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TÃtulo : Blackpool in Film and Popular Music Tipo de documento: documento electrónico Autores: Mazierska, Ewa, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: X, 155 p. 15 ilustraciones, 11 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-49935-8 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: EtnologÃa Cultura Música Cine y televisión británicos Cultura británica Clasificación: 79.140.941 Resumen: Esta colección examina Blackpool, el primer y más grande balneario de clase trabajadora de Gran Bretaña, como lugar para la producción y el consumo de pelÃculas y música popular británicas, y el significado de ''Blackpool'' en pelÃculas y canciones. Examina la representación de Blackpool en pelÃculas como Hindle Wakes, A Taste of Honey, Bhaji on the Beach, Away, Bob''s Weekend, The Harry Hill Movie y Miss Peregrine''s Home for Peculiar Children, vinculándola con los conceptos de heterotopÃa, purgatorio y fantasÃa. , los simulacros y lo carnavalesco. También presenta la música en Blackpool a través de la historia de sus locales y examina el desarrollo de la música punk y grime en esta ciudad costera. Los autores sostienen que Blackpool en los textos cinematográficos y musicales a menudo representa la cultura británica, pero cada vez más una cultura recordada o imaginada en lugar de presente y real. Nota de contenido: Chapter One: Introduction. Ewa Mazierska, University of Central Lancashire -- Chapter Two: Behind the Façade: the liminal, margins, and the social shifts of cultural production in Blackpool grime. Dr. Adam de Paor-Evans, University of Central Lancashire -- Chapter Three: Blackpool grime and Brexit – how Little T became the North's biggest pop star. Dr. Kamila Rymajdo, freelance journalist and cultural commentator -- Chapter Four: Punk in Blackpool. Philip Smith, Record Collector and Universal Records correspondent -- Chapter Five: Blackpool 'Rock' 1967-c.1975 (working title). Dr. Pete Atkinson, University of Central Lancashire -- Chapter Six: Blackpool music venues 1960s to the present day. Colin Appleby, music promoter -- Chapter Seven: Travelling to and through Blackpool: Female Subjectivity and Social Realism in Hindle Wakes (1927), A Taste of Honey (1961), andBhaji on the Beach (1993). Dr. Cecilia Mello, University of Sao Paolo -- Chapter Eight: A Long Weekend In Purgatory: Blackpool in Away and Bob's Weekend. Chad Bentley, University of Sheffield -- Chapter Nine: Blackpool Fantasy Film and the Contemporary Dilemmas for Blackpool. Professor Ewa Mazierska, University of Central Lancashire. Tipo de medio : Computadora Summary : This collection examines Blackpool, Britain's first and largest working-class seaside resort as a location for the production and consumption of British film and popular music, and the meaning of 'Blackpool' in films and songs. It examines representation of Blackpool in films such as Hindle Wakes, A Taste of Honey, Bhaji on the Beach, Away, Bob's Weekend, The Harry Hill Movie and Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, linking it to the concepts of heterotopia, purgatory, fantasy, simulacra and the carnivalesque. It also presents music in Blackpool through the history of its venues and examines development of punk and grime music in this seaside town. The authors argue that Blackpool in filmic and musical texts often stands for British culture, but increasingly for culture which is remembered or imagined rather than present and real. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Blackpool in Film and Popular Music [documento electrónico] / Mazierska, Ewa, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - X, 155 p. 15 ilustraciones, 11 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-49935-8
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: EtnologÃa Cultura Música Cine y televisión británicos Cultura británica Clasificación: 79.140.941 Resumen: Esta colección examina Blackpool, el primer y más grande balneario de clase trabajadora de Gran Bretaña, como lugar para la producción y el consumo de pelÃculas y música popular británicas, y el significado de ''Blackpool'' en pelÃculas y canciones. Examina la representación de Blackpool en pelÃculas como Hindle Wakes, A Taste of Honey, Bhaji on the Beach, Away, Bob''s Weekend, The Harry Hill Movie y Miss Peregrine''s Home for Peculiar Children, vinculándola con los conceptos de heterotopÃa, purgatorio y fantasÃa. , los simulacros y lo carnavalesco. También presenta la música en Blackpool a través de la historia de sus locales y examina el desarrollo de la música punk y grime en esta ciudad costera. Los autores sostienen que Blackpool en los textos cinematográficos y musicales a menudo representa la cultura británica, pero cada vez más una cultura recordada o imaginada en lugar de presente y real. Nota de contenido: Chapter One: Introduction. Ewa Mazierska, University of Central Lancashire -- Chapter Two: Behind the Façade: the liminal, margins, and the social shifts of cultural production in Blackpool grime. Dr. Adam de Paor-Evans, University of Central Lancashire -- Chapter Three: Blackpool grime and Brexit – how Little T became the North's biggest pop star. Dr. Kamila Rymajdo, freelance journalist and cultural commentator -- Chapter Four: Punk in Blackpool. Philip Smith, Record Collector and Universal Records correspondent -- Chapter Five: Blackpool 'Rock' 1967-c.1975 (working title). Dr. Pete Atkinson, University of Central Lancashire -- Chapter Six: Blackpool music venues 1960s to the present day. Colin Appleby, music promoter -- Chapter Seven: Travelling to and through Blackpool: Female Subjectivity and Social Realism in Hindle Wakes (1927), A Taste of Honey (1961), andBhaji on the Beach (1993). Dr. Cecilia Mello, University of Sao Paolo -- Chapter Eight: A Long Weekend In Purgatory: Blackpool in Away and Bob's Weekend. Chad Bentley, University of Sheffield -- Chapter Nine: Blackpool Fantasy Film and the Contemporary Dilemmas for Blackpool. Professor Ewa Mazierska, University of Central Lancashire. Tipo de medio : Computadora Summary : This collection examines Blackpool, Britain's first and largest working-class seaside resort as a location for the production and consumption of British film and popular music, and the meaning of 'Blackpool' in films and songs. It examines representation of Blackpool in films such as Hindle Wakes, A Taste of Honey, Bhaji on the Beach, Away, Bob's Weekend, The Harry Hill Movie and Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, linking it to the concepts of heterotopia, purgatory, fantasy, simulacra and the carnivalesque. It also presents music in Blackpool through the history of its venues and examines development of punk and grime music in this seaside town. The authors argue that Blackpool in filmic and musical texts often stands for British culture, but increasingly for culture which is remembered or imagined rather than present and real. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Charting Scottish Tourism and the Early Scenic Film : Access, Identity and Landscape Tipo de documento: documento electrónico Autores: Wilson, Samantha, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: IX, 139 p. 1 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-39153-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Turismo Gestión Cine y televisión británicos Gestión turÃstica Historia del cine y la televisión Clasificación: 79.140.941 Resumen: ¿Qué impacto tuvieron los recorridos a pie y las pelÃculas de paisajes en las actividades de ocio? ¿De qué manera los viajes de la clase trabajadora alteraron las narrativas normativas sobre la naturaleza y la identidad? La apreciación de la naturaleza y los viajes de ocio tienen una historia compleja e interrelacionada en Escocia. En Charting Scottish Tourism, Wilson analiza cómo la realización de pelÃculas de paisajes alteró la construcción del mapa turÃstico y las identidades espaciales a principios del siglo XX. El cine de paisajes, sostiene la autora, jugó un papel clave en la expansión de los viajes regionales y el turismo nacional durante el perÃodo. Además, el cine de paisajes proporciona al investigador moderno una fuente inigualable de evidencia documental relacionada con la manera en que las comunidades de clase media y trabajadora escocesas exploraron y recuperaron los espacios naturales que las rodeaban. La autora examina el papel central del paisaje escocés dentro de las representaciones de ocio y la forma en que estas pelÃculas promovieron y desafiaron las narrativas espaciales normativas. Estos cambios discursivos, sostiene, tuvieron un impacto de amplio alcance en los supuestos populares sobre el espacio, la naturaleza y la identidad, tanto en casa como fuera de ella. Charting Scottish Tourism ofrece un estudio de caso fascinante y numerosos conocimientos metodológicos para estudiantes e investigadores interesados ​​en el cine documental, asà como en la construcción de la identidad y el mundo natural. Nota de contenido: Chapter 1: Home and Away: The Rise of the Walking Tour and Guide Book -- Chapter 2: Mapping, Ordering, and Recording: Charles Urban's Bonnie Scotland and the Heritage Tour -- Chapter 3: Reclaiming Space and Fortifying Identity: Working Class Travel during the Glasgow Fair -- Chapter 4: I Never Leave Home Without It: Filming the Family Holiday. . Tipo de medio : Computadora Summary : What impact did walking tours and scenic films have on leisure activities? In what ways did working class travel disrupt normative narratives concerning nature and identity? The appreciation of nature and leisure travel have a complex and interrelated history in Scotland. In Charting Scottish Tourism, Wilson looks at how scenic filmmaking altered the construction of the tourist map and spatial identities at the turn of the 20th Century. Scenic film, the author argues, played a key role in the expansion of regional travel and national tourism during the period. In addition, scenic film provides the modern researcher with an unrivalled source of documentary evidence relating to the manner in which Scottish working and middle class communities explored and reclaimed the natural spaces around them. The author examines the central role of the Scottish scenic within leisure performances and the way in which these films promoted and challenged normative spatial narratives. These discursive shifts, she argues, had a wide-reaching impact on popular assumptions concerning space, nature and identity both home and away. Charting Scottish Tourism provides a fascinating case study and numerous methodological insights for students and researchers interested in documentary film as well as the construction of identity and the natural world. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Charting Scottish Tourism and the Early Scenic Film : Access, Identity and Landscape [documento electrónico] / Wilson, Samantha, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - IX, 139 p. 1 ilustraciones.
ISBN : 978-3-030-39153-9
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Palabras clave: Turismo Gestión Cine y televisión británicos Gestión turÃstica Historia del cine y la televisión Clasificación: 79.140.941 Resumen: ¿Qué impacto tuvieron los recorridos a pie y las pelÃculas de paisajes en las actividades de ocio? ¿De qué manera los viajes de la clase trabajadora alteraron las narrativas normativas sobre la naturaleza y la identidad? La apreciación de la naturaleza y los viajes de ocio tienen una historia compleja e interrelacionada en Escocia. En Charting Scottish Tourism, Wilson analiza cómo la realización de pelÃculas de paisajes alteró la construcción del mapa turÃstico y las identidades espaciales a principios del siglo XX. El cine de paisajes, sostiene la autora, jugó un papel clave en la expansión de los viajes regionales y el turismo nacional durante el perÃodo. Además, el cine de paisajes proporciona al investigador moderno una fuente inigualable de evidencia documental relacionada con la manera en que las comunidades de clase media y trabajadora escocesas exploraron y recuperaron los espacios naturales que las rodeaban. La autora examina el papel central del paisaje escocés dentro de las representaciones de ocio y la forma en que estas pelÃculas promovieron y desafiaron las narrativas espaciales normativas. Estos cambios discursivos, sostiene, tuvieron un impacto de amplio alcance en los supuestos populares sobre el espacio, la naturaleza y la identidad, tanto en casa como fuera de ella. Charting Scottish Tourism ofrece un estudio de caso fascinante y numerosos conocimientos metodológicos para estudiantes e investigadores interesados ​​en el cine documental, asà como en la construcción de la identidad y el mundo natural. Nota de contenido: Chapter 1: Home and Away: The Rise of the Walking Tour and Guide Book -- Chapter 2: Mapping, Ordering, and Recording: Charles Urban's Bonnie Scotland and the Heritage Tour -- Chapter 3: Reclaiming Space and Fortifying Identity: Working Class Travel during the Glasgow Fair -- Chapter 4: I Never Leave Home Without It: Filming the Family Holiday. . Tipo de medio : Computadora Summary : What impact did walking tours and scenic films have on leisure activities? In what ways did working class travel disrupt normative narratives concerning nature and identity? The appreciation of nature and leisure travel have a complex and interrelated history in Scotland. In Charting Scottish Tourism, Wilson looks at how scenic filmmaking altered the construction of the tourist map and spatial identities at the turn of the 20th Century. Scenic film, the author argues, played a key role in the expansion of regional travel and national tourism during the period. In addition, scenic film provides the modern researcher with an unrivalled source of documentary evidence relating to the manner in which Scottish working and middle class communities explored and reclaimed the natural spaces around them. The author examines the central role of the Scottish scenic within leisure performances and the way in which these films promoted and challenged normative spatial narratives. These discursive shifts, she argues, had a wide-reaching impact on popular assumptions concerning space, nature and identity both home and away. Charting Scottish Tourism provides a fascinating case study and numerous methodological insights for students and researchers interested in documentary film as well as the construction of identity and the natural world. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : EMI Films and the Limits of British Cinema Tipo de documento: documento electrónico Autores: Moody, Paul, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: X, 220 p. 10 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-94803-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Industria cinematográfica Transmisión de televisión Cine y televisión británicos Industria del cine y la televisión Producción de cine y televisión Clasificación: 79.140.941 Resumen: Este libro es el primero de su tipo que traza el desarrollo de una de las compañÃas más grandes e importantes de la historia del cine británico, EMI Films. Desde 1969 hasta su desaparición en 1986, EMI produjo muchas de las obras clave del cine británico de los años setenta y ochenta, desde populares dramas familiares como The Railway Children (Lionel Jeffries, 1970) hasta éxitos de cine independiente aclamados por la crÃtica como Britannia Hospital (Lindsay Anderson, 1982). Sin embargo, el papel de EMI en estas producciones ha sido registrado solo marginalmente, como notas a pie de página en las historias generales del cine británico. Las razones de este descuido crÃtico plantean preguntas importantes sobre los procesos involucrados en la creación de cánones culturales y la definición de la cultura nacional. Este libro sostiene que la naturaleza amorfa de EMI como compañÃa cinematográfica transnacional ha llevado a su omisión de esta historia y la convierte en un tema ideal para explorar los "lÃmites" del cine británico. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. And Soon the Darkness -- 3. Elstree Falling -- 4. Mr Forbes and the Pen-Pushers -- 5. All the Way Up -- 6. The Likely Lad -- 7. Trick or Treat? -- 8. American Adventure -- 9. Honky-Tonk Filmmaking -- 10. Memoirs of a Survivor -- 11. Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : This book is the first of its kind to trace the development of one of the largest and most important companies in British cinema history, EMI Films. From 1969 to its eventual demise in 1986, EMI would produce many of the key works of seventies and eighties British cinema, ranging from popular family dramas like The Railway Children (Lionel Jeffries, 1970) through to critically acclaimed arthouse successes like Britannia Hospital (Lindsay Anderson, 1982). However, EMI's role in these productions has been recorded only marginally, as footnotes in general histories of British cinema. The reasons for this critical neglect raise important questions about the processes involved in the creation of cultural canons and the definition of national culture. This book argues that EMI's amorphous nature as a transnational film company has led to its omission from this history and makes it an ideal subject to explore the 'limits' of British cinema. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] EMI Films and the Limits of British Cinema [documento electrónico] / Moody, Paul, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - X, 220 p. 10 ilustraciones.
ISBN : 978-3-319-94803-4
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Palabras clave: Industria cinematográfica Transmisión de televisión Cine y televisión británicos Industria del cine y la televisión Producción de cine y televisión Clasificación: 79.140.941 Resumen: Este libro es el primero de su tipo que traza el desarrollo de una de las compañÃas más grandes e importantes de la historia del cine británico, EMI Films. Desde 1969 hasta su desaparición en 1986, EMI produjo muchas de las obras clave del cine británico de los años setenta y ochenta, desde populares dramas familiares como The Railway Children (Lionel Jeffries, 1970) hasta éxitos de cine independiente aclamados por la crÃtica como Britannia Hospital (Lindsay Anderson, 1982). Sin embargo, el papel de EMI en estas producciones ha sido registrado solo marginalmente, como notas a pie de página en las historias generales del cine británico. Las razones de este descuido crÃtico plantean preguntas importantes sobre los procesos involucrados en la creación de cánones culturales y la definición de la cultura nacional. Este libro sostiene que la naturaleza amorfa de EMI como compañÃa cinematográfica transnacional ha llevado a su omisión de esta historia y la convierte en un tema ideal para explorar los "lÃmites" del cine británico. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. And Soon the Darkness -- 3. Elstree Falling -- 4. Mr Forbes and the Pen-Pushers -- 5. All the Way Up -- 6. The Likely Lad -- 7. Trick or Treat? -- 8. American Adventure -- 9. Honky-Tonk Filmmaking -- 10. Memoirs of a Survivor -- 11. Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : This book is the first of its kind to trace the development of one of the largest and most important companies in British cinema history, EMI Films. From 1969 to its eventual demise in 1986, EMI would produce many of the key works of seventies and eighties British cinema, ranging from popular family dramas like The Railway Children (Lionel Jeffries, 1970) through to critically acclaimed arthouse successes like Britannia Hospital (Lindsay Anderson, 1982). However, EMI's role in these productions has been recorded only marginally, as footnotes in general histories of British cinema. The reasons for this critical neglect raise important questions about the processes involved in the creation of cultural canons and the definition of national culture. This book argues that EMI's amorphous nature as a transnational film company has led to its omission from this history and makes it an ideal subject to explore the 'limits' of British cinema. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Evolution on British Television and Radio : Transmissions and Transmutations Tipo de documento: documento electrónico Autores: Hall, Alexander, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XV, 281 p. 14 ilustraciones, 7 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-83043-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Evolución (BiologÃa) Cine y televisión británicos BiologÃa evolucionaria Clasificación: 79.140.941 Resumen: Con este relato histórico de la presentación de la evolución en la televisión y la radio británicas, Alexander Hall adopta un ángulo astuto para discutir el tema más amplio y fundamental de la relación entre ciencia y religión tal como se desarrolló en los medios de difusión del siglo XX. Esto es "Un estudio bien investigado, que revela tendencias y patrones culturales que fácilmente podrÃan pasar desapercibidos, bien escrito tanto para especialistas como para no especialistas". - Jean-Baptiste Gouyon, autor de BBC Wildlife Documentaries in the Age of Attenborough (Palgrave, 2019) Este libro traza la historia de cómo se ha representado la evolución biológica en la televisión y la radio británicas, desde la primera transmisión de radio sobre la evolución en 1925 hasta el 150 aniversario del origen de las especies de Charles Darwin en 2009. Más allá de los documentales cientÃficos, los capÃtulos abordan una amplia gama de contenidos de radiodifusión para explorar temas evolutivos en radionovelas, contenidos educativos y programas de ciencia ficción como Doctor Who. El libro defiende que el uso dominante en la difusión cientÃfica de la "epopeya evolutiva", una narrativa basada en una visión progresista del esfuerzo cientÃfico, es parte del desarrollo más amplio de una forma estandarizada de hablar sobre la ciencia en la sociedad durante el siglo XX. . Al cubrir la diversa gama de enfoques para representar la evolución utilizados en las producciones británicas, el libro demuestra cómo su éxito tuvo una influencia global en los géneros y formatos de la difusión cientÃfica que se utilizan en la actualidad. Alexander Hall es historiador de la ciencia e investigador en el Instituto de STEMM en la Sociedad y la Cultura de la Universidad de Birmingham, Reino Unido. Su trabajo examina las intersecciones entre la ciencia y los medios, explorando las formas narrativas y visuales de la comunicación cientÃfica para comprender mejor el papel de las ciencias en la sociedad. Nota de contenido: 1. Introduction: surveying the airwaves -- 2. Situating the Story: the early years of evolution on the wireless -- 3. Evolving the content for the small-screen, from radio to early television formats -- 4. Educating the Next Generation: schools and adult education -- 5. Settling into the Schedule: speaking about evolution across diverse genres -- 6. Humanist Blockbusters: the evolutionary epic on television -- 7. Reluctantly talking about Human Origins: Creationism in British broadcasting -- 8. Remembering or deifying? The Darwin anniversaries of 1959 and 2009 -- 9. Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : "With this historical account of the presentation of evolution on British television and radio, Alexander Hall adopts an astute angle to discuss the broader and more fundamental topic of the relationship between science and religion as it played out in 20th-century broadcast media. This is a well-researched study, revealing cultural trends and patterns which could easily go un-noticed, written well for specialists and non-specialists alike." - Jean-Baptiste Gouyon, author of BBC Wildlife Documentaries in the Age of Attenborough (Palgrave, 2019) This book charts the history of how biological evolution has been depicted on British television and radio, from the first radio broadcast on evolution in 1925 through to the 150th anniversary of Charles Darwin's Origin of the Species in 2009. Going beyond science documentaries, the chapters deal with a broad range of broadcasting content to explore evolutionary themes in radio dramas, educational content, and science fiction shows like Doctor Who. The book makes the case that the dominant use in science broadcasting of the 'evolutionary epic', a narrative based on a progressive vision of scientific endeavour, is part of the wider development of a standardised way of speaking about science in society during the 20th century. In covering the diverse range of approaches to depicting evolution used in British productions, the book demonstrates how their success had a global influence on the genres and formats of science broadcasting used today. Alexander Hall is a historian of science and Research Fellow in the Institute for STEMM in Society and Culture at the University of Birmingham, UK. His work examines the intersections between science and the media, exploring the narrative and visual forms of science communication to better understand sciences' role in society. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Evolution on British Television and Radio : Transmissions and Transmutations [documento electrónico] / Hall, Alexander, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XV, 281 p. 14 ilustraciones, 7 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-83043-4
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
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Palabras clave: Evolución (BiologÃa) Cine y televisión británicos BiologÃa evolucionaria Clasificación: 79.140.941 Resumen: Con este relato histórico de la presentación de la evolución en la televisión y la radio británicas, Alexander Hall adopta un ángulo astuto para discutir el tema más amplio y fundamental de la relación entre ciencia y religión tal como se desarrolló en los medios de difusión del siglo XX. Esto es "Un estudio bien investigado, que revela tendencias y patrones culturales que fácilmente podrÃan pasar desapercibidos, bien escrito tanto para especialistas como para no especialistas". - Jean-Baptiste Gouyon, autor de BBC Wildlife Documentaries in the Age of Attenborough (Palgrave, 2019) Este libro traza la historia de cómo se ha representado la evolución biológica en la televisión y la radio británicas, desde la primera transmisión de radio sobre la evolución en 1925 hasta el 150 aniversario del origen de las especies de Charles Darwin en 2009. Más allá de los documentales cientÃficos, los capÃtulos abordan una amplia gama de contenidos de radiodifusión para explorar temas evolutivos en radionovelas, contenidos educativos y programas de ciencia ficción como Doctor Who. El libro defiende que el uso dominante en la difusión cientÃfica de la "epopeya evolutiva", una narrativa basada en una visión progresista del esfuerzo cientÃfico, es parte del desarrollo más amplio de una forma estandarizada de hablar sobre la ciencia en la sociedad durante el siglo XX. . Al cubrir la diversa gama de enfoques para representar la evolución utilizados en las producciones británicas, el libro demuestra cómo su éxito tuvo una influencia global en los géneros y formatos de la difusión cientÃfica que se utilizan en la actualidad. Alexander Hall es historiador de la ciencia e investigador en el Instituto de STEMM en la Sociedad y la Cultura de la Universidad de Birmingham, Reino Unido. Su trabajo examina las intersecciones entre la ciencia y los medios, explorando las formas narrativas y visuales de la comunicación cientÃfica para comprender mejor el papel de las ciencias en la sociedad. Nota de contenido: 1. Introduction: surveying the airwaves -- 2. Situating the Story: the early years of evolution on the wireless -- 3. Evolving the content for the small-screen, from radio to early television formats -- 4. Educating the Next Generation: schools and adult education -- 5. Settling into the Schedule: speaking about evolution across diverse genres -- 6. Humanist Blockbusters: the evolutionary epic on television -- 7. Reluctantly talking about Human Origins: Creationism in British broadcasting -- 8. Remembering or deifying? The Darwin anniversaries of 1959 and 2009 -- 9. Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : "With this historical account of the presentation of evolution on British television and radio, Alexander Hall adopts an astute angle to discuss the broader and more fundamental topic of the relationship between science and religion as it played out in 20th-century broadcast media. This is a well-researched study, revealing cultural trends and patterns which could easily go un-noticed, written well for specialists and non-specialists alike." - Jean-Baptiste Gouyon, author of BBC Wildlife Documentaries in the Age of Attenborough (Palgrave, 2019) This book charts the history of how biological evolution has been depicted on British television and radio, from the first radio broadcast on evolution in 1925 through to the 150th anniversary of Charles Darwin's Origin of the Species in 2009. Going beyond science documentaries, the chapters deal with a broad range of broadcasting content to explore evolutionary themes in radio dramas, educational content, and science fiction shows like Doctor Who. The book makes the case that the dominant use in science broadcasting of the 'evolutionary epic', a narrative based on a progressive vision of scientific endeavour, is part of the wider development of a standardised way of speaking about science in society during the 20th century. In covering the diverse range of approaches to depicting evolution used in British productions, the book demonstrates how their success had a global influence on the genres and formats of science broadcasting used today. Alexander Hall is a historian of science and Research Fellow in the Institute for STEMM in Society and Culture at the University of Birmingham, UK. His work examines the intersections between science and the media, exploring the narrative and visual forms of science communication to better understand sciences' role in society. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : James Bond Uncovered Tipo de documento: documento electrónico Autores: Strong, Jeremy, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XVII, 306 p. 9 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-76123-7 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Cultura británica EtnologÃa Cultura Cine y televisión británicos Estudios de adaptación Clasificación: 79.140.941 Resumen: Este volumen aporta nuevas perspectivas al estudio de James Bond. Con un fuerte énfasis en el proceso de encarnación de Bond en la pantalla y su tránsito a través de los medios de comunicación, los capÃtulos examinan a Bond en términos de adaptación, televisión, juegos de computadora y novelas originales. No obstante, el cine proporciona el foco central, con un análisis tanto del corpus en su conjunto (desde Dr. No hasta Spectre) como de pelÃculas particulares, desde pelÃculas populares y muy discutidas como Goldfinger y Skyfall hasta textos comparativamente poco examinados como el 1967 Casino Royale y Panorama para matar. La experiencia y los intereses de los contribuyentes abarcan aspectos y enfoques tan diversos de las historias de Bond como el diseño de sonido, el imperio, la comida y el gusto, la geopolÃtica, la relectura feminista, el tarot, el paisaje y los decorados. . Tipo de medio : Computadora Summary : This volume brings fresh perspectives to the study of James Bond. With a strong emphasis on the process of Bond's incarnation on screen and his transit across media forms, chapters examine Bond in terms of adaptation, television, computer games, and the original novels. Film nonetheless provides the central focus, with analysis of both the corpus as a whole—from Dr. No to Spectre—and of particular films, from popular and much-discussed movies such as Goldfinger and Skyfall to comparatively under-examined texts such as the 1967 Casino Royale and A View to a Kill. Contributors' expertise and interests encompass such diverse aspects of and approaches to the Bond stories as Sound Design, Empire, Food and Taste, Geo-politics, Feminist re-reading, Tarot, Landscape and Sets. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] James Bond Uncovered [documento electrónico] / Strong, Jeremy, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - XVII, 306 p. 9 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-319-76123-7
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Cultura británica EtnologÃa Cultura Cine y televisión británicos Estudios de adaptación Clasificación: 79.140.941 Resumen: Este volumen aporta nuevas perspectivas al estudio de James Bond. Con un fuerte énfasis en el proceso de encarnación de Bond en la pantalla y su tránsito a través de los medios de comunicación, los capÃtulos examinan a Bond en términos de adaptación, televisión, juegos de computadora y novelas originales. No obstante, el cine proporciona el foco central, con un análisis tanto del corpus en su conjunto (desde Dr. No hasta Spectre) como de pelÃculas particulares, desde pelÃculas populares y muy discutidas como Goldfinger y Skyfall hasta textos comparativamente poco examinados como el 1967 Casino Royale y Panorama para matar. La experiencia y los intereses de los contribuyentes abarcan aspectos y enfoques tan diversos de las historias de Bond como el diseño de sonido, el imperio, la comida y el gusto, la geopolÃtica, la relectura feminista, el tarot, el paisaje y los decorados. . Tipo de medio : Computadora Summary : This volume brings fresh perspectives to the study of James Bond. With a strong emphasis on the process of Bond's incarnation on screen and his transit across media forms, chapters examine Bond in terms of adaptation, television, computer games, and the original novels. Film nonetheless provides the central focus, with analysis of both the corpus as a whole—from Dr. No to Spectre—and of particular films, from popular and much-discussed movies such as Goldfinger and Skyfall to comparatively under-examined texts such as the 1967 Casino Royale and A View to a Kill. Contributors' expertise and interests encompass such diverse aspects of and approaches to the Bond stories as Sound Design, Empire, Food and Taste, Geo-politics, Feminist re-reading, Tarot, Landscape and Sets. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
