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792 Documentos en la biblioteca con la clasificación 792.8 (29)
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Título : La Bayadère : Grand Ballet in Four Acts and Seven Scenes Tipo de documento: documento electrónico Autores: Minkus, L. (1826-1917.) ; Letellier, Robert Ignatius Editorial: Cambridge Scholars Publishing Fecha de publicación: 2009 Número de páginas: 1 recurso en línea (xiv, 387 páginas) : Il.: ilustraciones, música ISBN/ISSN/DL: 978-1-4438-0219-2 Palabras clave: Minkus Minkus L. Ballets Music Baile clásico Música Clasificación: 792.8 Enlace de acceso : https://elibro-net.biblioproxy.umanizales.edu.co/es/lc/umanizales/titulos/107072 La Bayadère : Grand Ballet in Four Acts and Seven Scenes [documento electrónico] / Minkus, L. (1826-1917.) ; Letellier, Robert Ignatius . - Cambridge Scholars Publishing, 2009 . - 1 recurso en línea (xiv, 387 páginas) : : ilustraciones, música.
ISBN : 978-1-4438-0219-2
Palabras clave: Minkus Minkus L. Ballets Music Baile clásico Música Clasificación: 792.8 Enlace de acceso : https://elibro-net.biblioproxy.umanizales.edu.co/es/lc/umanizales/titulos/107072
Título : Boys, Bass and Bother : Popular Dance and Identity in UK Drum 'n' Bass Club Culture Tipo de documento: documento electrónico Autores: Hall, Jo, Mención de edición: 1 ed. Editorial: London [UK] : Palgrave Macmillan UK Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XI, 245 p. 5 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-1-137-37511-7 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Bailar Clasificación: 792.8 Resumen: Este libro utiliza la investigación etnográfica para examinar el papel de la danza en la construcción de la identidad en la cultura del drum ''n'' bass, claramente británica, de clubes de música electrónica de baile. El baile se revela como la forma central en la que los clubbers de drum ''n'' bass construyen y realizan sus identidades, que están informadas, aunque no definidas, por las historias de la cultura del club. El desarrollo intertextual e intercultural de la cultura musical y de discotecas del drum ''n'' bass se muestra representado en el cuerpo del bailarín, lo que provoca un desafío al discurso de la apropiación cultural. Las representaciones populares de identidades son encarnadas por los clubbers de drum ''n'' bass a través de la transmisión afectiva a través de la pantalla popular, y en este proceso se revalorizan en su encarnación. Utilizando una comprensión de la intertextualidad orientada socialmente, se muestra que el cuerpo de la danza popular es heterocorpóreo: contiene rastros de significado y lógica anteriores, pero está repleto de nuevos significados y significados. . Nota de contenido: 1. Mapping the multifarious -- 2. Complex identities -- 3. Origin Unknown -- 4. Inner City Life -- 5. Original Nuttah -- 6. Super Sharp Shooter -- 7. Heterocorporealities. Tipo de medio : Computadora Summary : This book uses ethnographic research to examine the role of dance in the construction of identity in the distinctly British electronic dance music club culture of drum 'n' bass. Dancing is revealed as the central way in which drum 'n' bass clubbers construct and perform their identities, which are informed, although not defined, by the club culture's histories. The intertextual and intercultural development of drum 'n' bass musical and clubbing culture is shown to be represented in the dancing body, prompting a challenge to the discourse of cultural appropriation. Popular representations of identities are embodied by drum 'n' bass clubbers through affective transmission via the popular screen, and in this process are re-valued in their embodiment. Using a socially orientated understanding of intertextuality, the popular dancing body is shown to be heterocorporeal: containing traces of prior meaning and logic yet replete with new meaning and significance. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Boys, Bass and Bother : Popular Dance and Identity in UK Drum 'n' Bass Club Culture [documento electrónico] / Hall, Jo, . - 1 ed. . - London [UK] : Palgrave Macmillan UK, 2018 . - XI, 245 p. 5 ilustraciones.
ISBN : 978-1-137-37511-7
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Bailar Clasificación: 792.8 Resumen: Este libro utiliza la investigación etnográfica para examinar el papel de la danza en la construcción de la identidad en la cultura del drum ''n'' bass, claramente británica, de clubes de música electrónica de baile. El baile se revela como la forma central en la que los clubbers de drum ''n'' bass construyen y realizan sus identidades, que están informadas, aunque no definidas, por las historias de la cultura del club. El desarrollo intertextual e intercultural de la cultura musical y de discotecas del drum ''n'' bass se muestra representado en el cuerpo del bailarín, lo que provoca un desafío al discurso de la apropiación cultural. Las representaciones populares de identidades son encarnadas por los clubbers de drum ''n'' bass a través de la transmisión afectiva a través de la pantalla popular, y en este proceso se revalorizan en su encarnación. Utilizando una comprensión de la intertextualidad orientada socialmente, se muestra que el cuerpo de la danza popular es heterocorpóreo: contiene rastros de significado y lógica anteriores, pero está repleto de nuevos significados y significados. . Nota de contenido: 1. Mapping the multifarious -- 2. Complex identities -- 3. Origin Unknown -- 4. Inner City Life -- 5. Original Nuttah -- 6. Super Sharp Shooter -- 7. Heterocorporealities. Tipo de medio : Computadora Summary : This book uses ethnographic research to examine the role of dance in the construction of identity in the distinctly British electronic dance music club culture of drum 'n' bass. Dancing is revealed as the central way in which drum 'n' bass clubbers construct and perform their identities, which are informed, although not defined, by the club culture's histories. The intertextual and intercultural development of drum 'n' bass musical and clubbing culture is shown to be represented in the dancing body, prompting a challenge to the discourse of cultural appropriation. Popular representations of identities are embodied by drum 'n' bass clubbers through affective transmission via the popular screen, and in this process are re-valued in their embodiment. Using a socially orientated understanding of intertextuality, the popular dancing body is shown to be heterocorporeal: containing traces of prior meaning and logic yet replete with new meaning and significance. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...]
Título : Choreographing Intersubjectivity in Performance Art Tipo de documento: documento electrónico Autores: Wynne-Jones, Victoria, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XIV, 255 p. 16 ilustraciones, 15 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-40585-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Bailar Las artes escénicas Teatro Actores Letras Propiedad cultural Teatro y artes escénicas Artistas y practicantes Patrimonio cultural Clasificación: 792.8 Resumen: Este libro ofrece nuevas formas de pensar sobre las obras de arte relacionadas con la danza que han tenido lugar en galerías, museos y bienales durante las últimas dos décadas como parte del giro coreográfico. Se centra en el concepto de intersubjetividad y teoriza sobre lo que sucede cuando los sujetos se encuentran dentro de una obra de arte escénica. Las relaciones resultantes son cruciales para los casos de arte escénico en los que sujetos encarnados se involucran como espectadores, participantes e intérpretes en eventos artísticos orquestados. Coreografiar la intersubjetividad en el arte escénico despliega un enfoque multidisciplinario a través de la coreografía de danza y las manifestaciones en evolución del arte escénico. Un concepto innovador y global de coreografía sostiene la idea de que la intersubjetividad evoluciona a través de lugares, espacios, actuaciones y espectadores. Basándose en ejemplos internacionales, el libro presenta a los lectores el arte escénico del Pacífico Sur y las complejidades de la coreografía descolonizadora. Se habla de los artistas Tino Sehgal, Xavier Le Roy, Jordan Wolfson, Alicia Frankovich y Shigeyuki Kihara. Nota de contenido: 1. Chapter 1: Introduction -- 2. Chapter 2: Museum bodies: self-regulation, order, subjection, instruction and choreo-politics -- 3. Chapter 3: Self Unfinished: Choreography and subject constitution -- 4. Chapter 4: Theories of intersubjectivity: alterity, recognition and somatic attention -- 5. Chapter 5: Choreographing intersubjectivity: posthuman, post-internet, queer and decolonising choreographies -- 6. Chapter 6: Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : This book offers new ways of thinking about dance-related artworks that have taken place in galleries, museums and biennales over the past two decades as part of the choreographic turn. It focuses on the concept of intersubjectivity and theorises about what happens when subjects meet within a performance artwork. The resulting relations are crucial to instances of performance art in which embodied subjects engage as spectators, participants and performers in orchestrated art events. Choreographing Intersubjectivity in Performance Art deploys a multi-disciplinary approach across dance choreography and evolving manifestations of performance art. An innovative, overarching concept of choreography sustains the idea that intersubjectivity evolves through places, spaces, performance and spectatorship. Drawing upon international examples, the book introduces readers to performance art from the South Pacific and the complexities of de-colonising choreography. Artists Tino Sehgal, Xavier Le Roy, Jordan Wolfson, Alicia Frankovich and Shigeyuki Kihara are discussed. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Choreographing Intersubjectivity in Performance Art [documento electrónico] / Wynne-Jones, Victoria, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XIV, 255 p. 16 ilustraciones, 15 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-40585-4
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Bailar Las artes escénicas Teatro Actores Letras Propiedad cultural Teatro y artes escénicas Artistas y practicantes Patrimonio cultural Clasificación: 792.8 Resumen: Este libro ofrece nuevas formas de pensar sobre las obras de arte relacionadas con la danza que han tenido lugar en galerías, museos y bienales durante las últimas dos décadas como parte del giro coreográfico. Se centra en el concepto de intersubjetividad y teoriza sobre lo que sucede cuando los sujetos se encuentran dentro de una obra de arte escénica. Las relaciones resultantes son cruciales para los casos de arte escénico en los que sujetos encarnados se involucran como espectadores, participantes e intérpretes en eventos artísticos orquestados. Coreografiar la intersubjetividad en el arte escénico despliega un enfoque multidisciplinario a través de la coreografía de danza y las manifestaciones en evolución del arte escénico. Un concepto innovador y global de coreografía sostiene la idea de que la intersubjetividad evoluciona a través de lugares, espacios, actuaciones y espectadores. Basándose en ejemplos internacionales, el libro presenta a los lectores el arte escénico del Pacífico Sur y las complejidades de la coreografía descolonizadora. Se habla de los artistas Tino Sehgal, Xavier Le Roy, Jordan Wolfson, Alicia Frankovich y Shigeyuki Kihara. Nota de contenido: 1. Chapter 1: Introduction -- 2. Chapter 2: Museum bodies: self-regulation, order, subjection, instruction and choreo-politics -- 3. Chapter 3: Self Unfinished: Choreography and subject constitution -- 4. Chapter 4: Theories of intersubjectivity: alterity, recognition and somatic attention -- 5. Chapter 5: Choreographing intersubjectivity: posthuman, post-internet, queer and decolonising choreographies -- 6. Chapter 6: Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : This book offers new ways of thinking about dance-related artworks that have taken place in galleries, museums and biennales over the past two decades as part of the choreographic turn. It focuses on the concept of intersubjectivity and theorises about what happens when subjects meet within a performance artwork. The resulting relations are crucial to instances of performance art in which embodied subjects engage as spectators, participants and performers in orchestrated art events. Choreographing Intersubjectivity in Performance Art deploys a multi-disciplinary approach across dance choreography and evolving manifestations of performance art. An innovative, overarching concept of choreography sustains the idea that intersubjectivity evolves through places, spaces, performance and spectatorship. Drawing upon international examples, the book introduces readers to performance art from the South Pacific and the complexities of de-colonising choreography. Artists Tino Sehgal, Xavier Le Roy, Jordan Wolfson, Alicia Frankovich and Shigeyuki Kihara are discussed. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
Título : Choreography and Verbatim Theatre : Dancing Words Tipo de documento: documento electrónico Autores: McCormack, Jess, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XXIII, 128 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-92019-1 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Bailar Las artes escénicas Teatro y artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Clasificación: 792.8 Resumen: ¿Cómo podrían traducirse las palabras habladas en coreografía? Este libro aborda el campo de la danza-teatro palabra por palabra, sobre el cual actualmente existe una cantidad limitada de escritos académicos. Basado en una extensa investigación, el proyecto combina estudios de danza y teoría de estudios de performance, análisis detallado del trabajo coreográfico profesional y ejemplos de práctica experimental para luego emplear el marco de los estudios de traducción para considerar qué es un enfoque en el movimiento y un intento de bailar/moverse. las palabras de otras personas pueden ofrecer al campo del teatro palabra por palabra. Investiga formas de comprender, articular y participar en el proceso de coreografía del movimiento como respuesta al lenguaje hablado palabra por palabra. Está dirigido a una audiencia internacional de académicos de estudios de danza, estudiosos de teatro y performance y profesionales de danza-teatro, y sería un material de lectura apropiado para estudiantes universitarios que buscan desarrollar su comprensión de los procesos coreográficos que utilizan texto escrito/hablado como punto de partida. estudiantes de punto y posgrado que trabajen en el área de adaptación, teatro palabra por palabra, teatro físico o teatro ideado. Nota de contenido: 1 -- Choreography as a Translation Process -- 2. Dancing Other People's Words: Verbatim Dance-Theatre -- 3. DV8 Physical Theatre's Verbatim Dance-Theatre: How might choreography be developed in verbatim performance? -- 4. Making Verbatim Dance-Theatre -- 5. Choreographed Dialogue. Tipo de medio : Computadora Summary : How might spoken words be translated into choreography? This book addresses the field of verbatim dance-theatre, around which there is currently limited existing scholarly writing. Grounded in extensive research, the project combines dance studies and performance studies theory, detailed analysis of professional choreographic work and examples of experimental practice to then employ the framework of translation studies in order to consider what a focus on movement and an attempt to dance/move other people's words can offer to the field of verbatim theatre. It investigates ways to understand, articulate and engage in the process of choreographing movement as a response to verbatim spoken language. It is directed at an international audience of dance studies scholars, theatre and performance studies scholars and dance-theatre practitioners, and it would be appropriate reading material for undergraduate students seeking to develop their understanding of choreographic processes that use written/spoken text as a starting point and graduate students working in the area of adaptation, verbatim theatre, physical theatre or devised theatre. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Choreography and Verbatim Theatre : Dancing Words [documento electrónico] / McCormack, Jess, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - XXIII, 128 p.
ISBN : 978-3-319-92019-1
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Bailar Las artes escénicas Teatro y artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Clasificación: 792.8 Resumen: ¿Cómo podrían traducirse las palabras habladas en coreografía? Este libro aborda el campo de la danza-teatro palabra por palabra, sobre el cual actualmente existe una cantidad limitada de escritos académicos. Basado en una extensa investigación, el proyecto combina estudios de danza y teoría de estudios de performance, análisis detallado del trabajo coreográfico profesional y ejemplos de práctica experimental para luego emplear el marco de los estudios de traducción para considerar qué es un enfoque en el movimiento y un intento de bailar/moverse. las palabras de otras personas pueden ofrecer al campo del teatro palabra por palabra. Investiga formas de comprender, articular y participar en el proceso de coreografía del movimiento como respuesta al lenguaje hablado palabra por palabra. Está dirigido a una audiencia internacional de académicos de estudios de danza, estudiosos de teatro y performance y profesionales de danza-teatro, y sería un material de lectura apropiado para estudiantes universitarios que buscan desarrollar su comprensión de los procesos coreográficos que utilizan texto escrito/hablado como punto de partida. estudiantes de punto y posgrado que trabajen en el área de adaptación, teatro palabra por palabra, teatro físico o teatro ideado. Nota de contenido: 1 -- Choreography as a Translation Process -- 2. Dancing Other People's Words: Verbatim Dance-Theatre -- 3. DV8 Physical Theatre's Verbatim Dance-Theatre: How might choreography be developed in verbatim performance? -- 4. Making Verbatim Dance-Theatre -- 5. Choreographed Dialogue. Tipo de medio : Computadora Summary : How might spoken words be translated into choreography? This book addresses the field of verbatim dance-theatre, around which there is currently limited existing scholarly writing. Grounded in extensive research, the project combines dance studies and performance studies theory, detailed analysis of professional choreographic work and examples of experimental practice to then employ the framework of translation studies in order to consider what a focus on movement and an attempt to dance/move other people's words can offer to the field of verbatim theatre. It investigates ways to understand, articulate and engage in the process of choreographing movement as a response to verbatim spoken language. It is directed at an international audience of dance studies scholars, theatre and performance studies scholars and dance-theatre practitioners, and it would be appropriate reading material for undergraduate students seeking to develop their understanding of choreographic processes that use written/spoken text as a starting point and graduate students working in the area of adaptation, verbatim theatre, physical theatre or devised theatre. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
Título : Contemporary African Dance Theatre : Phenomenology, Whiteness, and the Gaze Tipo de documento: documento electrónico Autores: Sörgel, Sabine, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: IX, 174 p. 13 ilustraciones, 12 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-41501-3 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Bailar Las artes escénicas Actores Etnología Cultura Teatro y artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Artistas y practicantes Teatro Aplicado Cultura africana Clasificación: 792.8 Resumen: Este libro es el primero en considerar la estética del teatro de danza africano contemporáneo en el contexto de la fenomenología, la blancura y la mirada. En lugar de una discusión sobre la danza africana per se, el autor cuestiona las percepciones hegemónicas de la danza teatral africana contemporánea para interrogar hasta qué punto la supremacía y los privilegios blancos se entrelazan con la necropolítica capitalista y determinan nuestra percepción actual de la danza teatral africana contemporánea. A lo largo del libro se analizan múltiples estrategias estéticas para dar cuenta de la experiencia afectiva de "dessuturar" que toca en su esencia al espectador blanco y la culpa colonial. El análisis crítico cubre una amplia gama de coreografías de danza de artistas de la República Democrática del Congo, Costa de Marfil, Sudáfrica, Canadá, Europa y Estados Unidos mientras viajan, crean y muestran sus obras internacionalmente a audiencias globales para combatir las divisiones raciales. y la política supremacista blanca. . Nota de contenido: 1. This is Not a Book About African Dance -- 2. Sources and Vocabularies of Contemporary African Dance Theatre Aesthetics -- 3. White Supremacy, Necropolitics, and Anti-Capitalist Dance -- 4. Mistaken Identity: Deconstructing White Beauty and Gender Politics -- 5. Collaborative Blindness: Funding, Failure and the Ethics of Collaboration -- 6. This is a Book About Whiteness and the Gaze. Tipo de medio : Computadora Summary : This book is the first to consider contemporary African dance theatre aesthetics in the context of phenomenology, whiteness, and the gaze. Rather than a discussion of African dance per se, the author challenges hegemonic perceptions of contemporary African dance theatre to interrogate the extent to which white supremacy and privilege weave through capitalist necropolitics and determine our perception of contemporary African dance theatre today. Multiple aesthetic strategies are discussed throughout the book to account for the affective experience of 'un-suturing' that touches white spectatorship and colonial guilt at their core. The critical analysis covers a broad range of dance choreography by artists from the Democratic Republic of Congo, Ivory Coast, South Africa, Canada, Europe, and the US as they travel, create, and show their works internationally to global audiences to contest racial divides and white supremacist politics. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Contemporary African Dance Theatre : Phenomenology, Whiteness, and the Gaze [documento electrónico] / Sörgel, Sabine, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - IX, 174 p. 13 ilustraciones, 12 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-41501-3
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Bailar Las artes escénicas Actores Etnología Cultura Teatro y artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Artistas y practicantes Teatro Aplicado Cultura africana Clasificación: 792.8 Resumen: Este libro es el primero en considerar la estética del teatro de danza africano contemporáneo en el contexto de la fenomenología, la blancura y la mirada. En lugar de una discusión sobre la danza africana per se, el autor cuestiona las percepciones hegemónicas de la danza teatral africana contemporánea para interrogar hasta qué punto la supremacía y los privilegios blancos se entrelazan con la necropolítica capitalista y determinan nuestra percepción actual de la danza teatral africana contemporánea. A lo largo del libro se analizan múltiples estrategias estéticas para dar cuenta de la experiencia afectiva de "dessuturar" que toca en su esencia al espectador blanco y la culpa colonial. El análisis crítico cubre una amplia gama de coreografías de danza de artistas de la República Democrática del Congo, Costa de Marfil, Sudáfrica, Canadá, Europa y Estados Unidos mientras viajan, crean y muestran sus obras internacionalmente a audiencias globales para combatir las divisiones raciales. y la política supremacista blanca. . Nota de contenido: 1. This is Not a Book About African Dance -- 2. Sources and Vocabularies of Contemporary African Dance Theatre Aesthetics -- 3. White Supremacy, Necropolitics, and Anti-Capitalist Dance -- 4. Mistaken Identity: Deconstructing White Beauty and Gender Politics -- 5. Collaborative Blindness: Funding, Failure and the Ethics of Collaboration -- 6. This is a Book About Whiteness and the Gaze. Tipo de medio : Computadora Summary : This book is the first to consider contemporary African dance theatre aesthetics in the context of phenomenology, whiteness, and the gaze. Rather than a discussion of African dance per se, the author challenges hegemonic perceptions of contemporary African dance theatre to interrogate the extent to which white supremacy and privilege weave through capitalist necropolitics and determine our perception of contemporary African dance theatre today. Multiple aesthetic strategies are discussed throughout the book to account for the affective experience of 'un-suturing' that touches white spectatorship and colonial guilt at their core. The critical analysis covers a broad range of dance choreography by artists from the Democratic Republic of Congo, Ivory Coast, South Africa, Canada, Europe, and the US as they travel, create, and show their works internationally to global audiences to contest racial divides and white supremacist politics. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
