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TÃtulo : Canadian Music and American Culture : Get Away From Me Tipo de documento: documento electrónico Autores: Connolly, Tristanne, ; Iino, Tomoyuki, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: VIII, 297 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-50023-2 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Música EtnologÃa Cultura Cultura americana AntropologÃa sociocultural SociologÃa de la cultura Clasificación: 780 Resumen: Esta colección explora los comentarios de la música canadiense sobre la cultura estadounidense. ''¡Mujer americana, aléjate de mÃ!'' - una de las declaraciones musicales más resonantes de Canadá - es un grito de amor y odio hacia su vecino. El estrecho e ineludible enredo de Canadá con la superpotencia del sur proporciona un estudio de caso único pero representativo de los beneficios y perjuicios de la maquinaria cultural estadounidense global. Los estudiosos de la literatura aplican análisis textuales y culturales a una selección de música anglocanadiense –desde Joni Mitchell hasta Peaches, pasando por artistas como Neil Young, Rush y Tragically Hip– para explorar los préstamos genéricos y la crÃtica social, los deseos y fracasos de La relación musical de Canadá con Estados Unidos. Este volumen innovador atraerá a aquellos interesados ​​en la música, los estudios canadienses y los estudios estadounidenses. Nota de contenido: 1. Introduction: Tristanne Connolly and Tomoyuki Iino -- 2."Something's lost but something's gained": Joni Mitchell and Post-Colonial Lyric: Steve Clark -- 3.The View from Outside: The Band Sing America: Ted Goossen -- 4.Neil Young: Lyrical and Cultural Complexities: Hidetoshi Tomiyama -- 5."The usual panic in red, white and blue": Bruce Cockburn's America: Kevin Hutchings -- 6."Mean, Mean Pride": Rush's Critique of American Cool: Tristanne Connolly -- 7."Second-Hand Telegram": Max Webster's Message to the Masses: Mark Spielmacher -- 8."Outside Looking In": Saga's Progressive Protest: David Taylor -- 9.Tactical Electronic Bodies: Noise and Mutation in Canadian Industrial Music: Jason Whittaker -- 10.Peace, Order and its Discontents: The Tragically Hip: Chris Simons -- 11."If I can make it there...": Jann Arden's American Dream: Veronica Austen -- 12."Stick it to the Pimp": Peaches' Penetration of Postmodern America's Mainstream: Angus Whitehead -- . Tipo de medio : Computadora Summary : This collection explores Canadian music's commentaries on American culture. 'American Woman, get away from me!' - one of the most resonant musical statements to come out of Canada - is a cry of love and hate for its neighbour. Canada's close, inescapable entanglement with the superpower to the south provides a unique yet representative case study of the benefits and detriments of the global American culture machine. Literature scholars apply textual and cultural analysis to a selection of Anglo-Canadian music – from Joni Mitchell to Peaches, via such artists as Neil Young, Rush, and the Tragically Hip – to explore the generic borrowings and social criticism, the desires and failures of Canada's musical relationship with the USA. This innovative volume will appeal to those interested in Music, Canadian Studies, and American Studies. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Canadian Music and American Culture : Get Away From Me [documento electrónico] / Connolly, Tristanne, ; Iino, Tomoyuki, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2017 . - VIII, 297 p.
ISBN : 978-3-319-50023-2
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Música EtnologÃa Cultura Cultura americana AntropologÃa sociocultural SociologÃa de la cultura Clasificación: 780 Resumen: Esta colección explora los comentarios de la música canadiense sobre la cultura estadounidense. ''¡Mujer americana, aléjate de mÃ!'' - una de las declaraciones musicales más resonantes de Canadá - es un grito de amor y odio hacia su vecino. El estrecho e ineludible enredo de Canadá con la superpotencia del sur proporciona un estudio de caso único pero representativo de los beneficios y perjuicios de la maquinaria cultural estadounidense global. Los estudiosos de la literatura aplican análisis textuales y culturales a una selección de música anglocanadiense –desde Joni Mitchell hasta Peaches, pasando por artistas como Neil Young, Rush y Tragically Hip– para explorar los préstamos genéricos y la crÃtica social, los deseos y fracasos de La relación musical de Canadá con Estados Unidos. Este volumen innovador atraerá a aquellos interesados ​​en la música, los estudios canadienses y los estudios estadounidenses. Nota de contenido: 1. Introduction: Tristanne Connolly and Tomoyuki Iino -- 2."Something's lost but something's gained": Joni Mitchell and Post-Colonial Lyric: Steve Clark -- 3.The View from Outside: The Band Sing America: Ted Goossen -- 4.Neil Young: Lyrical and Cultural Complexities: Hidetoshi Tomiyama -- 5."The usual panic in red, white and blue": Bruce Cockburn's America: Kevin Hutchings -- 6."Mean, Mean Pride": Rush's Critique of American Cool: Tristanne Connolly -- 7."Second-Hand Telegram": Max Webster's Message to the Masses: Mark Spielmacher -- 8."Outside Looking In": Saga's Progressive Protest: David Taylor -- 9.Tactical Electronic Bodies: Noise and Mutation in Canadian Industrial Music: Jason Whittaker -- 10.Peace, Order and its Discontents: The Tragically Hip: Chris Simons -- 11."If I can make it there...": Jann Arden's American Dream: Veronica Austen -- 12."Stick it to the Pimp": Peaches' Penetration of Postmodern America's Mainstream: Angus Whitehead -- . Tipo de medio : Computadora Summary : This collection explores Canadian music's commentaries on American culture. 'American Woman, get away from me!' - one of the most resonant musical statements to come out of Canada - is a cry of love and hate for its neighbour. Canada's close, inescapable entanglement with the superpower to the south provides a unique yet representative case study of the benefits and detriments of the global American culture machine. Literature scholars apply textual and cultural analysis to a selection of Anglo-Canadian music – from Joni Mitchell to Peaches, via such artists as Neil Young, Rush, and the Tragically Hip – to explore the generic borrowings and social criticism, the desires and failures of Canada's musical relationship with the USA. This innovative volume will appeal to those interested in Music, Canadian Studies, and American Studies. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Collective Participation and Audience Engagement in Rap Music Tipo de documento: documento electrónico Autores: Diallo, David, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XI, 150 p. 6 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-25377-6 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Música afroamericano Cultura Las artes escénicas Teatro Cultura afroamericana Teatro y artes escénicas Cultura global e internacional Clasificación: 780 Resumen: ¿Por qué los MC de rap presentan las letras grabadas en estudio como "en vivo y en directo"? ¿Por qué definen con tanta insistencia habilidades o acciones, suyas o de otra persona, en contraposición a un significante preexistente? Este libro examina la práctica compositiva de los letristas de rap y ofrece respuestas convincentes a estas preguntas. A través de un análisis de la música que abarca 40 años, sostiene que, ya sea mediante el privilegio de frases cantadas de llamada y respuesta o mediante estrategias retóricas destinadas a ayudar a abrir la audiencia, el enfoque de los primeros MC de rap en la construcción de una comunidad y la cooperación exitosa entre el intérprete y el público ha prevalecido en los discos de rap con letras y técnicas de producción que alientan al oyente a involucrarse fÃsica y emocionalmente en las interpretaciones grabadas. Este estudio relaciona la estrategia retórica del rap de plantear inferencias a través de la intertextualidad con las primeras rutinas de llamada y respuesta y las técnicas de control de multitudes, y pone énfasis en cómo los elementos dinámicos y colectivos de las actuaciones en el escenario y las batallas de los años formativos del rap han seguido siendo relevantes en el proceso creativo detrás de esta música. Sostiene que el uso habitual de referencias y sÃmiles identificables por parte de los letristas de rap funciona como un intercambio fluido diseñado para mantener al oyente involucrado en la actuación. Al igual que la llamada y respuesta en las presentaciones en vivo, implica una forma dinámica de comunicación y coloca a los MC en una posición en la que activan el conocimiento compartido de su audiencia, asegurándose de que "sepan lo que quieren decir", transformando asà sus letras mediadas en una actuación colectiva y atractiva. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Call-and-Response in Rap Music -- 3."Rock the House:" Emceeing and Collective Participation in Rap Music's Formative Years (1974–1978) -- 4. "Keeping It Real Live!" Maintaining Collective Participation on Records -- 5. "Coming to You Live and Direct!": Performing Liveness and Immediacy on Record -- 6. Intertextuality in Rap Lyrics -- 7. From the Stage to the Booth to the Stage: Sustaining Collective Engagement During Live Performance -- 8. Rap Music and Singing Along to the N-word -- 9. Discussing Collective Participation and Audience Engagement with Sugarhill Gang's Master Gee -- 10. Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : Why do rap MCs present their studio recorded lyrics as "live and direct"? Why do they so insistently define abilities or actions, theirs or someone else's, against a pre-existing signifier? This book examines the compositional practice of rap lyricists and offers compelling answers to these questions. Through a 40 year-span analysis of the music, it argues that whether through the privileging of chanted call-and-response phrases or through rhetorical strategies meant to assist in getting one's listening audience open, the focus of the first rap MCs on community building and successful performer-audience cooperation has remained prevalent on rap records with lyrics and production techniques encouraging the listener to become physically and emotionally involved in recorded performances. Relating rap's rhetorical strategy of posing inferences through intertextuality to early call-and-response routines and crowd-controlling techniques, this study emphasizes how the dynamic and collective elements from the stage performances and battles of the formative years of rap have remained relevant in the creative process behind this music. It contends that the customary use of identifiable references and similes by rap lyricists works as a fluid interchange designed to keep the listener involved in the performance. Like call-and-response in live performances, it involves a dynamic form of communication and places MCs in a position where they activate the shared knowledge of their audience, making sure that they "know what they mean," thus transforming their mediated lyrics into a collective and engaging performance. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Collective Participation and Audience Engagement in Rap Music [documento electrónico] / Diallo, David, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - XI, 150 p. 6 ilustraciones.
ISBN : 978-3-030-25377-6
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Música afroamericano Cultura Las artes escénicas Teatro Cultura afroamericana Teatro y artes escénicas Cultura global e internacional Clasificación: 780 Resumen: ¿Por qué los MC de rap presentan las letras grabadas en estudio como "en vivo y en directo"? ¿Por qué definen con tanta insistencia habilidades o acciones, suyas o de otra persona, en contraposición a un significante preexistente? Este libro examina la práctica compositiva de los letristas de rap y ofrece respuestas convincentes a estas preguntas. A través de un análisis de la música que abarca 40 años, sostiene que, ya sea mediante el privilegio de frases cantadas de llamada y respuesta o mediante estrategias retóricas destinadas a ayudar a abrir la audiencia, el enfoque de los primeros MC de rap en la construcción de una comunidad y la cooperación exitosa entre el intérprete y el público ha prevalecido en los discos de rap con letras y técnicas de producción que alientan al oyente a involucrarse fÃsica y emocionalmente en las interpretaciones grabadas. Este estudio relaciona la estrategia retórica del rap de plantear inferencias a través de la intertextualidad con las primeras rutinas de llamada y respuesta y las técnicas de control de multitudes, y pone énfasis en cómo los elementos dinámicos y colectivos de las actuaciones en el escenario y las batallas de los años formativos del rap han seguido siendo relevantes en el proceso creativo detrás de esta música. Sostiene que el uso habitual de referencias y sÃmiles identificables por parte de los letristas de rap funciona como un intercambio fluido diseñado para mantener al oyente involucrado en la actuación. Al igual que la llamada y respuesta en las presentaciones en vivo, implica una forma dinámica de comunicación y coloca a los MC en una posición en la que activan el conocimiento compartido de su audiencia, asegurándose de que "sepan lo que quieren decir", transformando asà sus letras mediadas en una actuación colectiva y atractiva. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Call-and-Response in Rap Music -- 3."Rock the House:" Emceeing and Collective Participation in Rap Music's Formative Years (1974–1978) -- 4. "Keeping It Real Live!" Maintaining Collective Participation on Records -- 5. "Coming to You Live and Direct!": Performing Liveness and Immediacy on Record -- 6. Intertextuality in Rap Lyrics -- 7. From the Stage to the Booth to the Stage: Sustaining Collective Engagement During Live Performance -- 8. Rap Music and Singing Along to the N-word -- 9. Discussing Collective Participation and Audience Engagement with Sugarhill Gang's Master Gee -- 10. Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : Why do rap MCs present their studio recorded lyrics as "live and direct"? Why do they so insistently define abilities or actions, theirs or someone else's, against a pre-existing signifier? This book examines the compositional practice of rap lyricists and offers compelling answers to these questions. Through a 40 year-span analysis of the music, it argues that whether through the privileging of chanted call-and-response phrases or through rhetorical strategies meant to assist in getting one's listening audience open, the focus of the first rap MCs on community building and successful performer-audience cooperation has remained prevalent on rap records with lyrics and production techniques encouraging the listener to become physically and emotionally involved in recorded performances. Relating rap's rhetorical strategy of posing inferences through intertextuality to early call-and-response routines and crowd-controlling techniques, this study emphasizes how the dynamic and collective elements from the stage performances and battles of the formative years of rap have remained relevant in the creative process behind this music. It contends that the customary use of identifiable references and similes by rap lyricists works as a fluid interchange designed to keep the listener involved in the performance. Like call-and-response in live performances, it involves a dynamic form of communication and places MCs in a position where they activate the shared knowledge of their audience, making sure that they "know what they mean," thus transforming their mediated lyrics into a collective and engaging performance. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Computational Phonogram Archiving Tipo de documento: documento electrónico Autores: Bader, Rolf, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XII, 350 p. 180 ilustraciones, 92 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-02695-0 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Música Inteligencia Computacional Acústica Procesamiento de la señal ingenierÃa acústica Procesamiento de señales voz e imágenes Clasificación: 780 Resumen: El futuro del archivo de música y los motores de búsqueda reside en el aprendizaje profundo y el big data. Los algoritmos de recuperación de información musical analizan automáticamente caracterÃsticas musicales como el timbre, la melodÃa, el ritmo o la forma musical, y luego la inteligencia artificial clasifica y relaciona estas caracterÃsticas. En el primer Simposio Internacional sobre Archivo Etnomusicológico Computacional celebrado del 9 al 11 de noviembre de 2017 en el Instituto de MusicologÃa Sistemática de Hamburgo, Alemania, se discutió un nuevo estándar de Archivo Computacional de Fonogramas como un enfoque interdisciplinario. Etnomusicólogos, cientÃficos musicales e informáticos, musicólogos sistemáticos, asà como archiveros musicales, compositores y músicos presentaron herramientas, métodos y plataformas y compartieron trabajos de campo y experiencias de archivo en los campos de la acústica musical, la informática, la teorÃa musical, asà como en el almacenamiento, reproducción y metadatos. El estándar Computational Phonogram Archiving también tiene una gran demanda en el mercado de la música como motor de búsqueda para los consumidores de música. Este libro ofrece una descripción completa del campo escrita por investigadores destacados de todo el mundo. . Tipo de medio : Computadora Summary : The future of music archiving and search engines lies in deep learning and big data. Music information retrieval algorithms automatically analyze musical features like timbre, melody, rhythm or musical form, and artificial intelligence then sorts and relates these features. At the first International Symposium on Computational Ethnomusicological Archiving held on November 9 to 11, 2017 at the Institute of Systematic Musicology in Hamburg, Germany, a new Computational Phonogram Archiving standard was discussed as an interdisciplinary approach. Ethnomusicologists, music and computer scientists, systematic musicologists as well as music archivists, composers and musicians presented tools, methods and platforms and shared fieldwork and archiving experiences in the fields of musical acoustics, informatics, music theory as well as on music storage, reproduction and metadata. The Computational Phonogram Archiving standard is also in high demand in the music market as a search engine for music consumers. This book offers a comprehensive overview of the field written by leading researchers around the globe. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Computational Phonogram Archiving [documento electrónico] / Bader, Rolf, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - XII, 350 p. 180 ilustraciones, 92 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-02695-0
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Música Inteligencia Computacional Acústica Procesamiento de la señal ingenierÃa acústica Procesamiento de señales voz e imágenes Clasificación: 780 Resumen: El futuro del archivo de música y los motores de búsqueda reside en el aprendizaje profundo y el big data. Los algoritmos de recuperación de información musical analizan automáticamente caracterÃsticas musicales como el timbre, la melodÃa, el ritmo o la forma musical, y luego la inteligencia artificial clasifica y relaciona estas caracterÃsticas. En el primer Simposio Internacional sobre Archivo Etnomusicológico Computacional celebrado del 9 al 11 de noviembre de 2017 en el Instituto de MusicologÃa Sistemática de Hamburgo, Alemania, se discutió un nuevo estándar de Archivo Computacional de Fonogramas como un enfoque interdisciplinario. Etnomusicólogos, cientÃficos musicales e informáticos, musicólogos sistemáticos, asà como archiveros musicales, compositores y músicos presentaron herramientas, métodos y plataformas y compartieron trabajos de campo y experiencias de archivo en los campos de la acústica musical, la informática, la teorÃa musical, asà como en el almacenamiento, reproducción y metadatos. El estándar Computational Phonogram Archiving también tiene una gran demanda en el mercado de la música como motor de búsqueda para los consumidores de música. Este libro ofrece una descripción completa del campo escrita por investigadores destacados de todo el mundo. . Tipo de medio : Computadora Summary : The future of music archiving and search engines lies in deep learning and big data. Music information retrieval algorithms automatically analyze musical features like timbre, melody, rhythm or musical form, and artificial intelligence then sorts and relates these features. At the first International Symposium on Computational Ethnomusicological Archiving held on November 9 to 11, 2017 at the Institute of Systematic Musicology in Hamburg, Germany, a new Computational Phonogram Archiving standard was discussed as an interdisciplinary approach. Ethnomusicologists, music and computer scientists, systematic musicologists as well as music archivists, composers and musicians presented tools, methods and platforms and shared fieldwork and archiving experiences in the fields of musical acoustics, informatics, music theory as well as on music storage, reproduction and metadata. The Computational Phonogram Archiving standard is also in high demand in the music market as a search engine for music consumers. This book offers a comprehensive overview of the field written by leading researchers around the globe. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Contemporary Film Music : Investigating Cinema Narratives and Composition Tipo de documento: documento electrónico Autores: Coleman, Lindsay, ; Tillman, Joakim, Mención de edición: 1 ed. Editorial: London : Palgrave Macmillan UK Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XVI, 272 p. 16 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-1-137-57375-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Música PelÃculas TeorÃa del cine Clasificación: 780 Resumen: 'Contemporary Film Music es una contribución destacada a la documentación de los profundos cambios en la música cinematográfica que se han producido en este nuevo siglo. Ensayos reflexivos y provocativos se alternan con fascinantes entrevistas con algunos de esos compositores que trabajan en esta nueva realidad. Muy recomendable...' - Mychael Danna, compositor de cine ganador del Premio de la Academia, Canadá. El propósito de este libro, a través de su creación, es fortalecer el diálogo entre practicante y teórico. Para ello, un académico de cine, un compositor y un compositor/musicólogo han colaborado como editores en este libro, que a su vez se compone de entrevistas con compositores junto con capÃtulos complementarios que se centran en una caracterÃstica particular del enfoque o estilo del compositor, escrita por un musicólogo o académico de cine que se especialice en ese elemento particular de la producción del compositor. En las partes de entrevistas de este libro, ocho importantes compositores cinematográficos analizan su trabajo desde principios de la década de 1980 hasta la actualidad. La atención se centra en las consideraciones prácticas de la composición cinematográfica, la relación que cada compositor tiene con la imagen en movimiento, consideraciones técnicas, motivaciones personales al componer, las relaciones que los compositores tienen con sus directores y sus propios procesos creativos. Música de cine contemporánea también explora la influencia contemporánea de la música electrónica, las cuestiones relacionadas con la mezcla de bandas sonoras, la teorÃa musical y la evolución de las voces musicales de los compositores. Lindsay Coleman es académica de cine y productora de documentales independiente. Sus libros más recientes incluyen Sexo y narración de historias en el cine moderno y La filosofÃa de la pornografÃa. Además de estos, está trabajando en una serie de libros sobre cinematografÃa, edición cinematográfica, composición musical para pelÃculas y efectos visuales en el cine moderno. Lindsay también está trabajando en proyectos documentales sobre edición de pelÃculas de Hollywood y cinematografÃa cinematográfica australiana. Joakim Tillman es profesor asociado de musicologÃa en la Universidad de Estocolmo. Su investigación ha aparecido en numerosas revistas académicas y volúmenes editados, por ejemplo, el ensayo "Postmodernism and Art Music in the German Debate" en Postmodern Music/Postmodern Thought (2002). Su investigación actual se centra en la música cinematográfica de Elliot Goldenthal, James Horner y Hans Zimmer. Tipo de medio : Computadora Summary : 'Contemporary Film Music is an outstanding contribution to the documentation of the profound shifts in film scoring that have occurred in this new century. Thoughtful and provocative essays alternate with fascinating interviews with some of those composers working in this new reality. Highly recommended…' - Mychael Danna, Academy Award-winning film composer, Canada. The purpose of this book, through its very creation, is to strengthen the dialogue between practitioner and theorist. To that end, a film academic, a composer, and a composer/musicologist have collaborated as editors on this book, which is in turn comprised of interviews with composers alongside complementary chapters that focus on a particular feature of the composer's approach or style, written by a musicologist or film academic who specializes in that particular element of the composer's output. In the interview portions of this book, eight major film composers discuss their work from the early 1980s to the present day. The focus is on the practical considerations of film composition, the relationship each composer has with the moving image, technical considerations, personal motivations in composing, the relationships composers have with their directors, and their own creative processes. Contemporary Film Music also explores the contemporary influence of electronic music, issues surrounding the mixing of soundtracks, music theory, and the evolution of composers' musical voices. Lindsay Coleman is a film academic and an independent documentary producer. His most recent books include Sex and Storytelling in Modern Cinema and The Philosophy of Pornography. In addition to these, he is working on a series of books on cinematography, film editing, musical composition for films, and visual effects in modern cinema. Lindsay is also working on documentary projects on Hollywood film editing and Australian film cinematography. Joakim Tillman is Associate Professor in musicology at Stockholm University. His research has appeared in numerous scholarly journals and edited volumes, for instance the essay "Postmodernism and Art Music in the German Debate" in Postmodern Music/Postmodern Thought (2002). His current research is focused on the film music of Elliot Goldenthal, James Horner, and Hans Zimmer. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Contemporary Film Music : Investigating Cinema Narratives and Composition [documento electrónico] / Coleman, Lindsay, ; Tillman, Joakim, . - 1 ed. . - London : Palgrave Macmillan UK, 2017 . - XVI, 272 p. 16 ilustraciones.
ISBN : 978-1-137-57375-9
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Música PelÃculas TeorÃa del cine Clasificación: 780 Resumen: 'Contemporary Film Music es una contribución destacada a la documentación de los profundos cambios en la música cinematográfica que se han producido en este nuevo siglo. Ensayos reflexivos y provocativos se alternan con fascinantes entrevistas con algunos de esos compositores que trabajan en esta nueva realidad. Muy recomendable...' - Mychael Danna, compositor de cine ganador del Premio de la Academia, Canadá. El propósito de este libro, a través de su creación, es fortalecer el diálogo entre practicante y teórico. Para ello, un académico de cine, un compositor y un compositor/musicólogo han colaborado como editores en este libro, que a su vez se compone de entrevistas con compositores junto con capÃtulos complementarios que se centran en una caracterÃstica particular del enfoque o estilo del compositor, escrita por un musicólogo o académico de cine que se especialice en ese elemento particular de la producción del compositor. En las partes de entrevistas de este libro, ocho importantes compositores cinematográficos analizan su trabajo desde principios de la década de 1980 hasta la actualidad. La atención se centra en las consideraciones prácticas de la composición cinematográfica, la relación que cada compositor tiene con la imagen en movimiento, consideraciones técnicas, motivaciones personales al componer, las relaciones que los compositores tienen con sus directores y sus propios procesos creativos. Música de cine contemporánea también explora la influencia contemporánea de la música electrónica, las cuestiones relacionadas con la mezcla de bandas sonoras, la teorÃa musical y la evolución de las voces musicales de los compositores. Lindsay Coleman es académica de cine y productora de documentales independiente. Sus libros más recientes incluyen Sexo y narración de historias en el cine moderno y La filosofÃa de la pornografÃa. Además de estos, está trabajando en una serie de libros sobre cinematografÃa, edición cinematográfica, composición musical para pelÃculas y efectos visuales en el cine moderno. Lindsay también está trabajando en proyectos documentales sobre edición de pelÃculas de Hollywood y cinematografÃa cinematográfica australiana. Joakim Tillman es profesor asociado de musicologÃa en la Universidad de Estocolmo. Su investigación ha aparecido en numerosas revistas académicas y volúmenes editados, por ejemplo, el ensayo "Postmodernism and Art Music in the German Debate" en Postmodern Music/Postmodern Thought (2002). Su investigación actual se centra en la música cinematográfica de Elliot Goldenthal, James Horner y Hans Zimmer. Tipo de medio : Computadora Summary : 'Contemporary Film Music is an outstanding contribution to the documentation of the profound shifts in film scoring that have occurred in this new century. Thoughtful and provocative essays alternate with fascinating interviews with some of those composers working in this new reality. Highly recommended…' - Mychael Danna, Academy Award-winning film composer, Canada. The purpose of this book, through its very creation, is to strengthen the dialogue between practitioner and theorist. To that end, a film academic, a composer, and a composer/musicologist have collaborated as editors on this book, which is in turn comprised of interviews with composers alongside complementary chapters that focus on a particular feature of the composer's approach or style, written by a musicologist or film academic who specializes in that particular element of the composer's output. In the interview portions of this book, eight major film composers discuss their work from the early 1980s to the present day. The focus is on the practical considerations of film composition, the relationship each composer has with the moving image, technical considerations, personal motivations in composing, the relationships composers have with their directors, and their own creative processes. Contemporary Film Music also explores the contemporary influence of electronic music, issues surrounding the mixing of soundtracks, music theory, and the evolution of composers' musical voices. Lindsay Coleman is a film academic and an independent documentary producer. His most recent books include Sex and Storytelling in Modern Cinema and The Philosophy of Pornography. In addition to these, he is working on a series of books on cinematography, film editing, musical composition for films, and visual effects in modern cinema. Lindsay is also working on documentary projects on Hollywood film editing and Australian film cinematography. Joakim Tillman is Associate Professor in musicology at Stockholm University. His research has appeared in numerous scholarly journals and edited volumes, for instance the essay "Postmodernism and Art Music in the German Debate" in Postmodern Music/Postmodern Thought (2002). His current research is focused on the film music of Elliot Goldenthal, James Horner, and Hans Zimmer. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...]
TÃtulo : Eastern European Popular Music in a Transnational Context : Beyond the Borders Tipo de documento: documento electrónico Autores: Mazierska, Ewa, ; GyÅ‘ri, Zsolt, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XII, 243 p. 19 ilustraciones, 12 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-17034-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Música EtnologÃa Cultura Cultura popular Cultura Europea Clasificación: 780 Resumen: Este volumen examina el carácter transnacional de la música popular desde la Guerra FrÃa hasta el presente. Al reunir la investigación interdisciplinaria de académicos nativos, Eastern European Popular Music in a Transnational Context amplÃa nuestra comprensión del movimiento de la música fÃsica, los músicos y los géneros a través de la Cortina de Hierro y dentro de la región de Europa del Este. Con estudios de caso que abarcan desde Goran Bregović, CzesÅ‚aw Niemen, la recepción de Leonard Cohen en Polonia, la escena punk estonia hasta el Intervision Song Contest, el libro analiza cómo la producción y recepción de la música popular en la región siempre ha estado fuertemente influenciada por las tendencias internacionales y cómo las diversas estrategias permitieron a los intérpretes y fanáticos adquirir identidades cosmopolitas. De naturaleza interdisciplinaria, las investigaciones se basan en la historia polÃtica, social y cultural, los estudios de recepción, la sociologÃa y el marketing y se basan en gran medida en investigaciones de archivo y entrevistas. Nota de contenido: 1. Introduction: Crossing National and Regional Borders in Eastern European Popular Music, Ewa Mazierska and Zsolt GyÅ‘ri -- Part 1: Bringing Foreign Music to the European East -- 2. Loopholes in the Iron Curtain: Obtaining Western Music in State Socialist Czechoslovakia in the 1970s and 1980s, Adam Havlik -- 3. Quiet Fanaticism: The Phenomenon of Leonard Cohen's Popularity in Poland, Ewa Mazierska and Xawery StaÅ„czyk -- 4. Authenticity and Orientalism: Cultural Appropriations in Polish Alternative Music Scene in the 1970s and 1980s, Xawery StaÅ„czyk -- 5. Eastern Europe as Punk Frontier, Aimar Ventsel -- Part 2: Eastern European Music Crossing the Borders -- 6. Success, Failure, Splendid Isolation: CzesÅ‚aw Niemen's Career in Europe, Mariusz Gradowski -- 7. Yugo-Polish: The Uses of Yugoslav Music by Polish Musicians, Ewa Mazierska -- 8. Balkan High, Balkan Low: Music Production between Hybridity and Class Struggle, Slobodan Karamanić and Manuela Unverdorben -- Part 3: Liminal Spaces of Eastern European Music Festivals -- 9. The Intervision Song Contest: A Commercial and Pan-European Alternative to the Eurovision Song Contest, Dean Vuletic -- 10. Between Utopia and the Marketplace: The Case of the Sziget Festival, Zsolt GyÅ‘ri -- 11. A Tale of Two (Or #EverMore) Festivals: Electronic Music in a Transylvanian Town, Ruxandra Trandafoiu. Tipo de medio : Computadora Summary : This volume examines the transnational character of popular music since the Cold War era to the present. Bringing together the cross-disciplinary research of native scholars, Eastern European Popular Music in a Transnational Context expands our understanding of the movement of physical music, musicians and genres through the Iron Curtain and within the region of Eastern Europe. With case studies ranging from Goran Bregović, CzesÅ‚aw Niemen, the reception of Leonard Cohen in Poland, the Estonian punk scene to the Intervision Song Contest, the book discusses how the production and reception of popular music in the region has always been heavily influenced by international trends and how varied strategies allowed performers and fans to acquire cosmopolitan identities. Cross-disciplinary in nature, the investigations are informed by political, social and cultural history, reception studies, sociology and marketing and are largely based on archival research and interviews. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Eastern European Popular Music in a Transnational Context : Beyond the Borders [documento electrónico] / Mazierska, Ewa, ; GyÅ‘ri, Zsolt, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - XII, 243 p. 19 ilustraciones, 12 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-17034-9
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Música EtnologÃa Cultura Cultura popular Cultura Europea Clasificación: 780 Resumen: Este volumen examina el carácter transnacional de la música popular desde la Guerra FrÃa hasta el presente. Al reunir la investigación interdisciplinaria de académicos nativos, Eastern European Popular Music in a Transnational Context amplÃa nuestra comprensión del movimiento de la música fÃsica, los músicos y los géneros a través de la Cortina de Hierro y dentro de la región de Europa del Este. Con estudios de caso que abarcan desde Goran Bregović, CzesÅ‚aw Niemen, la recepción de Leonard Cohen en Polonia, la escena punk estonia hasta el Intervision Song Contest, el libro analiza cómo la producción y recepción de la música popular en la región siempre ha estado fuertemente influenciada por las tendencias internacionales y cómo las diversas estrategias permitieron a los intérpretes y fanáticos adquirir identidades cosmopolitas. De naturaleza interdisciplinaria, las investigaciones se basan en la historia polÃtica, social y cultural, los estudios de recepción, la sociologÃa y el marketing y se basan en gran medida en investigaciones de archivo y entrevistas. Nota de contenido: 1. Introduction: Crossing National and Regional Borders in Eastern European Popular Music, Ewa Mazierska and Zsolt GyÅ‘ri -- Part 1: Bringing Foreign Music to the European East -- 2. Loopholes in the Iron Curtain: Obtaining Western Music in State Socialist Czechoslovakia in the 1970s and 1980s, Adam Havlik -- 3. Quiet Fanaticism: The Phenomenon of Leonard Cohen's Popularity in Poland, Ewa Mazierska and Xawery StaÅ„czyk -- 4. Authenticity and Orientalism: Cultural Appropriations in Polish Alternative Music Scene in the 1970s and 1980s, Xawery StaÅ„czyk -- 5. Eastern Europe as Punk Frontier, Aimar Ventsel -- Part 2: Eastern European Music Crossing the Borders -- 6. Success, Failure, Splendid Isolation: CzesÅ‚aw Niemen's Career in Europe, Mariusz Gradowski -- 7. Yugo-Polish: The Uses of Yugoslav Music by Polish Musicians, Ewa Mazierska -- 8. Balkan High, Balkan Low: Music Production between Hybridity and Class Struggle, Slobodan Karamanić and Manuela Unverdorben -- Part 3: Liminal Spaces of Eastern European Music Festivals -- 9. The Intervision Song Contest: A Commercial and Pan-European Alternative to the Eurovision Song Contest, Dean Vuletic -- 10. Between Utopia and the Marketplace: The Case of the Sziget Festival, Zsolt GyÅ‘ri -- 11. A Tale of Two (Or #EverMore) Festivals: Electronic Music in a Transylvanian Town, Ruxandra Trandafoiu. Tipo de medio : Computadora Summary : This volume examines the transnational character of popular music since the Cold War era to the present. Bringing together the cross-disciplinary research of native scholars, Eastern European Popular Music in a Transnational Context expands our understanding of the movement of physical music, musicians and genres through the Iron Curtain and within the region of Eastern Europe. With case studies ranging from Goran Bregović, CzesÅ‚aw Niemen, the reception of Leonard Cohen in Poland, the Estonian punk scene to the Intervision Song Contest, the book discusses how the production and reception of popular music in the region has always been heavily influenced by international trends and how varied strategies allowed performers and fans to acquire cosmopolitan identities. Cross-disciplinary in nature, the investigations are informed by political, social and cultural history, reception studies, sociology and marketing and are largely based on archival research and interviews. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
