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TÃtulo : Affirmative Aesthetics and Wilful Women : Gender, Space and Mobility in Contemporary Cinema Tipo de documento: documento electrónico Autores: Ceuterick, Maud, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XVI, 186 p. 40 ilustraciones, 38 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-37039-8 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas Sexo TeorÃa del cine Estudios de género Clasificación: 7.914.301 Resumen: Si bien la idea de que las mujeres se queden en casa y los hombres dominen las calles puede parecer obsoleta, las consideraciones binarias de género, espacio y poder aún proliferan en el cine contemporáneo. Este libro de acceso abierto adopta un enfoque fluido del espacio diseñado para dar cabida a perspectivas de género voluntarias, afirmativas e imaginativas en la pantalla. A través de un análisis detallado, o microanálisis, de Messidor (Alain Tanner, 1979), Vendredi Soir (Claire Denis, 2002), Wadjda (Haifaa Al-Mansour, 2012) y Head-On (Fatih Akin, 2004), este libro busca luz, texturas, ritmos, movimiento y sonido que den forma a formas afirmativas, formas que contribuyan a reescribir cuerpos y espacios—como automóviles, hogares y calles de la ciudad—que rechazan las estructuras tradicionales de género y poder. Mujeres voluntarias impulsan este libro hacia adelante, a través del movimiento y las pausas, la imaginación y el deseo, la persistencia y el disimulo, el erotismo, la performance y la abyección. Nota de contenido: 1. Introduction: Affirmative ethics, wilfulness, and affects as forms -- 2. Urban wanderer and wilful performances: Head-on (Gegen die wand) -- 3. Housing wilfulness: Wadjda -- 4. Lived body, affects and cars: Friday night (Vendredi soir) -- 5. Conclusion: Affirmative aesthetics. Tipo de medio : Computadora Summary : While the idea of women who stay at home and men who dominate the streets may seem outdated, binary considerations of gender, space, and power still proliferate in contemporary cinema. This open access book adopts a fluid approach to space designed to accommodate wilful, affirmative, and imaginative perspectives of gender on screen. Through close analysis, or micro-analysis, of Messidor (Alain Tanner, 1979), Vendredi Soir (Claire Denis, 2002), Wadjda (Haifaa Al-Mansour, 2012), and Head-On (Fatih Akin, 2004), this book looks for light, textures, rhythms, movement, and sound that give shape to affirmative forms, forms that contribute to rewriting bodies and spaces—such as cars, homes, and city streets—that reject traditional gender and power structures. Wilful women drive this book forward, through movement and pauses, imagination and desire, persistence and dissimulation, eroticism, performance and abjection. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Affirmative Aesthetics and Wilful Women : Gender, Space and Mobility in Contemporary Cinema [documento electrónico] / Ceuterick, Maud, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XVI, 186 p. 40 ilustraciones, 38 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-37039-8
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas Sexo TeorÃa del cine Estudios de género Clasificación: 7.914.301 Resumen: Si bien la idea de que las mujeres se queden en casa y los hombres dominen las calles puede parecer obsoleta, las consideraciones binarias de género, espacio y poder aún proliferan en el cine contemporáneo. Este libro de acceso abierto adopta un enfoque fluido del espacio diseñado para dar cabida a perspectivas de género voluntarias, afirmativas e imaginativas en la pantalla. A través de un análisis detallado, o microanálisis, de Messidor (Alain Tanner, 1979), Vendredi Soir (Claire Denis, 2002), Wadjda (Haifaa Al-Mansour, 2012) y Head-On (Fatih Akin, 2004), este libro busca luz, texturas, ritmos, movimiento y sonido que den forma a formas afirmativas, formas que contribuyan a reescribir cuerpos y espacios—como automóviles, hogares y calles de la ciudad—que rechazan las estructuras tradicionales de género y poder. Mujeres voluntarias impulsan este libro hacia adelante, a través del movimiento y las pausas, la imaginación y el deseo, la persistencia y el disimulo, el erotismo, la performance y la abyección. Nota de contenido: 1. Introduction: Affirmative ethics, wilfulness, and affects as forms -- 2. Urban wanderer and wilful performances: Head-on (Gegen die wand) -- 3. Housing wilfulness: Wadjda -- 4. Lived body, affects and cars: Friday night (Vendredi soir) -- 5. Conclusion: Affirmative aesthetics. Tipo de medio : Computadora Summary : While the idea of women who stay at home and men who dominate the streets may seem outdated, binary considerations of gender, space, and power still proliferate in contemporary cinema. This open access book adopts a fluid approach to space designed to accommodate wilful, affirmative, and imaginative perspectives of gender on screen. Through close analysis, or micro-analysis, of Messidor (Alain Tanner, 1979), Vendredi Soir (Claire Denis, 2002), Wadjda (Haifaa Al-Mansour, 2012), and Head-On (Fatih Akin, 2004), this book looks for light, textures, rhythms, movement, and sound that give shape to affirmative forms, forms that contribute to rewriting bodies and spaces—such as cars, homes, and city streets—that reject traditional gender and power structures. Wilful women drive this book forward, through movement and pauses, imagination and desire, persistence and dissimulation, eroticism, performance and abjection. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : An Investigative Cinema : Politics and Modernization in Italian, French, and American Film Tipo de documento: documento electrónico Autores: Cilento, Fabrizio, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XIV, 299 p. 22 ilustraciones, 16 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-92681-0 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas Obras cinematográficas europeas. americanas. Memoria colectiva TeorÃa del cine Cine y televisión europeos Cine y televisión estadounidenses Cine y televisión globales Estudios de memoria Clasificación: 7.914.301 Resumen: Este libro recorre el desarrollo del cine de investigación, cuya principal caracterÃstica radica en la reconstrucción de hechos reales, crisis polÃticas y conspiraciones. Estas pelÃculas de tipo documental se abstienen de una reconstrucción simplista de acontecimientos históricos y se ocupan principalmente de lo que no aparece inmediatamente en la superficie de los acontecimientos. En consecuencia, plantean interrogantes sobre la naturaleza de la "verdad" promovida por instituciones, periódicos y medios de comunicación. Al resaltar preguntas sin respuesta, nos dejan con una falta de claridad y el cuestionamiento de la documentación se convierte en la narrativa real. El cine de investigación se examina en relación con las coyunturas históricas del "milagro económico" en Italia, la descolonización y reordenamiento simultáneos de la cultura en Francia, las olas de globalización y neoliberalismo en la América Latina posdictatorial y la crisis post-Watergate, post- El clima del 11 de septiembre en la sociedad estadounidense. El cine de investigación está ejemplificado por las pelÃculas Salvatore Giuliano, La batalla de Argel, The Parallax View, Gomorra, Zero Dark Thirty y Citizenfour. Nota de contenido: 1. Introduction: Any Resemblance to Real Persons or Actual Facts Is [Not] Purely Coincidental -- 2. Neorealism and the Double Stain: Television and Italian High Modernist Filmmakers -- 3. Objectively False: French Cinema and the Algerian Question -- 4. Stars and Stardom in Investigative Cinema: The Movies of Gian Maria Volonté and Gael GarcÃa Bernal -- 5. The Ontology of Replay: The Zapruder Video and American Conspiracy Films -- 6. Unidentified Narrative Objects: The Anti-Mafia and No-Global Films as Transmedia Adaptations -- 7. The Ontology of the Digital: War on Terror and Post-9/11 Visual Culture. Tipo de medio : Computadora Summary : This book traces the development of investigative cinema, whose main characteristic lies in reconstructing actual events, political crises, and conspiracies. These documentary-like films refrain from a simplistic reconstruction of historical events and are mainly concerned with what does not immediately appear on the surface of events. Consequently, they raise questions about the nature of the "truth" promoted by institutions, newspapers, and media reports. By highlighting unanswered questions, they leave us with a lack of clarity, and the questioning of documentation becomes the actual narrative. Investigative cinema is examined in relation to the historical conjunctures of the "economic miracle" in Italy, the simultaneous decolonization and reordering of culture in France, the waves of globalization and neoliberalism in post-dictatorial Latin America, and the post-Watergate, post-9/11 climate in US society. Investigative cinema is exemplified by the films Salvatore Giuliano, The Battle of Algiers, The Parallax View, Gomorrah, Zero Dark Thirty, and Citizenfour. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] An Investigative Cinema : Politics and Modernization in Italian, French, and American Film [documento electrónico] / Cilento, Fabrizio, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - XIV, 299 p. 22 ilustraciones, 16 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-319-92681-0
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Palabras clave: PelÃculas Obras cinematográficas europeas. americanas. Memoria colectiva TeorÃa del cine Cine y televisión europeos Cine y televisión estadounidenses Cine y televisión globales Estudios de memoria Clasificación: 7.914.301 Resumen: Este libro recorre el desarrollo del cine de investigación, cuya principal caracterÃstica radica en la reconstrucción de hechos reales, crisis polÃticas y conspiraciones. Estas pelÃculas de tipo documental se abstienen de una reconstrucción simplista de acontecimientos históricos y se ocupan principalmente de lo que no aparece inmediatamente en la superficie de los acontecimientos. En consecuencia, plantean interrogantes sobre la naturaleza de la "verdad" promovida por instituciones, periódicos y medios de comunicación. Al resaltar preguntas sin respuesta, nos dejan con una falta de claridad y el cuestionamiento de la documentación se convierte en la narrativa real. El cine de investigación se examina en relación con las coyunturas históricas del "milagro económico" en Italia, la descolonización y reordenamiento simultáneos de la cultura en Francia, las olas de globalización y neoliberalismo en la América Latina posdictatorial y la crisis post-Watergate, post- El clima del 11 de septiembre en la sociedad estadounidense. El cine de investigación está ejemplificado por las pelÃculas Salvatore Giuliano, La batalla de Argel, The Parallax View, Gomorra, Zero Dark Thirty y Citizenfour. Nota de contenido: 1. Introduction: Any Resemblance to Real Persons or Actual Facts Is [Not] Purely Coincidental -- 2. Neorealism and the Double Stain: Television and Italian High Modernist Filmmakers -- 3. Objectively False: French Cinema and the Algerian Question -- 4. Stars and Stardom in Investigative Cinema: The Movies of Gian Maria Volonté and Gael GarcÃa Bernal -- 5. The Ontology of Replay: The Zapruder Video and American Conspiracy Films -- 6. Unidentified Narrative Objects: The Anti-Mafia and No-Global Films as Transmedia Adaptations -- 7. The Ontology of the Digital: War on Terror and Post-9/11 Visual Culture. Tipo de medio : Computadora Summary : This book traces the development of investigative cinema, whose main characteristic lies in reconstructing actual events, political crises, and conspiracies. These documentary-like films refrain from a simplistic reconstruction of historical events and are mainly concerned with what does not immediately appear on the surface of events. Consequently, they raise questions about the nature of the "truth" promoted by institutions, newspapers, and media reports. By highlighting unanswered questions, they leave us with a lack of clarity, and the questioning of documentation becomes the actual narrative. Investigative cinema is examined in relation to the historical conjunctures of the "economic miracle" in Italy, the simultaneous decolonization and reordering of culture in France, the waves of globalization and neoliberalism in post-dictatorial Latin America, and the post-Watergate, post-9/11 climate in US society. Investigative cinema is exemplified by the films Salvatore Giuliano, The Battle of Algiers, The Parallax View, Gomorrah, Zero Dark Thirty, and Citizenfour. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Art Cinema and Theology : The Word Was Made Film Tipo de documento: documento electrónico Autores: Ponder, Justin, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XII, 214 p. 15 ilustraciones, 3 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-58556-7 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas Religión posmodernismo TeorÃa del cine FilosofÃa posmoderna Clasificación: 7.914.301 Resumen: Este libro examina la teologÃa posmoderna y cómo se relaciona con el estilo cinematográfico de Robert Bresson, Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman y Luis Buñuel. Ponder demuestra cómo estos cineastas destacan las cuestiones religiosas en su uso de la puesta en escena. Investiga tanto las cualidades técnicas de la pelÃcula "carne" como sus caracterÃsticas teológicas. Los capÃtulos muestran cómo el cine artÃstico utiliza el sonido, la edición, la iluminación y los primeros planos de maneras que critican el autoritarismo de la doctrina, asà como el individualismo de la filosofÃa, para sugerir teologÃas posmodernas que enfatizan la comunidad. A través de este libro aprendemos cómo el estilo cinematográfico de los autores modernistas se relaciona con la teologÃa posmoderna y cómo la industria del cine artÃstico construye ciertos tipos de subjetividad ante el visionado de pelÃculas. . Nota de contenido: 1. Introduction: The Word Was Made Film -- 2. "All is Grace": Sound and Grace in Robert Bresson's Diary of a Country Priest -- 3. "Life. Yes. Life.": Editing and Miracles in Carl Theodor Dreyer's Ordet -- 4. "The Whole Earth is Full of His Glory": Lighting and Suffering in Ingmar Bergman's Winter Light -- 5. "No One Must Know of This": Close-up and Heresy in Luis Buñuel's The Milky Way -- 6. Conclusion: "…And Dwelt Among Us". Tipo de medio : Computadora Summary : This book examines postmodern theology and how it relates to the cinematic style of Robert Bresson, Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman, and Luis Buñuel. Ponder demonstrates how these filmmakers forefront religious issues in their use of mise en scène. He investigates both the technical qualities of film "flesh" and its theological features. The chapters show how art cinema uses sound, editing, lighting, and close-ups in ways that critique doctrine's authoritarianism, as well as philosophy's individualism, to suggest postmodern theologies that emphasize community. Through this book we learn how the cinematic style of modernist auteurs relates to postmodern theology and how the industry of art cinema constructs certain kinds of film-watching subjectivity. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Art Cinema and Theology : The Word Was Made Film [documento electrónico] / Ponder, Justin, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2017 . - XII, 214 p. 15 ilustraciones, 3 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-319-58556-7
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Palabras clave: PelÃculas Religión posmodernismo TeorÃa del cine FilosofÃa posmoderna Clasificación: 7.914.301 Resumen: Este libro examina la teologÃa posmoderna y cómo se relaciona con el estilo cinematográfico de Robert Bresson, Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman y Luis Buñuel. Ponder demuestra cómo estos cineastas destacan las cuestiones religiosas en su uso de la puesta en escena. Investiga tanto las cualidades técnicas de la pelÃcula "carne" como sus caracterÃsticas teológicas. Los capÃtulos muestran cómo el cine artÃstico utiliza el sonido, la edición, la iluminación y los primeros planos de maneras que critican el autoritarismo de la doctrina, asà como el individualismo de la filosofÃa, para sugerir teologÃas posmodernas que enfatizan la comunidad. A través de este libro aprendemos cómo el estilo cinematográfico de los autores modernistas se relaciona con la teologÃa posmoderna y cómo la industria del cine artÃstico construye ciertos tipos de subjetividad ante el visionado de pelÃculas. . Nota de contenido: 1. Introduction: The Word Was Made Film -- 2. "All is Grace": Sound and Grace in Robert Bresson's Diary of a Country Priest -- 3. "Life. Yes. Life.": Editing and Miracles in Carl Theodor Dreyer's Ordet -- 4. "The Whole Earth is Full of His Glory": Lighting and Suffering in Ingmar Bergman's Winter Light -- 5. "No One Must Know of This": Close-up and Heresy in Luis Buñuel's The Milky Way -- 6. Conclusion: "…And Dwelt Among Us". Tipo de medio : Computadora Summary : This book examines postmodern theology and how it relates to the cinematic style of Robert Bresson, Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman, and Luis Buñuel. Ponder demonstrates how these filmmakers forefront religious issues in their use of mise en scène. He investigates both the technical qualities of film "flesh" and its theological features. The chapters show how art cinema uses sound, editing, lighting, and close-ups in ways that critique doctrine's authoritarianism, as well as philosophy's individualism, to suggest postmodern theologies that emphasize community. Through this book we learn how the cinematic style of modernist auteurs relates to postmodern theology and how the industry of art cinema constructs certain kinds of film-watching subjectivity. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Cinematic Urban Geographies Tipo de documento: documento electrónico Autores: Penz, François, ; Koeck, Richard, Mención de edición: 1 ed. Editorial: New York : Palgrave Macmillan US Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XXI, 350 p. 74 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-1-137-46084-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas TeorÃa del cine Historia del cine y la televisión Lecturas cercanas en cine y televisión. Cine y televisión globales Clasificación: 7.914.301 Resumen: Este libro propone nuevas herramientas y enfoques metodológicos para descubrir y provocar las diferentes facetas de la fragmentación urbana a través del cine y la imagen en movimiento, como una contribución a nuestra comprensión de las ciudades y sus topografÃas. Al hacerlo, hace una contribución significativa a la literatura en el creciente campo del cine cartográfico y el cine urbano, al trazar las numerosas trayectorias y puntos de contacto entre el cine y su contexto topográfico. Bajo la influencia de las nuevas tecnologÃas, la apertura y disponibilidad de archivos previamente inexplorados, pero también la contribución de nuevos académicos con enfoques novedosos además de nuevos trabajos de académicos experimentados, Cinematic Urban Geographies demuestra cómo podemos releer el pasado cinematográfico con miras a construir el presente urbano y anticipar su futuro. . Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. The cinema in the map - the case of Braun and Hogenberg's Civitates Orbis Terrarum -- 3. Cinematic cartographies of urban space and the descriptive spectacle of aerial views (1898-1948) -- 4. Charting the Criminal: Maps as devices for orientation and control in Fritz Lang´s "M" (1931) and Francesco Rosi´s "Hands Over the City" (1963) -- 5. 'Merely local': film and the depiction of place, especially in local documentary -- 6. The Cine-Tourist's Map of New Wave Paris -- 7. Set-jetting, Film Pilgrimage and The Third Man -- 8. The Cinematic Shtetl as a Site of Postmemory -- 9. "Where Is The Dust That Has Not Been Alive?": Screening The Vanished Polis In Stirbitch: An Imaginary -- 10. Melancholy Urbanism: Distant Horizons and the Presentation of Place -- 11. Cinematic urban archaeology – the Battersea case -- 12. The cinematic and the televisual city: south London revisited -- 13. Los Angeles and Hollywood in Film and French Theory: Agnès Varda's Lions Love (1969) and Edgar Morin's California Journal (1970) -- 14. Urban Cinematic Palimpsests: Moving Image Databases for the City -- 15. Geographies of the Moving Image: Translating cinematic representation into geographic information -- 16. Ghost Cinema App: Temporal Ubiquity and the Condition of Being in Everytime. Tipo de medio : Computadora Summary : This book proposes new methodological tools and approaches in order to tease out and elicit the different facets of urban fragmentation through the medium of cinema and the moving image, as a contribution to our understanding of cities and their topographies. In doing so it makes a significant contribution to the literature in the growing field of cartographic cinema and urban cinematics, by charting the many trajectories and points of contact between film and its topographical context. Under the influence of new technologies, the opening and the availability of previously unexplored archives but also the contribution of new scholars with novel approaches in addition to new work by experienced academics, Cinematic Urban Geographies demonstrates how we can reread the cinematic past with a view to construct the urban present and anticipate its future. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Cinematic Urban Geographies [documento electrónico] / Penz, François, ; Koeck, Richard, . - 1 ed. . - New York : Palgrave Macmillan US, 2017 . - XXI, 350 p. 74 ilustraciones.
ISBN : 978-1-137-46084-4
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Palabras clave: PelÃculas TeorÃa del cine Historia del cine y la televisión Lecturas cercanas en cine y televisión. Cine y televisión globales Clasificación: 7.914.301 Resumen: Este libro propone nuevas herramientas y enfoques metodológicos para descubrir y provocar las diferentes facetas de la fragmentación urbana a través del cine y la imagen en movimiento, como una contribución a nuestra comprensión de las ciudades y sus topografÃas. Al hacerlo, hace una contribución significativa a la literatura en el creciente campo del cine cartográfico y el cine urbano, al trazar las numerosas trayectorias y puntos de contacto entre el cine y su contexto topográfico. Bajo la influencia de las nuevas tecnologÃas, la apertura y disponibilidad de archivos previamente inexplorados, pero también la contribución de nuevos académicos con enfoques novedosos además de nuevos trabajos de académicos experimentados, Cinematic Urban Geographies demuestra cómo podemos releer el pasado cinematográfico con miras a construir el presente urbano y anticipar su futuro. . Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. The cinema in the map - the case of Braun and Hogenberg's Civitates Orbis Terrarum -- 3. Cinematic cartographies of urban space and the descriptive spectacle of aerial views (1898-1948) -- 4. Charting the Criminal: Maps as devices for orientation and control in Fritz Lang´s "M" (1931) and Francesco Rosi´s "Hands Over the City" (1963) -- 5. 'Merely local': film and the depiction of place, especially in local documentary -- 6. The Cine-Tourist's Map of New Wave Paris -- 7. Set-jetting, Film Pilgrimage and The Third Man -- 8. The Cinematic Shtetl as a Site of Postmemory -- 9. "Where Is The Dust That Has Not Been Alive?": Screening The Vanished Polis In Stirbitch: An Imaginary -- 10. Melancholy Urbanism: Distant Horizons and the Presentation of Place -- 11. Cinematic urban archaeology – the Battersea case -- 12. The cinematic and the televisual city: south London revisited -- 13. Los Angeles and Hollywood in Film and French Theory: Agnès Varda's Lions Love (1969) and Edgar Morin's California Journal (1970) -- 14. Urban Cinematic Palimpsests: Moving Image Databases for the City -- 15. Geographies of the Moving Image: Translating cinematic representation into geographic information -- 16. Ghost Cinema App: Temporal Ubiquity and the Condition of Being in Everytime. Tipo de medio : Computadora Summary : This book proposes new methodological tools and approaches in order to tease out and elicit the different facets of urban fragmentation through the medium of cinema and the moving image, as a contribution to our understanding of cities and their topographies. In doing so it makes a significant contribution to the literature in the growing field of cartographic cinema and urban cinematics, by charting the many trajectories and points of contact between film and its topographical context. Under the influence of new technologies, the opening and the availability of previously unexplored archives but also the contribution of new scholars with novel approaches in addition to new work by experienced academics, Cinematic Urban Geographies demonstrates how we can reread the cinematic past with a view to construct the urban present and anticipate its future. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...]
TÃtulo : Comedies of Nihilism : The Representation of Tragedy Onscreen Tipo de documento: documento electrónico Autores: Khan, Amir, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XI, 183 p. 4 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-59894-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas Géneros cinematográficos americanas. TeorÃa del cine Estudios de género Lecturas cercanas en cine y televisión. Cine y televisión estadounidenses Clasificación: 7.914.301 Resumen: La voz elocuente y la mente perspicaz de Amir Khan llevan al lector a un viaje estimulante y provocativo a través de siete pelÃculas posteriores al 11 de septiembre. Siguiendo la sabia guÃa de Stanley Cavell, Khan nos invita a participar en debates lúcidos e instructivos sobre el cine y el razonamiento moral, que los cinéfilos reflexivos disfrutarán con gratitud. El libro de Khan recompensará generosamente los esfuerzos estadounidenses contemporáneos por descubrir con precisión el Norte Verdadero y proporcionará una nueva visión de la autocomprensión estadounidense como vecino imperial del sur en el cine de Canadá. - Lawrence F. Rhu, Profesor Emérito de Lengua y Literatura Inglesas en la Universidad de Carolina del Sur, EE. UU. Este libro presenta lecturas detalladas de siete pelÃculas de comedia posmilenarias: Up in the Air, Tropic Thunder, JCVD, Winnebago Man, The Trotsky , Be Kind Rewind y Hamlet 2. Es una secuela del histórico estudio de Stanley Cavell sobre el género cómico de 1981, Pursuits of Happiness, donde examina siete comedias de la "Edad de Oro" de Hollywood. Khan plantea la idea de que las comedias, que alguna vez se centraron en el convencional "final feliz", ya no están interesadas en detallar los pasos hacia cualquier final que podamos llamar feliz. En cambio, la agenda actual de la mayorÃa de las comedias culturalmente serias es "parodiar", convertir todo lo que es justo en algo desagradable. Las siete pelÃculas presentadas aquà corren el riesgo de caer en un tipo de nihilismo cultural: parodia por parodiar y nada más, lo que indica no la promesa de la pelÃcula sino su fracaso. Al equiparar el fracaso del cine con la polÃtica nacional fallida de Canadá (o la polÃtica fallida del nacionalismo y la comunidad en general), este estudio muestra que la comedia tiene menos que ver con la felicidad y más con lo grotesco. Las pelÃculas analizadas representan formas hiperrealizadas de ironÃa cómica y avanzan hacia lo que el teatro conoce como tragedia, o visión trágica. Amir Khan es profesor asistente de inglés en la Facultad de Negocios Internacionales de la Universidad Normal de Liaoning-Universidad Estatal de Missouri en Dalian, China. Es editor jefe de Conversations: The Journal of Cavellian Studies y autor de Shakespeare in Hindsight (2016). Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Farming out Resentment: Up in the Air -- 3. All War and No Agency: Tropic Thunder -- 4. Tragic Cinema: The Death of Subjectivities in JCVD -- 5. Hiding from Significance: Winnebago Man -- 6. A Claim to Community: The Trotsky -- 7. A Plea for Time in a State of Nature: Be Kind Rewind -- 8. Losing the Name of Action: Hamlet 2 -- 9. Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : Amir Khan's eloquent voice and discerning mind take his reader on an exhilarating and provocative journey through seven post-9/11 films. Following the sage guidance of Stanley Cavell, Khan invites us to engage in clear-eyed and instructive discussions about film and moral reasoning, which thoughtful moviegoers will gratefully enjoy. Khan's book will generously reward contemporary American efforts to accurately descry the True North, and it will provide fresh insight into American self-understanding as Canada's imperial movie-making neighbor to the south.' - Lawrence F. Rhu, Professor Emeritus of English Language and Literature at the University of South Carolina, USA This book presents close-readings of seven post-millennial comedic films: Up in the Air, Tropic Thunder, JCVD, Winnebago Man, The Trotsky, Be Kind Rewind, and Hamlet 2. It is a sequel to Stanley Cavell's 1981 landmark study of the comedic genre, Pursuits of Happiness, where he examines seven comedies of Hollywood's "Golden Age." Khan puts forward the idea that comedies, once centred on the conventional "happy ending," are no longer interested in detailing the steps to any ending we might call happy. Instead, the agenda of most culturally serious comedies today is to "spoof," to make all that is fair foul. The seven films presented here risk a type of cultural nihilism—spoofing for the sake of spoofing and nothing else, indicative not of film's promise but its failure. By equating the failure of film with the failed national politics of Canada (or the failed politics of nationalism and community more generally), this study shows that comedy has less to do with happiness, and more to do with the grotesque. The films analysed represent hyper-realized forms of comic irony and move towards what theatre knows astragedy, or a tragic vision. Amir Khan is Assistant Professor of English at Liaoning Normal University-Missouri State University's College of International Business in Dalian, China. He is managing editor of Conversations: The Journal of Cavellian Studies and author of Shakespeare in Hindsight (2016). Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Comedies of Nihilism : The Representation of Tragedy Onscreen [documento electrónico] / Khan, Amir, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2017 . - XI, 183 p. 4 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-319-59894-9
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas Géneros cinematográficos americanas. TeorÃa del cine Estudios de género Lecturas cercanas en cine y televisión. Cine y televisión estadounidenses Clasificación: 7.914.301 Resumen: La voz elocuente y la mente perspicaz de Amir Khan llevan al lector a un viaje estimulante y provocativo a través de siete pelÃculas posteriores al 11 de septiembre. Siguiendo la sabia guÃa de Stanley Cavell, Khan nos invita a participar en debates lúcidos e instructivos sobre el cine y el razonamiento moral, que los cinéfilos reflexivos disfrutarán con gratitud. El libro de Khan recompensará generosamente los esfuerzos estadounidenses contemporáneos por descubrir con precisión el Norte Verdadero y proporcionará una nueva visión de la autocomprensión estadounidense como vecino imperial del sur en el cine de Canadá. - Lawrence F. Rhu, Profesor Emérito de Lengua y Literatura Inglesas en la Universidad de Carolina del Sur, EE. UU. Este libro presenta lecturas detalladas de siete pelÃculas de comedia posmilenarias: Up in the Air, Tropic Thunder, JCVD, Winnebago Man, The Trotsky , Be Kind Rewind y Hamlet 2. Es una secuela del histórico estudio de Stanley Cavell sobre el género cómico de 1981, Pursuits of Happiness, donde examina siete comedias de la "Edad de Oro" de Hollywood. Khan plantea la idea de que las comedias, que alguna vez se centraron en el convencional "final feliz", ya no están interesadas en detallar los pasos hacia cualquier final que podamos llamar feliz. En cambio, la agenda actual de la mayorÃa de las comedias culturalmente serias es "parodiar", convertir todo lo que es justo en algo desagradable. Las siete pelÃculas presentadas aquà corren el riesgo de caer en un tipo de nihilismo cultural: parodia por parodiar y nada más, lo que indica no la promesa de la pelÃcula sino su fracaso. Al equiparar el fracaso del cine con la polÃtica nacional fallida de Canadá (o la polÃtica fallida del nacionalismo y la comunidad en general), este estudio muestra que la comedia tiene menos que ver con la felicidad y más con lo grotesco. Las pelÃculas analizadas representan formas hiperrealizadas de ironÃa cómica y avanzan hacia lo que el teatro conoce como tragedia, o visión trágica. Amir Khan es profesor asistente de inglés en la Facultad de Negocios Internacionales de la Universidad Normal de Liaoning-Universidad Estatal de Missouri en Dalian, China. Es editor jefe de Conversations: The Journal of Cavellian Studies y autor de Shakespeare in Hindsight (2016). Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. Farming out Resentment: Up in the Air -- 3. All War and No Agency: Tropic Thunder -- 4. Tragic Cinema: The Death of Subjectivities in JCVD -- 5. Hiding from Significance: Winnebago Man -- 6. A Claim to Community: The Trotsky -- 7. A Plea for Time in a State of Nature: Be Kind Rewind -- 8. Losing the Name of Action: Hamlet 2 -- 9. Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : Amir Khan's eloquent voice and discerning mind take his reader on an exhilarating and provocative journey through seven post-9/11 films. Following the sage guidance of Stanley Cavell, Khan invites us to engage in clear-eyed and instructive discussions about film and moral reasoning, which thoughtful moviegoers will gratefully enjoy. Khan's book will generously reward contemporary American efforts to accurately descry the True North, and it will provide fresh insight into American self-understanding as Canada's imperial movie-making neighbor to the south.' - Lawrence F. Rhu, Professor Emeritus of English Language and Literature at the University of South Carolina, USA This book presents close-readings of seven post-millennial comedic films: Up in the Air, Tropic Thunder, JCVD, Winnebago Man, The Trotsky, Be Kind Rewind, and Hamlet 2. It is a sequel to Stanley Cavell's 1981 landmark study of the comedic genre, Pursuits of Happiness, where he examines seven comedies of Hollywood's "Golden Age." Khan puts forward the idea that comedies, once centred on the conventional "happy ending," are no longer interested in detailing the steps to any ending we might call happy. Instead, the agenda of most culturally serious comedies today is to "spoof," to make all that is fair foul. The seven films presented here risk a type of cultural nihilism—spoofing for the sake of spoofing and nothing else, indicative not of film's promise but its failure. By equating the failure of film with the failed national politics of Canada (or the failed politics of nationalism and community more generally), this study shows that comedy has less to do with happiness, and more to do with the grotesque. The films analysed represent hyper-realized forms of comic irony and move towards what theatre knows astragedy, or a tragic vision. Amir Khan is Assistant Professor of English at Liaoning Normal University-Missouri State University's College of International Business in Dalian, China. He is managing editor of Conversations: The Journal of Cavellian Studies and author of Shakespeare in Hindsight (2016). Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
