audiences to the silver of spin-offs -- 3. The 'silvering' of celebrity stardom:  late-style icons and BrainAge(d) gender -- 4. Performing gender and 'old age':  silvering beauty and 'having a laugh' -- 5. The 'silvering' of genre: deferred retirement and hard-bodied dissonance -- 6. A hard story to tell: silvering abjection and the gendered prosthetics of the fourth age imaginary -- 7. Conclusion: in hope of provocation. Tipo de medio : Computadora Summary : This book is the first to explore 'old age' in cinema at the intersection of gender, ageing, celebrity and genre studies. It takes its cue from the dual meanings of 'silvering' – economics and ageing – and explores shifting formulations of 'old age' and gender in contemporary cinema. Broad in its scope, the book establishes the importance of silver audiences to the survival of cinema exhibition while also forging connections between the pleasures of 'old age' films, consumer culture, the 'economy of celebrity' and the gendered silvering of stardom. The chapters examine gendered genres such as romantic comedies, action and heist movies, the prosthetics of costume, and CGI enabled age transformations. Through this analysis, Josephine Dolan teases out the different meanings of ageing masculinity and femininity offered in contemporary cinema. She identifies ageing femininity as the pathologised target of rejuvenation while masculine ageing is seen to enhance an enduring youthfulness. Thisbook has interdisciplinary appeal and will engage scholars interested in 'old age' and gender representations in contemporary cinema. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...]
TÃtulo : Digital Storytelling : Form and Content Tipo de documento: documento electrónico Autores: Dunford, Mark, ; Jenkins, Tricia, Mención de edición: 1 ed. Editorial: London : Palgrave Macmillan UK Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XIII, 244 p. 14 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-1-137-59152-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas TeorÃa del cine Clasificación: 791.4301 Resumen: Esta colección editada reúne a académicos y profesionales para explorar los usos de la narración digital, que pone el mayor énfasis posible en la voz del narrador. Los estudios de caso se utilizan como plataforma para investigar cuestiones de concepto, teorÃa y práctica, y para arrojar una luz interrogativa sobre esta forma emergente de medios participativos. La colección examina las raÃces creativas y académicas de la narración digital antes de recurrir a una variedad de ejemplos internacionales para considerar la forma en que la práctica se ha establecido y evolucionado en diferentes entornos en todo el mundo. Nota de contenido: 1. Form and Content in Digital Storytelling: An Introduction -- 2. Practice matters in Digital Storytelling by Joe Lambert -- 3. My Story from Kibera by Marita Rainbird -- 4. One Million Life Stories by Carol Misoreli -- 5. Collaborating With Other Artforms. History in Our Hands: A Long-Term Storytelling Project With Older People by Alex Henry -- 6. Digital Storytelling in Multicultural Singapore by Angeline Koh -- 7. Digital Storytelling With Users and Survivors of the UK Mental Health System by Pip Hardy and Tony Sumner -- 8. Digital Storytelling for women's wellbeing in Turkey by Burcu Simsek -- 9. Going Beyond "the moment": Towards Making the "Preferably Unheard" Malaysian Sexual Minorities Heard by Angela M. Kuga Thas -- 10. The afterlife of Capture Wales: digital stories and their listening publics by Nicole Matthews and Karen Lewis -- 11. The ethics, aesthetics and practical politics of ownership in co-creative media by Christina Spurgeon -- 12. From the Pre-Story Space: A Proposal of a Story Weaving Method for Digital Storytelling by Akiko Ogawa and Yuko Tsuchiya -- 13. Digital stories as tools for advocacy by Camelia Crisan and Dumitru Bortun -- 14. Reconceptualising Digital Storytelling: Thinking through Audiovisual Inquiry by Darcy Alexander -- 15. Making emotional and social influence: Digital storytelling and the cultivation of creative influence by Chloë Brushwood Rose -- 16. Smiling or Smiting? - Selves, states and stories in the constitution of polities by John Hartley -- 17. Therapy, democracy and the creative practice of digital storytelling by Nancy Thumim. Tipo de medio : Computadora Summary : This edited collection brings together academics and practitioners to explore the uses of Digital Storytelling, which places the greatest possible emphasis on the voice of the storyteller. Case studies are used as a platform to investigate questions of concept, theory and practice, and to shine an interrogative light on this emergent form of participatory media. The collection examines the creative and academic roots of Digital Storytelling before drawing on a range of international examples to consider the way in which the practice has established itself and evolved in different settings across the world. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Digital Storytelling : Form and Content [documento electrónico] / Dunford, Mark, ; Jenkins, Tricia, . - 1 ed. . - London : Palgrave Macmillan UK, 2017 . - XIII, 244 p. 14 ilustraciones.
ISBN : 978-1-137-59152-4
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Palabras clave: PelÃculas TeorÃa del cine Clasificación: 791.4301 Resumen: Esta colección editada reúne a académicos y profesionales para explorar los usos de la narración digital, que pone el mayor énfasis posible en la voz del narrador. Los estudios de caso se utilizan como plataforma para investigar cuestiones de concepto, teorÃa y práctica, y para arrojar una luz interrogativa sobre esta forma emergente de medios participativos. La colección examina las raÃces creativas y académicas de la narración digital antes de recurrir a una variedad de ejemplos internacionales para considerar la forma en que la práctica se ha establecido y evolucionado en diferentes entornos en todo el mundo. Nota de contenido: 1. Form and Content in Digital Storytelling: An Introduction -- 2. Practice matters in Digital Storytelling by Joe Lambert -- 3. My Story from Kibera by Marita Rainbird -- 4. One Million Life Stories by Carol Misoreli -- 5. Collaborating With Other Artforms. History in Our Hands: A Long-Term Storytelling Project With Older People by Alex Henry -- 6. Digital Storytelling in Multicultural Singapore by Angeline Koh -- 7. Digital Storytelling With Users and Survivors of the UK Mental Health System by Pip Hardy and Tony Sumner -- 8. Digital Storytelling for women's wellbeing in Turkey by Burcu Simsek -- 9. Going Beyond "the moment": Towards Making the "Preferably Unheard" Malaysian Sexual Minorities Heard by Angela M. Kuga Thas -- 10. The afterlife of Capture Wales: digital stories and their listening publics by Nicole Matthews and Karen Lewis -- 11. The ethics, aesthetics and practical politics of ownership in co-creative media by Christina Spurgeon -- 12. From the Pre-Story Space: A Proposal of a Story Weaving Method for Digital Storytelling by Akiko Ogawa and Yuko Tsuchiya -- 13. Digital stories as tools for advocacy by Camelia Crisan and Dumitru Bortun -- 14. Reconceptualising Digital Storytelling: Thinking through Audiovisual Inquiry by Darcy Alexander -- 15. Making emotional and social influence: Digital storytelling and the cultivation of creative influence by Chloë Brushwood Rose -- 16. Smiling or Smiting? - Selves, states and stories in the constitution of polities by John Hartley -- 17. Therapy, democracy and the creative practice of digital storytelling by Nancy Thumim. Tipo de medio : Computadora Summary : This edited collection brings together academics and practitioners to explore the uses of Digital Storytelling, which places the greatest possible emphasis on the voice of the storyteller. Case studies are used as a platform to investigate questions of concept, theory and practice, and to shine an interrogative light on this emergent form of participatory media. The collection examines the creative and academic roots of Digital Storytelling before drawing on a range of international examples to consider the way in which the practice has established itself and evolved in different settings across the world. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...]
TÃtulo : Gothic Dissections in Film and Literature : The Body in Parts Tipo de documento: documento electrónico Autores: Conrich, Ian, ; Sedgwick, Laura, Mención de edición: 1 ed. Editorial: London : Palgrave Macmillan UK Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XI, 296 p. 30 ilustraciones, 27 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-1-137-30358-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Historia del cine y la televisión TeorÃa literaria TeorÃa del cine Géneros cinematográficos FilosofÃa Literatura Historia Clasificación: 791.4301 Resumen: Este es el primer estudio de la extensión de un libro que analiza sistemática y teóricamente el uso y la representación de partes individuales del cuerpo en la ficción gótica. Moviéndose entre textos cinematográficos y literarios y a través del cuerpo (desde el cerebro, el cabello y los dientes hasta las manos, la piel y el estómago), este libro ofrece lecturas únicas al poner en primer plano una diversidad de representaciones globales. Partiendo de trabajos académicos sobre el ''cuerpo gótico'' y el ''horror corporal'', Disecciones góticas en cine y literatura analiza las caracterÃsticas individuales que componen la forma corporal humana en sus diferentes funciones. Este estudio muy original y accesible, que atraerá a una amplia gama de lectores interesados ​​en el gótico, centraliza el uso (y abuso) de extremidades, órganos, huesos y apéndices. Presenta un conjunto de exámenes globales únicos; de Brasil, Francia y Corea del Sur, por nombrar algunos; que abordan en profundidad la materialidad del cuerpo gótico en textos que van desde el siglo XIX hasta la actualidad; desde Nikolai Gogol, Edgar Allan Poe, Roald Dahl y Chuck Palahniuk, hasta David Cronenberg, Freddy Krueger y The Greasy Strangler. . Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. The Brain -- 3. Head and Face -- 4. Eyes -- 5. Ears and Nose -- 6. Teeth -- 7. The Tongue, Mouth, and Lips -- 8. Hair and Fingernails -- 9. Hands -- 10. Feet and Limbs -- 11. Bones -- 12. Skin -- 13. The Heart -- 14. Genitalia -- 15. The Uterus -- 16. The Stomach, Intestines, and the Anus -- 17. Epilogue. Tipo de medio : Computadora Summary : This is the first book-length study to systematically and theoretically analyse the use and representation of individual body parts in Gothic fiction. Moving between filmic and literary texts and across the body—from the brain, hair and teeth, to hands, skin and the stomach—this book engages in unique readings by foregrounding a diversity of global representations. Building on scholarly work on the 'Gothic body' and 'body horror', Gothic Dissections in Film and Literature dissects the individual features that comprise the physical human corporeal form in its different functions. This very original and accessible study, which will appeal to a broad range of readers interested in the Gothic, centralises the use (and abuse) of limbs, organs, bones and appendages. It presents a set of unique global examinations; from Brazil, France and South Korea to name a few; that address the materiality of the Gothic body in depth in texts ranging from the nineteenth century to the present; fromNikolai Gogol, Edgar Allan Poe, Roald Dahl and Chuck Palahniuk, to David Cronenberg, Freddy Krueger and The Greasy Strangler. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Gothic Dissections in Film and Literature : The Body in Parts [documento electrónico] / Conrich, Ian, ; Sedgwick, Laura, . - 1 ed. . - London : Palgrave Macmillan UK, 2017 . - XI, 296 p. 30 ilustraciones, 27 ilustraciones en color.
ISBN : 978-1-137-30358-5
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Historia del cine y la televisión TeorÃa literaria TeorÃa del cine Géneros cinematográficos FilosofÃa Literatura Historia Clasificación: 791.4301 Resumen: Este es el primer estudio de la extensión de un libro que analiza sistemática y teóricamente el uso y la representación de partes individuales del cuerpo en la ficción gótica. Moviéndose entre textos cinematográficos y literarios y a través del cuerpo (desde el cerebro, el cabello y los dientes hasta las manos, la piel y el estómago), este libro ofrece lecturas únicas al poner en primer plano una diversidad de representaciones globales. Partiendo de trabajos académicos sobre el ''cuerpo gótico'' y el ''horror corporal'', Disecciones góticas en cine y literatura analiza las caracterÃsticas individuales que componen la forma corporal humana en sus diferentes funciones. Este estudio muy original y accesible, que atraerá a una amplia gama de lectores interesados ​​en el gótico, centraliza el uso (y abuso) de extremidades, órganos, huesos y apéndices. Presenta un conjunto de exámenes globales únicos; de Brasil, Francia y Corea del Sur, por nombrar algunos; que abordan en profundidad la materialidad del cuerpo gótico en textos que van desde el siglo XIX hasta la actualidad; desde Nikolai Gogol, Edgar Allan Poe, Roald Dahl y Chuck Palahniuk, hasta David Cronenberg, Freddy Krueger y The Greasy Strangler. . Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. The Brain -- 3. Head and Face -- 4. Eyes -- 5. Ears and Nose -- 6. Teeth -- 7. The Tongue, Mouth, and Lips -- 8. Hair and Fingernails -- 9. Hands -- 10. Feet and Limbs -- 11. Bones -- 12. Skin -- 13. The Heart -- 14. Genitalia -- 15. The Uterus -- 16. The Stomach, Intestines, and the Anus -- 17. Epilogue. Tipo de medio : Computadora Summary : This is the first book-length study to systematically and theoretically analyse the use and representation of individual body parts in Gothic fiction. Moving between filmic and literary texts and across the body—from the brain, hair and teeth, to hands, skin and the stomach—this book engages in unique readings by foregrounding a diversity of global representations. Building on scholarly work on the 'Gothic body' and 'body horror', Gothic Dissections in Film and Literature dissects the individual features that comprise the physical human corporeal form in its different functions. This very original and accessible study, which will appeal to a broad range of readers interested in the Gothic, centralises the use (and abuse) of limbs, organs, bones and appendages. It presents a set of unique global examinations; from Brazil, France and South Korea to name a few; that address the materiality of the Gothic body in depth in texts ranging from the nineteenth century to the present; fromNikolai Gogol, Edgar Allan Poe, Roald Dahl and Chuck Palahniuk, to David Cronenberg, Freddy Krueger and The Greasy Strangler. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...]
TÃtulo : Humour as Politics : The Political Aesthetics of Contemporary Comedy Tipo de documento: documento electrónico Autores: Holm, Nicholas, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XII, 223 p. 12 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-50950-1 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Estética Estudios de comedia Cultura Audiovisual PolÃtica y polÃtica cultural Géneros cinematográficos PolÃtica cultural TeorÃa del cine Clasificación: 791.4301 Resumen: Este libro sostiene que los avances recientes en la comedia contemporánea han cambiado no sólo la forma en que reÃmos sino también la forma en que entendemos el mundo. Basándose en una variedad de ejemplos televisivos, cinematográficos y digitales contemporáneos, desde Seinfeld y Veep hasta Padre de familia y Chappelle''s Show, Holm explora cómo el humor se ha convertido en un lugar central de la polÃtica cultural en el siglo XXI. Más que una simple forma de entretenimiento, el humor ha llegado a desempeñar un papel central en el entorno mediático contemporáneo, dando forma a cómo entendemos las ideas de libertad, empatÃa, lÃmites sociales e incluso lógica. A través de un análisis del humor como categorÃa polÃtica y estética, Humor as Politics desafÃa los viejos modelos de risa como forma de disidencia y, en cambio, aboga por una nueva teorÃa del humor como expresión cultural de nuestro momento (neo)liberal. . Nota de contenido: 1. Introduction: Living in Comic Times -- 2. Dissent in Jest: Humour in the Liberal Moment -- 3. Telling Jokes to Power: The (A)Political Work of Humour -- 4. Humour without Anaesthetic: The Discomfort of Reality Comedy -- 5. Humour without Pity: The Scandal of Provocative Humour -- 6. Humour without Reason: The Nonsense of Absurd Humour -- 7. All That is Solid Collapses into Giggles: Examining the Political Aesthetics of Contemporary Humour -- 8. Conclusion: The Last Laugh. . Tipo de medio : Computadora Summary : This book argues that recent developments in contemporary comedy have changed not just the way we laugh but the way we understand the world. Drawing on a range of contemporary televisual, cinematic and digital examples, from Seinfeld and Veep to Family Guy and Chappelle's Show, Holm explores how humour has become a central site of cultural politics in the twenty-first century. More than just a form of entertainment, humour has come to play a central role in the contemporary media environment, shaping how we understand ideas of freedom, empathy, social boundaries and even logic. Through an analysis of humour as a political and aesthetic category, Humour as Politics challenges older models of laughter as a form of dissent and instead argues for a new theory of humour as the cultural expression of our (neo)liberal moment. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Humour as Politics : The Political Aesthetics of Contemporary Comedy [documento electrónico] / Holm, Nicholas, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2017 . - XII, 223 p. 12 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-319-50950-1
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Estética Estudios de comedia Cultura Audiovisual PolÃtica y polÃtica cultural Géneros cinematográficos PolÃtica cultural TeorÃa del cine Clasificación: 791.4301 Resumen: Este libro sostiene que los avances recientes en la comedia contemporánea han cambiado no sólo la forma en que reÃmos sino también la forma en que entendemos el mundo. Basándose en una variedad de ejemplos televisivos, cinematográficos y digitales contemporáneos, desde Seinfeld y Veep hasta Padre de familia y Chappelle''s Show, Holm explora cómo el humor se ha convertido en un lugar central de la polÃtica cultural en el siglo XXI. Más que una simple forma de entretenimiento, el humor ha llegado a desempeñar un papel central en el entorno mediático contemporáneo, dando forma a cómo entendemos las ideas de libertad, empatÃa, lÃmites sociales e incluso lógica. A través de un análisis del humor como categorÃa polÃtica y estética, Humor as Politics desafÃa los viejos modelos de risa como forma de disidencia y, en cambio, aboga por una nueva teorÃa del humor como expresión cultural de nuestro momento (neo)liberal. . Nota de contenido: 1. Introduction: Living in Comic Times -- 2. Dissent in Jest: Humour in the Liberal Moment -- 3. Telling Jokes to Power: The (A)Political Work of Humour -- 4. Humour without Anaesthetic: The Discomfort of Reality Comedy -- 5. Humour without Pity: The Scandal of Provocative Humour -- 6. Humour without Reason: The Nonsense of Absurd Humour -- 7. All That is Solid Collapses into Giggles: Examining the Political Aesthetics of Contemporary Humour -- 8. Conclusion: The Last Laugh. . Tipo de medio : Computadora Summary : This book argues that recent developments in contemporary comedy have changed not just the way we laugh but the way we understand the world. Drawing on a range of contemporary televisual, cinematic and digital examples, from Seinfeld and Veep to Family Guy and Chappelle's Show, Holm explores how humour has become a central site of cultural politics in the twenty-first century. More than just a form of entertainment, humour has come to play a central role in the contemporary media environment, shaping how we understand ideas of freedom, empathy, social boundaries and even logic. Through an analysis of humour as a political and aesthetic category, Humour as Politics challenges older models of laughter as a form of dissent and instead argues for a new theory of humour as the cultural expression of our (neo)liberal moment. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]