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TÃtulo : Animating Unpredictable Effects : Nonlinearity in Hollywood's R&D Complex Tipo de documento: documento electrónico Autores: Gowanlock, Jordan, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XI, 206 p. 4 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-74227-0 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas animadas Industria cinematográfica Transmisión de televisión PelÃculas Animación Industria del cine y la televisión TeorÃa del cine Clasificación: 7.914.334 Resumen: Extrañas animaciones generadas por computadora de olas chapoteando, nubes de humo ondulantes y cabellos sueltos de los personajes se han convertido en una presencia omnipresente en pantallas de todo tipo desde la década de 1980. Este libro de acceso abierto traza la historia de estas imágenes digitales en movimiento y las herramientas de software que las crean. Unpredictable Visual Effects descubre una historia institucional e industrial en la que las industrias de los medios realizaron más I+D privada a medida que los fondos federales de la Guerra FrÃa comenzaron a disminuir a finales de los años 1980. En este contexto, los estudios y las empresas de software de medios tomaron conceptos utilizados para estudiar y gestionar sistemas impredecibles como mercados, clima y fluidos y los convirtieron en herramientas para la animación. Unpredictable Visual Effects teoriza cómo estas animaciones son parte de un paradigma de control evidente en toda la sociedad, al mismo tiempo que explora lo que pueden enseñarnos sobre la relación entre hacer y conocer. Nota de contenido: Introduction: Defining Nonlinear Animation -- Chapter 1: Simulation and R&D: Knowing and Making -- Chapter 2: Hollywood's R&D Complex -- Chapter 3: Engineering Moving Images: "Tech dev" meets "look dev" -- Chapter 4: Animating Management -- Chapter 5: Catastrophe, Chaos, and Perfect Storms -- Conclusion: Engineering Movies. 210. Tipo de medio : Computadora Summary : Uncanny computer-generated animations of splashing waves, billowing smoke clouds, and characters' flowing hair have become a ubiquitous presence on screens of all types since the 1980s. This Open Access book charts the history of these digital moving images and the software tools that make them. Unpredictable Visual Effects uncovers an institutional and industrial history that saw media industries conducting more private R&D as Cold War federal funding began to wane in the late 1980s. In this context studios and media software companies took concepts used for studying and managing unpredictable systems like markets, weather, and fluids and turned them into tools for animation. Unpredictable Visual Effects theorizes how these animations are part of a paradigm of control evident across society, while at the same time exploring what they can teach us about the relationship between making and knowing. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Animating Unpredictable Effects : Nonlinearity in Hollywood's R&D Complex [documento electrónico] / Gowanlock, Jordan, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XI, 206 p. 4 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-74227-0
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas animadas Industria cinematográfica Transmisión de televisión PelÃculas Animación Industria del cine y la televisión TeorÃa del cine Clasificación: 7.914.334 Resumen: Extrañas animaciones generadas por computadora de olas chapoteando, nubes de humo ondulantes y cabellos sueltos de los personajes se han convertido en una presencia omnipresente en pantallas de todo tipo desde la década de 1980. Este libro de acceso abierto traza la historia de estas imágenes digitales en movimiento y las herramientas de software que las crean. Unpredictable Visual Effects descubre una historia institucional e industrial en la que las industrias de los medios realizaron más I+D privada a medida que los fondos federales de la Guerra FrÃa comenzaron a disminuir a finales de los años 1980. En este contexto, los estudios y las empresas de software de medios tomaron conceptos utilizados para estudiar y gestionar sistemas impredecibles como mercados, clima y fluidos y los convirtieron en herramientas para la animación. Unpredictable Visual Effects teoriza cómo estas animaciones son parte de un paradigma de control evidente en toda la sociedad, al mismo tiempo que explora lo que pueden enseñarnos sobre la relación entre hacer y conocer. Nota de contenido: Introduction: Defining Nonlinear Animation -- Chapter 1: Simulation and R&D: Knowing and Making -- Chapter 2: Hollywood's R&D Complex -- Chapter 3: Engineering Moving Images: "Tech dev" meets "look dev" -- Chapter 4: Animating Management -- Chapter 5: Catastrophe, Chaos, and Perfect Storms -- Conclusion: Engineering Movies. 210. Tipo de medio : Computadora Summary : Uncanny computer-generated animations of splashing waves, billowing smoke clouds, and characters' flowing hair have become a ubiquitous presence on screens of all types since the 1980s. This Open Access book charts the history of these digital moving images and the software tools that make them. Unpredictable Visual Effects uncovers an institutional and industrial history that saw media industries conducting more private R&D as Cold War federal funding began to wane in the late 1980s. In this context studios and media software companies took concepts used for studying and managing unpredictable systems like markets, weather, and fluids and turned them into tools for animation. Unpredictable Visual Effects theorizes how these animations are part of a paradigm of control evident across society, while at the same time exploring what they can teach us about the relationship between making and knowing. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Animation and Advertising Tipo de documento: documento electrónico Autores: Cook, Malcolm, ; Thompson, Kirsten Moana, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XXIII, 335 p. 29 ilustraciones, 20 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-27939-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas animadas Marketing Animación Clasificación: 7.914.334 Resumen: A lo largo de su historia, la animación ha estado fundamentalmente determinada por su aplicación a la promoción y el marketing, y la animación ha jugado un papel vital en la historia de la publicidad. En capÃtulos de estudios de casos individuales, este libro aborda, entre otros, el papel de la promoción y la publicidad del anime, Disney, MTV, Lotte Reiniger, Pixar y George Pal, y destaca ejemplos estadounidenses, indios, japoneses y europeos. Esta colección repasa la historia de artistas y estudios de animación famosos y redescubre aquellos que se pasaron por alto. Situa la publicidad animada en el contexto de un entorno de medios intermediarios y multiplataforma diverso, influenciado por la prensa escrita, la radio y las prácticas digitales, y que se expande más allá de las pantallas de cine y televisión hacia el lugar de trabajo, los parques temáticos, las exposiciones comerciales y el entorno urbano. Revela el papel que la animación ha desempeñado en la configuración de nuestro consumo de marcas y productos especÃficos, y evalúa las formas en que la publicidad animada ha cambiado y ha sido modificada por las tecnologÃas y los medios que la sustentaban, incluida la producción y distribución digital en la actualidad. . Animación y publicidad, que desafÃa el privilegio tradicional del arte o el entretenimiento sobre la animación comercial, establece un nuevo y rico campo de investigación y plantea muchas preguntas nuevas sobre historias particulares de la animación y los medios, y nuestros métodos para investigarlas. Nota de contenido: Chapter 1 Introduction to Animation and Advertising -- I: Revisionist Histories -- Chapter 2 George Pal's 'Cavalcade of Colours, Music and Dolls': 1930s Advertising Films in Transnational Contexts -- Chapter 3 Sponsored Silhouettes: Lotte Reiniger's 'useful' films in Britain -- Chapter 4 Magic Highways and Autopias: Disney and automobile advertising -- II: Intermediality -- Chapter 5 Animation and Commercial Display in Britain during the 1920s -- Chapter 6 Live Electrically with Reddy Kilowatt, Your Electrical Servant -- Chapter 7 'A Very Flexible Medium': The Ministry of Information and Animated Propaganda Films on the Home Front -- III: Brands -- Chapter 8 Animation Across Borders: Schicht Fat Factory and its Transmedia and Transnational Advertising Strategies -- Chapter 9 Just Do It, Impossible is Nothing: Animation and Sports Commercials -- Chapter 10 'Don't Mind Me, I'm Just a Dermatophyte': The Use of Animation in Direct-to-Consumer Pharmaceutical Television Advertising -- IV: Television -- Chapter 11 Beyond Anime? Rethinking Japanese Animation History through Early Animated Television Commercials -- Chapter 12 The 'Quasi-Artistic Venture': MTV Idents and Alternative Animation Culture -- Chapter 13 'Stupid Little Stories': Television Interstitial and Advertising Style in the Professional Culture of Indian Animation -- V: Digital and Contemporary -- Chapter 14 Promoting Computer Graphics Research: The tech demos of SIGGRAPH -- Chapter 15 'Movin' to a different beat': Commercial Pixar and the Simulated Ordinary -- Chapter 16 'Feel Everything': Animation, Advertising and Affect in Cinema and Television Idents. Tipo de medio : Computadora Summary : Throughout its history, animation has been fundamentally shaped by its application to promotion and marketing, with animation playing a vital role in advertising history. In individual case study chapters this book addresses, among others, the role of promotion and advertising for anime, Disney, MTV, Lotte Reiniger, Pixar and George Pal, and highlights American, Indian, Japanese, and European examples. This collection reviews the history of famous animation studios and artists, and rediscovers overlooked ones. It situates animated advertising within the context of a diverse intermedial and multi-platform media environment, influenced by print, radio and digital practices, and expanding beyond cinema and television screens into the workplace, theme park, trade expo and urban environment. It reveals the part that animation has played in shaping our consumption of particular brands and commodities, and assesses the ways in which animated advertising has both changed and been changed by the technologies and media that supported it, including digital production and distribution in the present day. Challenging the traditional privileging of art or entertainment over commercial animation, Animation and Advertising establishes a new and rich field of research, and raises many new questions concerning particular animation and media histories, and our methods for researching them. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Animation and Advertising [documento electrónico] / Cook, Malcolm, ; Thompson, Kirsten Moana, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - XXIII, 335 p. 29 ilustraciones, 20 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-27939-4
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas animadas Marketing Animación Clasificación: 7.914.334 Resumen: A lo largo de su historia, la animación ha estado fundamentalmente determinada por su aplicación a la promoción y el marketing, y la animación ha jugado un papel vital en la historia de la publicidad. En capÃtulos de estudios de casos individuales, este libro aborda, entre otros, el papel de la promoción y la publicidad del anime, Disney, MTV, Lotte Reiniger, Pixar y George Pal, y destaca ejemplos estadounidenses, indios, japoneses y europeos. Esta colección repasa la historia de artistas y estudios de animación famosos y redescubre aquellos que se pasaron por alto. Situa la publicidad animada en el contexto de un entorno de medios intermediarios y multiplataforma diverso, influenciado por la prensa escrita, la radio y las prácticas digitales, y que se expande más allá de las pantallas de cine y televisión hacia el lugar de trabajo, los parques temáticos, las exposiciones comerciales y el entorno urbano. Revela el papel que la animación ha desempeñado en la configuración de nuestro consumo de marcas y productos especÃficos, y evalúa las formas en que la publicidad animada ha cambiado y ha sido modificada por las tecnologÃas y los medios que la sustentaban, incluida la producción y distribución digital en la actualidad. . Animación y publicidad, que desafÃa el privilegio tradicional del arte o el entretenimiento sobre la animación comercial, establece un nuevo y rico campo de investigación y plantea muchas preguntas nuevas sobre historias particulares de la animación y los medios, y nuestros métodos para investigarlas. Nota de contenido: Chapter 1 Introduction to Animation and Advertising -- I: Revisionist Histories -- Chapter 2 George Pal's 'Cavalcade of Colours, Music and Dolls': 1930s Advertising Films in Transnational Contexts -- Chapter 3 Sponsored Silhouettes: Lotte Reiniger's 'useful' films in Britain -- Chapter 4 Magic Highways and Autopias: Disney and automobile advertising -- II: Intermediality -- Chapter 5 Animation and Commercial Display in Britain during the 1920s -- Chapter 6 Live Electrically with Reddy Kilowatt, Your Electrical Servant -- Chapter 7 'A Very Flexible Medium': The Ministry of Information and Animated Propaganda Films on the Home Front -- III: Brands -- Chapter 8 Animation Across Borders: Schicht Fat Factory and its Transmedia and Transnational Advertising Strategies -- Chapter 9 Just Do It, Impossible is Nothing: Animation and Sports Commercials -- Chapter 10 'Don't Mind Me, I'm Just a Dermatophyte': The Use of Animation in Direct-to-Consumer Pharmaceutical Television Advertising -- IV: Television -- Chapter 11 Beyond Anime? Rethinking Japanese Animation History through Early Animated Television Commercials -- Chapter 12 The 'Quasi-Artistic Venture': MTV Idents and Alternative Animation Culture -- Chapter 13 'Stupid Little Stories': Television Interstitial and Advertising Style in the Professional Culture of Indian Animation -- V: Digital and Contemporary -- Chapter 14 Promoting Computer Graphics Research: The tech demos of SIGGRAPH -- Chapter 15 'Movin' to a different beat': Commercial Pixar and the Simulated Ordinary -- Chapter 16 'Feel Everything': Animation, Advertising and Affect in Cinema and Television Idents. Tipo de medio : Computadora Summary : Throughout its history, animation has been fundamentally shaped by its application to promotion and marketing, with animation playing a vital role in advertising history. In individual case study chapters this book addresses, among others, the role of promotion and advertising for anime, Disney, MTV, Lotte Reiniger, Pixar and George Pal, and highlights American, Indian, Japanese, and European examples. This collection reviews the history of famous animation studios and artists, and rediscovers overlooked ones. It situates animated advertising within the context of a diverse intermedial and multi-platform media environment, influenced by print, radio and digital practices, and expanding beyond cinema and television screens into the workplace, theme park, trade expo and urban environment. It reveals the part that animation has played in shaping our consumption of particular brands and commodities, and assesses the ways in which animated advertising has both changed and been changed by the technologies and media that supported it, including digital production and distribution in the present day. Challenging the traditional privileging of art or entertainment over commercial animation, Animation and Advertising establishes a new and rich field of research, and raises many new questions concerning particular animation and media histories, and our methods for researching them. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Animation and Memory Tipo de documento: documento electrónico Autores: van Gageldonk, Maarten, ; Munteán, László, ; Shobeiri, Ali, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XVIII, 257 p. 27 ilustraciones, 10 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-34888-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas animadas Memoria colectiva Animación Estudios de memoria Clasificación: 7.914.334 Resumen: El capÃtulo "Introducción" está disponible en acceso abierto bajo una licencia internacional Creative Commons Attribution 4.0 a través de link.springer.com. Nota de contenido: INTRODUCTION -- László Munteán, Ali Shobeiri, Maarten van Gageldonk -- PART I MEMORY AND MATERIALITY -- 1. Memoria Rerum: Animated Materiality, Memory and Amnesia -- Suzanne Buchan -- 2. Collaging Cultural Memory: Appropriation, Memory and Gender in the Films of Stacey Steers -- Maarten van Gageldonk -- 3. Animating Amnesia: The Materiality of Forgetting in Izabela Plucinska's Liebling -- László Munteán -- PART II ANIMATION TECHNIQUES AND MEMORY -- 4. A Printing Machine for the Memory': Stillness, Metamorphosis, and the Poiesis of Memory in Death and the Mother -- Nicholas Andrew Miller -- 5. Drawing on Memory: Layers of Association in Robert Breer's Animated Films -- Mirriam Harris -- 6. Beyond the Unrepresentable: Animation, Bodies and Holocaust Memory -- Victoria Grace Walden -- PART III TRAUMA AND THE BODY -- 7. Antumbral Memory: A Psychosomatic Phenomenon in the Phantom Limb -- Ali Shobeiri -- 8. Metamorphosis, Memory, and Trauma in Michèle Cournoyer's The Hat -- Ruth Richards -- 9. Apocalypse, Amnesia, and Acknowledgement: Trauma and Memory in Animated Movies -- Oliver Scheid -- PART IV ANIMATING URBAN PASTS -- 10. Stan Douglas and the Animation of Vancouver's Urban Past -- Joel McKim -- 11. Cinema Emek, Cinema Labour, Cinema Travail: Revitalization of Istanbul's Urban Past and the Cultural Memory of Protest -- Cansu Soyupak -- PART V DOCUMENTARY AND ANIMATION -- 12. 'However it affects you, it does not have to hold you back': Animated Personal Accounts in My Autism and Me and the Genealogy of the Neurobiological Subject -- Hannah Ebben -- 13. Animated Memories -- Annabelle Honess Roe. Tipo de medio : Computadora Summary : Chapter "Introduction" is available open access under a Creative Commons Attribution 4.0 International License via link.springer.com. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Animation and Memory [documento electrónico] / van Gageldonk, Maarten, ; Munteán, László, ; Shobeiri, Ali, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XVIII, 257 p. 27 ilustraciones, 10 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-34888-5
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas animadas Memoria colectiva Animación Estudios de memoria Clasificación: 7.914.334 Resumen: El capÃtulo "Introducción" está disponible en acceso abierto bajo una licencia internacional Creative Commons Attribution 4.0 a través de link.springer.com. Nota de contenido: INTRODUCTION -- László Munteán, Ali Shobeiri, Maarten van Gageldonk -- PART I MEMORY AND MATERIALITY -- 1. Memoria Rerum: Animated Materiality, Memory and Amnesia -- Suzanne Buchan -- 2. Collaging Cultural Memory: Appropriation, Memory and Gender in the Films of Stacey Steers -- Maarten van Gageldonk -- 3. Animating Amnesia: The Materiality of Forgetting in Izabela Plucinska's Liebling -- László Munteán -- PART II ANIMATION TECHNIQUES AND MEMORY -- 4. A Printing Machine for the Memory': Stillness, Metamorphosis, and the Poiesis of Memory in Death and the Mother -- Nicholas Andrew Miller -- 5. Drawing on Memory: Layers of Association in Robert Breer's Animated Films -- Mirriam Harris -- 6. Beyond the Unrepresentable: Animation, Bodies and Holocaust Memory -- Victoria Grace Walden -- PART III TRAUMA AND THE BODY -- 7. Antumbral Memory: A Psychosomatic Phenomenon in the Phantom Limb -- Ali Shobeiri -- 8. Metamorphosis, Memory, and Trauma in Michèle Cournoyer's The Hat -- Ruth Richards -- 9. Apocalypse, Amnesia, and Acknowledgement: Trauma and Memory in Animated Movies -- Oliver Scheid -- PART IV ANIMATING URBAN PASTS -- 10. Stan Douglas and the Animation of Vancouver's Urban Past -- Joel McKim -- 11. Cinema Emek, Cinema Labour, Cinema Travail: Revitalization of Istanbul's Urban Past and the Cultural Memory of Protest -- Cansu Soyupak -- PART V DOCUMENTARY AND ANIMATION -- 12. 'However it affects you, it does not have to hold you back': Animated Personal Accounts in My Autism and Me and the Genealogy of the Neurobiological Subject -- Hannah Ebben -- 13. Animated Memories -- Annabelle Honess Roe. Tipo de medio : Computadora Summary : Chapter "Introduction" is available open access under a Creative Commons Attribution 4.0 International License via link.springer.com. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Australian Animation : An International History Tipo de documento: documento electrónico Autores: Torre, Dan, ; Torre, Lienors, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XIII, 261 p. 35 ilustraciones, 24 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-95492-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas animadas PelÃculas Australasia Animación Cine y televisión de Australasia Clasificación: 7.914.334 Resumen: Este libro proporciona la historia y el análisis más completos de la animación australiana publicados hasta la fecha. Abarcando desde la década de 1910 hasta la actualidad, explora una amplia gama tanto de animación independiente como de producciones comerciales a gran escala. Presentado en un contexto exclusivamente internacional, detalla los vÃnculos frecuentes entre la animación australiana y las producciones extranjeras. Se ofrecen nuevas perspectivas e información original sobre una variedad de temas internacionales como: el gato Félix, los estudios australianos Hanna-Barbera y los estudios australianos Walt Disney. Basándose en una extensa investigación de archivos y entrevistas originales, este libro ilumina, por primera vez, la amplitud y riqueza de la historia de la animación de Australia. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. From Sketch to Empire -- 3. Pat Sullivan and Felix the Cat -- 4. Early Australian Animators: Isolation and International Influences -- 5. Television and the Rise of International Collaborations -- 6. Marco Polo Junior: A Crisis of Animated Identity -- 7. Yoram Gross: Bringing Australian Animation to the World, One Dot at a Time -- 8. Alex Stitt: Animation by Design -- 9. Hanna-Barbera Australia -- 10. An Industry Matures -- 11. Independently Animated. Tipo de medio : Computadora Summary : This book provides the most comprehensive history and analysis of Australian animation published to date. Spanning from the 1910s to the present day, it explores a wide-range both of independent animation, and of large-scale commercial productions. Presented within a uniquely international context, it details the frequent links between Australian animation and overseas productions. New perspectives and original information are offered on a variety of international subjects such as: Felix the Cat, the Australian Hanna-Barbera studios, and the Australian Walt Disney studios. Drawing on both extensive archival research and original interviews this book illuminates, for the first time, the breadth and richness of Australia's animation history. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Australian Animation : An International History [documento electrónico] / Torre, Dan, ; Torre, Lienors, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - XIII, 261 p. 35 ilustraciones, 24 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-319-95492-9
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas animadas PelÃculas Australasia Animación Cine y televisión de Australasia Clasificación: 7.914.334 Resumen: Este libro proporciona la historia y el análisis más completos de la animación australiana publicados hasta la fecha. Abarcando desde la década de 1910 hasta la actualidad, explora una amplia gama tanto de animación independiente como de producciones comerciales a gran escala. Presentado en un contexto exclusivamente internacional, detalla los vÃnculos frecuentes entre la animación australiana y las producciones extranjeras. Se ofrecen nuevas perspectivas e información original sobre una variedad de temas internacionales como: el gato Félix, los estudios australianos Hanna-Barbera y los estudios australianos Walt Disney. Basándose en una extensa investigación de archivos y entrevistas originales, este libro ilumina, por primera vez, la amplitud y riqueza de la historia de la animación de Australia. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. From Sketch to Empire -- 3. Pat Sullivan and Felix the Cat -- 4. Early Australian Animators: Isolation and International Influences -- 5. Television and the Rise of International Collaborations -- 6. Marco Polo Junior: A Crisis of Animated Identity -- 7. Yoram Gross: Bringing Australian Animation to the World, One Dot at a Time -- 8. Alex Stitt: Animation by Design -- 9. Hanna-Barbera Australia -- 10. An Industry Matures -- 11. Independently Animated. Tipo de medio : Computadora Summary : This book provides the most comprehensive history and analysis of Australian animation published to date. Spanning from the 1910s to the present day, it explores a wide-range both of independent animation, and of large-scale commercial productions. Presented within a uniquely international context, it details the frequent links between Australian animation and overseas productions. New perspectives and original information are offered on a variety of international subjects such as: Felix the Cat, the Australian Hanna-Barbera studios, and the Australian Walt Disney studios. Drawing on both extensive archival research and original interviews this book illuminates, for the first time, the breadth and richness of Australia's animation history. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Chinese Independent Animation : Renegotiating Identity in Modern China Tipo de documento: documento electrónico Autores: Zhou, Wenhai, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XII, 222 p. 42 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-40697-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas animadas Animación Cine y televisión asiáticos Clasificación: 7.914.334 Resumen: Este estudio de la animación "independiente" abre una dimensión silenciosamente subversiva y vibrante de la cultura china contemporánea que, hasta ahora, no ha recibido tanta atención como el arte disidente o el activismo polÃtico. El interés académico en la animación china ha aumentado durante la última década, y se ha prestado atención al cÃrculo mediático convencional de producción, distribución y consumo. Sin embargo, hasta ahora, el sector "independiente" ha sido en gran medida ignorado. Al centrarse en artistas independientes distintivos como Pisan y Lei Lei, y situar su trabajo dentro de la ecologÃa mediática actual, el autor examina la relación entre el género y la transformación sociocultural de la China contemporánea. La animación, sostiene el autor, tiene un significado especial, ya que la naturaleza del texto de animación es en sà misma multidimensional y se presta a múltiples interpretaciones y vÃas de participación. A través de un examen de las posibilidades de esta entidad mediática "independiente", el autor explora cómo esta forma cultural multifacética revela ambigüedades que son paralelas a las contradicciones en el arte y la sociedad. De este modo, la animación independiente proporciona un "espejo" conveniente para examinar cómo se han negociado los recientes trastornos sociales y cómo ciertos profesionales han encontrado formas efectivas de discutir la realidad post-socialista dentro de la configuración polÃtica actual. Nota de contenido: Introduction -- 'Postsocialism' and 'Independence' -- Chapter 1: A dispersed 'independent' ecology -- 1.1 The Meishu Legacy -- 1.2 An Emergent 'Animation Industry' -- 1.3 The Pioneer of Chinese Independent Animation – Shanke -- 1.4 Toward an 'Ecological' Conception of Independent Animation -- Chapter 2: Understanding the Ecology of Independent Chinese Animation within the context of China's Post-Socialist Reality -- 2.1 Minjian Individuality -- 2.2 From production pipeline to platform: the CIAFF -- 2.3 Conclusion: Assembling Ambiguous Contradictions -- Chapter 3: The Imaginative World of Pisan -- 3.1 Pisan – Redefining 'Independence' -- 3.2 An Icon of Resistance – Kuangkuang -- 3.3 Parallel 'Realities' in Miss Puff -- 3.4 'Parallel' Responses of Pisan Within the Chinese Media Ecology -- 3.5 Conclusion -- Chapter 4: Lei Lei: A 'third way': Lei Lei and the Festival circuit -- 4.1 The journey towards independence -- 4.2 Early 'rebellion' through animationFace (2007) -- 4.3 Post-socialist 'reality' and collective 'identity' -- 4.4 Lei Lei's Transcendent Response to the Media Ecology -- 4.5 Conclusion -- Chapter 5: The Future Prospect of the Chinese Independent Animation Ecology -- 5.1 The mainstream path: a national ideology of Chineseness -- 5.2 The evolving independent path: disoriented individual identity -- 5.3 An ideological mirror: Piercing I -- 5.4 Conclusion -- Chapter 6: Conclusion. . Tipo de medio : Computadora Summary : This study of 'independent' animation opens up a quietly subversive and vibrant dimension of contemporary Chinese culture which, hitherto, has not received as much attention as dissident art or political activism. Scholarly interest in Chinese animation has increased over the last decade, with attention paid to the conventional media circle of production, distribution and consumption. The 'independent' sector has been largely ignored however, until now. By focusing on distinctive independent artists like Pisan and Lei Lei, and situating their work within the present day media ecology, the author examines the relationship between the genre and the sociocultural transformation of contemporary China. Animation, the author argues, has a special significance, as the nature of the animation text is itself multilayered and given to multiple interpretations and avenues of engagement. Through an examination of the affordances of this 'independent' media entity, the author explores how this multifaceted cultural form reveals ambiguities that parallel contradictions in art and society. In so doing, independent animation provides a convenient 'mirror' for examining how recent social upheavals have been negotiated, and how certain practitioners have found effective ways for discussing the post-Socialist reality within the current political configuration. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Chinese Independent Animation : Renegotiating Identity in Modern China [documento electrónico] / Zhou, Wenhai, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XII, 222 p. 42 ilustraciones.
ISBN : 978-3-030-40697-4
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas animadas Animación Cine y televisión asiáticos Clasificación: 7.914.334 Resumen: Este estudio de la animación "independiente" abre una dimensión silenciosamente subversiva y vibrante de la cultura china contemporánea que, hasta ahora, no ha recibido tanta atención como el arte disidente o el activismo polÃtico. El interés académico en la animación china ha aumentado durante la última década, y se ha prestado atención al cÃrculo mediático convencional de producción, distribución y consumo. Sin embargo, hasta ahora, el sector "independiente" ha sido en gran medida ignorado. Al centrarse en artistas independientes distintivos como Pisan y Lei Lei, y situar su trabajo dentro de la ecologÃa mediática actual, el autor examina la relación entre el género y la transformación sociocultural de la China contemporánea. La animación, sostiene el autor, tiene un significado especial, ya que la naturaleza del texto de animación es en sà misma multidimensional y se presta a múltiples interpretaciones y vÃas de participación. A través de un examen de las posibilidades de esta entidad mediática "independiente", el autor explora cómo esta forma cultural multifacética revela ambigüedades que son paralelas a las contradicciones en el arte y la sociedad. De este modo, la animación independiente proporciona un "espejo" conveniente para examinar cómo se han negociado los recientes trastornos sociales y cómo ciertos profesionales han encontrado formas efectivas de discutir la realidad post-socialista dentro de la configuración polÃtica actual. Nota de contenido: Introduction -- 'Postsocialism' and 'Independence' -- Chapter 1: A dispersed 'independent' ecology -- 1.1 The Meishu Legacy -- 1.2 An Emergent 'Animation Industry' -- 1.3 The Pioneer of Chinese Independent Animation – Shanke -- 1.4 Toward an 'Ecological' Conception of Independent Animation -- Chapter 2: Understanding the Ecology of Independent Chinese Animation within the context of China's Post-Socialist Reality -- 2.1 Minjian Individuality -- 2.2 From production pipeline to platform: the CIAFF -- 2.3 Conclusion: Assembling Ambiguous Contradictions -- Chapter 3: The Imaginative World of Pisan -- 3.1 Pisan – Redefining 'Independence' -- 3.2 An Icon of Resistance – Kuangkuang -- 3.3 Parallel 'Realities' in Miss Puff -- 3.4 'Parallel' Responses of Pisan Within the Chinese Media Ecology -- 3.5 Conclusion -- Chapter 4: Lei Lei: A 'third way': Lei Lei and the Festival circuit -- 4.1 The journey towards independence -- 4.2 Early 'rebellion' through animationFace (2007) -- 4.3 Post-socialist 'reality' and collective 'identity' -- 4.4 Lei Lei's Transcendent Response to the Media Ecology -- 4.5 Conclusion -- Chapter 5: The Future Prospect of the Chinese Independent Animation Ecology -- 5.1 The mainstream path: a national ideology of Chineseness -- 5.2 The evolving independent path: disoriented individual identity -- 5.3 An ideological mirror: Piercing I -- 5.4 Conclusion -- Chapter 6: Conclusion. . Tipo de medio : Computadora Summary : This study of 'independent' animation opens up a quietly subversive and vibrant dimension of contemporary Chinese culture which, hitherto, has not received as much attention as dissident art or political activism. Scholarly interest in Chinese animation has increased over the last decade, with attention paid to the conventional media circle of production, distribution and consumption. The 'independent' sector has been largely ignored however, until now. By focusing on distinctive independent artists like Pisan and Lei Lei, and situating their work within the present day media ecology, the author examines the relationship between the genre and the sociocultural transformation of contemporary China. Animation, the author argues, has a special significance, as the nature of the animation text is itself multilayered and given to multiple interpretations and avenues of engagement. Through an examination of the affordances of this 'independent' media entity, the author explores how this multifaceted cultural form reveals ambiguities that parallel contradictions in art and society. In so doing, independent animation provides a convenient 'mirror' for examining how recent social upheavals have been negotiated, and how certain practitioners have found effective ways for discussing the post-Socialist reality within the current political configuration. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
