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790 : Artes recreativas y de la actuación |
790.01 Artes recreativas y de la actuaciónDocumentos en la biblioteca con la clasificación 790 (90)
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Título : Acting Queer : Gender Dissidence and the Subversion of Realism Tipo de documento: documento electrónico Autores: Alexandrowicz, Conrad, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: IX, 224 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-29318-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Las artes escénicas Actores Extraña teoria Etnología Teatro y artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Artistas y practicantes Estudios queer Antropología sociocultural Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este libro se sitúa en la intersección de los estudios queer/de género y las teorías de la pedagogía actoral y la interpretación. Explora la matriz social y cultural en la que se negocian las cuestiones de género, incluida la de la educación teatral y dramática postsecundaria. Identifica la situación difícil de los actores disidentes de género que deben lidiar con la aplicación generalizada de paradigmas realistas dentro de la academia y propone una reimaginación de la forma en que se practican el drama/teatro/interpretación para atender de manera más justa y efectiva las necesidades de los actores queer en formación. Esto se ubica dentro de un proyecto más amplio de crítica en referencia a la forma de arte en su conjunto. El libro estimula el debate entre profesionales y académicos sobre cuestiones relacionadas con varios tipos de diversidad: de la expresión de género, de los enfoques de la enseñanza de la actuación y de la forma en que la forma de arte puede ser imaginada y ejecutada en los primeros años del siglo XXI, en particular de cara a la crisis climática. Pero también es una ayuda para los profesionales que buscan nuevos enfoques teóricos y prácticos para abordar la diversidad de género en la pedagogía actoral. Nota de contenido: 1. Introduction: 'Straight-looking, Straight-acting' -- 2. 'You're Soaking in It': the Influence of Hollywood -- 3. Gender Dissidence and Its Prohibitions -- 4. Gendered Movement and "Physical' Acting -- 5. The Subversion of Realism -- 6. Queer-looking, Queer-acting -- 7. Extensions and Excursions: Acting Queer Ecology. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Acting Queer : Gender Dissidence and the Subversion of Realism [documento electrónico] / Alexandrowicz, Conrad, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - IX, 224 p.
ISBN : 978-3-030-29318-5
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Las artes escénicas Actores Extraña teoria Etnología Teatro y artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Artistas y practicantes Estudios queer Antropología sociocultural Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este libro se sitúa en la intersección de los estudios queer/de género y las teorías de la pedagogía actoral y la interpretación. Explora la matriz social y cultural en la que se negocian las cuestiones de género, incluida la de la educación teatral y dramática postsecundaria. Identifica la situación difícil de los actores disidentes de género que deben lidiar con la aplicación generalizada de paradigmas realistas dentro de la academia y propone una reimaginación de la forma en que se practican el drama/teatro/interpretación para atender de manera más justa y efectiva las necesidades de los actores queer en formación. Esto se ubica dentro de un proyecto más amplio de crítica en referencia a la forma de arte en su conjunto. El libro estimula el debate entre profesionales y académicos sobre cuestiones relacionadas con varios tipos de diversidad: de la expresión de género, de los enfoques de la enseñanza de la actuación y de la forma en que la forma de arte puede ser imaginada y ejecutada en los primeros años del siglo XXI, en particular de cara a la crisis climática. Pero también es una ayuda para los profesionales que buscan nuevos enfoques teóricos y prácticos para abordar la diversidad de género en la pedagogía actoral. Nota de contenido: 1. Introduction: 'Straight-looking, Straight-acting' -- 2. 'You're Soaking in It': the Influence of Hollywood -- 3. Gender Dissidence and Its Prohibitions -- 4. Gendered Movement and "Physical' Acting -- 5. The Subversion of Realism -- 6. Queer-looking, Queer-acting -- 7. Extensions and Excursions: Acting Queer Ecology. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
Título : Adaptation and Nation : Theatrical Contexts for Contemporary English and Irish Drama Tipo de documento: documento electrónico Autores: Rees, Catherine, Mención de edición: 1 ed. Editorial: London [UK] : Palgrave Macmillan UK Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: IX, 185 p. ISBN/ISSN/DL: 978-1-137-42587-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Las artes escénicas Teatro Actuación cinematográfica Propiedad cultural Comunicación Etnología Cultura Teatro y artes escénicas Rendimiento de la pantalla Patrimonio cultural Media y comunicación Cultura británica Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este libro se centra en adaptaciones teatrales modernas que reelaboran obras clásicas en nuevos escenarios británicos e irlandeses. Explora estos contextos nacionales cambiados y examina lo que podrían revelar sobre el clima político y cultural del nuevo entorno. Al examinar el entorno moderno junto con el país del texto original, también revela resonancias fascinantes entre dos contextos nacionales diferentes. El libro analiza a cinco dramaturgos británicos e irlandeses y sus adaptaciones actuales, examina a dramaturgos conocidos como Martin McDonagh, Sarah Kane y Brian Friel, mientras analiza algunas de sus obras menos conocidas, ofreciendo un examen novedoso del proceso de adaptación. El libro ofrece además un comentario profundo sobre algunos acontecimientos importantes del siglo XX en Gran Bretaña e Irlanda, como la histórica victoria laborista de 1945 y los escándalos en la Familia Real desde la década de 1990. Este libro atraerá a los entusiastas del teatro y la interpretación, así como a estudiantes y estudiosos tanto del teatro como de la adaptación. Nota de contenido: Chapter 1. Introduction -- Chapter 2. Brian Friel -- Chapter 3. Marina Carr -- Chapter 4. Sarah Kane -- Chapter 5. Patrick Marber -- Chapter 6. "An Interlude" -- Chapter 7. Martin McDonagh -- Chapter 8. Conclusion -- Bibliography -- Index. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Adaptation and Nation : Theatrical Contexts for Contemporary English and Irish Drama [documento electrónico] / Rees, Catherine, . - 1 ed. . - London [UK] : Palgrave Macmillan UK, 2017 . - IX, 185 p.
ISBN : 978-1-137-42587-4
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Palabras clave: Las artes escénicas Teatro Actuación cinematográfica Propiedad cultural Comunicación Etnología Cultura Teatro y artes escénicas Rendimiento de la pantalla Patrimonio cultural Media y comunicación Cultura británica Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este libro se centra en adaptaciones teatrales modernas que reelaboran obras clásicas en nuevos escenarios británicos e irlandeses. Explora estos contextos nacionales cambiados y examina lo que podrían revelar sobre el clima político y cultural del nuevo entorno. Al examinar el entorno moderno junto con el país del texto original, también revela resonancias fascinantes entre dos contextos nacionales diferentes. El libro analiza a cinco dramaturgos británicos e irlandeses y sus adaptaciones actuales, examina a dramaturgos conocidos como Martin McDonagh, Sarah Kane y Brian Friel, mientras analiza algunas de sus obras menos conocidas, ofreciendo un examen novedoso del proceso de adaptación. El libro ofrece además un comentario profundo sobre algunos acontecimientos importantes del siglo XX en Gran Bretaña e Irlanda, como la histórica victoria laborista de 1945 y los escándalos en la Familia Real desde la década de 1990. Este libro atraerá a los entusiastas del teatro y la interpretación, así como a estudiantes y estudiosos tanto del teatro como de la adaptación. Nota de contenido: Chapter 1. Introduction -- Chapter 2. Brian Friel -- Chapter 3. Marina Carr -- Chapter 4. Sarah Kane -- Chapter 5. Patrick Marber -- Chapter 6. "An Interlude" -- Chapter 7. Martin McDonagh -- Chapter 8. Conclusion -- Bibliography -- Index. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Adaptation Considered as a Collaborative Art / Cronin, Bernadette ; MagShamhráin, Rachel ; Preuschoff, Nikolai
Título : Adaptation Considered as a Collaborative Art : Process and Practice Tipo de documento: documento electrónico Autores: Cronin, Bernadette, ; MagShamhráin, Rachel, ; Preuschoff, Nikolai, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XVII, 373 p. 29 ilustraciones, 21 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-25161-1 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Las artes escénicas Actuación cinematográfica Literatura y tecnología Medios de comunicación y literatura Literatura comparativa Autoría cinematográfica Teatro y artes escénicas Rendimiento de la pantalla Escritura de guiones Dirección y producción teatral Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este libro examina los procesos de adaptación a través de una serie de estudios de casos y medios intrigantes. Al pasar su atención del "qué" al "cómo" de la adaptación, sirve para reubicar el discurso de los estudios de adaptación, alejándose de las hipótesis que solían atormentarlo, como la fidelidad, hacia cuestiones de cómo los textos, los autores y otros profesionales creativos (siempre entendidos como una pluralidad) dialogan entre sí a través de culturas, medios, idiomas, géneros y el tiempo mismo. Con quince capítulos en campos que incluyen bellas artes y teoría, drama y teatro y televisión, este volumen interdisciplinario considera la adaptación en las artes creativas y escénicas, con un único enfoque en lo colaborativo. Nota de contenido: 1. Introduction: Process and Practice -- 2. Collaborating with the Dead, or Adapters as Secret Agents -- 3. 'Playing the Maids': Playing with Adaptive Possibilities - Collaboration and the Actor's Process -- 4. The Not-So-Singular Life of Albert Nobbs -- 5. Adaptation, Devising and Collective Creation: Tracing Histories of Pat McCabe's The Butcher Boy on Stage -- 6. The Alien World of Objects: Stanley Kubrick's The Killing -- 7. Adapting History in the Docupoetry of Lorna Dee Cervantes and Script Poems of Danez Smith and Claudia Rankine -- 8. "His world had vanished long before he entered it" Wes Anderson's homage to Stefan Zweig -- 9. Collaborative Art with Political Intent: The 1933 Adaptation of Theodor Storm's Der Schimmelreiter / The Rider on the White Horse (1888) -- 10. Adapting Hein's Willenbrock: Andreas Dresen and the legacy of the GDR 'Ensemble' Tradition -- 11. Same Player, Shoot Again: Géla Babluan's 13 (Tzameti), Transnational Auto-Remakes, and Collaboration -- 12. Anselm Kiefer's Signature -- 13. Adaptation as Arguing with the Past: The Case of Sherlock -- 14. The Prestige Noverlisation of the Contemporary TV Series: David Hewson's The Killing -- 15. Things You Can Do to an Author When He's Dead: Literary Prosthetics and the Example of Heinrich von Kleist -- 16. Collaborating with the Dead, Playing the Shakespeare Archive; or How We Can Avoid Being Pushed from Our Stools. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Adaptation Considered as a Collaborative Art : Process and Practice [documento electrónico] / Cronin, Bernadette, ; MagShamhráin, Rachel, ; Preuschoff, Nikolai, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XVII, 373 p. 29 ilustraciones, 21 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-25161-1
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Palabras clave: Las artes escénicas Actuación cinematográfica Literatura y tecnología Medios de comunicación y literatura Literatura comparativa Autoría cinematográfica Teatro y artes escénicas Rendimiento de la pantalla Escritura de guiones Dirección y producción teatral Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este libro examina los procesos de adaptación a través de una serie de estudios de casos y medios intrigantes. Al pasar su atención del "qué" al "cómo" de la adaptación, sirve para reubicar el discurso de los estudios de adaptación, alejándose de las hipótesis que solían atormentarlo, como la fidelidad, hacia cuestiones de cómo los textos, los autores y otros profesionales creativos (siempre entendidos como una pluralidad) dialogan entre sí a través de culturas, medios, idiomas, géneros y el tiempo mismo. Con quince capítulos en campos que incluyen bellas artes y teoría, drama y teatro y televisión, este volumen interdisciplinario considera la adaptación en las artes creativas y escénicas, con un único enfoque en lo colaborativo. Nota de contenido: 1. Introduction: Process and Practice -- 2. Collaborating with the Dead, or Adapters as Secret Agents -- 3. 'Playing the Maids': Playing with Adaptive Possibilities - Collaboration and the Actor's Process -- 4. The Not-So-Singular Life of Albert Nobbs -- 5. Adaptation, Devising and Collective Creation: Tracing Histories of Pat McCabe's The Butcher Boy on Stage -- 6. The Alien World of Objects: Stanley Kubrick's The Killing -- 7. Adapting History in the Docupoetry of Lorna Dee Cervantes and Script Poems of Danez Smith and Claudia Rankine -- 8. "His world had vanished long before he entered it" Wes Anderson's homage to Stefan Zweig -- 9. Collaborative Art with Political Intent: The 1933 Adaptation of Theodor Storm's Der Schimmelreiter / The Rider on the White Horse (1888) -- 10. Adapting Hein's Willenbrock: Andreas Dresen and the legacy of the GDR 'Ensemble' Tradition -- 11. Same Player, Shoot Again: Géla Babluan's 13 (Tzameti), Transnational Auto-Remakes, and Collaboration -- 12. Anselm Kiefer's Signature -- 13. Adaptation as Arguing with the Past: The Case of Sherlock -- 14. The Prestige Noverlisation of the Contemporary TV Series: David Hewson's The Killing -- 15. Things You Can Do to an Author When He's Dead: Literary Prosthetics and the Example of Heinrich von Kleist -- 16. Collaborating with the Dead, Playing the Shakespeare Archive; or How We Can Avoid Being Pushed from Our Stools. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
Título : Animism in Art and Performance Tipo de documento: documento electrónico Autores: Braddock, Christopher, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XV, 291 p. 32 ilustraciones, 30 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-66550-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Las artes escénicas Teatro Fotografía Letras Películas Teatro y artes escénicas Arte fino Cultura Audiovisual Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este libro explora la erudición indígena y no indígena maorí correspondiente al término "animismo". Al abordar el arte visual, mediático y performativo, explora los dualismos entre personas y cosas, así como "a quién" o "qué" se le atribuye la "animacidad". Comprende una amplia gama de ensayos divididos en cuatro secciones: animaciones indígenas, animaciones atmosféricas, jerarquías de animaciones y animismos sensacionales. Cassandra Barnett habla sobre las artistas Terri Te Tau y Bridget Reweti y cómo la personalidad y el hau (aliento vital) atraviesan el art-taonga. La artista Natalie Robertson aborda el kōrero (conversación) con los antepasados a través de la fotografía. Janine Randerson y la artista sonora Rachel Shearer consideran que el sol está animado con mauri (fuerza vital), mientras que Anna Gibb explora la vida en el algoritmo. Rebecca Schneider y Amelia Jones hablan sobre la animación en formaciones queer y racializadas. Stephen Zepke explora el hilozoísmo animista de Deleuze y Guattari y Amelia Barikin examina una ontología mineral del arte. Este libro atraerá a lectores interesados en los entrelazamientos indígenas y no indígenas y a aquellos que buscan enfoques diferentes al nuevo materialismo, el poshumano y el antropoceno. Nota de contenido: 1 -- Introduction: Animism and Animacies; Christopher Braddock -- 2. Te Tuna-Whiri: The Knot of Eels; Cassandra Barnett.- Activating Photographic Mana Rangatiratanga through Kōrero; Natalie Robertson -- 4. Dark Sun: Solar Frequencies, Solar Affects; Janine Randerson and Rachel Shearer -- 5. Language as a Life Form; Anna Gibbs -- 6. The Storm and the Still in the Art of Bridie Lunney; Simone Schmidt -- 7. Animate Atmospheres: Art at the Edge of Materiality; Edward Scheer -- 8. Intrainanimation; Rebecca Schneider -- 9. Animacies and Performativity; Amelia Jones with Chris Braddock -- 10. Animism, Animacy and Participation in the Performances of Darcell Apelu; Christopher Braddock -- 11. Exploring Posthuman Masquerade and Becoming; Martin Patrick -- 12. The Animist Readymade: Towards a Vital Materialism of Contemporary Art; Stephen Zepke -- 13. Sound Fossils and Arche-Fossils: Towards a Mineral Ontology of Contemporary Art; Amelia Barikin. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Animism in Art and Performance [documento electrónico] / Braddock, Christopher, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2017 . - XV, 291 p. 32 ilustraciones, 30 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-319-66550-4
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Las artes escénicas Teatro Fotografía Letras Películas Teatro y artes escénicas Arte fino Cultura Audiovisual Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este libro explora la erudición indígena y no indígena maorí correspondiente al término "animismo". Al abordar el arte visual, mediático y performativo, explora los dualismos entre personas y cosas, así como "a quién" o "qué" se le atribuye la "animacidad". Comprende una amplia gama de ensayos divididos en cuatro secciones: animaciones indígenas, animaciones atmosféricas, jerarquías de animaciones y animismos sensacionales. Cassandra Barnett habla sobre las artistas Terri Te Tau y Bridget Reweti y cómo la personalidad y el hau (aliento vital) atraviesan el art-taonga. La artista Natalie Robertson aborda el kōrero (conversación) con los antepasados a través de la fotografía. Janine Randerson y la artista sonora Rachel Shearer consideran que el sol está animado con mauri (fuerza vital), mientras que Anna Gibb explora la vida en el algoritmo. Rebecca Schneider y Amelia Jones hablan sobre la animación en formaciones queer y racializadas. Stephen Zepke explora el hilozoísmo animista de Deleuze y Guattari y Amelia Barikin examina una ontología mineral del arte. Este libro atraerá a lectores interesados en los entrelazamientos indígenas y no indígenas y a aquellos que buscan enfoques diferentes al nuevo materialismo, el poshumano y el antropoceno. Nota de contenido: 1 -- Introduction: Animism and Animacies; Christopher Braddock -- 2. Te Tuna-Whiri: The Knot of Eels; Cassandra Barnett.- Activating Photographic Mana Rangatiratanga through Kōrero; Natalie Robertson -- 4. Dark Sun: Solar Frequencies, Solar Affects; Janine Randerson and Rachel Shearer -- 5. Language as a Life Form; Anna Gibbs -- 6. The Storm and the Still in the Art of Bridie Lunney; Simone Schmidt -- 7. Animate Atmospheres: Art at the Edge of Materiality; Edward Scheer -- 8. Intrainanimation; Rebecca Schneider -- 9. Animacies and Performativity; Amelia Jones with Chris Braddock -- 10. Animism, Animacy and Participation in the Performances of Darcell Apelu; Christopher Braddock -- 11. Exploring Posthuman Masquerade and Becoming; Martin Patrick -- 12. The Animist Readymade: Towards a Vital Materialism of Contemporary Art; Stephen Zepke -- 13. Sound Fossils and Arche-Fossils: Towards a Mineral Ontology of Contemporary Art; Amelia Barikin. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
Título : Applied Theatre and Sexual Health Communication : Apertures of Possibility Tipo de documento: documento electrónico Autores: Low, Katharine E., Mención de edición: 1 ed. Editorial: London [UK] : Palgrave Macmillan UK Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XXV, 323 p. ISBN/ISSN/DL: 978-1-349-95975-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Palabras clave: Las artes escénicas Teatro Medicina Preventiva Promoción de la salud Etnología Cultura Actores Teatro y artes escénicas Promoción de la salud y prevención de enfermedades Cultura africana Teatro Aplicado Artistas y practicantes Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este libro analiza la asociación entre el teatro aplicado y la comunicación sobre salud sexual en un proyecto de creación teatral en Nyanga, un municipio de Sudáfrica. Al examinar los puentes y cismas entre los dos campos a medida que se unen en el proyecto, se defiende una forma alternativa de abordar la comunicación sobre salud sexual. Esta alternativa considera qué es lo que hace y podría llegar a ser el teatro aplicado en este contexto. Los momentos de valor que se encuentran en los márgenes de la práctica surgen como oportunidades que pueden pasarse por alto. Estos momentos un tanto efímeros e intangibles, que aparecen en los límites, se describen como "aberturas de posibilidad" y ocurren cuando uno da un paso atrás y se da cuenta de algo que pasó desapercibido en el momento. Este libro ofrece una invitación a hacer una pausa y notar los momentos aparentemente insignificantes que a menudo ocurren de manera tangencial a la práctica. El libro también pide más protestas sobre la salud sexual y la violencia sexual, defendiendo la creación teatral como una ruta hacia multitudes de voces, entendimientos matizados y espacios diversos en los que las discusiones sobre sexualidad y salud sexual se comparten, sienten y experimentan. 1. Respaldo Kim Solga, Profesora de Estudios Teatrales, Teatro Aplicado y Comunicación sobre Salud Sexual de Western University, demuestra lo mejor de nuestra labor comprometida con la comunidad. Low revela los procesos a través de los cuales nuestro trabajo con individuos llega a impactar a comunidades enteras y a dar forma a redes pedagógicas informales que tienen un impacto social significativo. Al preguntar a qué precio valoramos la "medición" de nuestros resultados por encima de todo, Low revela simultáneamente los riesgos de cerrar otras formas de evaluar el valor de lo que hacemos. Este es un trabajo urgente. La Dra. Katharine E. Low es practicante e investigadora en creación teatral socialmente comprometida y comunicación sobre salud sexual. Su trabajo e investigación se centran en las intersecciones de la salud, el trabajo y el cuidado en la práctica aplicada, y la maternidad y el mundo académico. Katharine ha escrito sobre su investigación práctica en varias revistas y ha coeditado Applied Theatre: Performing Health and Wellbeing para Methuen Bloomsbury (2017). Es profesora titular de teatro aplicado y actuación comunitaria en la Royal Central School of Speech and Drama. Nota de contenido: Introduction -- Part I Context -- Chapter 1 HIV/AIDS and the Challenge for Socially Engaged Theatre-Making -- Chapter 2 The Context for Our Place, Our Stage -- Part II Practice -- Chapter 3 Applied Theatre: A Space 'Safe Enough' to Take Risks? -- Chapter 4 'If You Want to Be Safe, You Must Stay at Home': Dialogical Spaces and Repressive Outcomes -- Chapter 5 Apertures of Possibility: A Subtle Form of Resistance? -- Conclusion. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Applied Theatre and Sexual Health Communication : Apertures of Possibility [documento electrónico] / Low, Katharine E., . - 1 ed. . - London [UK] : Palgrave Macmillan UK, 2020 . - XXV, 323 p.
ISBN : 978-1-349-95975-4
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Palabras clave: Las artes escénicas Teatro Medicina Preventiva Promoción de la salud Etnología Cultura Actores Teatro y artes escénicas Promoción de la salud y prevención de enfermedades Cultura africana Teatro Aplicado Artistas y practicantes Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este libro analiza la asociación entre el teatro aplicado y la comunicación sobre salud sexual en un proyecto de creación teatral en Nyanga, un municipio de Sudáfrica. Al examinar los puentes y cismas entre los dos campos a medida que se unen en el proyecto, se defiende una forma alternativa de abordar la comunicación sobre salud sexual. Esta alternativa considera qué es lo que hace y podría llegar a ser el teatro aplicado en este contexto. Los momentos de valor que se encuentran en los márgenes de la práctica surgen como oportunidades que pueden pasarse por alto. Estos momentos un tanto efímeros e intangibles, que aparecen en los límites, se describen como "aberturas de posibilidad" y ocurren cuando uno da un paso atrás y se da cuenta de algo que pasó desapercibido en el momento. Este libro ofrece una invitación a hacer una pausa y notar los momentos aparentemente insignificantes que a menudo ocurren de manera tangencial a la práctica. El libro también pide más protestas sobre la salud sexual y la violencia sexual, defendiendo la creación teatral como una ruta hacia multitudes de voces, entendimientos matizados y espacios diversos en los que las discusiones sobre sexualidad y salud sexual se comparten, sienten y experimentan. 1. Respaldo Kim Solga, Profesora de Estudios Teatrales, Teatro Aplicado y Comunicación sobre Salud Sexual de Western University, demuestra lo mejor de nuestra labor comprometida con la comunidad. Low revela los procesos a través de los cuales nuestro trabajo con individuos llega a impactar a comunidades enteras y a dar forma a redes pedagógicas informales que tienen un impacto social significativo. Al preguntar a qué precio valoramos la "medición" de nuestros resultados por encima de todo, Low revela simultáneamente los riesgos de cerrar otras formas de evaluar el valor de lo que hacemos. Este es un trabajo urgente. La Dra. Katharine E. Low es practicante e investigadora en creación teatral socialmente comprometida y comunicación sobre salud sexual. Su trabajo e investigación se centran en las intersecciones de la salud, el trabajo y el cuidado en la práctica aplicada, y la maternidad y el mundo académico. Katharine ha escrito sobre su investigación práctica en varias revistas y ha coeditado Applied Theatre: Performing Health and Wellbeing para Methuen Bloomsbury (2017). Es profesora titular de teatro aplicado y actuación comunitaria en la Royal Central School of Speech and Drama. Nota de contenido: Introduction -- Part I Context -- Chapter 1 HIV/AIDS and the Challenge for Socially Engaged Theatre-Making -- Chapter 2 The Context for Our Place, Our Stage -- Part II Practice -- Chapter 3 Applied Theatre: A Space 'Safe Enough' to Take Risks? -- Chapter 4 'If You Want to Be Safe, You Must Stay at Home': Dialogical Spaces and Repressive Outcomes -- Chapter 5 Apertures of Possibility: A Subtle Form of Resistance? -- Conclusion. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...]
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