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TÃtulo : Blockbuster Performances : How Actors Contribute to Cinema's Biggest Hits Tipo de documento: documento electrónico Autores: Smith-Rowsey, Daniel, Mención de edición: 1 ed. Editorial: London : Palgrave Macmillan UK Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XIV, 211 p. 22 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-1-137-51879-8 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Actuación cinematográfica PelÃculas americanas. Rendimiento de la pantalla Cine y televisión estadounidenses Clasificación: 79.143.028 Resumen: Este libro examina las actuaciones de las pelÃculas más influyentes y con mayores ingresos de la industria cinematográfica estadounidense. Contrarrestando décadas de discurso y la noción convencional de que los efectos especiales son las verdaderas estrellas de los éxitos de taquilla de Hollywood, este libro descubre que las actuaciones en estas pelÃculas de acción de gran presupuesto son en realidad mejores y más apropiadas para el género de lo que se dice. Sostiene que, si bien los éxitos de taquilla a menudo se editan para lograr velocidad, emoción y simplicidad, y las actuaciones a veces se adaptan a este estilo, la mayorÃa de las producciones importantes presentan más escenas de actuación escénica que de acción hipercinética. Sabiendo esto, los productores de las pelÃculas de mayor presupuesto del mundo suelen elegir actores fuertes o genéricamente apropiados. Con capÃtulos que ofrecen lecturas únicas de algunos de los mayores éxitos del cine, como El Caballero Oscuro, Piratas del Caribe, Star Wars, Iron Man y Los Juegos del Hambre, este estudio sin precedentes arroja nueva luz sobre la importancia de la actuación en el éxito de taquilla de Hollywood. . Nota de contenido: 1. Introduction: Why Do Critics and Scholars Dismiss Blockbuster Performances? -- 2. Historical Epic Blockbusters: Are You Not Entertained…By Actors? -- 3. Magic Fantasy Blockbusters: One Whimsy to Rule Them All -- 4. Superhero Blockbusters: Actors Ahead of the Curve -- 5. Crime Action Blockbusters: Performing Shaken, Not Stirred -- 6. Male-Led Science Fiction Blockbusters: Performing "Faster, More Intense" -- 7. Female-Led Science Fiction Blockbusters: Performing "Stop Taking My Hand!" -- 8. Conclusion: Once More Around the Blockbuster. Tipo de medio : Computadora Summary : This book examines performances in the American film industry's highest-earning and most influential films. Countering decades of discourse and the conventional notion that special effects are the real stars of Hollywood blockbusters, this book finds that the acting performances in these big-budget action movies are actually better, and more genre-appropriate, than reputed. It argues that while blockbusters are often edited for speed, thrills, and simplicity, and performances are sometimes tailored to this style, most major productions feature more scenes of stage-like acting than hyper-kinetic action. Knowing this, producers of the world's highest-budgeted motion pictures usually cast strong or generically appropriate actors. With chapters offering unique readings of some of cinema's biggest hits, such as The Dark Knight, Pirates of the Caribbean, Star Wars, Iron Man and The Hunger Games, this unprecedented study sheds new light on the importance of performance in the Hollywood blockbuster. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Blockbuster Performances : How Actors Contribute to Cinema's Biggest Hits [documento electrónico] / Smith-Rowsey, Daniel, . - 1 ed. . - London : Palgrave Macmillan UK, 2018 . - XIV, 211 p. 22 ilustraciones en color.
ISBN : 978-1-137-51879-8
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Actuación cinematográfica PelÃculas americanas. Rendimiento de la pantalla Cine y televisión estadounidenses Clasificación: 79.143.028 Resumen: Este libro examina las actuaciones de las pelÃculas más influyentes y con mayores ingresos de la industria cinematográfica estadounidense. Contrarrestando décadas de discurso y la noción convencional de que los efectos especiales son las verdaderas estrellas de los éxitos de taquilla de Hollywood, este libro descubre que las actuaciones en estas pelÃculas de acción de gran presupuesto son en realidad mejores y más apropiadas para el género de lo que se dice. Sostiene que, si bien los éxitos de taquilla a menudo se editan para lograr velocidad, emoción y simplicidad, y las actuaciones a veces se adaptan a este estilo, la mayorÃa de las producciones importantes presentan más escenas de actuación escénica que de acción hipercinética. Sabiendo esto, los productores de las pelÃculas de mayor presupuesto del mundo suelen elegir actores fuertes o genéricamente apropiados. Con capÃtulos que ofrecen lecturas únicas de algunos de los mayores éxitos del cine, como El Caballero Oscuro, Piratas del Caribe, Star Wars, Iron Man y Los Juegos del Hambre, este estudio sin precedentes arroja nueva luz sobre la importancia de la actuación en el éxito de taquilla de Hollywood. . Nota de contenido: 1. Introduction: Why Do Critics and Scholars Dismiss Blockbuster Performances? -- 2. Historical Epic Blockbusters: Are You Not Entertained…By Actors? -- 3. Magic Fantasy Blockbusters: One Whimsy to Rule Them All -- 4. Superhero Blockbusters: Actors Ahead of the Curve -- 5. Crime Action Blockbusters: Performing Shaken, Not Stirred -- 6. Male-Led Science Fiction Blockbusters: Performing "Faster, More Intense" -- 7. Female-Led Science Fiction Blockbusters: Performing "Stop Taking My Hand!" -- 8. Conclusion: Once More Around the Blockbuster. Tipo de medio : Computadora Summary : This book examines performances in the American film industry's highest-earning and most influential films. Countering decades of discourse and the conventional notion that special effects are the real stars of Hollywood blockbusters, this book finds that the acting performances in these big-budget action movies are actually better, and more genre-appropriate, than reputed. It argues that while blockbusters are often edited for speed, thrills, and simplicity, and performances are sometimes tailored to this style, most major productions feature more scenes of stage-like acting than hyper-kinetic action. Knowing this, producers of the world's highest-budgeted motion pictures usually cast strong or generically appropriate actors. With chapters offering unique readings of some of cinema's biggest hits, such as The Dark Knight, Pirates of the Caribbean, Star Wars, Iron Man and The Hunger Games, this unprecedented study sheds new light on the importance of performance in the Hollywood blockbuster. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...]
TÃtulo : Silent Film Performance : Dramatic Bodies on Screen Tipo de documento: documento electrónico Autores: Girelli, Elisabetta, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XII, 112 p. 11 ilustraciones, 1 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-75103-6 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Actuación cinematográfica Rendimiento de la pantalla Historia del cine y la televisión Clasificación: 79.143.028 Resumen: Este libro ofrece una exploración innovadora de la interpretación del cine mudo. Combina una lectura minuciosa de la actuación en el cine mudo con un análisis teóricamente fundamentado, destacando la superposición entre diferentes artes escénicas, como la actuación cinematográfica y escénica, la danza, el mimo y la pantomima. También se cuestiona la frontera entre el cine mudo y el sonoro. La actuación de Anna Pavlova en La chica tonta de Portici se lee a través del trabajo de Freud sobre lo siniestro, los estudios de la discapacidad y las nociones de intermedialidad. La actuación de Vladimir Mayakovsky en La joven dama y el hooligan se aborda como un soliloquio silencioso y una representación de la soledad. El tour de force de Ivan Mozzhukhin en The Late Mathias Pascal se analiza a través de una lente queer sobre el fracaso, mientras que la presencia de Pola Negri en Hotel Imperial se analiza con la ayuda de textos sobre la ansiedad en tiempos de guerra. El sorprendente número de Harald Kreutzberg en Paracelso se examina a la luz de las teorÃas de la mÃmica y la pantomima, argumentando su potencial subversivo en una pelÃcula sonora del Tercer Reich. Elisabetta Girelli es profesora titular honoraria de estudios cinematográficos en la Universidad de St Andrews. Ha publicado numerosas publicaciones sobre performance, estrellato, cine mudo, teorÃa queer y representación cinematográfica. "Incluso con un marco conceptual perfecto, si no puedes describir cómo un actor se mueve, se inclina, salta, baila, sonrÃe, se desespera, se muerde las manos, cierra los ojos, y si no puedes hacerlo con un estilo vÃvido y ecfrástico de escribir que puede producir imágenes especÃficas, no se puede estudiar actuación cinematográfica. Girelli es el tipo de escritora talentosa que los estudios de actuación necesitan. Ella sabe lo que es un detalle significativo y puede mostrar cómo estos detalles forman un gesto, una expresión, una ética o una expresión. postura polÃtica; y tiene la capacidad de desarrollar sus descripciones con ritmo, reproduciendo asà la duración especÃfica de cualquier estilo de actuación. Girelli escribe sobre el estilo de actuación de la misma manera que un músico interpreta una pieza musical". – Serge Cardinal, Universidad de Montreal. Nota de contenido: Chapter 1: Introduction -- Chapter 2: Sign of the Uncanny: Anna Pavlova in The Dumb Girl of Portici (1916, USA) -- Chapter 3: Performing Loneliness: Vladimir Mayakovsky's Silent Soliloquy in Baryshnya i Khuligan / The Young Lady and the Hooligan (1918, USSR) -- Chapter 4: Re-booting the Self: Ivan Mozzhukhin and Queer Failure in Feu Mathias Pascal / The Late Mathias Pascal (1926, France) -- Chapter 5: 'Our Bravest and Most Beautiful Soldier': Pola Negri, Wartime, and the Gendering of Anxiety in Hotel Imperial (1927, USA) -- Chapter 6: Silent Performance Beyond Silent Film: Harald Kreutzberg in Paracelsus (1943, Germany) -- Index. Tipo de medio : Computadora Summary : This book provides a groundbreaking exploration of silent film performance. It combines close reading of silent screen acting with theoretically informed analysis, stressing the overlap between different performative arts, such as film and stage acting, dance, mime, and pantomime. The boundary between silent and sound films is also challenged. Anna Pavlova's acting in The Dumb Girl of Portici is read through Freud's work on the uncanny, disability studies, and notions of intermediality. Vladimir Mayakovsky's performance in The Young Lady and the Hooligan is approached as a silent soliloquy and a representation of loneliness. Ivan Mozzhukhin's tour de force in The Late Mathias Pascal is discussed through a queer failure lens, while Pola Negri's presence in Hotel Imperial is analysed with the aid of texts on wartime anxiety. Harald Kreutzberg's stunning number in Paracelsus is examined in the lightof theories of mime and pantomime, arguing for its subversive potential in a Third Reich sound film. Elisabetta Girelli is Honorary Senior Lecturer in Film Studies at the University of St Andrews. She has published widely on performance, stardom, silent film, Queer Theory, and cinematic representation. "Even with a perfect conceptual framework, if you cannot describe how an actor moves, bends, jumps, dances, smiles, breaks into despair, bites his hands, closes her eyes, and if you cannot do it with a vivid and ekphrastic style of writing that can produce specific images, you cannot study film acting. Girelli is the kind of gifted writer that acting studies needs. She knows what a significant detail is; she can show how these details form a gesture, an expression, an ethical or a political stance; and she has the ability to unfold her descriptions with rhythm, thereby reproducing the specific duration of any actingstyle. Girelli writes about acting style the way a musician performs a piece of music." – Serge Cardinal, University of Montreal. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Silent Film Performance : Dramatic Bodies on Screen [documento electrónico] / Girelli, Elisabetta, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XII, 112 p. 11 ilustraciones, 1 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-75103-6
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Actuación cinematográfica Rendimiento de la pantalla Historia del cine y la televisión Clasificación: 79.143.028 Resumen: Este libro ofrece una exploración innovadora de la interpretación del cine mudo. Combina una lectura minuciosa de la actuación en el cine mudo con un análisis teóricamente fundamentado, destacando la superposición entre diferentes artes escénicas, como la actuación cinematográfica y escénica, la danza, el mimo y la pantomima. También se cuestiona la frontera entre el cine mudo y el sonoro. La actuación de Anna Pavlova en La chica tonta de Portici se lee a través del trabajo de Freud sobre lo siniestro, los estudios de la discapacidad y las nociones de intermedialidad. La actuación de Vladimir Mayakovsky en La joven dama y el hooligan se aborda como un soliloquio silencioso y una representación de la soledad. El tour de force de Ivan Mozzhukhin en The Late Mathias Pascal se analiza a través de una lente queer sobre el fracaso, mientras que la presencia de Pola Negri en Hotel Imperial se analiza con la ayuda de textos sobre la ansiedad en tiempos de guerra. El sorprendente número de Harald Kreutzberg en Paracelso se examina a la luz de las teorÃas de la mÃmica y la pantomima, argumentando su potencial subversivo en una pelÃcula sonora del Tercer Reich. Elisabetta Girelli es profesora titular honoraria de estudios cinematográficos en la Universidad de St Andrews. Ha publicado numerosas publicaciones sobre performance, estrellato, cine mudo, teorÃa queer y representación cinematográfica. "Incluso con un marco conceptual perfecto, si no puedes describir cómo un actor se mueve, se inclina, salta, baila, sonrÃe, se desespera, se muerde las manos, cierra los ojos, y si no puedes hacerlo con un estilo vÃvido y ecfrástico de escribir que puede producir imágenes especÃficas, no se puede estudiar actuación cinematográfica. Girelli es el tipo de escritora talentosa que los estudios de actuación necesitan. Ella sabe lo que es un detalle significativo y puede mostrar cómo estos detalles forman un gesto, una expresión, una ética o una expresión. postura polÃtica; y tiene la capacidad de desarrollar sus descripciones con ritmo, reproduciendo asà la duración especÃfica de cualquier estilo de actuación. Girelli escribe sobre el estilo de actuación de la misma manera que un músico interpreta una pieza musical". – Serge Cardinal, Universidad de Montreal. Nota de contenido: Chapter 1: Introduction -- Chapter 2: Sign of the Uncanny: Anna Pavlova in The Dumb Girl of Portici (1916, USA) -- Chapter 3: Performing Loneliness: Vladimir Mayakovsky's Silent Soliloquy in Baryshnya i Khuligan / The Young Lady and the Hooligan (1918, USSR) -- Chapter 4: Re-booting the Self: Ivan Mozzhukhin and Queer Failure in Feu Mathias Pascal / The Late Mathias Pascal (1926, France) -- Chapter 5: 'Our Bravest and Most Beautiful Soldier': Pola Negri, Wartime, and the Gendering of Anxiety in Hotel Imperial (1927, USA) -- Chapter 6: Silent Performance Beyond Silent Film: Harald Kreutzberg in Paracelsus (1943, Germany) -- Index. Tipo de medio : Computadora Summary : This book provides a groundbreaking exploration of silent film performance. It combines close reading of silent screen acting with theoretically informed analysis, stressing the overlap between different performative arts, such as film and stage acting, dance, mime, and pantomime. The boundary between silent and sound films is also challenged. Anna Pavlova's acting in The Dumb Girl of Portici is read through Freud's work on the uncanny, disability studies, and notions of intermediality. Vladimir Mayakovsky's performance in The Young Lady and the Hooligan is approached as a silent soliloquy and a representation of loneliness. Ivan Mozzhukhin's tour de force in The Late Mathias Pascal is discussed through a queer failure lens, while Pola Negri's presence in Hotel Imperial is analysed with the aid of texts on wartime anxiety. Harald Kreutzberg's stunning number in Paracelsus is examined in the lightof theories of mime and pantomime, arguing for its subversive potential in a Third Reich sound film. Elisabetta Girelli is Honorary Senior Lecturer in Film Studies at the University of St Andrews. She has published widely on performance, stardom, silent film, Queer Theory, and cinematic representation. "Even with a perfect conceptual framework, if you cannot describe how an actor moves, bends, jumps, dances, smiles, breaks into despair, bites his hands, closes her eyes, and if you cannot do it with a vivid and ekphrastic style of writing that can produce specific images, you cannot study film acting. Girelli is the kind of gifted writer that acting studies needs. She knows what a significant detail is; she can show how these details form a gesture, an expression, an ethical or a political stance; and she has the ability to unfold her descriptions with rhythm, thereby reproducing the specific duration of any actingstyle. Girelli writes about acting style the way a musician performs a piece of music." – Serge Cardinal, University of Montreal. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]