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TÃtulo : A Cinema of Hopelessness : The Rhetoric of Rage in 21st Century Popular Culture Tipo de documento: documento electrónico Autores: Phillips, Kendall R., Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: XIII, 123 p. 20 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-74136-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas americanas. America Cine y televisión estadounidenses Estudios culturales polÃtica americana Clasificación: 79.140.973 Resumen: Phillips ofrece un análisis incisivo, sutil y convincente del presente cinematográfico que también plantea cuestiones difÃciles para el presente polÃtico. Un cine de desesperanza tiene el coraje de examinar profundamente el cine popular contemporáneo en un contexto polÃtico. Si bien apunta a una atmósfera afectiva generalizada de desesperanza, este libro no sucumbe a la negatividad. Por el contrario, desde la desesperanza, Phillips vislumbra los contornos de la esperanza, una salida, un futuro que el cine contemporáneo nos brinda la posibilidad de imaginar. - Dr. Richard Rushton, Universidad de Lancaster Este libro explora la circulación de la ira y la hostilidad en la cultura estadounidense contemporánea con especial atención a la fantasÃa del rechazo, un sueño de rechazar todas las estructuras del sistema polÃtico y económico contemporáneo. Al enmarcar la cuestión del sentimiento público a través de la lente de los estudios retóricos, este libro rastrea la circulación de sÃmbolos que crean sentimientos públicos en el cine popular contemporáneo. Al analizar las pelÃculas populares del siglo XXI como invitaciones a una forma particular de sentir, el libro profundiza en la forma en que circulan e intensifican los sentimientos populares. El libro examina pelÃculas distópicas (The Purge, The Cabin in the Woods), ciencia ficción (Snowpiercer) y narrativas de superhéroes (Marvel Cinematic Universe y Joker). A lo largo de estas variadas pelÃculas, se descubre una economÃa afectiva que enfatiza el dolor, la traición, el rechazo y una rabia subyacente ante la aparente desesperanza de la cultura contemporánea. Estos exámenes se enmarcan en términos de protestas polÃticas en curso que van desde Occupy Wall Street, el Tea Party, Black Lives Matter y la invasión del Capitolio de Estados Unidos el 6 de enero de 2021. Kendall R. Phillips es profesora de Comunicación y Estudios Retóricos en la Universidad de Syracuse, Estados Unidos. Sus publicaciones incluyen Projected Fears: Horror Films and American Culture (2005), Dark Directions: Romero, Craven, Carpenter and the Modern Horror Film (2012) y A Place of Darkness: The Rhetoric of Horror in Early American Cinema (2018). Nota de contenido: Chapter 1. Introduction: Echoes of Refusal -- Chapter 2. A Certain Tendency in Post-Occupy Cinema: The Cabin in the Woods, The Purge, and Snowpiercer -- Chapter 3. "You Get What You Fucking Deserve": Joker and the Fantasies of Refusal -- Chapter 4. Of Gods and Monsters: Grief, Betrayal, and Failure in the Marvel Cinematic Universe. Chapter 5. Conclusion: Endgame?./. Tipo de medio : Computadora Summary : Phillips offers an incisive, subtle, and compelling analysis of the cinematic present that also poses difficult questions for the political present. A Cinema of Hopelessness has the courage to deeply examine contemporary popular cinema in a political context. While pointing to a generalized affective atmosphere of hopelessness, this book does not succumb to negativity. On the contrary, out of hopelessness, Phillips glimpses the contours of hope, a way out, a future that contemporary cinema gives us the possibility of imagining. - Dr Richard Rushton, Lancaster University This book explores the circulation of anger and hostility in contemporary American culture with particular attention to the fantasy of refusal, a dream of rejecting all the structures of the contemporary political and economic system. Framing the question of public sentiment through the lens of rhetorical studies, this book traces the circulation of symbols that craft public feelings in contemporary popular cinema. Analyzing popular twenty-first century films as invitations to a particular way of feeling, the book delves into the way popular sentiments are circulated and intensified. The book examines dystopian films (The Purge, The Cabin in the Woods), science fiction (Snowpiercer), and superhero narratives (the Marvel Cinematic Universe and Joker). Across these varied films, an affective economy that emphasizes grief, betrayal, refusal, and an underlying rage at the seeming hopelessness of contemporary culture is uncovered. These examinations are framed in terms of ongoing political protests ranging from Occupy Wall Street, the Tea Party, Black Lives Matter, and the 6th January 2021 invasion of the US Capitol Building. Kendall R. Phillips is Professor of Communication and Rhetorical Studies at Syracuse University, USA. His publications include Projected Fears: Horror Films and American Culture (2005), Dark Directions: Romero, Craven, Carpenter and the Modern Horror Film (2012) and A Place of Darkness: The Rhetoric of Horror in Early American Cinema (2018). Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] A Cinema of Hopelessness : The Rhetoric of Rage in 21st Century Popular Culture [documento electrónico] / Phillips, Kendall R., . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - XIII, 123 p. 20 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-74136-5
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas americanas. America Cine y televisión estadounidenses Estudios culturales polÃtica americana Clasificación: 79.140.973 Resumen: Phillips ofrece un análisis incisivo, sutil y convincente del presente cinematográfico que también plantea cuestiones difÃciles para el presente polÃtico. Un cine de desesperanza tiene el coraje de examinar profundamente el cine popular contemporáneo en un contexto polÃtico. Si bien apunta a una atmósfera afectiva generalizada de desesperanza, este libro no sucumbe a la negatividad. Por el contrario, desde la desesperanza, Phillips vislumbra los contornos de la esperanza, una salida, un futuro que el cine contemporáneo nos brinda la posibilidad de imaginar. - Dr. Richard Rushton, Universidad de Lancaster Este libro explora la circulación de la ira y la hostilidad en la cultura estadounidense contemporánea con especial atención a la fantasÃa del rechazo, un sueño de rechazar todas las estructuras del sistema polÃtico y económico contemporáneo. Al enmarcar la cuestión del sentimiento público a través de la lente de los estudios retóricos, este libro rastrea la circulación de sÃmbolos que crean sentimientos públicos en el cine popular contemporáneo. Al analizar las pelÃculas populares del siglo XXI como invitaciones a una forma particular de sentir, el libro profundiza en la forma en que circulan e intensifican los sentimientos populares. El libro examina pelÃculas distópicas (The Purge, The Cabin in the Woods), ciencia ficción (Snowpiercer) y narrativas de superhéroes (Marvel Cinematic Universe y Joker). A lo largo de estas variadas pelÃculas, se descubre una economÃa afectiva que enfatiza el dolor, la traición, el rechazo y una rabia subyacente ante la aparente desesperanza de la cultura contemporánea. Estos exámenes se enmarcan en términos de protestas polÃticas en curso que van desde Occupy Wall Street, el Tea Party, Black Lives Matter y la invasión del Capitolio de Estados Unidos el 6 de enero de 2021. Kendall R. Phillips es profesora de Comunicación y Estudios Retóricos en la Universidad de Syracuse, Estados Unidos. Sus publicaciones incluyen Projected Fears: Horror Films and American Culture (2005), Dark Directions: Romero, Craven, Carpenter and the Modern Horror Film (2012) y A Place of Darkness: The Rhetoric of Horror in Early American Cinema (2018). Nota de contenido: Chapter 1. Introduction: Echoes of Refusal -- Chapter 2. A Certain Tendency in Post-Occupy Cinema: The Cabin in the Woods, The Purge, and Snowpiercer -- Chapter 3. "You Get What You Fucking Deserve": Joker and the Fantasies of Refusal -- Chapter 4. Of Gods and Monsters: Grief, Betrayal, and Failure in the Marvel Cinematic Universe. Chapter 5. Conclusion: Endgame?./. Tipo de medio : Computadora Summary : Phillips offers an incisive, subtle, and compelling analysis of the cinematic present that also poses difficult questions for the political present. A Cinema of Hopelessness has the courage to deeply examine contemporary popular cinema in a political context. While pointing to a generalized affective atmosphere of hopelessness, this book does not succumb to negativity. On the contrary, out of hopelessness, Phillips glimpses the contours of hope, a way out, a future that contemporary cinema gives us the possibility of imagining. - Dr Richard Rushton, Lancaster University This book explores the circulation of anger and hostility in contemporary American culture with particular attention to the fantasy of refusal, a dream of rejecting all the structures of the contemporary political and economic system. Framing the question of public sentiment through the lens of rhetorical studies, this book traces the circulation of symbols that craft public feelings in contemporary popular cinema. Analyzing popular twenty-first century films as invitations to a particular way of feeling, the book delves into the way popular sentiments are circulated and intensified. The book examines dystopian films (The Purge, The Cabin in the Woods), science fiction (Snowpiercer), and superhero narratives (the Marvel Cinematic Universe and Joker). Across these varied films, an affective economy that emphasizes grief, betrayal, refusal, and an underlying rage at the seeming hopelessness of contemporary culture is uncovered. These examinations are framed in terms of ongoing political protests ranging from Occupy Wall Street, the Tea Party, Black Lives Matter, and the 6th January 2021 invasion of the US Capitol Building. Kendall R. Phillips is Professor of Communication and Rhetorical Studies at Syracuse University, USA. His publications include Projected Fears: Horror Films and American Culture (2005), Dark Directions: Romero, Craven, Carpenter and the Modern Horror Film (2012) and A Place of Darkness: The Rhetoric of Horror in Early American Cinema (2018). Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Action, Detection and Shane Black : Antiessentialist Genre Theory and Its Application Tipo de documento: documento electrónico Autores: Bothmann, Nils, Mención de edición: 1 ed. Editorial: Berlin [Alemania] : Springer Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: VIII, 344 p. 1 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-658-24078-3 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas americanas. Cultura popular Géneros cinematográficos Cine y televisión estadounidenses Estudios de género Clasificación: 79.140.973 Resumen: Nils Bothmann aplica la teorÃa de género antiesencialista para estudiar la fusión del género de acción y de detección en el género hÃbrido detAction, centrándose en el trabajo del guionista y director Shane Black. Después de proporcionar definiciones antiesencialistas de los tres géneros, el autor realiza lecturas detalladas de la obra de Black para analizar las representaciones de raza y género, asà como el papel de la intermedialidad y la hibridación de género en la descripción. Contenidos â– TeorÃa del género â– El género de acción â– El género de detección â– El género de detección â– Lecturas detalladas del trabajo de Shane Black Grupos destinatarios â– Profesores y estudiantes de estudios de comunicación, estudios ingleses, cientÃficos del cine y los medios y cientÃficos de la cultura â– Profesionales de las industrias del cine y los medios El autor Dr. Nils Bothmann es un estudioso del cine y los medios. Sus intereses de investigación incluyen la teorÃa de género, las pelÃculas de acción, el género y la ficción criminal. Nota de contenido: Genre Theory -- The Action Genre -- The Detection Genre -- The DetAction Genre -- Close Readings of Shane Black's Work. Tipo de medio : Computadora Summary : Nils Bothmann applies antiessentialist genre theory to study the fusion of the action and the detection genre in the hybrid genre of detAction, focusing on the work of screenwriter and director Shane Black. After providing antiessentialist definitions of all three genres, the author undertakes close readings of Black's work in order to analyze depictions of race and gender as well as the role of intermediality and genre hybridity in detAction. Contents â– Genre Theory â– The Action Genre â– The Detection Genre â– The DetAction Genre â– Close Readings of Shane Black's Work Target Groups â– Lecturers and students of communication studies, English studies, film and media scientists and culture scientists â– Practitioners in film and media industries The Author Dr. Nils Bothmann is a film and media scholar. His research interests include genre theory, action movies, gender and crime fiction. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Action, Detection and Shane Black : Antiessentialist Genre Theory and Its Application [documento electrónico] / Bothmann, Nils, . - 1 ed. . - Berlin [Alemania] : Springer, 2018 . - VIII, 344 p. 1 ilustraciones.
ISBN : 978-3-658-24078-3
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas americanas. Cultura popular Géneros cinematográficos Cine y televisión estadounidenses Estudios de género Clasificación: 79.140.973 Resumen: Nils Bothmann aplica la teorÃa de género antiesencialista para estudiar la fusión del género de acción y de detección en el género hÃbrido detAction, centrándose en el trabajo del guionista y director Shane Black. Después de proporcionar definiciones antiesencialistas de los tres géneros, el autor realiza lecturas detalladas de la obra de Black para analizar las representaciones de raza y género, asà como el papel de la intermedialidad y la hibridación de género en la descripción. Contenidos â– TeorÃa del género â– El género de acción â– El género de detección â– El género de detección â– Lecturas detalladas del trabajo de Shane Black Grupos destinatarios â– Profesores y estudiantes de estudios de comunicación, estudios ingleses, cientÃficos del cine y los medios y cientÃficos de la cultura â– Profesionales de las industrias del cine y los medios El autor Dr. Nils Bothmann es un estudioso del cine y los medios. Sus intereses de investigación incluyen la teorÃa de género, las pelÃculas de acción, el género y la ficción criminal. Nota de contenido: Genre Theory -- The Action Genre -- The Detection Genre -- The DetAction Genre -- Close Readings of Shane Black's Work. Tipo de medio : Computadora Summary : Nils Bothmann applies antiessentialist genre theory to study the fusion of the action and the detection genre in the hybrid genre of detAction, focusing on the work of screenwriter and director Shane Black. After providing antiessentialist definitions of all three genres, the author undertakes close readings of Black's work in order to analyze depictions of race and gender as well as the role of intermediality and genre hybridity in detAction. Contents â– Genre Theory â– The Action Genre â– The Detection Genre â– The DetAction Genre â– Close Readings of Shane Black's Work Target Groups â– Lecturers and students of communication studies, English studies, film and media scientists and culture scientists â– Practitioners in film and media industries The Author Dr. Nils Bothmann is a film and media scholar. His research interests include genre theory, action movies, gender and crime fiction. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : American Cinema and Cultural Diplomacy : The Fragmented Kaleidoscope Tipo de documento: documento electrónico Autores: Cobb, Thomas J., Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XI, 264 p. 3 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-42678-1 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas americanas. EtnologÃa Cultura America Cine y televisión estadounidenses Cultura americana polÃtica americana Clasificación: 79.140.973 Resumen: Este libro sostiene que las pelÃculas de Hollywood ayudan a iluminar las incongruencias de varios perÃodos de la diplomacia estadounidense. Desde la pelÃcula de guerra Bataan hasta el western revisionista The Wild Bunch, el cine ha reflejado durante mucho tiempo la división de la polÃtica exterior estadounidense, tanto directa como alegóricamente. Comenzando con el drama presidencial de la década de 1990 The American President y concluyendo con el tratamiento alegórico que hace Joker de la era Trump, este libro postula que los paradigmas para la reflexión polÃtica están cambiando en el cine estadounidense, desde subtextos explÃcitos que rodean el arte de gobernar estadounidense hasta representaciones encubiertas del desorden diplomático. Sostiene además que el concepto del teórico de las relaciones internacionales Walter Mead de un sistema de gobierno estadounidense dominado por creencias contradictorias, o un "caleidoscopio", impregna estos paradigmas cambiantes. Esta sinergia revela un entorno cultural donde las fisuras de la polÃtica exterior están cada vez más codificadas por la representación cinematográfica. La interdisciplinariedad de este enfoque hace que este libro sea una lectura pertinente para académicos y estudiantes de Estudios Americanos, Estudios Cinematográficos y Relaciones Internacionales, junto con aquellos interesados ​​en general en los cineastas de Hollywood y la polÃtica exterior. Nota de contenido: Introduction -- Chapter 1: Rehabilitations of idealism - action, satire and the late 1990s -- Chapter 2: Unanticipated synergy - lost innocence in early 2000s war cinema -- Chapter 3: 'The thaw' - the 2004 election and questions of cultural diplomacy -- Chapter 4: Imperial overstretch and the nihilistic frontier - Western political allegory in the late 2000s -- Chapter 5: Apex of allegory - Blockbuster responses to the end of the Bush era -- Chapter 6 (concluding chapter): Forever fragmented - Obama to Trump and the new identitarianism of IR dichotomies. Tipo de medio : Computadora Summary : This book contends that Hollywood films help illuminate the incongruities of various periods in American diplomacy. From the war film Bataan to the Revisionist Western The Wild Bunch, cinema has long reflected US foreign policy's divisiveness both directly and allegorically. Beginning with the 1990s presidential drama The American President and concluding with Joker's allegorical treatment of the Trump era, this book posits that the paradigms for political reflection are shifting in American film, from explicit subtexts surrounding US statecraft to covert representations of diplomatic disarray. It further argues that the International Relations theorist Walter Mead's concept of a US polity dominated by contesting beliefs, or a 'kaleidoscope', permeates these changing paradigms. This synergy reveals a cultural milieu where foreign policy fissures are increasingly encoded by cinematic representation. The interdisciplinarity of this focus renders this book pertinent reading for scholars and students of American Studies, Film Studies and International Relations, along with those generally interested in Hollywood filmmakers and foreign policy. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] American Cinema and Cultural Diplomacy : The Fragmented Kaleidoscope [documento electrónico] / Cobb, Thomas J., . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XI, 264 p. 3 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-42678-1
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas americanas. EtnologÃa Cultura America Cine y televisión estadounidenses Cultura americana polÃtica americana Clasificación: 79.140.973 Resumen: Este libro sostiene que las pelÃculas de Hollywood ayudan a iluminar las incongruencias de varios perÃodos de la diplomacia estadounidense. Desde la pelÃcula de guerra Bataan hasta el western revisionista The Wild Bunch, el cine ha reflejado durante mucho tiempo la división de la polÃtica exterior estadounidense, tanto directa como alegóricamente. Comenzando con el drama presidencial de la década de 1990 The American President y concluyendo con el tratamiento alegórico que hace Joker de la era Trump, este libro postula que los paradigmas para la reflexión polÃtica están cambiando en el cine estadounidense, desde subtextos explÃcitos que rodean el arte de gobernar estadounidense hasta representaciones encubiertas del desorden diplomático. Sostiene además que el concepto del teórico de las relaciones internacionales Walter Mead de un sistema de gobierno estadounidense dominado por creencias contradictorias, o un "caleidoscopio", impregna estos paradigmas cambiantes. Esta sinergia revela un entorno cultural donde las fisuras de la polÃtica exterior están cada vez más codificadas por la representación cinematográfica. La interdisciplinariedad de este enfoque hace que este libro sea una lectura pertinente para académicos y estudiantes de Estudios Americanos, Estudios Cinematográficos y Relaciones Internacionales, junto con aquellos interesados ​​en general en los cineastas de Hollywood y la polÃtica exterior. Nota de contenido: Introduction -- Chapter 1: Rehabilitations of idealism - action, satire and the late 1990s -- Chapter 2: Unanticipated synergy - lost innocence in early 2000s war cinema -- Chapter 3: 'The thaw' - the 2004 election and questions of cultural diplomacy -- Chapter 4: Imperial overstretch and the nihilistic frontier - Western political allegory in the late 2000s -- Chapter 5: Apex of allegory - Blockbuster responses to the end of the Bush era -- Chapter 6 (concluding chapter): Forever fragmented - Obama to Trump and the new identitarianism of IR dichotomies. Tipo de medio : Computadora Summary : This book contends that Hollywood films help illuminate the incongruities of various periods in American diplomacy. From the war film Bataan to the Revisionist Western The Wild Bunch, cinema has long reflected US foreign policy's divisiveness both directly and allegorically. Beginning with the 1990s presidential drama The American President and concluding with Joker's allegorical treatment of the Trump era, this book posits that the paradigms for political reflection are shifting in American film, from explicit subtexts surrounding US statecraft to covert representations of diplomatic disarray. It further argues that the International Relations theorist Walter Mead's concept of a US polity dominated by contesting beliefs, or a 'kaleidoscope', permeates these changing paradigms. This synergy reveals a cultural milieu where foreign policy fissures are increasingly encoded by cinematic representation. The interdisciplinarity of this focus renders this book pertinent reading for scholars and students of American Studies, Film Studies and International Relations, along with those generally interested in Hollywood filmmakers and foreign policy. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Baroque Aesthetics in Contemporary American Horror Tipo de documento: documento electrónico Autores: Eljaiek-RodrÃguez, Gabriel, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: VIII, 179 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-88251-8 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas americanas. Géneros cinematográficos Cine y televisión estadounidenses Estudios de género Clasificación: 79.140.973 Resumen: Este libro rastrea una tendencia que ha surgido en los últimos años dentro del panorama moderno del cine y la televisión de terror estadounidenses: el uso simultáneo (y a menudo abrumador) de múltiples personajes, temas y tropos tomados de clásicos del género. American Horror Story, Insidious y The Conjuring son ejemplos de una tendencia cinematográfica a abordar una serie de temas y temas tan vastos que, a primera vista, cada uno de ellos, tomado por separado, parecerÃa suficiente para pelÃculas o programas individuales. Este libro explora esta tendencia en sus conexiones visibles con el terror americano, pero también con movimientos culturales y artÃsticos fuera de los EE. UU., a saber, el arte y la arquitectura barrocos, el terror asiático y el terror europeo. Analiza cómo se construyen estos productos hÃbridos y discute las cuestiones sociopolÃticas que plantean. El repetido y excesivo aluvión de imágenes, tropos y escenarios de distintos subgéneros de pelÃculas de terror icónicas se unen para conformar una estética a la que en este libro nos referimos como Terror Barroco. En muchos aspectos similares a las reacciones provocadas por el movimiento artÃstico del mismo nombre que floreció en el siglo XVII, estas producciones inducen conmoción, asombro, miedo y sorpresa. Eljaiek-RodrÃguez detalla cómo los directores y cineastas estadounidenses construyen estas narrativas utilizando elementos diferentes y a veces dispares que se unen para funcionar como un todo, aterrorizando a la audiencia a través de su frenética acumulación de imágenes, tropos y giros argumentales. El libro también aborda algunos de los efectos que estas complejas pelÃculas y series han producido tanto en el panorama del terror contemporáneo, como en cómo entendemos la polÃtica en un mundo dividido que empuja a homogeneizaciones ideológicas. Gabriel Eljaiek-RodrÃguez es un escritor y académico colombiano. Enseña en el Spelman College de Atlanta, EE.UU., y ha escrito extensamente sobre el cine gótico, de terror y la migración cultural latinoamericana. Ha publicado Selva de fantasmas: El gótico en la literatura y el cine latinoamericanos (2017); La migración y la polÃtica de los monstruos en el cine latinoamericano (Palgrave Macmillan, 2018), y El gótico colombiano en el cine y la literatura (2021). Nota de contenido: 1.Introduction. Tracing Monstrous Multiplicity -- 2.Baroque Aesthetics and Horrors -- 3.US Baroque Horror Series: American Horror Story, Penny Dreadful, Hemlock Grove.-4.Saturating the Big Screen: Insidious Franchise and The Conjuring Universe -- 5.Baroque Horror Politics. Get Out and American Horror Story: Cult -- 6.Conclusion: "My name is Legion for we are many.". Tipo de medio : Computadora Summary : This book traces a trend that has emerged in recent years within the modern panorama of American horror film and television, the concurrent—and often overwhelming—use of multiple stock characters, themes and tropes taken from classics of the genre. American Horror Story, Insidious and The Conjuring are examples of a filmic tendency to address a series of topics and themes so vast that at first glance each taken separately would seem to suffice for individual films or shows. This book explores this trend in its visible connections with American Horror, but also with cultural and artistic movements from outside the US, namely Baroque art and architecture, Asian Horror, and European Horror. It analyzes how these hybrid products are constructed and discusses the socio-political issues that they raise. The repeated and excessive barrage of images, tropes and scenarios from distinct subgenres of iconic horror films come together to make up an aesthetic that is referred to in this book as Baroque Horror. In many ways similar to the reactions provoked by the artistic movement of the same name that flourished in the XVII century, these productions induce shock, awe, fear, and surprise. Eljaiek-Rodríguez details how American directors and filmmakers construct these narratives using different and sometimes disparate elements that come together to function as a whole, terrifying the audience through their frenetic accumulation of images, tropes and plot twists. The book also addresses some of the effects that these complex films and series have produced both in the panorama of contemporary horror, as well as in how we understand politics in a divisive world that pushes for ideological homogenizations. Gabriel Eljaiek-Rodríguez is a Colombian writer and academic. He teaches at Spelman College in Atlanta, USA, and has written extensively on the Latin American Gothic, Horror cinema, and cultural migration. He has published Selva de fantasmas: El gótico en la literatura y el cine latinoamericanos (2017); The Migration and Politics of Monsters in Latin American Cinema (Palgrave Macmillan, 2018), and Colombian Gothic in Cinema and Literature (2021). Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Baroque Aesthetics in Contemporary American Horror [documento electrónico] / Eljaiek-RodrÃguez, Gabriel, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2021 . - VIII, 179 p.
ISBN : 978-3-030-88251-8
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas americanas. Géneros cinematográficos Cine y televisión estadounidenses Estudios de género Clasificación: 79.140.973 Resumen: Este libro rastrea una tendencia que ha surgido en los últimos años dentro del panorama moderno del cine y la televisión de terror estadounidenses: el uso simultáneo (y a menudo abrumador) de múltiples personajes, temas y tropos tomados de clásicos del género. American Horror Story, Insidious y The Conjuring son ejemplos de una tendencia cinematográfica a abordar una serie de temas y temas tan vastos que, a primera vista, cada uno de ellos, tomado por separado, parecerÃa suficiente para pelÃculas o programas individuales. Este libro explora esta tendencia en sus conexiones visibles con el terror americano, pero también con movimientos culturales y artÃsticos fuera de los EE. UU., a saber, el arte y la arquitectura barrocos, el terror asiático y el terror europeo. Analiza cómo se construyen estos productos hÃbridos y discute las cuestiones sociopolÃticas que plantean. El repetido y excesivo aluvión de imágenes, tropos y escenarios de distintos subgéneros de pelÃculas de terror icónicas se unen para conformar una estética a la que en este libro nos referimos como Terror Barroco. En muchos aspectos similares a las reacciones provocadas por el movimiento artÃstico del mismo nombre que floreció en el siglo XVII, estas producciones inducen conmoción, asombro, miedo y sorpresa. Eljaiek-RodrÃguez detalla cómo los directores y cineastas estadounidenses construyen estas narrativas utilizando elementos diferentes y a veces dispares que se unen para funcionar como un todo, aterrorizando a la audiencia a través de su frenética acumulación de imágenes, tropos y giros argumentales. El libro también aborda algunos de los efectos que estas complejas pelÃculas y series han producido tanto en el panorama del terror contemporáneo, como en cómo entendemos la polÃtica en un mundo dividido que empuja a homogeneizaciones ideológicas. Gabriel Eljaiek-RodrÃguez es un escritor y académico colombiano. Enseña en el Spelman College de Atlanta, EE.UU., y ha escrito extensamente sobre el cine gótico, de terror y la migración cultural latinoamericana. Ha publicado Selva de fantasmas: El gótico en la literatura y el cine latinoamericanos (2017); La migración y la polÃtica de los monstruos en el cine latinoamericano (Palgrave Macmillan, 2018), y El gótico colombiano en el cine y la literatura (2021). Nota de contenido: 1.Introduction. Tracing Monstrous Multiplicity -- 2.Baroque Aesthetics and Horrors -- 3.US Baroque Horror Series: American Horror Story, Penny Dreadful, Hemlock Grove.-4.Saturating the Big Screen: Insidious Franchise and The Conjuring Universe -- 5.Baroque Horror Politics. Get Out and American Horror Story: Cult -- 6.Conclusion: "My name is Legion for we are many.". Tipo de medio : Computadora Summary : This book traces a trend that has emerged in recent years within the modern panorama of American horror film and television, the concurrent—and often overwhelming—use of multiple stock characters, themes and tropes taken from classics of the genre. American Horror Story, Insidious and The Conjuring are examples of a filmic tendency to address a series of topics and themes so vast that at first glance each taken separately would seem to suffice for individual films or shows. This book explores this trend in its visible connections with American Horror, but also with cultural and artistic movements from outside the US, namely Baroque art and architecture, Asian Horror, and European Horror. It analyzes how these hybrid products are constructed and discusses the socio-political issues that they raise. The repeated and excessive barrage of images, tropes and scenarios from distinct subgenres of iconic horror films come together to make up an aesthetic that is referred to in this book as Baroque Horror. In many ways similar to the reactions provoked by the artistic movement of the same name that flourished in the XVII century, these productions induce shock, awe, fear, and surprise. Eljaiek-Rodríguez details how American directors and filmmakers construct these narratives using different and sometimes disparate elements that come together to function as a whole, terrifying the audience through their frenetic accumulation of images, tropes and plot twists. The book also addresses some of the effects that these complex films and series have produced both in the panorama of contemporary horror, as well as in how we understand politics in a divisive world that pushes for ideological homogenizations. Gabriel Eljaiek-Rodríguez is a Colombian writer and academic. He teaches at Spelman College in Atlanta, USA, and has written extensively on the Latin American Gothic, Horror cinema, and cultural migration. He has published Selva de fantasmas: El gótico en la literatura y el cine latinoamericanos (2017); The Migration and Politics of Monsters in Latin American Cinema (Palgrave Macmillan, 2018), and Colombian Gothic in Cinema and Literature (2021). Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
TÃtulo : Black Children in Hollywood Cinema : Cast in Shadow Tipo de documento: documento electrónico Autores: Olson, Debbie, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XIII, 229 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-48273-6 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: PelÃculas americanas. EtnologÃa Cultura afroamericano Joven Comunicación Cine y televisión estadounidenses Cultura americana Cultura afroamericana Cultura juvenil Media y comunicación Clasificación: 79.140.973 Resumen: Este libro explora las concepciones culturales del niño y la ausencia cinematográfica de los niños negros en el cine de Hollywood contemporáneo. Debbie Olson sostiene que dentro del discurso de los estudios sobre niños y los estudios cinematográficos en relación con la concepción de "el niño", a menudo hay poca o ninguna distinción entre los niños por raza; el "niño" se analiza con mayor frecuencia como una entidad universal, como la encarnación de todas las cosas que no son adultas ni (sexualmente) corruptas. Las discusiones sobre los niños de color entre académicos a menudo tienen lugar en contextos como el crimen, las drogas, la urbanización, la pobreza o la falta de educación que tienden a reforzar creencias históricamente estereotipadas sobre los afroamericanos. Olson analiza las concepciones históricas de la infancia dentro del discurso académico, el personaje infantil en el cine popular y el espacio que ocupa el niño negro (tanto africano como afroamericano) dentro de ese ideal. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. African American Girls in Hollywood Cinema -- 3. Black Boys and the Urban Ghetto Child -- 4. Soldier Bo[d]y: The Transnational Circulation of the African (American) Savage Child Image -- 5. The Black Child Star. Tipo de medio : Computadora Summary : This book explores cultural conceptions of the child and the cinematic absence of black children from contemporary Hollywood film. Debbie Olson argues that within the discourse of children's studies and film scholarship in relation to the conception of "the child," there is often little to no distinction among children by race—the "child" is most often discussed as a universal entity, as the embodiment of all things not adult, not (sexually) corrupt. Discussions about children of color among scholars often take place within contexts such as crime, drugs, urbanization, poverty, or lack of education that tend to reinforce historically stereotypical beliefs about African Americans. Olson looks at historical conceptions of childhood within scholarly discourse, the child character in popular film and what space the black child (both African and African American) occupies within that ideal. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Black Children in Hollywood Cinema : Cast in Shadow [documento electrónico] / Olson, Debbie, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2017 . - XIII, 229 p.
ISBN : 978-3-319-48273-6
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: PelÃculas americanas. EtnologÃa Cultura afroamericano Joven Comunicación Cine y televisión estadounidenses Cultura americana Cultura afroamericana Cultura juvenil Media y comunicación Clasificación: 79.140.973 Resumen: Este libro explora las concepciones culturales del niño y la ausencia cinematográfica de los niños negros en el cine de Hollywood contemporáneo. Debbie Olson sostiene que dentro del discurso de los estudios sobre niños y los estudios cinematográficos en relación con la concepción de "el niño", a menudo hay poca o ninguna distinción entre los niños por raza; el "niño" se analiza con mayor frecuencia como una entidad universal, como la encarnación de todas las cosas que no son adultas ni (sexualmente) corruptas. Las discusiones sobre los niños de color entre académicos a menudo tienen lugar en contextos como el crimen, las drogas, la urbanización, la pobreza o la falta de educación que tienden a reforzar creencias históricamente estereotipadas sobre los afroamericanos. Olson analiza las concepciones históricas de la infancia dentro del discurso académico, el personaje infantil en el cine popular y el espacio que ocupa el niño negro (tanto africano como afroamericano) dentro de ese ideal. Nota de contenido: 1. Introduction -- 2. African American Girls in Hollywood Cinema -- 3. Black Boys and the Urban Ghetto Child -- 4. Soldier Bo[d]y: The Transnational Circulation of the African (American) Savage Child Image -- 5. The Black Child Star. Tipo de medio : Computadora Summary : This book explores cultural conceptions of the child and the cinematic absence of black children from contemporary Hollywood film. Debbie Olson argues that within the discourse of children's studies and film scholarship in relation to the conception of "the child," there is often little to no distinction among children by race—the "child" is most often discussed as a universal entity, as the embodiment of all things not adult, not (sexually) corrupt. Discussions about children of color among scholars often take place within contexts such as crime, drugs, urbanization, poverty, or lack of education that tend to reinforce historically stereotypical beliefs about African Americans. Olson looks at historical conceptions of childhood within scholarly discourse, the child character in popular film and what space the black child (both African and African American) occupies within that ideal. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
