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Título : 20 Ground-Breaking Directors of Eastern Europe : 30 Years After the Fall of the Iron Curtain Tipo de documento: documento electrónico Autores: Stefanova, Kalina, ; Carlson, Marvin, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XLI, 311 p. 21 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-52935-2 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Actores Teatro y Performance Global e Internacional Dirección y producción teatral Artistas y practicantes Teatro y performance contemporáneos Historia del teatro Clasificación: 792.9 Resumen: Los directores han sido durante mucho tiempo las figuras principales en los escenarios de Europa del Este. Durante las últimas tres décadas, algunos de los más destacados han alcanzado el estrellato internacional gracias a sus producciones innovadoras que llegan a audiencias mucho más allá de las fronteras locales. No es casualidad que un número considerable de estos directores hayan ganado el segundo premio teatral más importante del continente: el Premio Europeo a las (Nuevas) Realidades Teatrales. No sería exagerado decir que los máximos directores de la región han ido impulsando el teatro contemporáneo en su conjunto hacia nuevos territorios. Este libro ofrece retratos informativos y en profundidad de veinte de estos directores, escritos por destacados críticos, académicos e investigadores, que arrojan luz sobre los estilos característicos de los directores con ejemplos de sus producciones emblemáticas y describen las razones de su impacto. Además, en dos capítulos, los propios directores seleccionados analizan sus árboles genealógicos artísticos, así como los principales actores del teatro actual. El libro será de interés para los estudiosos y estudiantes de teatro y cualquier persona involucrada con el teatro a escala global. Nota de contenido: 1. Grzegorz Bral: Cosmopolitan Experiments in Theatre -- 2. My Name Is Gianina Cărbunariu: I'm a Lioness -- 3. Oliver Frljić or the Theatre of Provocation -- 4. Alvis Hermanis: "To Be Everything and Nothing at All" -- 5. Grzegorz Jarzyna's Theatre of Post-Dramatic Joy and Recognition -- 6. Jan Klata: The Social-Identity DJ of the Polish Theatre -- 7. "What Is Hecuba to Him or He to Hecuba?" or the Theatre of Oskaras Koršunovas -- 8. Jernej Lorenci: "People Are the Key" -- 9. Krystian Lupa: The Maestro They Criticise Love -- 10. Dark Visions of Jan Mikulášek -- 11. Alexander Morfov, the Game-Changer and His Collective Theatre -- 12. Eimuntas Nekrošius: The Poetics of Paradise and Hell -- 13. Béla Pintér and His Postmodern National Theatre -- 14. Silviu Purcărete: The Master of Rich Theatre -- 15. From the Theatron to the Agora: Changing Concepts of Theatricality in Schilling Árpád's Oeuvre -- 16. Andrei Șerban: The Search for 'New Forms' -- 17. Beauty by Instinct or Daniel Špinar's Theatre of Style -- 18. Włodzimierz Staniewski: (Re-)Constructing Traditions and Archetypes -- 19. Rimas Tuminas: A Poetic View of Theatre -- 20. Krzysztof Warlikowski: A Beautiful Shock Therapy -- 21. An Attempt at Drawing an Artistic Family Tree -- 22. The Stakes Today. Tipo de medio : Computadora Summary : Directors have long been the main figures on Eastern European stages. During the last three decades some of the most outstanding among them have risen to international stardom thanks to their ground-breaking productions that speak to audiences far beyond local borders. Not by chance, a considerable number of these directors have won the second-biggest theatre award on the continent – the European Prize for (New) Theatrical Realities. It would not be an exaggeration to say that the top directors of the region have been pushing contemporary theatre as a whole ahead into new territories. This book offers informative and in-depth portraits of twenty of these directors, written by leading critics, scholars, and researchers, who shed light on the directors' signature styles with examples of their emblematic productions and outline the reasons for their impact. In addition, in two chapters the selected directors themselves discuss their artistic family trees as well as the main stakes theatrefaces today. The book will be of interest to theatre scholars, students, and anybody engaged with theatre on a global scale. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] 20 Ground-Breaking Directors of Eastern Europe : 30 Years After the Fall of the Iron Curtain [documento electrónico] / Stefanova, Kalina, ; Carlson, Marvin, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XLI, 311 p. 21 ilustraciones.
ISBN : 978-3-030-52935-2
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Actores Teatro y Performance Global e Internacional Dirección y producción teatral Artistas y practicantes Teatro y performance contemporáneos Historia del teatro Clasificación: 792.9 Resumen: Los directores han sido durante mucho tiempo las figuras principales en los escenarios de Europa del Este. Durante las últimas tres décadas, algunos de los más destacados han alcanzado el estrellato internacional gracias a sus producciones innovadoras que llegan a audiencias mucho más allá de las fronteras locales. No es casualidad que un número considerable de estos directores hayan ganado el segundo premio teatral más importante del continente: el Premio Europeo a las (Nuevas) Realidades Teatrales. No sería exagerado decir que los máximos directores de la región han ido impulsando el teatro contemporáneo en su conjunto hacia nuevos territorios. Este libro ofrece retratos informativos y en profundidad de veinte de estos directores, escritos por destacados críticos, académicos e investigadores, que arrojan luz sobre los estilos característicos de los directores con ejemplos de sus producciones emblemáticas y describen las razones de su impacto. Además, en dos capítulos, los propios directores seleccionados analizan sus árboles genealógicos artísticos, así como los principales actores del teatro actual. El libro será de interés para los estudiosos y estudiantes de teatro y cualquier persona involucrada con el teatro a escala global. Nota de contenido: 1. Grzegorz Bral: Cosmopolitan Experiments in Theatre -- 2. My Name Is Gianina Cărbunariu: I'm a Lioness -- 3. Oliver Frljić or the Theatre of Provocation -- 4. Alvis Hermanis: "To Be Everything and Nothing at All" -- 5. Grzegorz Jarzyna's Theatre of Post-Dramatic Joy and Recognition -- 6. Jan Klata: The Social-Identity DJ of the Polish Theatre -- 7. "What Is Hecuba to Him or He to Hecuba?" or the Theatre of Oskaras Koršunovas -- 8. Jernej Lorenci: "People Are the Key" -- 9. Krystian Lupa: The Maestro They Criticise Love -- 10. Dark Visions of Jan Mikulášek -- 11. Alexander Morfov, the Game-Changer and His Collective Theatre -- 12. Eimuntas Nekrošius: The Poetics of Paradise and Hell -- 13. Béla Pintér and His Postmodern National Theatre -- 14. Silviu Purcărete: The Master of Rich Theatre -- 15. From the Theatron to the Agora: Changing Concepts of Theatricality in Schilling Árpád's Oeuvre -- 16. Andrei Șerban: The Search for 'New Forms' -- 17. Beauty by Instinct or Daniel Špinar's Theatre of Style -- 18. Włodzimierz Staniewski: (Re-)Constructing Traditions and Archetypes -- 19. Rimas Tuminas: A Poetic View of Theatre -- 20. Krzysztof Warlikowski: A Beautiful Shock Therapy -- 21. An Attempt at Drawing an Artistic Family Tree -- 22. The Stakes Today. Tipo de medio : Computadora Summary : Directors have long been the main figures on Eastern European stages. During the last three decades some of the most outstanding among them have risen to international stardom thanks to their ground-breaking productions that speak to audiences far beyond local borders. Not by chance, a considerable number of these directors have won the second-biggest theatre award on the continent – the European Prize for (New) Theatrical Realities. It would not be an exaggeration to say that the top directors of the region have been pushing contemporary theatre as a whole ahead into new territories. This book offers informative and in-depth portraits of twenty of these directors, written by leading critics, scholars, and researchers, who shed light on the directors' signature styles with examples of their emblematic productions and outline the reasons for their impact. In addition, in two chapters the selected directors themselves discuss their artistic family trees as well as the main stakes theatrefaces today. The book will be of interest to theatre scholars, students, and anybody engaged with theatre on a global scale. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
Título : A History of East African Theatre, Volume 1 : Horn of Africa Tipo de documento: documento electrónico Autores: Plastow, Jane, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XVI, 305 p. 15 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-47272-6 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Teatro y Performance Global e Internacional Historia del teatro Teatro y performance contemporáneos Clasificación: 792.9 Resumen: Este libro es el primer estudio teatral transnacional de una región africana. El proyecto, que abarca nueve países en dos volúmenes, cubre cien años de creación teatral en Burundi, Djibouti, Eritrea, Etiopía, Kenia, Ruanda, Somalia, Tanzania y Uganda. Este volumen se centra en el teatro del Cuerno de África. El libro muestra cómo los teatros de Djibouti, Eritrea, Etiopía y Somalia, poco conocidos en el mundo exterior, han estado entre los más importantes políticamente, comercialmente exitosos y ampliamente populares del continente; haciendo trabajos casi exclusivamente en idiomas locales y utilizando formas híbridas que han privilegiado los modos culturales locales de producción. Una historia del teatro africano es relevante para todos los que tienen intereses en las culturas africanas y su relación con la historia y la política de la región de África Oriental. Nota de contenido: Introduction -- Chapter 1: Somali Theatre -- Chapter 2: Orthodox Christianity, imperial rule, and Italian colonial impact: Ethiopia and Eritrea 1921-1974 -- Chapter 3: Ethiopia and Eritrea: From revolution to repression: 1973-2016. Tipo de medio : Computadora Summary : This book is the first ever transnational theatre study of an African region. Covering nine nations in two volumes, the project covers a hundred years of theatre making across Burundi, Djibouti, Eritrea, Ethiopia, Kenya, Rwanda, Somalia, Tanzania, and Uganda. This volume focuses on the theatre of the Horn of Africa. The book shows how the theatres of Djibouti, Eritrea, Ethiopia, and Somalia, little known in the outside world, have been among the continent's most politically important, commercially successful, and widely popular; making work almost exclusively in local languages and utilizing hybrid forms that have privileged local cultural modes of production. A History of African Theatre is relevant to all who have interests in African cultures and their relationship to the history and politics of the East African region. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] A History of East African Theatre, Volume 1 : Horn of Africa [documento electrónico] / Plastow, Jane, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XVI, 305 p. 15 ilustraciones.
ISBN : 978-3-030-47272-6
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Teatro y Performance Global e Internacional Historia del teatro Teatro y performance contemporáneos Clasificación: 792.9 Resumen: Este libro es el primer estudio teatral transnacional de una región africana. El proyecto, que abarca nueve países en dos volúmenes, cubre cien años de creación teatral en Burundi, Djibouti, Eritrea, Etiopía, Kenia, Ruanda, Somalia, Tanzania y Uganda. Este volumen se centra en el teatro del Cuerno de África. El libro muestra cómo los teatros de Djibouti, Eritrea, Etiopía y Somalia, poco conocidos en el mundo exterior, han estado entre los más importantes políticamente, comercialmente exitosos y ampliamente populares del continente; haciendo trabajos casi exclusivamente en idiomas locales y utilizando formas híbridas que han privilegiado los modos culturales locales de producción. Una historia del teatro africano es relevante para todos los que tienen intereses en las culturas africanas y su relación con la historia y la política de la región de África Oriental. Nota de contenido: Introduction -- Chapter 1: Somali Theatre -- Chapter 2: Orthodox Christianity, imperial rule, and Italian colonial impact: Ethiopia and Eritrea 1921-1974 -- Chapter 3: Ethiopia and Eritrea: From revolution to repression: 1973-2016. Tipo de medio : Computadora Summary : This book is the first ever transnational theatre study of an African region. Covering nine nations in two volumes, the project covers a hundred years of theatre making across Burundi, Djibouti, Eritrea, Ethiopia, Kenya, Rwanda, Somalia, Tanzania, and Uganda. This volume focuses on the theatre of the Horn of Africa. The book shows how the theatres of Djibouti, Eritrea, Ethiopia, and Somalia, little known in the outside world, have been among the continent's most politically important, commercially successful, and widely popular; making work almost exclusively in local languages and utilizing hybrid forms that have privileged local cultural modes of production. A History of African Theatre is relevant to all who have interests in African cultures and their relationship to the history and politics of the East African region. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
Título : A History of East African Theatre, Volume 2 : Central East Africa Tipo de documento: documento electrónico Autores: Plastow, Jane, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XVIII, 319 p. 16 ilustraciones, 9 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-87731-6 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Teatro y Performance Global e Internacional Historia del teatro Teatro y performance contemporáneos Clasificación: 792.9 Resumen: Este segundo volumen de Una historia del teatro de África Oriental se centra en África Oriental Central; sobre Burundi, Kenia, Ruanda, Tanzania y Uganda. El primer capítulo se ocupa de los teatros francófonos y estudia comparativamente el trabajo proveniente de Burundi y Ruanda junto con un enfoque en el teatro en francés en Djibouti. El capítulo se preocupa particularmente por explorar cómo las políticas culturales francesas y belgas impactaron el teatro durante el período colonial y cómo las ideas francesas de Francafrique y la promoción del arte de élite en lengua francesa han seguido resonando en el presente poscolonial. Los capítulos dos y tres analizan comparativamente las ricas historias del teatro de Kenia, Tanzania y Uganda, y se dividen entre un estudio del impacto colonial británico en África Oriental y un análisis del período poscolonial que ilustra cómo el pensamiento político divergente y la estructura social llevaron a a una diferenciación exponencial en las salas nacionales. El capítulo final, sobre Teatro para el Desarrollo y el teatro de acción social relacionado, cubre toda la región de África Oriental y ofrece el primer análisis historizado de este modo de hacer teatro que, desde la década de 1980, ha llegado a dominar la financiación y las oportunidades en las artes escénicas. Nota de contenido: 1. Chapter 1: Francophone Theatre: Burundi, Djibouti and Rwanda -- 2. Chapter 2: Colonial Theatre in British East Africa: Kenya, Uganda and Tanganyika -- 3. Chapter 3: The Post-Independence Theatres of Kenya, Uganda and Tanzania -- 4. Chapter 4: Theatre for Development in East Africa -- 5. Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : This second volume of A History of East African Theatre focuses on central East Africa; on Burundi, Kenya, Rwanda, Tanzania and Uganda. The first chapter is concerned with francophone theatres, comparatively studying work coming out of Burundi and Rwanda alongside a focus on French language theatre in Djibouti. The chapter is particularly concerned to explore how French and Belgian cultural policies impacted theatre during the colonial period and how the French ideas of Francafrique and promotion of elite, French language art have continued to resonate in the post-colonial present. Chapters Two and Three look comparatively at the rich theatre histories of Kenya, Tanzania and Uganda, and are divided between a study of British East African colonial impact and an analysis of the post-colonial period illustrating how divergent political thought and societal make-up led to exponential differentiation in national theatres. The final chapter, on Theatre for Development and related social action theatre, covers the whole East African region, offering the first ever historicised analysis of this mode of theatre making which, since the 1980s, has come to dominate funding and opportunity in performance arts. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] A History of East African Theatre, Volume 2 : Central East Africa [documento electrónico] / Plastow, Jane, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XVIII, 319 p. 16 ilustraciones, 9 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-87731-6
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Teatro y Performance Global e Internacional Historia del teatro Teatro y performance contemporáneos Clasificación: 792.9 Resumen: Este segundo volumen de Una historia del teatro de África Oriental se centra en África Oriental Central; sobre Burundi, Kenia, Ruanda, Tanzania y Uganda. El primer capítulo se ocupa de los teatros francófonos y estudia comparativamente el trabajo proveniente de Burundi y Ruanda junto con un enfoque en el teatro en francés en Djibouti. El capítulo se preocupa particularmente por explorar cómo las políticas culturales francesas y belgas impactaron el teatro durante el período colonial y cómo las ideas francesas de Francafrique y la promoción del arte de élite en lengua francesa han seguido resonando en el presente poscolonial. Los capítulos dos y tres analizan comparativamente las ricas historias del teatro de Kenia, Tanzania y Uganda, y se dividen entre un estudio del impacto colonial británico en África Oriental y un análisis del período poscolonial que ilustra cómo el pensamiento político divergente y la estructura social llevaron a a una diferenciación exponencial en las salas nacionales. El capítulo final, sobre Teatro para el Desarrollo y el teatro de acción social relacionado, cubre toda la región de África Oriental y ofrece el primer análisis historizado de este modo de hacer teatro que, desde la década de 1980, ha llegado a dominar la financiación y las oportunidades en las artes escénicas. Nota de contenido: 1. Chapter 1: Francophone Theatre: Burundi, Djibouti and Rwanda -- 2. Chapter 2: Colonial Theatre in British East Africa: Kenya, Uganda and Tanganyika -- 3. Chapter 3: The Post-Independence Theatres of Kenya, Uganda and Tanzania -- 4. Chapter 4: Theatre for Development in East Africa -- 5. Conclusion. Tipo de medio : Computadora Summary : This second volume of A History of East African Theatre focuses on central East Africa; on Burundi, Kenya, Rwanda, Tanzania and Uganda. The first chapter is concerned with francophone theatres, comparatively studying work coming out of Burundi and Rwanda alongside a focus on French language theatre in Djibouti. The chapter is particularly concerned to explore how French and Belgian cultural policies impacted theatre during the colonial period and how the French ideas of Francafrique and promotion of elite, French language art have continued to resonate in the post-colonial present. Chapters Two and Three look comparatively at the rich theatre histories of Kenya, Tanzania and Uganda, and are divided between a study of British East African colonial impact and an analysis of the post-colonial period illustrating how divergent political thought and societal make-up led to exponential differentiation in national theatres. The final chapter, on Theatre for Development and related social action theatre, covers the whole East African region, offering the first ever historicised analysis of this mode of theatre making which, since the 1980s, has come to dominate funding and opportunity in performance arts. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Affects in 21st-Century British Theatre / Aragay, Mireia ; Delgado-García, Cristina ; Middeke, Martin
Título : Affects in 21st-Century British Theatre : Exploring Feeling on Page and Stage Tipo de documento: documento electrónico Autores: Aragay, Mireia, ; Delgado-García, Cristina, ; Middeke, Martin, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XI, 284 p. 1 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-58486-3 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Las artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Teatro y artes escénicas Teatro y Performance Nacional y Regional Clasificación: 792.9 Resumen: Este libro explora las diversas manifestaciones de afectos en el teatro británico del siglo XXI. La introducción ofrece un estudio conciso de las tendencias teóricas y de investigación existentes y emergentes y aboga a favor de una comprensión amplia de los afectos que media entre enfoques más autónomos y más sociales. Los doce capítulos de la colección investigan las principales obras británicas de dramaturgos y creadores de teatro, incluidos Mojisola Adebayo, Mike Bartlett, Alice Birch, Caryl Churchill, Tim Crouch y Andy Smith, Rachel De-lahay, Reginald Edmund, James Fritz, David Greig, Idris. Goodwin, Zinnie Harris, Kieran Hurley, Lucy Kirkwood, Anders Lustgarten, Yolanda Mercy, Anthony Neilson, Lucy Prebble, Sh!t Theatre, Penelope Skinner, Stef Smith, Kae Tempest y Debbie Tucker Green. Las interpretaciones identifican áreas significativas de tensión al relacionar los afectos con los campos de la cognición, la política y la esperanza. En esto, los capítulos descubren interrelaciones de pensamiento, intención y empatía; revelan el nexo entre identidades, instituciones e ideología; y, finalmente, exploran cómo el teatro puede lograr la transición de una sensación de crisis a visiones utópicas. Nota de contenido: 1. Chapter 1: Introduction: Thinking-Feeling our Way; Mireia Aragay (University of Barcelona), Cristina Delgado-García (University of Glasgow) and Martin Middeke (University of Augsburg) -- 2. Chapter 2: 'Feel and Think, Think and Feel: Complicating Empathy in debbie tucker green's hang; Mireia Aragay (University of Barcelona) -- 3. Chapter 3: Moving Parts: Emotion, Intention and Ambivalent Attachments; Clare Wallace (Charles University, Prague) -- 4. Chapter 4: Love and the Intentionality of Affect in Lucy Prebble's The Effect and debbie tucker green's a profoundly affectionate, passionate devotion to someone (-noun); Korbinian Stöckl (University of Augsburg) -- 5. Chapter 5: Political Dramaturgies of Affect: Anthony Neilson's God in Ruins and The Wonderful World of Dissocia; Liz Tomlin (University of Glasgow) -- 6. Chapter 6: Black Lives, Black Words at the Bush Theatre: Art, Anger, Affect and Activism; Lynette Goddard (Royal Holloway, University of London) -- 7. Chapter 7: 'Feeling Feminism': Politics of Mischief in Contemporary Women's Theatre; Marissia Fragkou (Canterbury Christ Church University) -- 8. Chapter 8: Contemporary British Theatre, Democracy and Affect: States of Feeling; Cristina Delgado-García (University of Glasgow) -- 9. Chapter 9: Affect and the Politics of Abstraction in British New Writing; Philip Watkinson (University of Winchester) -- 10. Chapter 10: Vibrant Materials: Affective Arrangements, the Allure of Glamour and Architexture(s) in Penelope Skinner's Eigengrau and Mike Bartlett's Game; Martin Middeke (University of Augsburg) -- 11. Chapter 11: Entanglements: Transaction and Intra-Action with the Devil in How to Hold Your Breath; Julia Boll (Konstanz University) -- 12. Chapter 12: Theatre at the End of the World; Mark Robson (University of Dundee) -- 13. Chapter 13: Affects and the Development of Political Subjectivity: From Resilience to Agency in Kate Tempest's Wasted; Clara Escoda (University of Barcelona) -- . Tipo de medio : Computadora Summary : This book explores the various manifestations of affects in British theatre of the 21st century. The introduction gives a concise survey of existing and emerging theoretical and research trends and argues in favour of a capacious understanding of affects that mediates between more autonomous and more social approaches. The twelve chapters in the collection investigate major works in Britain by playwrights and theatre makers including Mojisola Adebayo, Mike Bartlett, Alice Birch, Caryl Churchill, Tim Crouch and Andy Smith, Rachel De-lahay, Reginald Edmund, James Fritz, David Greig, Idris Goodwin, Zinnie Harris, Kieran Hurley, Lucy Kirkwood, Anders Lustgarten, Yolanda Mercy, Anthony Neilson, Lucy Prebble, Sh!t Theatre, Penelope Skinner, Stef Smith, Kae Tempest and debbie tucker green. The interpretations identify significant areas of tension as they relate affects to the fields of cognition, politics and hope. In this, the chapters uncover interrelations of thought, intention and empathy; they reveal the nexus between identities, institutions and ideology; and, finally, they explore how theatre can accomplish the transition from a sense of crisis to utopian visions. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Affects in 21st-Century British Theatre : Exploring Feeling on Page and Stage [documento electrónico] / Aragay, Mireia, ; Delgado-García, Cristina, ; Middeke, Martin, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XI, 284 p. 1 ilustraciones.
ISBN : 978-3-030-58486-3
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Las artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Teatro y artes escénicas Teatro y Performance Nacional y Regional Clasificación: 792.9 Resumen: Este libro explora las diversas manifestaciones de afectos en el teatro británico del siglo XXI. La introducción ofrece un estudio conciso de las tendencias teóricas y de investigación existentes y emergentes y aboga a favor de una comprensión amplia de los afectos que media entre enfoques más autónomos y más sociales. Los doce capítulos de la colección investigan las principales obras británicas de dramaturgos y creadores de teatro, incluidos Mojisola Adebayo, Mike Bartlett, Alice Birch, Caryl Churchill, Tim Crouch y Andy Smith, Rachel De-lahay, Reginald Edmund, James Fritz, David Greig, Idris. Goodwin, Zinnie Harris, Kieran Hurley, Lucy Kirkwood, Anders Lustgarten, Yolanda Mercy, Anthony Neilson, Lucy Prebble, Sh!t Theatre, Penelope Skinner, Stef Smith, Kae Tempest y Debbie Tucker Green. Las interpretaciones identifican áreas significativas de tensión al relacionar los afectos con los campos de la cognición, la política y la esperanza. En esto, los capítulos descubren interrelaciones de pensamiento, intención y empatía; revelan el nexo entre identidades, instituciones e ideología; y, finalmente, exploran cómo el teatro puede lograr la transición de una sensación de crisis a visiones utópicas. Nota de contenido: 1. Chapter 1: Introduction: Thinking-Feeling our Way; Mireia Aragay (University of Barcelona), Cristina Delgado-García (University of Glasgow) and Martin Middeke (University of Augsburg) -- 2. Chapter 2: 'Feel and Think, Think and Feel: Complicating Empathy in debbie tucker green's hang; Mireia Aragay (University of Barcelona) -- 3. Chapter 3: Moving Parts: Emotion, Intention and Ambivalent Attachments; Clare Wallace (Charles University, Prague) -- 4. Chapter 4: Love and the Intentionality of Affect in Lucy Prebble's The Effect and debbie tucker green's a profoundly affectionate, passionate devotion to someone (-noun); Korbinian Stöckl (University of Augsburg) -- 5. Chapter 5: Political Dramaturgies of Affect: Anthony Neilson's God in Ruins and The Wonderful World of Dissocia; Liz Tomlin (University of Glasgow) -- 6. Chapter 6: Black Lives, Black Words at the Bush Theatre: Art, Anger, Affect and Activism; Lynette Goddard (Royal Holloway, University of London) -- 7. Chapter 7: 'Feeling Feminism': Politics of Mischief in Contemporary Women's Theatre; Marissia Fragkou (Canterbury Christ Church University) -- 8. Chapter 8: Contemporary British Theatre, Democracy and Affect: States of Feeling; Cristina Delgado-García (University of Glasgow) -- 9. Chapter 9: Affect and the Politics of Abstraction in British New Writing; Philip Watkinson (University of Winchester) -- 10. Chapter 10: Vibrant Materials: Affective Arrangements, the Allure of Glamour and Architexture(s) in Penelope Skinner's Eigengrau and Mike Bartlett's Game; Martin Middeke (University of Augsburg) -- 11. Chapter 11: Entanglements: Transaction and Intra-Action with the Devil in How to Hold Your Breath; Julia Boll (Konstanz University) -- 12. Chapter 12: Theatre at the End of the World; Mark Robson (University of Dundee) -- 13. Chapter 13: Affects and the Development of Political Subjectivity: From Resilience to Agency in Kate Tempest's Wasted; Clara Escoda (University of Barcelona) -- . Tipo de medio : Computadora Summary : This book explores the various manifestations of affects in British theatre of the 21st century. The introduction gives a concise survey of existing and emerging theoretical and research trends and argues in favour of a capacious understanding of affects that mediates between more autonomous and more social approaches. The twelve chapters in the collection investigate major works in Britain by playwrights and theatre makers including Mojisola Adebayo, Mike Bartlett, Alice Birch, Caryl Churchill, Tim Crouch and Andy Smith, Rachel De-lahay, Reginald Edmund, James Fritz, David Greig, Idris Goodwin, Zinnie Harris, Kieran Hurley, Lucy Kirkwood, Anders Lustgarten, Yolanda Mercy, Anthony Neilson, Lucy Prebble, Sh!t Theatre, Penelope Skinner, Stef Smith, Kae Tempest and debbie tucker green. The interpretations identify significant areas of tension as they relate affects to the fields of cognition, politics and hope. In this, the chapters uncover interrelations of thought, intention and empathy; they reveal the nexus between identities, institutions and ideology; and, finally, they explore how theatre can accomplish the transition from a sense of crisis to utopian visions. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
Título : Africa on the Contemporary London Stage Tipo de documento: documento electrónico Autores: Morosetti, Tiziana, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: XV, 246 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-94508-8 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Etnología Cultura Teatro y performance contemporáneos Historia del teatro Teatro y Performance Nacional y Regional Cultura africana Clasificación: 792.9 Resumen: Esta colección de ensayos investiga la forma en que África ha sido retratada en los escenarios de Londres desde la década de 1950 hasta el presente. Se centra en si (y, en caso afirmativo, en qué medida) el África que emerge de la escena londinense está sujeta a estereotipos y/o de qué manera la recepción del público y la crítica ha contribuido a una comprensión del continente y sus artes. . La colección, dividida en dos partes, reúne a académicos consagrados y académicos emergentes, así como a dramaturgos, directores e intérpretes actualmente activos en Londres. Centrándose en Wole Soyinka, Athol Fugard, Bola Agbaje, Biyi Bandele y Dipo Agboluaje, entre otros, el volumen examina el trabajo de compañías clave como Tiata Fahodzi y Talawa, así como las compañías más nuevas Two Gents, Iroko Theatre y Spora. Cuentos. También se incluyen entrevistas con Rotimi Babatunde, Ade Solanke y Dipo Agboluaje sobre la escena londinense contemporánea. Nota de contenido: 1. Introduction; Tiziana Morosetti -- 2. Freedom, London 1955: A Story of Modern Africa Written and Acted by Africans, or Perhaps Not; James Gibbs -- 3. Africa on the British Stage, 1955-1966; Stephen J. Nicholson -- 4. 'On One of Those Sunday Nights': 50 Years of Africa at the Royal Court; Tiziana Morosetti -- 5. Biyi Bandele's Theatre of the Afropolitan Absurd; Michael Pearce -- 6. Nigerian Political Satire at the Soho Theatre: Class, Culture, and Theatrical Languages in Oladipo Agboluaje's The Estate and Iyale (The First Wife); Lynette Goddard -- 7. Black Masculinity and the Black Voice: Casting and Canonicity in the National Theatre Gala; Sophie Duncan -- 8. Disrupting Historical Mis-Representations and Constructions: Talawa Theatre, Tiata Fahodzi and Representations of Polyphonic Africa on the Contemporary London Stage; Victor Ukaegbu -- 9. Iroko Theatre and the African Theatre-in-Education Scene in London; Alex Oma-Pius -- 10. 'But [We] Will Delve One Yard below Their Mines/And Blow Them at the Moon': Two Gents: 'Africa', Shakespeare, and the Silent Revolutio; Arne Pohlmeier -- 11. Interview with Ade Solanke; Tiziana Morosetti -- 12. Interview with Rotimi Babatunde; Ying Cheng -- 13. Interview with Dipo Agboluaje; Tiziana Morosetti. Tipo de medio : Computadora Summary : This collection of essays investigates the way Africa has been portrayed on the London stage from the 1950s to the present. It focuses on whether — and, if so, to what extent — the Africa that emerges from the London scene is subject to stereotype, and/or in which ways the reception of audiences and critics have contributed to an understanding of the continent and its arts. The collection, divided into two parts, brings together well-established academics and emerging scholars, as well as playwrights, directors and performers currently active in London. With a focus on Wole Soyinka, Athol Fugard, Bola Agbaje, Biyi Bandele, and Dipo Agboluaje, amongst others, the volume examines the work of key companies such as Tiata Fahodzi and Talawa, as well as newer companies Two Gents, Iroko Theatre and Spora Stories. Interviews with Rotimi Babatunde, Ade Solanke and Dipo Agboluaje on the contemporary London scene are also included. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Africa on the Contemporary London Stage [documento electrónico] / Morosetti, Tiziana, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2018 . - XV, 246 p.
ISBN : 978-3-319-94508-8
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Etnología Cultura Teatro y performance contemporáneos Historia del teatro Teatro y Performance Nacional y Regional Cultura africana Clasificación: 792.9 Resumen: Esta colección de ensayos investiga la forma en que África ha sido retratada en los escenarios de Londres desde la década de 1950 hasta el presente. Se centra en si (y, en caso afirmativo, en qué medida) el África que emerge de la escena londinense está sujeta a estereotipos y/o de qué manera la recepción del público y la crítica ha contribuido a una comprensión del continente y sus artes. . La colección, dividida en dos partes, reúne a académicos consagrados y académicos emergentes, así como a dramaturgos, directores e intérpretes actualmente activos en Londres. Centrándose en Wole Soyinka, Athol Fugard, Bola Agbaje, Biyi Bandele y Dipo Agboluaje, entre otros, el volumen examina el trabajo de compañías clave como Tiata Fahodzi y Talawa, así como las compañías más nuevas Two Gents, Iroko Theatre y Spora. Cuentos. También se incluyen entrevistas con Rotimi Babatunde, Ade Solanke y Dipo Agboluaje sobre la escena londinense contemporánea. Nota de contenido: 1. Introduction; Tiziana Morosetti -- 2. Freedom, London 1955: A Story of Modern Africa Written and Acted by Africans, or Perhaps Not; James Gibbs -- 3. Africa on the British Stage, 1955-1966; Stephen J. Nicholson -- 4. 'On One of Those Sunday Nights': 50 Years of Africa at the Royal Court; Tiziana Morosetti -- 5. Biyi Bandele's Theatre of the Afropolitan Absurd; Michael Pearce -- 6. Nigerian Political Satire at the Soho Theatre: Class, Culture, and Theatrical Languages in Oladipo Agboluaje's The Estate and Iyale (The First Wife); Lynette Goddard -- 7. Black Masculinity and the Black Voice: Casting and Canonicity in the National Theatre Gala; Sophie Duncan -- 8. Disrupting Historical Mis-Representations and Constructions: Talawa Theatre, Tiata Fahodzi and Representations of Polyphonic Africa on the Contemporary London Stage; Victor Ukaegbu -- 9. Iroko Theatre and the African Theatre-in-Education Scene in London; Alex Oma-Pius -- 10. 'But [We] Will Delve One Yard below Their Mines/And Blow Them at the Moon': Two Gents: 'Africa', Shakespeare, and the Silent Revolutio; Arne Pohlmeier -- 11. Interview with Ade Solanke; Tiziana Morosetti -- 12. Interview with Rotimi Babatunde; Ying Cheng -- 13. Interview with Dipo Agboluaje; Tiziana Morosetti. Tipo de medio : Computadora Summary : This collection of essays investigates the way Africa has been portrayed on the London stage from the 1950s to the present. It focuses on whether — and, if so, to what extent — the Africa that emerges from the London scene is subject to stereotype, and/or in which ways the reception of audiences and critics have contributed to an understanding of the continent and its arts. The collection, divided into two parts, brings together well-established academics and emerging scholars, as well as playwrights, directors and performers currently active in London. With a focus on Wole Soyinka, Athol Fugard, Bola Agbaje, Biyi Bandele, and Dipo Agboluaje, amongst others, the volume examines the work of key companies such as Tiata Fahodzi and Talawa, as well as newer companies Two Gents, Iroko Theatre and Spora Stories. Interviews with Rotimi Babatunde, Ade Solanke and Dipo Agboluaje on the contemporary London scene are also included. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
