American–Australian Cinema / Danks, Adrian ; Gaunson, Stephen ; Kunze, Peter C.  

Público ISBD Ningún comentario para este registro. Título : American–Australian Cinema : Transnational Connections Tipo de documento: documento electrónico Autores: Danks, Adrian, ; Gaunson, Stephen, ; Kunze, Peter C., Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XVII, 333 p. 15 ilustraciones, 10 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-66676-1 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Películas  Australasia  americanas.  Cultura  Cine y televisión de Australasia  Cine y televisión estadounidenses  Cine y televisión globales  Cultura global e internacional  Cultura de Australasia Clasificación: 7.914.099 Resumen: Esta colección editada evalúa las complejas relaciones históricas y contemporáneas entre el cine estadounidense y australiano aprovechando directamente las discusiones sobre el cine nacional, el transnacionalismo y el Hollywood global. Si bien la mayoría de los estudios equivalentes apuntan a definir el cine nacional como independiente de Hollywood o en competencia con él, esta colección explora un conjunto más poroso de relaciones a través de las variadas asociaciones de producción, distribución y exhibición entre Australia y Estados Unidos. Para explorar esta idea, el libro investiga la influencia que Australia ha tenido en el cine estadounidense a través de la exportación de sus estrellas, directores y otro personal de producción a Hollywood, al tiempo que traza la influencia sostenida del cine estadounidense en Australia durante los últimos cien años. Se necesitan dos momentos clave en el tiempo –las décadas de 1920 y 1930 y los últimos veinte años– para explorar cómo patrones particulares de localismo, nacionalismo, colonialismo, transnacionalismo y globalización han moldeado su curso durante el último siglo. Los colaboradores reexaminan el concepto y la definición del cine australiano en relación con una variedad de prácticas y tendencias locales, internacionales y globales que desdibujan las claras categorizaciones del cine nacional. Aunque esta concentración en la producción o influencia estadounidense es particularmente aguda en relación con acontecimientos como la apertura de estudios cinematográficos internacionales en Melbourne, Sydney, Adelaida y Gold Coast en los últimos treinta años, el libro también examina una serie de proyectos financiados por Hollywood. y/o películas concebidas rodadas en Australia desde la década de 1920. Nota de contenido: 1. Where I'm Calling From: An American-Australian Cinema? -- 2. Rudimentary Modernism: Ken G. Hall, Rear-Projection and 1930s Hollywood -- 3. Simulated Scenery: Travel Cinema, Special Effects and For the Term of His Natural Life -- 4. Representations and Hybridisations in First Nation Cinema: Change and Newness by Fusion -- 5. Of Mothers and Madwomen: Mining the Emotional Terrain of Toni Collette's Anti-Star Persona -- 6. Accented Relations: Mad Max on US Screens -- 7. Talking Trash with Tarantino: Auteurism, Aesthetics and Authority in Not Quite Hollywood -- 8. Australian Horror Movies and the American Market -- 9. The Female Gothic Meets the Terrible Terrace House : Transnational Exchanges and the Suburban Australian Horror of The Babadook -- 10. American Cartel: Block Bookings and the Paramount Plan -- 11. The Multiplex Era -- 12. "Zest to the Jaded Movie Palate": Wallace Worsley, Scott Dunlap and The Romance of Runnibede (1928) -- 13. Defining Neverland: P. J. Hogan, J. M. Barrie, and Peter Pan in Post-Mabo Australia -- 14. The Great Gatsby: Telling National Iconic Stories Through a Transnational Lens. Tipo de medio : Computadora Summary : This edited collection assesses the complex historical and contemporary relationships between US and Australian cinema by tapping directly into discussions of national cinema, transnationalism and global Hollywood. While most equivalent studies aim to define national cinema as independent from or in competition with Hollywood, this collection explores a more porous set of relationships through the varied production, distribution and exhibition associations between Australia and the US. To explore this idea, the book investigates the influence that Australia has had on US cinema through the exportation of its stars, directors and other production personnel to Hollywood, while also charting the sustained influence of US cinema on Australia over the last hundred years. It takes two key points in time—the 1920s and 1930s and the last twenty years—to explore how particular patterns of localism, nationalism, colonialism, transnationalism and globalisation have shaped its course overthe last century. The contributors re-examine the concept and definition of Australian cinema in regard to a range of local, international and global practices and trends that blur neat categorisations of national cinema. Although this concentration on US production, or influence, is particularly acute in relation to developments such as the opening of international film studios in Melbourne, Sydney, Adelaide and the Gold Coast over the last thirty years, the book also examines a range of Hollywood financed and/or conceived films shot in Australia since the 1920s. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] American–Australian Cinema : Transnational Connections [documento electrónico] / Danks, Adrian, ; Gaunson, Stephen, ; Kunze, Peter C.,  . -  1 ed.  . - [s.l.] : Springer, 2018 . - XVII, 333 p. 15 ilustraciones, 10 ilustraciones en color. ISBN : 978-3-319-66676-1 Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Películas  Australasia  americanas.  Cultura  Cine y televisión de Australasia  Cine y televisión estadounidenses  Cine y televisión globales  Cultura global e internacional  Cultura de Australasia Clasificación: 7.914.099 Resumen: Esta colección editada evalúa las complejas relaciones históricas y contemporáneas entre el cine estadounidense y australiano aprovechando directamente las discusiones sobre el cine nacional, el transnacionalismo y el Hollywood global. Si bien la mayoría de los estudios equivalentes apuntan a definir el cine nacional como independiente de Hollywood o en competencia con él, esta colección explora un conjunto más poroso de relaciones a través de las variadas asociaciones de producción, distribución y exhibición entre Australia y Estados Unidos. Para explorar esta idea, el libro investiga la influencia que Australia ha tenido en el cine estadounidense a través de la exportación de sus estrellas, directores y otro personal de producción a Hollywood, al tiempo que traza la influencia sostenida del cine estadounidense en Australia durante los últimos cien años. Se necesitan dos momentos clave en el tiempo –las décadas de 1920 y 1930 y los últimos veinte años– para explorar cómo patrones particulares de localismo, nacionalismo, colonialismo, transnacionalismo y globalización han moldeado su curso durante el último siglo. Los colaboradores reexaminan el concepto y la definición del cine australiano en relación con una variedad de prácticas y tendencias locales, internacionales y globales que desdibujan las claras categorizaciones del cine nacional. Aunque esta concentración en la producción o influencia estadounidense es particularmente aguda en relación con acontecimientos como la apertura de estudios cinematográficos internacionales en Melbourne, Sydney, Adelaida y Gold Coast en los últimos treinta años, el libro también examina una serie de proyectos financiados por Hollywood. y/o películas concebidas rodadas en Australia desde la década de 1920. Nota de contenido: 1. Where I'm Calling From: An American-Australian Cinema? -- 2. Rudimentary Modernism: Ken G. Hall, Rear-Projection and 1930s Hollywood -- 3. Simulated Scenery: Travel Cinema, Special Effects and For the Term of His Natural Life -- 4. Representations and Hybridisations in First Nation Cinema: Change and Newness by Fusion -- 5. Of Mothers and Madwomen: Mining the Emotional Terrain of Toni Collette's Anti-Star Persona -- 6. Accented Relations: Mad Max on US Screens -- 7. Talking Trash with Tarantino: Auteurism, Aesthetics and Authority in Not Quite Hollywood -- 8. Australian Horror Movies and the American Market -- 9. The Female Gothic Meets the Terrible Terrace House : Transnational Exchanges and the Suburban Australian Horror of The Babadook -- 10. American Cartel: Block Bookings and the Paramount Plan -- 11. The Multiplex Era -- 12. "Zest to the Jaded Movie Palate": Wallace Worsley, Scott Dunlap and The Romance of Runnibede (1928) -- 13. Defining Neverland: P. J. Hogan, J. M. Barrie, and Peter Pan in Post-Mabo Australia -- 14. The Great Gatsby: Telling National Iconic Stories Through a Transnational Lens. Tipo de medio : Computadora Summary : This edited collection assesses the complex historical and contemporary relationships between US and Australian cinema by tapping directly into discussions of national cinema, transnationalism and global Hollywood. While most equivalent studies aim to define national cinema as independent from or in competition with Hollywood, this collection explores a more porous set of relationships through the varied production, distribution and exhibition associations between Australia and the US. To explore this idea, the book investigates the influence that Australia has had on US cinema through the exportation of its stars, directors and other production personnel to Hollywood, while also charting the sustained influence of US cinema on Australia over the last hundred years. It takes two key points in time—the 1920s and 1930s and the last twenty years—to explore how particular patterns of localism, nationalism, colonialism, transnationalism and globalisation have shaped its course overthe last century. The contributors re-examine the concept and definition of Australian cinema in regard to a range of local, international and global practices and trends that blur neat categorisations of national cinema. Although this concentration on US production, or influence, is particularly acute in relation to developments such as the opening of international film studios in Melbourne, Sydney, Adelaide and the Gold Coast over the last thirty years, the book also examines a range of Hollywood financed and/or conceived films shot in Australia since the 1920s. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]

Trauma and Disability in Mad Max / Broderick, Mick  

Público ISBD Ningún comentario para este registro. Título : Trauma and Disability in Mad Max : Beyond the Road Warrior's Fury Tipo de documento: documento electrónico Autores: Broderick, Mick, ; Ellis, Katie, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XII, 109 p. 20 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-19439-0 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Películas  Australasia  Cultura popular  medicina social  Comunicación  Cine y televisión de Australasia  Salud  Medicina y Sociedad  Media y comunicación Clasificación: 7.914.099 Resumen: Las películas de Mad Max han sido entendidas desde numerosas perspectivas, desde el autor hasta el cine nacional, pasando por las aventuras de acción, el género, la ciencia ficción y la distopía. Mick Broderick y Katie Ellis han superado esa literatura con esta apasionante y profunda obra. Trauma and Disability es más que una nueva óptica a través de la cual ver una serie histórica; es un desafío para los estudios cinematográficos y el análisis cultural en general despertar, oler la guzzolina ardiendo y repensar la normatividad". — Profesor Toby Miller, Universidad de Loughborough, Londres, Reino Unido "Mad Max es más relevante hoy que nunca, con el cambio climático destruyendo la Tierra y muchos líderes déspotas en todo el mundo. Broderick y Ellis critican las imágenes de trauma dentro de las películas y centran la atención en las numerosas narrativas que involucran personajes discapacitados. Su explicación de las representaciones de cuerpos, discapacitados y no discapacitados, hace una contribución significativa a nuestra comprensión de múltiples películas de Mad Max, específicamente, y de la cultura popular, en general". — Profesora Beth Haller, Universidad Towson, EE. UU. Este libro explora la interrelación entre discapacidad y trauma en las películas de Mad Max (1979-2015). La serie de larga duración de George Miller está repleta de narrativas e imágenes de traumas, tanto físicos como emocionales, junto con personajes principales y secundarios que presentan discapacidades destacadas. Las películas de Mad Max ponen en primer plano las representaciones del cuerpo –en las lesiones devastadoras y sus efectos duraderos– y en los contextos sociales e históricos más amplios del trauma, la discapacidad, el género y el mito. A lo largo de las cuatro décadas de la franquicia, se han producido importantes cambios sociales y culturales a nivel mundial. Se puede considerar que muchas de las imágenes de discapacidad y trauma centrales en el páramo post-apocalíptico de Max representan estos cambios sociales, incorporando tanto el declive como el rejuvenecimiento. Estos cambios incluyen preocupaciones por la desintegración social, económica y política bajo el capitalismo tardío, las proyecciones de supervivencia después de una guerra nuclear y el impacto del cambio climático antropogénico. A partir de procesos de producción cinematográfica, análisis textuales y estudios de recepción, este libro interroga el papel de estas representaciones de discapacidad, trauma, género y mito para ofrecer un análisis cultural en profundidad de las críticas sociales evidentes dentro de las fantasías de Mad Max. Mick Broderick es profesor asociado de análisis de medios en la Universidad Murdoch, Australia. Katie Ellis es profesora asociada de estudios de Internet y directora del Centro de Cultura y Tecnología de la Universidad Curtin, Australia. . Nota de contenido: Introduction -- 1. Trauma -- 2. Disability -- 3.Gender -- 4. Mythology -- 5. Fandom -- Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : "The Mad Max films have been understood from numerous perspectives, from auteurism to national cinema to action adventure to gender to science fiction to dystopia. Mick Broderick and Katie Ellis have surpassed that literature with this exciting and profound work. Trauma and Disability is more than a new optic through which to view a storied series; it is a challenge to film studies and cultural analysis more broadly to wake up, smell the burning guzzoline, and rethink normativity." — Professor Toby Miller, Loughborough University London, UK "Mad Max is more relevant today than ever, with climate change destroying the Earth and many despot leaders worldwide. Broderick and Ellis critique the imagery of trauma within the films and focus attention on the many narratives involving disabled characters. Their explication of representations of bodies, disabled and nondisabled, makes a significant contribution toour understanding of multiple Mad Max films, specifically, and popular culture, generally." — Professor Beth Haller, Towson University, USA This book explores the inter-relationship of disability and trauma in the Mad Max films (1979-2015). George Miller's long-running series is replete with narratives and imagery of trauma, both physical and emotional, along with major and minor characters who are prominently disabled. The Mad Max movies foreground representations of the body – in devastating injury and its lasting effects – and in the broader social and historical contexts of trauma, disability, gender and myth. Over the franchise's four-decade span significant social and cultural change has occurred globally. Many of the images of disability and trauma central to Max's post-apocalyptic wasteland can be seen to represent these societal shifts, incorporating both decline and rejuvenation. These shifts include concerns with social, economic and political disintegration under late capitalism, projections of survival after nuclear war, and the impact of anthropogenic climate change. Drawing on screen production processes, textual analysis and reception studies this book interrogates the role of these representations of disability, trauma, gender and myth to offer an in-depth cultural analysis of the social critiques evident within the fantasies of Mad Max. Mick Broderick is Associate Professor of Media Analysis at Murdoch University, Australia. Katie Ellis is Associate Professor in Internet Studies and Director of the Centre for Culture and Technology at Curtin University, Australia. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Trauma and Disability in Mad Max : Beyond the Road Warrior's Fury [documento electrónico] / Broderick, Mick, ; Ellis, Katie,  . -  1 ed.  . - [s.l.] : Springer, 2019 . - XII, 109 p. 20 ilustraciones. ISBN : 978-3-030-19439-0 Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Películas  Australasia  Cultura popular  medicina social  Comunicación  Cine y televisión de Australasia  Salud  Medicina y Sociedad  Media y comunicación Clasificación: 7.914.099 Resumen: Las películas de Mad Max han sido entendidas desde numerosas perspectivas, desde el autor hasta el cine nacional, pasando por las aventuras de acción, el género, la ciencia ficción y la distopía. Mick Broderick y Katie Ellis han superado esa literatura con esta apasionante y profunda obra. Trauma and Disability es más que una nueva óptica a través de la cual ver una serie histórica; es un desafío para los estudios cinematográficos y el análisis cultural en general despertar, oler la guzzolina ardiendo y repensar la normatividad". — Profesor Toby Miller, Universidad de Loughborough, Londres, Reino Unido "Mad Max es más relevante hoy que nunca, con el cambio climático destruyendo la Tierra y muchos líderes déspotas en todo el mundo. Broderick y Ellis critican las imágenes de trauma dentro de las películas y centran la atención en las numerosas narrativas que involucran personajes discapacitados. Su explicación de las representaciones de cuerpos, discapacitados y no discapacitados, hace una contribución significativa a nuestra comprensión de múltiples películas de Mad Max, específicamente, y de la cultura popular, en general". — Profesora Beth Haller, Universidad Towson, EE. UU. Este libro explora la interrelación entre discapacidad y trauma en las películas de Mad Max (1979-2015). La serie de larga duración de George Miller está repleta de narrativas e imágenes de traumas, tanto físicos como emocionales, junto con personajes principales y secundarios que presentan discapacidades destacadas. Las películas de Mad Max ponen en primer plano las representaciones del cuerpo –en las lesiones devastadoras y sus efectos duraderos– y en los contextos sociales e históricos más amplios del trauma, la discapacidad, el género y el mito. A lo largo de las cuatro décadas de la franquicia, se han producido importantes cambios sociales y culturales a nivel mundial. Se puede considerar que muchas de las imágenes de discapacidad y trauma centrales en el páramo post-apocalíptico de Max representan estos cambios sociales, incorporando tanto el declive como el rejuvenecimiento. Estos cambios incluyen preocupaciones por la desintegración social, económica y política bajo el capitalismo tardío, las proyecciones de supervivencia después de una guerra nuclear y el impacto del cambio climático antropogénico. A partir de procesos de producción cinematográfica, análisis textuales y estudios de recepción, este libro interroga el papel de estas representaciones de discapacidad, trauma, género y mito para ofrecer un análisis cultural en profundidad de las críticas sociales evidentes dentro de las fantasías de Mad Max. Mick Broderick es profesor asociado de análisis de medios en la Universidad Murdoch, Australia. Katie Ellis es profesora asociada de estudios de Internet y directora del Centro de Cultura y Tecnología de la Universidad Curtin, Australia. . Nota de contenido: Introduction -- 1. Trauma -- 2. Disability -- 3.Gender -- 4. Mythology -- 5. Fandom -- Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : "The Mad Max films have been understood from numerous perspectives, from auteurism to national cinema to action adventure to gender to science fiction to dystopia. Mick Broderick and Katie Ellis have surpassed that literature with this exciting and profound work. Trauma and Disability is more than a new optic through which to view a storied series; it is a challenge to film studies and cultural analysis more broadly to wake up, smell the burning guzzoline, and rethink normativity." — Professor Toby Miller, Loughborough University London, UK "Mad Max is more relevant today than ever, with climate change destroying the Earth and many despot leaders worldwide. Broderick and Ellis critique the imagery of trauma within the films and focus attention on the many narratives involving disabled characters. Their explication of representations of bodies, disabled and nondisabled, makes a significant contribution toour understanding of multiple Mad Max films, specifically, and popular culture, generally." — Professor Beth Haller, Towson University, USA This book explores the inter-relationship of disability and trauma in the Mad Max films (1979-2015). George Miller's long-running series is replete with narratives and imagery of trauma, both physical and emotional, along with major and minor characters who are prominently disabled. The Mad Max movies foreground representations of the body – in devastating injury and its lasting effects – and in the broader social and historical contexts of trauma, disability, gender and myth. Over the franchise's four-decade span significant social and cultural change has occurred globally. Many of the images of disability and trauma central to Max's post-apocalyptic wasteland can be seen to represent these societal shifts, incorporating both decline and rejuvenation. These shifts include concerns with social, economic and political disintegration under late capitalism, projections of survival after nuclear war, and the impact of anthropogenic climate change. Drawing on screen production processes, textual analysis and reception studies this book interrogates the role of these representations of disability, trauma, gender and myth to offer an in-depth cultural analysis of the social critiques evident within the fantasies of Mad Max. Mick Broderick is Associate Professor of Media Analysis at Murdoch University, Australia. Katie Ellis is Associate Professor in Internet Studies and Director of the Centre for Culture and Technology at Curtin University, Australia. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]

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