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TÃtulo : A Theatre Laboratory Approach to Pedagogy and Creativity : Odin Teatret and Group Learning Tipo de documento: documento electrónico Autores: Chemi, Tatiana, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XLIII, 263 p. 16 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-62788-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Arte Las artes escénicas Teatro Aprendizaje PsicologÃa de Educación Superior Educación alternativa Creatividad y Educación ArtÃstica Teatro y artes escénicas PsicologÃa Instruccional Educación más alta Clasificación: 700.71 Resumen: Este libro considera la pedagogÃa del laboratorio de teatro, centrándose en el grupo de teatro fundamental Odin Teatret. Proporciona una discusión detallada de los antecedentes históricos de los laboratorios de teatro, incluida su concepción, antes de pasar a ejemplos especÃficos de cómo el trabajo en el Odin Teatret cruza la creatividad, la pedagogÃa y las prácticas de investigación. El libro se basa en una variedad de fuentes esclarecedoras, que incluyen lecturas históricas y literatura previa, entrevistas con miembros del grupo de teatro, piezas autoetnográficas y experiencias personales. Su narrativa única aporta nuevos conocimientos sobre cómo establecer laboratorios de aprendizaje basados ​​en la investigación para repensar la educación superior. Será un recurso invaluable para estudiantes y académicos que trabajan en desempeño, estudios de creatividad y pedagogÃa. Nota de contenido: Chapter 1. Theatre Laboratory as Space for Learning -- Chapter 2. The Actor's Learning Journey -- Chapter 3. Group Learning and Leadership in Theatre Laboratory -- Chapter 4. Dialogue with the Younger Generations -- Chapter 5. Enacted Learning: Work Demonstration by Carolina Pizarro -- Chapter 6. Learning to Learn -- Chapter 7. An Actress and her Characters: Interview with Roberta Carreri -- Chapter 8. Conclusions and Perspectives: The Place of Possibilities. Tipo de medio : Computadora Summary : This book considers the pedagogy of the theatre laboratory, focusing on seminal theatre group Odin Teatret. It provides a detailed discussion of the historical background to theatre laboratories, including their conception, before moving on to specific examples of how the work at Odin Teatret crosscuts creativity, pedagogy, and research practices. The book draws on a range of insightful sources, including historical readings and previous literature, interviews with members of the theatre group, autoethnographic pieces, and personal experiences. Its unique narrative brings fresh insights into how to establish inquiry-based learning laboratories, in order to re-think higher education. It will be an invaluable resource for students and academics working on performance, creativity studies and pedagogy. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] A Theatre Laboratory Approach to Pedagogy and Creativity : Odin Teatret and Group Learning [documento electrónico] / Chemi, Tatiana, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - XLIII, 263 p. 16 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-319-62788-5
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Arte Las artes escénicas Teatro Aprendizaje PsicologÃa de Educación Superior Educación alternativa Creatividad y Educación ArtÃstica Teatro y artes escénicas PsicologÃa Instruccional Educación más alta Clasificación: 700.71 Resumen: Este libro considera la pedagogÃa del laboratorio de teatro, centrándose en el grupo de teatro fundamental Odin Teatret. Proporciona una discusión detallada de los antecedentes históricos de los laboratorios de teatro, incluida su concepción, antes de pasar a ejemplos especÃficos de cómo el trabajo en el Odin Teatret cruza la creatividad, la pedagogÃa y las prácticas de investigación. El libro se basa en una variedad de fuentes esclarecedoras, que incluyen lecturas históricas y literatura previa, entrevistas con miembros del grupo de teatro, piezas autoetnográficas y experiencias personales. Su narrativa única aporta nuevos conocimientos sobre cómo establecer laboratorios de aprendizaje basados ​​en la investigación para repensar la educación superior. Será un recurso invaluable para estudiantes y académicos que trabajan en desempeño, estudios de creatividad y pedagogÃa. Nota de contenido: Chapter 1. Theatre Laboratory as Space for Learning -- Chapter 2. The Actor's Learning Journey -- Chapter 3. Group Learning and Leadership in Theatre Laboratory -- Chapter 4. Dialogue with the Younger Generations -- Chapter 5. Enacted Learning: Work Demonstration by Carolina Pizarro -- Chapter 6. Learning to Learn -- Chapter 7. An Actress and her Characters: Interview with Roberta Carreri -- Chapter 8. Conclusions and Perspectives: The Place of Possibilities. Tipo de medio : Computadora Summary : This book considers the pedagogy of the theatre laboratory, focusing on seminal theatre group Odin Teatret. It provides a detailed discussion of the historical background to theatre laboratories, including their conception, before moving on to specific examples of how the work at Odin Teatret crosscuts creativity, pedagogy, and research practices. The book draws on a range of insightful sources, including historical readings and previous literature, interviews with members of the theatre group, autoethnographic pieces, and personal experiences. Its unique narrative brings fresh insights into how to establish inquiry-based learning laboratories, in order to re-think higher education. It will be an invaluable resource for students and academics working on performance, creativity studies and pedagogy. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Applied Theatre: Understanding Change / Freebody, Kelly ; Balfour, Michael ; Finneran, Michael ; Anderson, Michael
TÃtulo : Applied Theatre: Understanding Change Tipo de documento: documento electrónico Autores: Freebody, Kelly, ; Balfour, Michael, ; Finneran, Michael, ; Anderson, Michael, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: VII, 189 p. 8 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-78178-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Arte Cultura Creatividad y Educación ArtÃstica SociologÃa de la cultura Clasificación: 700.71 Resumen: Este volumen ofrece a investigadores y profesionales nuevas perspectivas sobre el trabajo del teatro aplicado, explorando la relación entre el teatro aplicado y su intención, éxito y valor. El teatro aplicado es un campo bien establecido centrado en la aplicación social de las artes en una variedad de contextos que incluyen escuelas, prisiones, residencias de ancianos y entornos comunitarios. La mayor aceptación del teatro aplicado en estos contextos requiere un mayor análisis y comprensión de las indicaciones de éxito y valor. Este volumen proporciona comentarios crÃticos y preguntas sobre cuestiones asociadas con el desarrollo, la ejecución y la evaluación de programas de teatro aplicado. La parte 1 del volumen presenta una discusión sobre las formas en que el concepto de cambio es presentado a y por organismos de financiación, profesionales, participantes, investigadores y formuladores de polÃticas para descubrir y analizar las relaciones entre la práctica teatral aplicada, la intención transformadora y la evaluación. La parte 2 del volumen ofrece perspectivas de autores clave en el campo que amplÃan y contextualizan la discusión examinando temas clave y ejemplos basados ​​en la práctica. . Nota de contenido: What is Applied Theatre Good For? Exploring the Notions of Success, Intent and Impact; Kelly Freebody, Michael Finneran, Michael Balfour and Michael Anderson -- Theories of Change: Cultural Value and Applied Theatre; Michael Balfour and Kelly Freebody -- Language and the Concept of Change: Overview of Leximancer Analysis; Michael Finneran -- Values, Intentions, Success and Impact in Applied Theatre Documents; Kelly Freebody -- Critical Perspectives on Applied Theatre for Social Change: Defamilarising Key Words in the Field; Kelly Freebody and Susan Goodwin -- Introduction to the Edited Chapters -- No "Bullshit": Rigor and Evaluation of Applied Theatre Projects; Dani Snyder-Young -- Change and Continuity in Applied Theatre: Lessons Learnt from 'The Longest Night'; Celina McEwen -- In the Interstice of Intension and Intention of Transformation: Where Applied Theatre Fosters Neoliberal Entrepreneurship; Syed Jamil Ahmed -- Hearing Children's Voices: Is anyone listening? PeterO'Connor -- Bottom's Dream Applied Theatre: Anything Goes but what Stays? Tim Prentki -- Evaluation and the Theory of Change; Helen Cahill. Tipo de medio : Computadora Summary : This volume offers researchers and practitioners new perspectives on applied theatre work, exploring the relationship between applied theatre and its intent, success and value. Applied theatre is a well-established field focused on the social application of the arts in a range of contexts including schools, prisons, residential aged care and community settings. The increased uptake of applied theatre in these contexts requires increased analysis and understanding of indications of success and value. This volume provides critical commentary and questions regarding issues associated with developing, delivering and evaluating applied theatre programs. Part 1 of the volume presents a discussion of the ways the concept of change is presented to and by funding bodies, practitioners, participants, researchers and policy makers to discover and analyse the relationships between applied theatre practice, transformative intent, and evaluation. Part 2 of the volume offers perspectives from key authors in the field which extend and contextualize the discussion by examining key themes and practice-based examples. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Applied Theatre: Understanding Change [documento electrónico] / Freebody, Kelly, ; Balfour, Michael, ; Finneran, Michael, ; Anderson, Michael, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - VII, 189 p. 8 ilustraciones.
ISBN : 978-3-319-78178-5
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Arte Cultura Creatividad y Educación ArtÃstica SociologÃa de la cultura Clasificación: 700.71 Resumen: Este volumen ofrece a investigadores y profesionales nuevas perspectivas sobre el trabajo del teatro aplicado, explorando la relación entre el teatro aplicado y su intención, éxito y valor. El teatro aplicado es un campo bien establecido centrado en la aplicación social de las artes en una variedad de contextos que incluyen escuelas, prisiones, residencias de ancianos y entornos comunitarios. La mayor aceptación del teatro aplicado en estos contextos requiere un mayor análisis y comprensión de las indicaciones de éxito y valor. Este volumen proporciona comentarios crÃticos y preguntas sobre cuestiones asociadas con el desarrollo, la ejecución y la evaluación de programas de teatro aplicado. La parte 1 del volumen presenta una discusión sobre las formas en que el concepto de cambio es presentado a y por organismos de financiación, profesionales, participantes, investigadores y formuladores de polÃticas para descubrir y analizar las relaciones entre la práctica teatral aplicada, la intención transformadora y la evaluación. La parte 2 del volumen ofrece perspectivas de autores clave en el campo que amplÃan y contextualizan la discusión examinando temas clave y ejemplos basados ​​en la práctica. . Nota de contenido: What is Applied Theatre Good For? Exploring the Notions of Success, Intent and Impact; Kelly Freebody, Michael Finneran, Michael Balfour and Michael Anderson -- Theories of Change: Cultural Value and Applied Theatre; Michael Balfour and Kelly Freebody -- Language and the Concept of Change: Overview of Leximancer Analysis; Michael Finneran -- Values, Intentions, Success and Impact in Applied Theatre Documents; Kelly Freebody -- Critical Perspectives on Applied Theatre for Social Change: Defamilarising Key Words in the Field; Kelly Freebody and Susan Goodwin -- Introduction to the Edited Chapters -- No "Bullshit": Rigor and Evaluation of Applied Theatre Projects; Dani Snyder-Young -- Change and Continuity in Applied Theatre: Lessons Learnt from 'The Longest Night'; Celina McEwen -- In the Interstice of Intension and Intention of Transformation: Where Applied Theatre Fosters Neoliberal Entrepreneurship; Syed Jamil Ahmed -- Hearing Children's Voices: Is anyone listening? PeterO'Connor -- Bottom's Dream Applied Theatre: Anything Goes but what Stays? Tim Prentki -- Evaluation and the Theory of Change; Helen Cahill. Tipo de medio : Computadora Summary : This volume offers researchers and practitioners new perspectives on applied theatre work, exploring the relationship between applied theatre and its intent, success and value. Applied theatre is a well-established field focused on the social application of the arts in a range of contexts including schools, prisons, residential aged care and community settings. The increased uptake of applied theatre in these contexts requires increased analysis and understanding of indications of success and value. This volume provides critical commentary and questions regarding issues associated with developing, delivering and evaluating applied theatre programs. Part 1 of the volume presents a discussion of the ways the concept of change is presented to and by funding bodies, practitioners, participants, researchers and policy makers to discover and analyse the relationships between applied theatre practice, transformative intent, and evaluation. Part 2 of the volume offers perspectives from key authors in the field which extend and contextualize the discussion by examining key themes and practice-based examples. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Art and Soul: Rudolf Steiner, Interdisciplinary Art and Education Tipo de documento: documento electrónico Autores: de Rijke, Victoria, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XIII, 184 p. 60 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-17604-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Arte Educación de la primera infancia Creatividad y Educación ArtÃstica Clasificación: 700.71 Resumen: Este libro reúne las contribuciones filosóficas, biodinámicas y culturales de Steiner a la educación, donde el "espÃritu" y el "alma" son los elementos creativos de la evolución humana. Su pensamiento se aplica a ejemplos seleccionados de práctica artÃstica y pedagogÃa innovadoras del presente. Este volumen está destinado a investigadores de las artes y la educación interesados ​​en la enorme influencia de Rudolf Steiner en el pensamiento y las polÃticas educativas. Este es un momento urgente para reflexionar sobre el papel de las artes en la educación y lo que podrÃan significar para nuestras almas. Un estudio accesible pero académico sobre la interdisciplinariedad, la imaginación y la creatividad es de gran interés en estos momentos, cuando la educación artÃstica en muchos paÃses está amenazada de casi extinción. Nota de contenido: Introduction: What has Happened to the soul of art Education? -- Educational Imaginings; Nicolas Pople -- Creative 'Stuff' in the Steiner Kindergarten: How Steiner Educators Understand the art Materials they work with; Mona Sakr -- Visible Music and Singing, Visible Speech and Listening: Steiner, Eurythmy and Scribble; Victoria de Rijke -- Blackboard Singing in the Dead of Night: Object Lessons in the art room; Howard Hollands -- Social Sculpture and Education:Schiller, Steiner, Beuys and Sacks; Wolfgang Zumdick -- Expressionism or Impressionism? A Split Syzygy; Gill David -- "Steiner and Me": an Interview with Artist Teacher Mike Lawson-Smith; Mike Lawson-Smith -- CODA: Involution to Evolution; 'he made the future live before us'; Victoria de Rijke. Tipo de medio : Computadora Summary : This book brings together Steiner's philosophical, biodynamic and cultural contributions to education, where 'spirit' and 'soul' are the creative elements in human evolution. His thought is applied to selected examples of innovative artistic practice and pedagogy of the present. This volume is intended for researchers in the arts and education with an interest in Rudolf Steiner's huge influence on educational thought and policy. This is an urgent point in time to reflect on the role of arts in education and what it might mean for our souls. An accessible yet scholarly study of interdisciplinarity, imagination and creativity is of critical widespread interest now, when arts education in many countries is threatened with near-extinction. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Art and Soul: Rudolf Steiner, Interdisciplinary Art and Education [documento electrónico] / de Rijke, Victoria, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - XIII, 184 p. 60 ilustraciones.
ISBN : 978-3-030-17604-4
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Palabras clave: Arte Educación de la primera infancia Creatividad y Educación ArtÃstica Clasificación: 700.71 Resumen: Este libro reúne las contribuciones filosóficas, biodinámicas y culturales de Steiner a la educación, donde el "espÃritu" y el "alma" son los elementos creativos de la evolución humana. Su pensamiento se aplica a ejemplos seleccionados de práctica artÃstica y pedagogÃa innovadoras del presente. Este volumen está destinado a investigadores de las artes y la educación interesados ​​en la enorme influencia de Rudolf Steiner en el pensamiento y las polÃticas educativas. Este es un momento urgente para reflexionar sobre el papel de las artes en la educación y lo que podrÃan significar para nuestras almas. Un estudio accesible pero académico sobre la interdisciplinariedad, la imaginación y la creatividad es de gran interés en estos momentos, cuando la educación artÃstica en muchos paÃses está amenazada de casi extinción. Nota de contenido: Introduction: What has Happened to the soul of art Education? -- Educational Imaginings; Nicolas Pople -- Creative 'Stuff' in the Steiner Kindergarten: How Steiner Educators Understand the art Materials they work with; Mona Sakr -- Visible Music and Singing, Visible Speech and Listening: Steiner, Eurythmy and Scribble; Victoria de Rijke -- Blackboard Singing in the Dead of Night: Object Lessons in the art room; Howard Hollands -- Social Sculpture and Education:Schiller, Steiner, Beuys and Sacks; Wolfgang Zumdick -- Expressionism or Impressionism? A Split Syzygy; Gill David -- "Steiner and Me": an Interview with Artist Teacher Mike Lawson-Smith; Mike Lawson-Smith -- CODA: Involution to Evolution; 'he made the future live before us'; Victoria de Rijke. Tipo de medio : Computadora Summary : This book brings together Steiner's philosophical, biodynamic and cultural contributions to education, where 'spirit' and 'soul' are the creative elements in human evolution. His thought is applied to selected examples of innovative artistic practice and pedagogy of the present. This volume is intended for researchers in the arts and education with an interest in Rudolf Steiner's huge influence on educational thought and policy. This is an urgent point in time to reflect on the role of arts in education and what it might mean for our souls. An accessible yet scholarly study of interdisciplinarity, imagination and creativity is of critical widespread interest now, when arts education in many countries is threatened with near-extinction. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Art, Disobedience, and Ethics : The Adventure of Pedagogy Tipo de documento: documento electrónico Autores: Atkinson, Dennis, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: IX, 236 p. 8 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-62639-0 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Arte PsicologÃa Educacional Creatividad y Educación ArtÃstica Estudios curriculares Clasificación: 700.71 Resumen: Este libro explora la práctica y el aprendizaje del arte como procesos que abren nuevos caminos, a través de los cuales emergen nuevas percepciones de uno mismo y del mundo. Al examinar la práctica del arte en entornos educativos donde se pone énfasis en la pragmática de lo "repentinamente posible", Atkinson analiza las cuestiones de la ética, la estética y la polÃtica del aprendizaje y la enseñanza. Estos encuentros de aprendizaje llevan a los estudiantes más allá de la seguridad de los patrones de aprendizaje establecidos hacia modos nuevos y modificados de pensar, sentir, ver y hacer. . Nota de contenido: Introduction -- Chapter 1. Restoring Pedagogic Work to the Incipience and Immanence of Learning: Disobedient Pedagogies -- Chapter 2. Spinoza and the Challenge of Building a Life -- Chapter 3. The Force of Art and Learning: Building a Life -- Chapter 4. Whitehead's Adventure -- Chapter 5. Ethics and Politics in Pedagogic Work -- Chapter 6. Becoming in the Middle -- Chapter 7. The Force of Art -- Chapter 8. Pedagogy and Events of Disobedience -- Chapter 9. Pedagogic Work: An Ethics of Building a Life. . Tipo de medio : Computadora Summary : This book explores art practice and learning as processes that break new ground, through which new perceptions of self and world emerge. Examining art practice in educational settings where emphasis is placed upon a pragmatics of the 'suddenly possible', Atkinson looks at the issues of ethics, aesthetics, and politics of learning and teaching. These learning encounters drive students beyond the security of established patterns of learning into new and modified modes of thinking, feeling, seeing, and making. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Art, Disobedience, and Ethics : The Adventure of Pedagogy [documento electrónico] / Atkinson, Dennis, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - IX, 236 p. 8 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-319-62639-0
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Arte PsicologÃa Educacional Creatividad y Educación ArtÃstica Estudios curriculares Clasificación: 700.71 Resumen: Este libro explora la práctica y el aprendizaje del arte como procesos que abren nuevos caminos, a través de los cuales emergen nuevas percepciones de uno mismo y del mundo. Al examinar la práctica del arte en entornos educativos donde se pone énfasis en la pragmática de lo "repentinamente posible", Atkinson analiza las cuestiones de la ética, la estética y la polÃtica del aprendizaje y la enseñanza. Estos encuentros de aprendizaje llevan a los estudiantes más allá de la seguridad de los patrones de aprendizaje establecidos hacia modos nuevos y modificados de pensar, sentir, ver y hacer. . Nota de contenido: Introduction -- Chapter 1. Restoring Pedagogic Work to the Incipience and Immanence of Learning: Disobedient Pedagogies -- Chapter 2. Spinoza and the Challenge of Building a Life -- Chapter 3. The Force of Art and Learning: Building a Life -- Chapter 4. Whitehead's Adventure -- Chapter 5. Ethics and Politics in Pedagogic Work -- Chapter 6. Becoming in the Middle -- Chapter 7. The Force of Art -- Chapter 8. Pedagogy and Events of Disobedience -- Chapter 9. Pedagogic Work: An Ethics of Building a Life. . Tipo de medio : Computadora Summary : This book explores art practice and learning as processes that break new ground, through which new perceptions of self and world emerge. Examining art practice in educational settings where emphasis is placed upon a pragmatics of the 'suddenly possible', Atkinson looks at the issues of ethics, aesthetics, and politics of learning and teaching. These learning encounters drive students beyond the security of established patterns of learning into new and modified modes of thinking, feeling, seeing, and making. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Art, Excess, and Education : Historical and Discursive Contexts Tipo de documento: documento electrónico Autores: Tavin, Kevin, ; Kallio-Tavin, Mira, ; Ryynänen, Max, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: XI, 207 p. 9 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-21828-7 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Arte Creatividad y Educación ArtÃstica Estudios curriculares Clasificación: 700.71 Resumen: Este libro se concentra en las profundas relaciones históricas, polÃticas e institucionales entre el arte, la educación y el exceso. Yendo más allá de los discursos especÃficos de la historia del arte, la crÃtica de arte, la filosofÃa y la estética, explora cómo el concepto de exceso ha sido importante y duradero desde la antigüedad hasta el arte contemporáneo, y desde las primeras pelÃculas hasta los nuevos medios interactivos. Los ejemplos considerados a lo largo del libro se centran en el asco, la grandiosidad, el sexo, la violencia, el horror, la desfiguración, la resistencia, la conmoción, la abundancia y el vacÃo, y los enmarca a todos dentro de un contexto educativo. Juntos proporcionan teorÃas y sistemas clasificatorios, interpretaciones históricas y polÃticas del arte y el exceso, ejemplos de cultura popular y sugerencias para el futuro de la práctica educativa. Nota de contenido: 1. An Introduction to Excess in Art and Education: Discursive explorations -- 2. A Taxonomoy of Disgust in Art -- 3. Painting History, Manufacturing Excess: How the Artistic configures in the Political -- 4. The Excessive Aesthetics of Tehching Hsieh: Art as A Life -- 5. Killing Them Softly: Nonhuman Animal Relationships and Limitations of Ethics -- 6. Loss is more: Art as phantom limb sensation -- 7. Extravagant Bodies: Abjection in Art, Visual Culture, and the Classroom -- 8. Pedagogical Sacrifices: On the Educational Excess of John Duncan's Darkness -- 9. Hybrid Creatures and Monstrous Reproduction: The Multifunctional Grotesque in Alien: Resurrection -- 10. Anatomy of Shock: What can we learn from the Virgin-Whore Church? -- 11. Sending Chills up my Spine: Somatic Films and the Care of the Self. Tipo de medio : Computadora Summary : This book concentrates on the deep historical, political, and institutional relationships between art, education, and excess. Going beyond field specific discourses of art history, art criticism, philosophy, and aesthetics, it explores how the concept of excess has been important and enduring from antiquity through contemporary art, and from early film through the newer interactive media. Examples considered throughout the book focus on disgust, grandiosity, sex, violence, horror, disfigurement, endurance, shock, abundance, and emptiness, and frames them all within an educational context. Together they provide theories and classificatory systems, historical and political interpretations of art and excess, examples of popular culture, and suggestions for the future of educational practice. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Art, Excess, and Education : Historical and Discursive Contexts [documento electrónico] / Tavin, Kevin, ; Kallio-Tavin, Mira, ; Ryynänen, Max, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - XI, 207 p. 9 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-21828-7
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Arte Creatividad y Educación ArtÃstica Estudios curriculares Clasificación: 700.71 Resumen: Este libro se concentra en las profundas relaciones históricas, polÃticas e institucionales entre el arte, la educación y el exceso. Yendo más allá de los discursos especÃficos de la historia del arte, la crÃtica de arte, la filosofÃa y la estética, explora cómo el concepto de exceso ha sido importante y duradero desde la antigüedad hasta el arte contemporáneo, y desde las primeras pelÃculas hasta los nuevos medios interactivos. Los ejemplos considerados a lo largo del libro se centran en el asco, la grandiosidad, el sexo, la violencia, el horror, la desfiguración, la resistencia, la conmoción, la abundancia y el vacÃo, y los enmarca a todos dentro de un contexto educativo. Juntos proporcionan teorÃas y sistemas clasificatorios, interpretaciones históricas y polÃticas del arte y el exceso, ejemplos de cultura popular y sugerencias para el futuro de la práctica educativa. Nota de contenido: 1. An Introduction to Excess in Art and Education: Discursive explorations -- 2. A Taxonomoy of Disgust in Art -- 3. Painting History, Manufacturing Excess: How the Artistic configures in the Political -- 4. The Excessive Aesthetics of Tehching Hsieh: Art as A Life -- 5. Killing Them Softly: Nonhuman Animal Relationships and Limitations of Ethics -- 6. Loss is more: Art as phantom limb sensation -- 7. Extravagant Bodies: Abjection in Art, Visual Culture, and the Classroom -- 8. Pedagogical Sacrifices: On the Educational Excess of John Duncan's Darkness -- 9. Hybrid Creatures and Monstrous Reproduction: The Multifunctional Grotesque in Alien: Resurrection -- 10. Anatomy of Shock: What can we learn from the Virgin-Whore Church? -- 11. Sending Chills up my Spine: Somatic Films and the Care of the Self. Tipo de medio : Computadora Summary : This book concentrates on the deep historical, political, and institutional relationships between art, education, and excess. Going beyond field specific discourses of art history, art criticism, philosophy, and aesthetics, it explores how the concept of excess has been important and enduring from antiquity through contemporary art, and from early film through the newer interactive media. Examples considered throughout the book focus on disgust, grandiosity, sex, violence, horror, disfigurement, endurance, shock, abundance, and emptiness, and frames them all within an educational context. Together they provide theories and classificatory systems, historical and political interpretations of art and excess, examples of popular culture, and suggestions for the future of educational practice. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
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