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791.4 Comunicación (PelÃculas cinematográficas)Documentos en la biblioteca con la clasificación 791.436 (39)
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TÃtulo : A Brief History of Comic Book Movies Tipo de documento: documento electrónico Autores: Dixon, Wheeler Winston, ; Graham, Richard, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XI, 98 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-47184-6 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Géneros cinematográficos PelÃculas americanas. Comunicación Estudios de género Historia del cine y la televisión Cine y televisión estadounidenses Cine y televisión asiáticos Media y comunicación Clasificación: 791.436 Resumen: Una breve historia de las pelÃculas de cómics rastrea el meteórico ascenso de la forma de arte hÃbrido de las pelÃculas de cómics. Estas pelÃculas tienen sus orÃgenes a principios de la década de 1940, cuando se hicieron las primeras series de Batman y Superman. Las series, y los programas de televisión posteriores de las décadas de 1950 y 1960, estaban en su mayor parte diseñados para niños. Pero hoy, con el continuo auge de la Comic-Con, parecen ser más parte de la corriente principal que nunca, atrayendo tanto a los fanáticos adultos como a los más jóvenes. Este libro examina pelÃculas basadas en cómics del pasado y del presente, explorando cómo estas pelÃculas dieron forma a la cultura estadounidense desde la era posterior a la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad, y cómo se adaptaron a los gustos y costumbres cambiantes de las generaciones posteriores. Wheeler Winston Dixon es profesor de Estudios Cinematográficos James Ryan, coordinador del Programa de Estudios Cinematográficos y profesor de inglés en la Universidad de Nebraska, Lincoln. Richard Graham es profesor asociado y bibliotecario de servicios multimedia en la Universidad de Nebraska-Lincoln, EE. UU., y una autoridad reconocida a nivel nacional en cómics, novelas gráficas y pelÃculas basadas en cómics. Nota de contenido: Foreword -- 1. Origins -- 2. The DC Universe -- 3. The Marvel Universe -- 4. Animé -- 5. Indies and Outliers. Tipo de medio : Computadora Summary : A Brief History of Comic Book Movies traces the meteoric rise of the hybrid art form of the comic book film. These films trace their origins back to the early 1940s, when the first Batman and Superman serials were made. The serials, and later television shows in the 1950s and 60s, were for the most part designed for children. But today, with the continuing rise of Comic-Con, they seem to be more a part of the mainstream than ever, appealing to adults as well as younger fans. This book examines comic book movies from the past and present, exploring how these films shaped American culture from the post-World War II era to the present day, and how they adapted to the changing tastes and mores of succeeding generations. Wheeler Winston Dixon is the James Ryan Professor of Film Studies, Coordinator of the Film Studies Program, and Professor of English at the University of Nebraska, Lincoln. Richard Graham is an associate professor andMedia Services Librarian at the University of Nebraska-Lincoln, USA, and a nationally recognized authority on comic books, graphic novels, and comic book movies. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] A Brief History of Comic Book Movies [documento electrónico] / Dixon, Wheeler Winston, ; Graham, Richard, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2017 . - XI, 98 p.
ISBN : 978-3-319-47184-6
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Géneros cinematográficos PelÃculas americanas. Comunicación Estudios de género Historia del cine y la televisión Cine y televisión estadounidenses Cine y televisión asiáticos Media y comunicación Clasificación: 791.436 Resumen: Una breve historia de las pelÃculas de cómics rastrea el meteórico ascenso de la forma de arte hÃbrido de las pelÃculas de cómics. Estas pelÃculas tienen sus orÃgenes a principios de la década de 1940, cuando se hicieron las primeras series de Batman y Superman. Las series, y los programas de televisión posteriores de las décadas de 1950 y 1960, estaban en su mayor parte diseñados para niños. Pero hoy, con el continuo auge de la Comic-Con, parecen ser más parte de la corriente principal que nunca, atrayendo tanto a los fanáticos adultos como a los más jóvenes. Este libro examina pelÃculas basadas en cómics del pasado y del presente, explorando cómo estas pelÃculas dieron forma a la cultura estadounidense desde la era posterior a la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad, y cómo se adaptaron a los gustos y costumbres cambiantes de las generaciones posteriores. Wheeler Winston Dixon es profesor de Estudios Cinematográficos James Ryan, coordinador del Programa de Estudios Cinematográficos y profesor de inglés en la Universidad de Nebraska, Lincoln. Richard Graham es profesor asociado y bibliotecario de servicios multimedia en la Universidad de Nebraska-Lincoln, EE. UU., y una autoridad reconocida a nivel nacional en cómics, novelas gráficas y pelÃculas basadas en cómics. Nota de contenido: Foreword -- 1. Origins -- 2. The DC Universe -- 3. The Marvel Universe -- 4. Animé -- 5. Indies and Outliers. Tipo de medio : Computadora Summary : A Brief History of Comic Book Movies traces the meteoric rise of the hybrid art form of the comic book film. These films trace their origins back to the early 1940s, when the first Batman and Superman serials were made. The serials, and later television shows in the 1950s and 60s, were for the most part designed for children. But today, with the continuing rise of Comic-Con, they seem to be more a part of the mainstream than ever, appealing to adults as well as younger fans. This book examines comic book movies from the past and present, exploring how these films shaped American culture from the post-World War II era to the present day, and how they adapted to the changing tastes and mores of succeeding generations. Wheeler Winston Dixon is the James Ryan Professor of Film Studies, Coordinator of the Film Studies Program, and Professor of English at the University of Nebraska, Lincoln. Richard Graham is an associate professor andMedia Services Librarian at the University of Nebraska-Lincoln, USA, and a nationally recognized authority on comic books, graphic novels, and comic book movies. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Actor-Network Theory at the Movies : Reassembling the Contemporary American Teen Film With Latour Tipo de documento: documento electrónico Autores: Sonnenberg-Schrank, Björn, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XX, 255 p. 30 ilustraciones, 26 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-31287-9 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Géneros cinematográficos Estética Estudios de género Clasificación: 791.436 Resumen: Este libro es uno de los primeros en aplicar las herramientas teóricas propuestas por el filósofo francés Bruno Latour, a través del ejemplo del género Teen Film estadounidense. Con un enfoque particular en la teorÃa del actor-red (ANT), el libro describe cómo el cine para adolescentes se ha establecido como uno de los géneros más consistentes y dinámicos de Hollywood. Si bien muchas producciones reciclan patrones formulaicos, las narrativas sobre la mayorÃa de edad se han convertido en un escenario para pelÃculas estética y polÃticamente progresistas, experimentales y complejas. Los estudios de caso desarrollan una semiótica cinematográfica latouriana como un enfoque analÃtico flexible que plantea nuevas preguntas, no sólo sobre la historia, los tipos y los tropos de las pelÃculas para adolescentes, sino también sobre su estética, medialidad, materialidad y composición. A través de una exploración de una amplia y diversa gama de ejemplos, incluidos los de directoras mujeres y afroamericanas, perspectivas urbanas y rurales y sexualidades no heteronormativas, este libro demuestra cómo el clásico "canon del cine adolescente" se ha renovado, ampliado y regurgitado. Nota de contenido: Introduction -- Chapter 1 – Circulating Reference and The DUFF -- Chapter 2 – Participant, Intermediary, Mediator in Winter's Bone and Boyhood -- Chapter 3 – Technology and Drugs as Quasi-Objects in Dope -- Chapter 4 – Visualization, Images and Inscriptions in The Diary of a Teenage Girl -- Chapter 5 – The Laboratory of the Self: (Re-)Assembling Adolescent Identities in Me and Earl and the Dying Girl -- Chapter 6 – Looking Back to the Future. Lady Bird and the new Era of Revisionist Teen Film -- Conclusion and Outlook. Tipo de medio : Computadora Summary : This book is one of the first to apply the theoretical tools proposed by French philosopher Bruno Latour, through the example of the American Teen Film genre. With a particular focus on Actor-Network Theory (ANT), the book delineates how Teen Film has established itself as one of Hollywood's most consistent and dynamic genres. While many productions recycle formulaic patterns, coming-of-age narratives have become an arena for aesthetically and politically progressive, experimental, and complex films. The case studies develop a Latourian film semiotics as a flexible analytical approach which raises new questions, not only about the history, types and tropes of teen films, but also about their aesthetics, mediality, materiality, and composition. Through an exploration of a wide and diverse range of examples, including those by female and African-American directors, urban and rural perspectives, and non-heteronormative sexualities, this book demonstrates how the classic 'teen film canon' has been renewed, expanded and regurgitated. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Actor-Network Theory at the Movies : Reassembling the Contemporary American Teen Film With Latour [documento electrónico] / Sonnenberg-Schrank, Björn, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XX, 255 p. 30 ilustraciones, 26 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-31287-9
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Géneros cinematográficos Estética Estudios de género Clasificación: 791.436 Resumen: Este libro es uno de los primeros en aplicar las herramientas teóricas propuestas por el filósofo francés Bruno Latour, a través del ejemplo del género Teen Film estadounidense. Con un enfoque particular en la teorÃa del actor-red (ANT), el libro describe cómo el cine para adolescentes se ha establecido como uno de los géneros más consistentes y dinámicos de Hollywood. Si bien muchas producciones reciclan patrones formulaicos, las narrativas sobre la mayorÃa de edad se han convertido en un escenario para pelÃculas estética y polÃticamente progresistas, experimentales y complejas. Los estudios de caso desarrollan una semiótica cinematográfica latouriana como un enfoque analÃtico flexible que plantea nuevas preguntas, no sólo sobre la historia, los tipos y los tropos de las pelÃculas para adolescentes, sino también sobre su estética, medialidad, materialidad y composición. A través de una exploración de una amplia y diversa gama de ejemplos, incluidos los de directoras mujeres y afroamericanas, perspectivas urbanas y rurales y sexualidades no heteronormativas, este libro demuestra cómo el clásico "canon del cine adolescente" se ha renovado, ampliado y regurgitado. Nota de contenido: Introduction -- Chapter 1 – Circulating Reference and The DUFF -- Chapter 2 – Participant, Intermediary, Mediator in Winter's Bone and Boyhood -- Chapter 3 – Technology and Drugs as Quasi-Objects in Dope -- Chapter 4 – Visualization, Images and Inscriptions in The Diary of a Teenage Girl -- Chapter 5 – The Laboratory of the Self: (Re-)Assembling Adolescent Identities in Me and Earl and the Dying Girl -- Chapter 6 – Looking Back to the Future. Lady Bird and the new Era of Revisionist Teen Film -- Conclusion and Outlook. Tipo de medio : Computadora Summary : This book is one of the first to apply the theoretical tools proposed by French philosopher Bruno Latour, through the example of the American Teen Film genre. With a particular focus on Actor-Network Theory (ANT), the book delineates how Teen Film has established itself as one of Hollywood's most consistent and dynamic genres. While many productions recycle formulaic patterns, coming-of-age narratives have become an arena for aesthetically and politically progressive, experimental, and complex films. The case studies develop a Latourian film semiotics as a flexible analytical approach which raises new questions, not only about the history, types and tropes of teen films, but also about their aesthetics, mediality, materiality, and composition. Through an exploration of a wide and diverse range of examples, including those by female and African-American directors, urban and rural perspectives, and non-heteronormative sexualities, this book demonstrates how the classic 'teen film canon' has been renewed, expanded and regurgitated. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Adaptation and the New Art Film : Remaking the Classics in the Twilight of Cinema Tipo de documento: documento electrónico Autores: Mooney, William H., Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: X, 279 p. 29 ilustraciones, 25 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-62934-2 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Adaptación (Literaria artÃstica etc) PelÃculas americanas. Estudios de adaptación Cine y televisión estadounidenses Cine y televisión globales Clasificación: 791.436 Resumen: Desde la década de 1990, la expropiación de obras cinematográficas canónicas ha sido una dimensión fundamental de la exploración del cine-arte. Rainer Werner Fassbinder ofrece un modelo temprano de adaptación abierta de clásicos del cine, seguido cada vez más audazmente por los hermanos Coen, Chantal Akerman, Alex Carax, Todd Haynes, Florian Henckel von Donnersmarck, Baz Luhrmann y Olivier Assayas. Este libro dedica capÃtulos a cada uno de estos directores para examinar cómo sus pelÃculas redespliegan precursores históricos como City Lights (1931), Citizen Kane (1941), Rome Open City (1945), All About Eve (1950) y Vertigo (1958). para sondear nuestras situaciones psicológicas, filosóficas e históricas en una sociedad de espectáculo posmoderna. De maneras muy diversas, cada uno de estos directores complica las nociones recibidas sobre el pasado y su representación, al tiempo que investiga la evolución transformadora de los medios y la dislocación del presente, en el arte cinematográfico y en la sociedad. Nota de contenido: Introduction -- Part 1: Rainer Werner Fassbinder and Douglas Sirk -- Chapter 1: The Recreation of All that Heaven Allows as Angst Essen Seele Auf (Fear Eats the Soul, 1974) -- Part 2: Derivations and Procedural Challenges -- Chapter 2. The Palimpsestuous Ghost of Rome Open City (1945) in The Lives of Others (2006) -- Chapter 3. Clouds of Sils Maria and All about Eve: Adapting a Classic Paradigm -- Chapter 4. Leos Carax: Les Amants du Pont-Neuf and City Lights -- Part 3: Nostalgic Adventures and Aesthetic Complications -- Chapter 5. Chantal Akerman in the Labyrinth of Desire: La Captive, Marcel Proust, and Vertigo -- Chapter 6. The Coen Brothers' Retrospective Foreboding -- Chapter 7. Baz Luhrmann's Outsized Ambition: The Great Gatsby and Citizen Kane -- Chapter 8. Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : Since the 1990s, the expropriation of canonical works of cinema has been a fundamental dimension of art-film exploration. Rainer Werner Fassbinder provides an early model of open adaptation of film classics, followed ever more boldly by the Coen Brothers, Chantal Akerman, Alex Carax, Todd Haynes, Florian Henckel von Donnersmarck, Baz Luhrmann, and Olivier Assayas. This book devotes chapters to each of these directors to examine how their films redeploy landmark precursors such as City Lights (1931), Citizen Kane(1941), Rome Open City (1945), All About Eve (1950), and Vertigo (1958) in order to probe our psychological, philosophical, and historical situations in a postmodern société du spectacle. In broadly diverse ways, each of these directors complicates received notions of the past and its representation, while probing the transformative media evolution and dislocation of the present, infilm art and in society. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Adaptation and the New Art Film : Remaking the Classics in the Twilight of Cinema [documento electrónico] / Mooney, William H., . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - X, 279 p. 29 ilustraciones, 25 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-62934-2
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Palabras clave: Adaptación (Literaria artÃstica etc) PelÃculas americanas. Estudios de adaptación Cine y televisión estadounidenses Cine y televisión globales Clasificación: 791.436 Resumen: Desde la década de 1990, la expropiación de obras cinematográficas canónicas ha sido una dimensión fundamental de la exploración del cine-arte. Rainer Werner Fassbinder ofrece un modelo temprano de adaptación abierta de clásicos del cine, seguido cada vez más audazmente por los hermanos Coen, Chantal Akerman, Alex Carax, Todd Haynes, Florian Henckel von Donnersmarck, Baz Luhrmann y Olivier Assayas. Este libro dedica capÃtulos a cada uno de estos directores para examinar cómo sus pelÃculas redespliegan precursores históricos como City Lights (1931), Citizen Kane (1941), Rome Open City (1945), All About Eve (1950) y Vertigo (1958). para sondear nuestras situaciones psicológicas, filosóficas e históricas en una sociedad de espectáculo posmoderna. De maneras muy diversas, cada uno de estos directores complica las nociones recibidas sobre el pasado y su representación, al tiempo que investiga la evolución transformadora de los medios y la dislocación del presente, en el arte cinematográfico y en la sociedad. Nota de contenido: Introduction -- Part 1: Rainer Werner Fassbinder and Douglas Sirk -- Chapter 1: The Recreation of All that Heaven Allows as Angst Essen Seele Auf (Fear Eats the Soul, 1974) -- Part 2: Derivations and Procedural Challenges -- Chapter 2. The Palimpsestuous Ghost of Rome Open City (1945) in The Lives of Others (2006) -- Chapter 3. Clouds of Sils Maria and All about Eve: Adapting a Classic Paradigm -- Chapter 4. Leos Carax: Les Amants du Pont-Neuf and City Lights -- Part 3: Nostalgic Adventures and Aesthetic Complications -- Chapter 5. Chantal Akerman in the Labyrinth of Desire: La Captive, Marcel Proust, and Vertigo -- Chapter 6. The Coen Brothers' Retrospective Foreboding -- Chapter 7. Baz Luhrmann's Outsized Ambition: The Great Gatsby and Citizen Kane -- Chapter 8. Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : Since the 1990s, the expropriation of canonical works of cinema has been a fundamental dimension of art-film exploration. Rainer Werner Fassbinder provides an early model of open adaptation of film classics, followed ever more boldly by the Coen Brothers, Chantal Akerman, Alex Carax, Todd Haynes, Florian Henckel von Donnersmarck, Baz Luhrmann, and Olivier Assayas. This book devotes chapters to each of these directors to examine how their films redeploy landmark precursors such as City Lights (1931), Citizen Kane(1941), Rome Open City (1945), All About Eve (1950), and Vertigo (1958) in order to probe our psychological, philosophical, and historical situations in a postmodern société du spectacle. In broadly diverse ways, each of these directors complicates received notions of the past and its representation, while probing the transformative media evolution and dislocation of the present, infilm art and in society. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Adaptation, Awards Culture, and the Value of Prestige Tipo de documento: documento electrónico Autores: Kennedy-Karpat, Colleen, ; Sandberg, Eric, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: IX, 239 p. 4 ilustraciones, 3 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-52854-0 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Adaptación (Literaria artÃstica etc) PelÃculas Cultura Literatura Estudios de adaptación TeorÃa del cine Producción de cine y televisión SociologÃa de la cultura Clasificación: 791.436 Resumen: Este libro explora la intersección entre los estudios de adaptación y lo que James F. English ha llamado la "economÃa del prestigio", que incluye una cultura formal de premios asà como expresiones menos tangibles como la formación de canon, el fandom, la autorÃa y la actuación. Los capÃtulos exploran cómo el prestigio puede afectar muchas facetas del proceso de adaptación, incluida la selección, el enfoque y la recepción. La primera sección de este volumen trata directamente de los ciclos de influencia que involucran premios como el Pulitzer, el Man Booker y otros premios importantes. La segunda sección se centra en la coyuntura donde se encuentran la adaptación, el canon y la cultura de los premios, mientras que la tercera considera modos alternativos de localizar y expresar el prestigio a través de intertextos adaptados y adaptativos. Este libro será de interés para estudiantes y estudiosos de la adaptación, la sociologÃa cultural, el cine y la literatura. Nota de contenido: 1. Adaptation and Systems of Cultural Value - Colleen Kennedy-Karpat and Eric Sandberg. 2. Part 1: Adapting Award Winners, Awarding Adaptations - Chapter 2 The Pulitzers Go to Hollywood - Thomas Leitch -- 3. Chapter 3 Beware of Imitations: All About Eve (1950) - Laurence Raw -- 4. Chapter 4 Hilary Mantel's Wolf Hall(s) and the Circulation of Cultural Prestige - Eric Sandberg -- 5. Chapter 5 Adapting Queerness, Queering Adaptation: Fun Home on Broadway - Joanna Mansbridge.- Part 2: Adaptation, Prestige, and the Canon -- 6. Chapter 6 Oliver's Auteurs: The Cases of Lean and Polanski - Jeffrey E. Jackson -- 7. Chapter 7 Origins, Fidelity, and the Auteur: The Bengali Films of Tapan Sinha - Priyanjali Sen -- 8. Chapter 8 The Fortunes of Jane Austen as Chick Lit and Chick Flick- Anne-Marie Scholz -- 9. Chapter 9 Jazz, Prestige, and Five Great Gatsby Film Adaptations - Michael Saffle -- 10. Part 3: Locating Prestige - Chapter 10 Trash Cinema and Oscar Gold: Quentin Tarantino, Intertextuality, and Industry Prestige - Colleen Kennedy-Karpat -- 11. Chapter 11 The Hollywood Remake Massacre: Adaptation, Reception, and Value - Laura Mee -- 12. Chapter 12 "How Do I Act So Well?" The British 'Shakespearean' Actor and Cultural Cachet - Anna Blackwell. . Tipo de medio : Computadora Summary : This book explores the intersection between adaptation studies and what James F. English has called the "economy of prestige," which includes formal prize culture as well as less tangible expressions such as canon formation, fandom, authorship, and performance. The chapters explore how prestige can affect many facets of the adaptation process, including selection, approach, and reception. The first section of this volume deals directly with cycles of influence involving prizes such as the Pulitzer, the Man Booker, and other major awards. The second section focuses on the juncture where adaptation, the canon, and awards culture meet, while the third considers alternative modes of locating and expressing prestige through adapted and adaptive intertexts. This book will be of interest to students and scholars of adaptation, cultural sociology, film, and literature. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Adaptation, Awards Culture, and the Value of Prestige [documento electrónico] / Kennedy-Karpat, Colleen, ; Sandberg, Eric, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2017 . - IX, 239 p. 4 ilustraciones, 3 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-319-52854-0
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Palabras clave: Adaptación (Literaria artÃstica etc) PelÃculas Cultura Literatura Estudios de adaptación TeorÃa del cine Producción de cine y televisión SociologÃa de la cultura Clasificación: 791.436 Resumen: Este libro explora la intersección entre los estudios de adaptación y lo que James F. English ha llamado la "economÃa del prestigio", que incluye una cultura formal de premios asà como expresiones menos tangibles como la formación de canon, el fandom, la autorÃa y la actuación. Los capÃtulos exploran cómo el prestigio puede afectar muchas facetas del proceso de adaptación, incluida la selección, el enfoque y la recepción. La primera sección de este volumen trata directamente de los ciclos de influencia que involucran premios como el Pulitzer, el Man Booker y otros premios importantes. La segunda sección se centra en la coyuntura donde se encuentran la adaptación, el canon y la cultura de los premios, mientras que la tercera considera modos alternativos de localizar y expresar el prestigio a través de intertextos adaptados y adaptativos. Este libro será de interés para estudiantes y estudiosos de la adaptación, la sociologÃa cultural, el cine y la literatura. Nota de contenido: 1. Adaptation and Systems of Cultural Value - Colleen Kennedy-Karpat and Eric Sandberg. 2. Part 1: Adapting Award Winners, Awarding Adaptations - Chapter 2 The Pulitzers Go to Hollywood - Thomas Leitch -- 3. Chapter 3 Beware of Imitations: All About Eve (1950) - Laurence Raw -- 4. Chapter 4 Hilary Mantel's Wolf Hall(s) and the Circulation of Cultural Prestige - Eric Sandberg -- 5. Chapter 5 Adapting Queerness, Queering Adaptation: Fun Home on Broadway - Joanna Mansbridge.- Part 2: Adaptation, Prestige, and the Canon -- 6. Chapter 6 Oliver's Auteurs: The Cases of Lean and Polanski - Jeffrey E. Jackson -- 7. Chapter 7 Origins, Fidelity, and the Auteur: The Bengali Films of Tapan Sinha - Priyanjali Sen -- 8. Chapter 8 The Fortunes of Jane Austen as Chick Lit and Chick Flick- Anne-Marie Scholz -- 9. Chapter 9 Jazz, Prestige, and Five Great Gatsby Film Adaptations - Michael Saffle -- 10. Part 3: Locating Prestige - Chapter 10 Trash Cinema and Oscar Gold: Quentin Tarantino, Intertextuality, and Industry Prestige - Colleen Kennedy-Karpat -- 11. Chapter 11 The Hollywood Remake Massacre: Adaptation, Reception, and Value - Laura Mee -- 12. Chapter 12 "How Do I Act So Well?" The British 'Shakespearean' Actor and Cultural Cachet - Anna Blackwell. . Tipo de medio : Computadora Summary : This book explores the intersection between adaptation studies and what James F. English has called the "economy of prestige," which includes formal prize culture as well as less tangible expressions such as canon formation, fandom, authorship, and performance. The chapters explore how prestige can affect many facets of the adaptation process, including selection, approach, and reception. The first section of this volume deals directly with cycles of influence involving prizes such as the Pulitzer, the Man Booker, and other major awards. The second section focuses on the juncture where adaptation, the canon, and awards culture meet, while the third considers alternative modes of locating and expressing prestige through adapted and adaptive intertexts. This book will be of interest to students and scholars of adaptation, cultural sociology, film, and literature. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Adaptation in Visual Culture : Images, Texts, and Their Multiple Worlds Tipo de documento: documento electrónico Autores: Grossman, Julie, ; Palmer, R. Barton, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XVI, 285 p. 17 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-58580-2 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Adaptación (Literaria artÃstica etc) PelÃculas Letras Estudios de adaptación TeorÃa del cine Arte fino Clasificación: 791.436 Resumen: Este libro reúne ensayos escritos por destacados académicos de los estudios de adaptación para explorar toda la gama de prácticas y cuestiones de interés actual en este campo. Los capÃtulos demuestran cómo se comparten contenidos y mensajes en un número cada vez mayor de plataformas, cuyas interrelaciones se han vuelto tan intrigantes como complejas. Al reconocer que una caracterÃstica distintiva de la cultura contemporánea es la convergencia de diferentes formas de medios, los autores de este libro sostienen que los estudios de adaptación han surgido como una disciplina clave que, a diferencia de la crÃtica literaria y de arte tradicional, es capaz de identificar y analizar las relaciones entre textos originales y adaptaciones creadas a partir de ellos. Los estudiosos de la adaptación han llegado a comprender que estas relaciones no sólo se desarrollan en historias de casos individuales sino que también son institucionales, y esta colección muestra cómo la adaptación juega un papel clave en el funcionamiento del cine, la televisión, el arte y los medios impresos. El volumen es una lectura esencial para todos aquellos interesados ​​tanto en los estudios de adaptación como en las complejas formas de intermedialidad que definen la cultura contemporánea en el siglo XXI. Nota de contenido: 1. Constantine Verevis, "Film Novelization" -- 2. Laurence Raw, "What Can Adaptation Studies Learn from Fan Studies?" -- 3. Glenn Jellenik, "The Task of the Adaptation Critic" -- 4. Thomas Leitch, "Mind the Gaps" -- 5. R. Barton Palmer, "Continuation, Adaptation Studies, and the Never-Finished Text" -- 6. Kamilla Elliott "Unfilmable Books." -- 7. Sarah Cardwell, "A Dickensian Feast: Visual Culture and Television Aesthetics" -- 8. Deborah Cartmell, "Star Adaptations: Queen Biopics of the 1930s" -- 9. Jack Boozer, "Between a Sequel and a Market Crash: Wall Street: Money Never Sleeps" -- 10. Christine Geraghty, "Dissolving Media Boundaries: The Interaction of Literature, Film and Television in Tender is the Night (1985)" -- 11. Julie Grossman, "Fargos" -- 12. Mark Osteen, "Alfred in Wonderland: Hitchcock through the Looking-Glass" -- 13. Homer B. Pettey, "Japanese Avant-garde and the moga ('modern girl')" -- 14. Nancy West, "The Worlds of Downton Abbey". Tipo de medio : Computadora Summary : This book gathers together essays written by leading scholars of adaptation studies to explore the full range of practices and issues currently of concern in the field. The chapters demonstrate how content and messaging are shared across an increasing number of platforms, whose interrelationships have become as intriguing as they are complex. Recognizing that a signature feature of contemporary culture is the convergence of different forms of media, the contributors of this book argue that adaptation studies has emerged as a key discipline that, unlike traditional literary and art criticism, is capable of identifying and analyzing the relations between source texts and adaptations created from them. Adaptation scholars have come to understand that these relations not only play out in individual case histories but are also institutional, and this collection shows how adaptation plays a key role in the functioning of cinema, television, art, and print media. The volume is essential reading for all those interested both in adaptation studies and also in the complex forms of intermediality that define contemporary culture in the 21st century. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Adaptation in Visual Culture : Images, Texts, and Their Multiple Worlds [documento electrónico] / Grossman, Julie, ; Palmer, R. Barton, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2017 . - XVI, 285 p. 17 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-319-58580-2
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Adaptación (Literaria artÃstica etc) PelÃculas Letras Estudios de adaptación TeorÃa del cine Arte fino Clasificación: 791.436 Resumen: Este libro reúne ensayos escritos por destacados académicos de los estudios de adaptación para explorar toda la gama de prácticas y cuestiones de interés actual en este campo. Los capÃtulos demuestran cómo se comparten contenidos y mensajes en un número cada vez mayor de plataformas, cuyas interrelaciones se han vuelto tan intrigantes como complejas. Al reconocer que una caracterÃstica distintiva de la cultura contemporánea es la convergencia de diferentes formas de medios, los autores de este libro sostienen que los estudios de adaptación han surgido como una disciplina clave que, a diferencia de la crÃtica literaria y de arte tradicional, es capaz de identificar y analizar las relaciones entre textos originales y adaptaciones creadas a partir de ellos. Los estudiosos de la adaptación han llegado a comprender que estas relaciones no sólo se desarrollan en historias de casos individuales sino que también son institucionales, y esta colección muestra cómo la adaptación juega un papel clave en el funcionamiento del cine, la televisión, el arte y los medios impresos. El volumen es una lectura esencial para todos aquellos interesados ​​tanto en los estudios de adaptación como en las complejas formas de intermedialidad que definen la cultura contemporánea en el siglo XXI. Nota de contenido: 1. Constantine Verevis, "Film Novelization" -- 2. Laurence Raw, "What Can Adaptation Studies Learn from Fan Studies?" -- 3. Glenn Jellenik, "The Task of the Adaptation Critic" -- 4. Thomas Leitch, "Mind the Gaps" -- 5. R. Barton Palmer, "Continuation, Adaptation Studies, and the Never-Finished Text" -- 6. Kamilla Elliott "Unfilmable Books." -- 7. Sarah Cardwell, "A Dickensian Feast: Visual Culture and Television Aesthetics" -- 8. Deborah Cartmell, "Star Adaptations: Queen Biopics of the 1930s" -- 9. Jack Boozer, "Between a Sequel and a Market Crash: Wall Street: Money Never Sleeps" -- 10. Christine Geraghty, "Dissolving Media Boundaries: The Interaction of Literature, Film and Television in Tender is the Night (1985)" -- 11. Julie Grossman, "Fargos" -- 12. Mark Osteen, "Alfred in Wonderland: Hitchcock through the Looking-Glass" -- 13. Homer B. Pettey, "Japanese Avant-garde and the moga ('modern girl')" -- 14. Nancy West, "The Worlds of Downton Abbey". Tipo de medio : Computadora Summary : This book gathers together essays written by leading scholars of adaptation studies to explore the full range of practices and issues currently of concern in the field. The chapters demonstrate how content and messaging are shared across an increasing number of platforms, whose interrelationships have become as intriguing as they are complex. Recognizing that a signature feature of contemporary culture is the convergence of different forms of media, the contributors of this book argue that adaptation studies has emerged as a key discipline that, unlike traditional literary and art criticism, is capable of identifying and analyzing the relations between source texts and adaptations created from them. Adaptation scholars have come to understand that these relations not only play out in individual case histories but are also institutional, and this collection shows how adaptation plays a key role in the functioning of cinema, television, art, and print media. The volume is essential reading for all those interested both in adaptation studies and also in the complex forms of intermediality that define contemporary culture in the 21st century. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Climate Change, Hazards and Adaptation Options / Leal Filho, Walter ; Nagy, Gustavo J. ; Borga, Marco ; Chávez Muñoz, Pastor David ; Magnuszewski, Artur
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