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TÃtulo : Boys, Bass and Bother : Popular Dance and Identity in UK Drum 'n' Bass Club Culture Tipo de documento: documento electrónico Autores: Hall, Jo, Mención de edición: 1 ed. Editorial: London : Palgrave Macmillan UK Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XI, 245 p. 5 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-1-137-37511-7 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Bailar Clasificación: 792.8 Resumen: Este libro utiliza la investigación etnográfica para examinar el papel de la danza en la construcción de la identidad en la cultura del drum ''n'' bass, claramente británica, de clubes de música electrónica de baile. El baile se revela como la forma central en la que los clubbers de drum ''n'' bass construyen y realizan sus identidades, que están informadas, aunque no definidas, por las historias de la cultura del club. El desarrollo intertextual e intercultural de la cultura musical y de discotecas del drum ''n'' bass se muestra representado en el cuerpo del bailarÃn, lo que provoca un desafÃo al discurso de la apropiación cultural. Las representaciones populares de identidades son encarnadas por los clubbers de drum ''n'' bass a través de la transmisión afectiva a través de la pantalla popular, y en este proceso se revalorizan en su encarnación. Utilizando una comprensión de la intertextualidad orientada socialmente, se muestra que el cuerpo de la danza popular es heterocorpóreo: contiene rastros de significado y lógica anteriores, pero está repleto de nuevos significados y significados. . Nota de contenido: 1. Mapping the multifarious -- 2. Complex identities -- 3. Origin Unknown -- 4. Inner City Life -- 5. Original Nuttah -- 6. Super Sharp Shooter -- 7. Heterocorporealities. Tipo de medio : Computadora Summary : This book uses ethnographic research to examine the role of dance in the construction of identity in the distinctly British electronic dance music club culture of drum 'n' bass. Dancing is revealed as the central way in which drum 'n' bass clubbers construct and perform their identities, which are informed, although not defined, by the club culture's histories. The intertextual and intercultural development of drum 'n' bass musical and clubbing culture is shown to be represented in the dancing body, prompting a challenge to the discourse of cultural appropriation. Popular representations of identities are embodied by drum 'n' bass clubbers through affective transmission via the popular screen, and in this process are re-valued in their embodiment. Using a socially orientated understanding of intertextuality, the popular dancing body is shown to be heterocorporeal: containing traces of prior meaning and logic yet replete with new meaning and significance. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Boys, Bass and Bother : Popular Dance and Identity in UK Drum 'n' Bass Club Culture [documento electrónico] / Hall, Jo, . - 1 ed. . - London : Palgrave Macmillan UK, 2018 . - XI, 245 p. 5 ilustraciones.
ISBN : 978-1-137-37511-7
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Bailar Clasificación: 792.8 Resumen: Este libro utiliza la investigación etnográfica para examinar el papel de la danza en la construcción de la identidad en la cultura del drum ''n'' bass, claramente británica, de clubes de música electrónica de baile. El baile se revela como la forma central en la que los clubbers de drum ''n'' bass construyen y realizan sus identidades, que están informadas, aunque no definidas, por las historias de la cultura del club. El desarrollo intertextual e intercultural de la cultura musical y de discotecas del drum ''n'' bass se muestra representado en el cuerpo del bailarÃn, lo que provoca un desafÃo al discurso de la apropiación cultural. Las representaciones populares de identidades son encarnadas por los clubbers de drum ''n'' bass a través de la transmisión afectiva a través de la pantalla popular, y en este proceso se revalorizan en su encarnación. Utilizando una comprensión de la intertextualidad orientada socialmente, se muestra que el cuerpo de la danza popular es heterocorpóreo: contiene rastros de significado y lógica anteriores, pero está repleto de nuevos significados y significados. . Nota de contenido: 1. Mapping the multifarious -- 2. Complex identities -- 3. Origin Unknown -- 4. Inner City Life -- 5. Original Nuttah -- 6. Super Sharp Shooter -- 7. Heterocorporealities. Tipo de medio : Computadora Summary : This book uses ethnographic research to examine the role of dance in the construction of identity in the distinctly British electronic dance music club culture of drum 'n' bass. Dancing is revealed as the central way in which drum 'n' bass clubbers construct and perform their identities, which are informed, although not defined, by the club culture's histories. The intertextual and intercultural development of drum 'n' bass musical and clubbing culture is shown to be represented in the dancing body, prompting a challenge to the discourse of cultural appropriation. Popular representations of identities are embodied by drum 'n' bass clubbers through affective transmission via the popular screen, and in this process are re-valued in their embodiment. Using a socially orientated understanding of intertextuality, the popular dancing body is shown to be heterocorporeal: containing traces of prior meaning and logic yet replete with new meaning and significance. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...]
TÃtulo : Choreographing Intersubjectivity in Performance Art Tipo de documento: documento electrónico Autores: Wynne-Jones, Victoria, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XIV, 255 p. 16 ilustraciones, 15 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-40585-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Bailar Las artes escénicas Teatro Actores Letras Propiedad cultural Teatro y artes escénicas Artistas y practicantes Patrimonio cultural Clasificación: 792.8 Resumen: Este libro ofrece nuevas formas de pensar sobre las obras de arte relacionadas con la danza que han tenido lugar en galerÃas, museos y bienales durante las últimas dos décadas como parte del giro coreográfico. Se centra en el concepto de intersubjetividad y teoriza sobre lo que sucede cuando los sujetos se encuentran dentro de una obra de arte escénica. Las relaciones resultantes son cruciales para los casos de arte escénico en los que sujetos encarnados se involucran como espectadores, participantes e intérpretes en eventos artÃsticos orquestados. Coreografiar la intersubjetividad en el arte escénico despliega un enfoque multidisciplinario a través de la coreografÃa de danza y las manifestaciones en evolución del arte escénico. Un concepto innovador y global de coreografÃa sostiene la idea de que la intersubjetividad evoluciona a través de lugares, espacios, actuaciones y espectadores. Basándose en ejemplos internacionales, el libro presenta a los lectores el arte escénico del PacÃfico Sur y las complejidades de la coreografÃa descolonizadora. Se habla de los artistas Tino Sehgal, Xavier Le Roy, Jordan Wolfson, Alicia Frankovich y Shigeyuki Kihara. Nota de contenido: 1. Chapter 1: Introduction -- 2. Chapter 2: Museum bodies: self-regulation, order, subjection, instruction and choreo-politics -- 3. Chapter 3: Self Unfinished: Choreography and subject constitution -- 4. Chapter 4: Theories of intersubjectivity: alterity, recognition and somatic attention -- 5. Chapter 5: Choreographing intersubjectivity: posthuman, post-internet, queer and decolonising choreographies -- 6. Chapter 6: Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : This book offers new ways of thinking about dance-related artworks that have taken place in galleries, museums and biennales over the past two decades as part of the choreographic turn. It focuses on the concept of intersubjectivity and theorises about what happens when subjects meet within a performance artwork. The resulting relations are crucial to instances of performance art in which embodied subjects engage as spectators, participants and performers in orchestrated art events. Choreographing Intersubjectivity in Performance Art deploys a multi-disciplinary approach across dance choreography and evolving manifestations of performance art. An innovative, overarching concept of choreography sustains the idea that intersubjectivity evolves through places, spaces, performance and spectatorship. Drawing upon international examples, the book introduces readers to performance art from the South Pacific and the complexities of de-colonising choreography. Artists Tino Sehgal, Xavier Le Roy, Jordan Wolfson, Alicia Frankovich and Shigeyuki Kihara are discussed. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Choreographing Intersubjectivity in Performance Art [documento electrónico] / Wynne-Jones, Victoria, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XIV, 255 p. 16 ilustraciones, 15 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-40585-4
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Bailar Las artes escénicas Teatro Actores Letras Propiedad cultural Teatro y artes escénicas Artistas y practicantes Patrimonio cultural Clasificación: 792.8 Resumen: Este libro ofrece nuevas formas de pensar sobre las obras de arte relacionadas con la danza que han tenido lugar en galerÃas, museos y bienales durante las últimas dos décadas como parte del giro coreográfico. Se centra en el concepto de intersubjetividad y teoriza sobre lo que sucede cuando los sujetos se encuentran dentro de una obra de arte escénica. Las relaciones resultantes son cruciales para los casos de arte escénico en los que sujetos encarnados se involucran como espectadores, participantes e intérpretes en eventos artÃsticos orquestados. Coreografiar la intersubjetividad en el arte escénico despliega un enfoque multidisciplinario a través de la coreografÃa de danza y las manifestaciones en evolución del arte escénico. Un concepto innovador y global de coreografÃa sostiene la idea de que la intersubjetividad evoluciona a través de lugares, espacios, actuaciones y espectadores. Basándose en ejemplos internacionales, el libro presenta a los lectores el arte escénico del PacÃfico Sur y las complejidades de la coreografÃa descolonizadora. Se habla de los artistas Tino Sehgal, Xavier Le Roy, Jordan Wolfson, Alicia Frankovich y Shigeyuki Kihara. Nota de contenido: 1. Chapter 1: Introduction -- 2. Chapter 2: Museum bodies: self-regulation, order, subjection, instruction and choreo-politics -- 3. Chapter 3: Self Unfinished: Choreography and subject constitution -- 4. Chapter 4: Theories of intersubjectivity: alterity, recognition and somatic attention -- 5. Chapter 5: Choreographing intersubjectivity: posthuman, post-internet, queer and decolonising choreographies -- 6. Chapter 6: Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : This book offers new ways of thinking about dance-related artworks that have taken place in galleries, museums and biennales over the past two decades as part of the choreographic turn. It focuses on the concept of intersubjectivity and theorises about what happens when subjects meet within a performance artwork. The resulting relations are crucial to instances of performance art in which embodied subjects engage as spectators, participants and performers in orchestrated art events. Choreographing Intersubjectivity in Performance Art deploys a multi-disciplinary approach across dance choreography and evolving manifestations of performance art. An innovative, overarching concept of choreography sustains the idea that intersubjectivity evolves through places, spaces, performance and spectatorship. Drawing upon international examples, the book introduces readers to performance art from the South Pacific and the complexities of de-colonising choreography. Artists Tino Sehgal, Xavier Le Roy, Jordan Wolfson, Alicia Frankovich and Shigeyuki Kihara are discussed. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Choreography and Verbatim Theatre : Dancing Words Tipo de documento: documento electrónico Autores: McCormack, Jess, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XXIII, 128 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-92019-1 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Bailar Las artes escénicas Teatro y artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Clasificación: 792.8 Resumen: ¿Cómo podrÃan traducirse las palabras habladas en coreografÃa? Este libro aborda el campo de la danza-teatro palabra por palabra, sobre el cual actualmente existe una cantidad limitada de escritos académicos. Basado en una extensa investigación, el proyecto combina estudios de danza y teorÃa de estudios de performance, análisis detallado del trabajo coreográfico profesional y ejemplos de práctica experimental para luego emplear el marco de los estudios de traducción para considerar qué es un enfoque en el movimiento y un intento de bailar/moverse. las palabras de otras personas pueden ofrecer al campo del teatro palabra por palabra. Investiga formas de comprender, articular y participar en el proceso de coreografÃa del movimiento como respuesta al lenguaje hablado palabra por palabra. Está dirigido a una audiencia internacional de académicos de estudios de danza, estudiosos de teatro y performance y profesionales de danza-teatro, y serÃa un material de lectura apropiado para estudiantes universitarios que buscan desarrollar su comprensión de los procesos coreográficos que utilizan texto escrito/hablado como punto de partida. estudiantes de punto y posgrado que trabajen en el área de adaptación, teatro palabra por palabra, teatro fÃsico o teatro ideado. Nota de contenido: 1 -- Choreography as a Translation Process -- 2. Dancing Other People's Words: Verbatim Dance-Theatre -- 3. DV8 Physical Theatre's Verbatim Dance-Theatre: How might choreography be developed in verbatim performance? -- 4. Making Verbatim Dance-Theatre -- 5. Choreographed Dialogue. Tipo de medio : Computadora Summary : How might spoken words be translated into choreography? This book addresses the field of verbatim dance-theatre, around which there is currently limited existing scholarly writing. Grounded in extensive research, the project combines dance studies and performance studies theory, detailed analysis of professional choreographic work and examples of experimental practice to then employ the framework of translation studies in order to consider what a focus on movement and an attempt to dance/move other people's words can offer to the field of verbatim theatre. It investigates ways to understand, articulate and engage in the process of choreographing movement as a response to verbatim spoken language. It is directed at an international audience of dance studies scholars, theatre and performance studies scholars and dance-theatre practitioners, and it would be appropriate reading material for undergraduate students seeking to develop their understanding of choreographic processes that use written/spoken text as a starting point and graduate students working in the area of adaptation, verbatim theatre, physical theatre or devised theatre. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Choreography and Verbatim Theatre : Dancing Words [documento electrónico] / McCormack, Jess, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - XXIII, 128 p.
ISBN : 978-3-319-92019-1
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Bailar Las artes escénicas Teatro y artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Clasificación: 792.8 Resumen: ¿Cómo podrÃan traducirse las palabras habladas en coreografÃa? Este libro aborda el campo de la danza-teatro palabra por palabra, sobre el cual actualmente existe una cantidad limitada de escritos académicos. Basado en una extensa investigación, el proyecto combina estudios de danza y teorÃa de estudios de performance, análisis detallado del trabajo coreográfico profesional y ejemplos de práctica experimental para luego emplear el marco de los estudios de traducción para considerar qué es un enfoque en el movimiento y un intento de bailar/moverse. las palabras de otras personas pueden ofrecer al campo del teatro palabra por palabra. Investiga formas de comprender, articular y participar en el proceso de coreografÃa del movimiento como respuesta al lenguaje hablado palabra por palabra. Está dirigido a una audiencia internacional de académicos de estudios de danza, estudiosos de teatro y performance y profesionales de danza-teatro, y serÃa un material de lectura apropiado para estudiantes universitarios que buscan desarrollar su comprensión de los procesos coreográficos que utilizan texto escrito/hablado como punto de partida. estudiantes de punto y posgrado que trabajen en el área de adaptación, teatro palabra por palabra, teatro fÃsico o teatro ideado. Nota de contenido: 1 -- Choreography as a Translation Process -- 2. Dancing Other People's Words: Verbatim Dance-Theatre -- 3. DV8 Physical Theatre's Verbatim Dance-Theatre: How might choreography be developed in verbatim performance? -- 4. Making Verbatim Dance-Theatre -- 5. Choreographed Dialogue. Tipo de medio : Computadora Summary : How might spoken words be translated into choreography? This book addresses the field of verbatim dance-theatre, around which there is currently limited existing scholarly writing. Grounded in extensive research, the project combines dance studies and performance studies theory, detailed analysis of professional choreographic work and examples of experimental practice to then employ the framework of translation studies in order to consider what a focus on movement and an attempt to dance/move other people's words can offer to the field of verbatim theatre. It investigates ways to understand, articulate and engage in the process of choreographing movement as a response to verbatim spoken language. It is directed at an international audience of dance studies scholars, theatre and performance studies scholars and dance-theatre practitioners, and it would be appropriate reading material for undergraduate students seeking to develop their understanding of choreographic processes that use written/spoken text as a starting point and graduate students working in the area of adaptation, verbatim theatre, physical theatre or devised theatre. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Contemporary African Dance Theatre : Phenomenology, Whiteness, and the Gaze Tipo de documento: documento electrónico Autores: Sörgel, Sabine, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: IX, 174 p. 13 ilustraciones, 12 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-41501-3 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Bailar Las artes escénicas Actores EtnologÃa Cultura Teatro y artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Artistas y practicantes Teatro Aplicado Cultura africana Clasificación: 792.8 Resumen: Este libro es el primero en considerar la estética del teatro de danza africano contemporáneo en el contexto de la fenomenologÃa, la blancura y la mirada. En lugar de una discusión sobre la danza africana per se, el autor cuestiona las percepciones hegemónicas de la danza teatral africana contemporánea para interrogar hasta qué punto la supremacÃa y los privilegios blancos se entrelazan con la necropolÃtica capitalista y determinan nuestra percepción actual de la danza teatral africana contemporánea. A lo largo del libro se analizan múltiples estrategias estéticas para dar cuenta de la experiencia afectiva de "dessuturar" que toca en su esencia al espectador blanco y la culpa colonial. El análisis crÃtico cubre una amplia gama de coreografÃas de danza de artistas de la República Democrática del Congo, Costa de Marfil, Sudáfrica, Canadá, Europa y Estados Unidos mientras viajan, crean y muestran sus obras internacionalmente a audiencias globales para combatir las divisiones raciales. y la polÃtica supremacista blanca. . Nota de contenido: 1. This is Not a Book About African Dance -- 2. Sources and Vocabularies of Contemporary African Dance Theatre Aesthetics -- 3. White Supremacy, Necropolitics, and Anti-Capitalist Dance -- 4. Mistaken Identity: Deconstructing White Beauty and Gender Politics -- 5. Collaborative Blindness: Funding, Failure and the Ethics of Collaboration -- 6. This is a Book About Whiteness and the Gaze. Tipo de medio : Computadora Summary : This book is the first to consider contemporary African dance theatre aesthetics in the context of phenomenology, whiteness, and the gaze. Rather than a discussion of African dance per se, the author challenges hegemonic perceptions of contemporary African dance theatre to interrogate the extent to which white supremacy and privilege weave through capitalist necropolitics and determine our perception of contemporary African dance theatre today. Multiple aesthetic strategies are discussed throughout the book to account for the affective experience of 'un-suturing' that touches white spectatorship and colonial guilt at their core. The critical analysis covers a broad range of dance choreography by artists from the Democratic Republic of Congo, Ivory Coast, South Africa, Canada, Europe, and the US as they travel, create, and show their works internationally to global audiences to contest racial divides and white supremacist politics. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Contemporary African Dance Theatre : Phenomenology, Whiteness, and the Gaze [documento electrónico] / Sörgel, Sabine, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - IX, 174 p. 13 ilustraciones, 12 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-41501-3
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Bailar Las artes escénicas Actores EtnologÃa Cultura Teatro y artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Artistas y practicantes Teatro Aplicado Cultura africana Clasificación: 792.8 Resumen: Este libro es el primero en considerar la estética del teatro de danza africano contemporáneo en el contexto de la fenomenologÃa, la blancura y la mirada. En lugar de una discusión sobre la danza africana per se, el autor cuestiona las percepciones hegemónicas de la danza teatral africana contemporánea para interrogar hasta qué punto la supremacÃa y los privilegios blancos se entrelazan con la necropolÃtica capitalista y determinan nuestra percepción actual de la danza teatral africana contemporánea. A lo largo del libro se analizan múltiples estrategias estéticas para dar cuenta de la experiencia afectiva de "dessuturar" que toca en su esencia al espectador blanco y la culpa colonial. El análisis crÃtico cubre una amplia gama de coreografÃas de danza de artistas de la República Democrática del Congo, Costa de Marfil, Sudáfrica, Canadá, Europa y Estados Unidos mientras viajan, crean y muestran sus obras internacionalmente a audiencias globales para combatir las divisiones raciales. y la polÃtica supremacista blanca. . Nota de contenido: 1. This is Not a Book About African Dance -- 2. Sources and Vocabularies of Contemporary African Dance Theatre Aesthetics -- 3. White Supremacy, Necropolitics, and Anti-Capitalist Dance -- 4. Mistaken Identity: Deconstructing White Beauty and Gender Politics -- 5. Collaborative Blindness: Funding, Failure and the Ethics of Collaboration -- 6. This is a Book About Whiteness and the Gaze. Tipo de medio : Computadora Summary : This book is the first to consider contemporary African dance theatre aesthetics in the context of phenomenology, whiteness, and the gaze. Rather than a discussion of African dance per se, the author challenges hegemonic perceptions of contemporary African dance theatre to interrogate the extent to which white supremacy and privilege weave through capitalist necropolitics and determine our perception of contemporary African dance theatre today. Multiple aesthetic strategies are discussed throughout the book to account for the affective experience of 'un-suturing' that touches white spectatorship and colonial guilt at their core. The critical analysis covers a broad range of dance choreography by artists from the Democratic Republic of Congo, Ivory Coast, South Africa, Canada, Europe, and the US as they travel, create, and show their works internationally to global audiences to contest racial divides and white supremacist politics. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Cultural Memory and Popular Dance : Dancing to Remember, Dancing to Forget Tipo de documento: documento electrónico Autores: Parfitt, Clare, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XVIII, 306 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-71083-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Bailar Memoria colectiva Cultura popular Estudios de memoria Clasificación: 792.8 Resumen: Este libro se centra en las innumerables formas en que las personas recuerdan u olvidan colectivamente pasados ​​compartidos a través de la danza popular. En clases de baile, discotecas, celebraciones familiares, espectáculos turÃsticos, en televisión, cine, vÃdeos musicales e Internet, las memorias culturales se comparten y transforman mediante cuerpos que bailan adaptando los pasos de ayer a las preocupaciones de hoy. El libro reúne voces académicas emergentes y experimentadas desde una amplia gama de perspectivas geográficas y disciplinarias para discutir el recuerdo y el olvido cultural en diversos contextos de danza popular. Los colaboradores preguntan: ¿cómo se invocan los recuerdos afrodiaspóricos en las clases de danza popular? ¿Cómo se manipulan y recuperan las genealogÃas de la danza popular? ¿Qué está en juego para la nación con la nacionalización del folklore y las danzas populares? ¿Y cómo la danza mediada transmite la memoria como sentimientos o afectos? El libro revela que la danza popular es vital para los procesos culturales de recordar y olvidar, permitiendo a los participantes pivotar entre pasados, presentes y futuros alternativos. Clare Parfitt es investigadora interdisciplinaria de danza y supervisora ​​de doctorado en la Universidad de Chichester, Reino Unido. Es presidenta de PoP Moves, una red internacional para la investigación de la danza popular. De 2014 a 2016, fue investigadora principal del proyecto de becas de liderazgo de AHRC ''Dancing with Memory'', que dio lugar a esta colección editada. . Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Mother Tongue: Dance and Language, an Autobiographical Excavation -- 3. From danzón to salsa. Archives, dancing body and cultural memory in Cuba -- 4. Feeling With, Moving Toward: Empathetic Attunement as Dance Reconstruction Methodology -- 5. The tanda and Afro-Argentine memory: Remembering Black Buenos Aires through tango -- 6. Salsa con "Afro" -- 7. Dancing the Gone-Too-Soon, Re-Membering Slavery's Persistent Wound: Young Black Ghosts in Popular American Performance -- 8. Embodying and transmitting cultural memory through tap dance: Shuffling with my dancestors -- 9. Recognizing sources, not being copies: Constructions of cultural memory and "ownership" by French urban dancers -- 10. Learning dances, forgetting borders: Embodied national remembering and the role of the ethnographer in the Hungarian táncház revival -- 11. Limbo like me: 'limberness' and refugee experience -- 12. From Colonial Subject to Independence: Cariñosaand Tinikling -- 13. Youthful Bodies as Mnemonic Artifacts: Traversing the Cultural Terrain from Traditional to Popular Dances in Post Independent Ghana -- 14. Dance Performance and Memory in Post-War Peru -- 15. Beyond the hips: The Afro-Ecuadorian dance of Bomba in Chota-Mira Valley as an affective space to remember -- 16. "What When I Yearn to Dance Along!?" – The Transmission of (Be)Longing and Nostalgia in Popular Screendance -- 17. Parading the Past, Taming the New: Popular Dance Excursions -- 18. Speaking the Unspeakable: the cancan and the classical canon -- 19. Dionysus meets neoliberalism: Zumba Fitness as an example of Zorbitality -- 20. Bent History? The Late-Modern Uses and Abuses of Historical Imagery Showing Men Dancing Tango with Each Other -- 21. Conclusions. Tipo de medio : Computadora Summary : This book focuses on the myriad ways that people collectively remember or forget shared pasts through popular dance. In dance classes, nightclubs, family celebrations, tourist performances, on television, film, music video and the internet, cultural memories are shared and transformed by dancing bodies adapting yesterday's steps to today's concerns. The book gathers emerging and seasoned scholarly voices from a wide range of geographical and disciplinary perspectives to discuss cultural remembering and forgetting in diverse popular dance contexts. The contributors ask: how are Afro-diasporic memories invoked in popular dance classes? How are popular dance genealogies manipulated and reclaimed? What is at stake for the nation in the nationalizing of folk and popular dances? And how does mediated dancing transmit memory as feelings or affects? The book reveals popular dance to be vital to cultural processes of remembering and forgetting, allowing participants to pivot between alternative pasts, presents and futures. Clare Parfitt is an interdisciplinary dance scholar and PhD Supervisor at the University of Chichester, UK. She is Chair of PoP Moves, an international network for popular dance research. From 2014–2016, she was Principal Investigator for the AHRC Leadership Fellowship project 'Dancing with Memory', which led to this edited collection. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Cultural Memory and Popular Dance : Dancing to Remember, Dancing to Forget [documento electrónico] / Parfitt, Clare, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XVIII, 306 p.
ISBN : 978-3-030-71083-5
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Bailar Memoria colectiva Cultura popular Estudios de memoria Clasificación: 792.8 Resumen: Este libro se centra en las innumerables formas en que las personas recuerdan u olvidan colectivamente pasados ​​compartidos a través de la danza popular. En clases de baile, discotecas, celebraciones familiares, espectáculos turÃsticos, en televisión, cine, vÃdeos musicales e Internet, las memorias culturales se comparten y transforman mediante cuerpos que bailan adaptando los pasos de ayer a las preocupaciones de hoy. El libro reúne voces académicas emergentes y experimentadas desde una amplia gama de perspectivas geográficas y disciplinarias para discutir el recuerdo y el olvido cultural en diversos contextos de danza popular. Los colaboradores preguntan: ¿cómo se invocan los recuerdos afrodiaspóricos en las clases de danza popular? ¿Cómo se manipulan y recuperan las genealogÃas de la danza popular? ¿Qué está en juego para la nación con la nacionalización del folklore y las danzas populares? ¿Y cómo la danza mediada transmite la memoria como sentimientos o afectos? El libro revela que la danza popular es vital para los procesos culturales de recordar y olvidar, permitiendo a los participantes pivotar entre pasados, presentes y futuros alternativos. Clare Parfitt es investigadora interdisciplinaria de danza y supervisora ​​de doctorado en la Universidad de Chichester, Reino Unido. Es presidenta de PoP Moves, una red internacional para la investigación de la danza popular. De 2014 a 2016, fue investigadora principal del proyecto de becas de liderazgo de AHRC ''Dancing with Memory'', que dio lugar a esta colección editada. . Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Mother Tongue: Dance and Language, an Autobiographical Excavation -- 3. From danzón to salsa. Archives, dancing body and cultural memory in Cuba -- 4. Feeling With, Moving Toward: Empathetic Attunement as Dance Reconstruction Methodology -- 5. The tanda and Afro-Argentine memory: Remembering Black Buenos Aires through tango -- 6. Salsa con "Afro" -- 7. Dancing the Gone-Too-Soon, Re-Membering Slavery's Persistent Wound: Young Black Ghosts in Popular American Performance -- 8. Embodying and transmitting cultural memory through tap dance: Shuffling with my dancestors -- 9. Recognizing sources, not being copies: Constructions of cultural memory and "ownership" by French urban dancers -- 10. Learning dances, forgetting borders: Embodied national remembering and the role of the ethnographer in the Hungarian táncház revival -- 11. Limbo like me: 'limberness' and refugee experience -- 12. From Colonial Subject to Independence: Cariñosaand Tinikling -- 13. Youthful Bodies as Mnemonic Artifacts: Traversing the Cultural Terrain from Traditional to Popular Dances in Post Independent Ghana -- 14. Dance Performance and Memory in Post-War Peru -- 15. Beyond the hips: The Afro-Ecuadorian dance of Bomba in Chota-Mira Valley as an affective space to remember -- 16. "What When I Yearn to Dance Along!?" – The Transmission of (Be)Longing and Nostalgia in Popular Screendance -- 17. Parading the Past, Taming the New: Popular Dance Excursions -- 18. Speaking the Unspeakable: the cancan and the classical canon -- 19. Dionysus meets neoliberalism: Zumba Fitness as an example of Zorbitality -- 20. Bent History? The Late-Modern Uses and Abuses of Historical Imagery Showing Men Dancing Tango with Each Other -- 21. Conclusions. Tipo de medio : Computadora Summary : This book focuses on the myriad ways that people collectively remember or forget shared pasts through popular dance. In dance classes, nightclubs, family celebrations, tourist performances, on television, film, music video and the internet, cultural memories are shared and transformed by dancing bodies adapting yesterday's steps to today's concerns. The book gathers emerging and seasoned scholarly voices from a wide range of geographical and disciplinary perspectives to discuss cultural remembering and forgetting in diverse popular dance contexts. The contributors ask: how are Afro-diasporic memories invoked in popular dance classes? How are popular dance genealogies manipulated and reclaimed? What is at stake for the nation in the nationalizing of folk and popular dances? And how does mediated dancing transmit memory as feelings or affects? The book reveals popular dance to be vital to cultural processes of remembering and forgetting, allowing participants to pivot between alternative pasts, presents and futures. Clare Parfitt is an interdisciplinary dance scholar and PhD Supervisor at the University of Chichester, UK. She is Chair of PoP Moves, an international network for popular dance research. From 2014–2016, she was Principal Investigator for the AHRC Leadership Fellowship project 'Dancing with Memory', which led to this edited collection. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
