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Título : A Philosophical Autofiction : Dolor's Youth Tipo de documento: documento electrónico Autores: Golub, Spencer, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: V, 241 p. 1 ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-05612-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Las artes escénicas Teatro Filosofía Literatura Moderna Teatro y artes escénicas Literatura contemporánea Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este es un libro sobre lo que sucede con la verdad cuando sucumbe a la pérdida de memoria generacional y a las ficciones que intervienen para causar y llenar los vacíos. Es un libro sobre la imposibilidad de escribir una autobiografía cuando hay un atractivo "nosotros" cultural y familiar que interfiere con el "yo" y un "yo" que no se conoce a sí mismo como un yo, excepto de forma metastásica: como personas y personajes. Ha jugado pero en realidad no lo ha sido. Una combinación muy original de lecturas detalladas y autobiografía performativa, este libro lleva la filosofía de la interpretación a un siguiente paso alternativo, al hacer que sus ideas le sean leídas a través de la experiencia y a través de una variedad de ficciones. Es un experimento mental filosófico en la incertidumbre cuyos adornos literarios, teatrales y cinematográficos ilustran y finalmente se convierten en lo que es esta incertidumbre, habiéndose convertido el experimento mental en la vida que fue, que vino antes y que sobrevive al "yo soy". Nota de contenido: 1. Preface -- 2. Field-State -- 3. Non-Disclosure -- 4. Cowbird -- 5. Generational Loss -- 6. Form of Life -- 7. Dog Anabasis -- 8. I'm Not Like Everybody Else. Tipo de medio : Computadora Summary : This is a book about what becomes of the truth when it succumbs to generational memory loss and to the fictions that intervene to cause and fill the gaps. It is a book about the impossibility of writing an autobiography when there is a prepossessing cultural and familial 'we' interfering with the 'I' and an 'I' that does not know itself as a self, except metastatically — as people and characters it has played but not actually been. A highly original combination of close readings and performative autobiography, this book takes performance philosophy to an alternative next step, by having its ideas read back to it by experience, and through assorted fictions. It is a philosophical thought experiment in uncertainty whose literary, theatrical, and cinematic trappings illustrate and finally become what this uncertainty is, the thought experiment having become the life that was, that came before, and that outlives the 'I am'. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] A Philosophical Autofiction : Dolor's Youth [documento electrónico] / Golub, Spencer, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2019 . - V, 241 p. 1 ilustraciones.
ISBN : 978-3-030-05612-4
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Las artes escénicas Teatro Filosofía Literatura Moderna Teatro y artes escénicas Literatura contemporánea Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este es un libro sobre lo que sucede con la verdad cuando sucumbe a la pérdida de memoria generacional y a las ficciones que intervienen para causar y llenar los vacíos. Es un libro sobre la imposibilidad de escribir una autobiografía cuando hay un atractivo "nosotros" cultural y familiar que interfiere con el "yo" y un "yo" que no se conoce a sí mismo como un yo, excepto de forma metastásica: como personas y personajes. Ha jugado pero en realidad no lo ha sido. Una combinación muy original de lecturas detalladas y autobiografía performativa, este libro lleva la filosofía de la interpretación a un siguiente paso alternativo, al hacer que sus ideas le sean leídas a través de la experiencia y a través de una variedad de ficciones. Es un experimento mental filosófico en la incertidumbre cuyos adornos literarios, teatrales y cinematográficos ilustran y finalmente se convierten en lo que es esta incertidumbre, habiéndose convertido el experimento mental en la vida que fue, que vino antes y que sobrevive al "yo soy". Nota de contenido: 1. Preface -- 2. Field-State -- 3. Non-Disclosure -- 4. Cowbird -- 5. Generational Loss -- 6. Form of Life -- 7. Dog Anabasis -- 8. I'm Not Like Everybody Else. Tipo de medio : Computadora Summary : This is a book about what becomes of the truth when it succumbs to generational memory loss and to the fictions that intervene to cause and fill the gaps. It is a book about the impossibility of writing an autobiography when there is a prepossessing cultural and familial 'we' interfering with the 'I' and an 'I' that does not know itself as a self, except metastatically — as people and characters it has played but not actually been. A highly original combination of close readings and performative autobiography, this book takes performance philosophy to an alternative next step, by having its ideas read back to it by experience, and through assorted fictions. It is a philosophical thought experiment in uncertainty whose literary, theatrical, and cinematic trappings illustrate and finally become what this uncertainty is, the thought experiment having become the life that was, that came before, and that outlives the 'I am'. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
Título : Acting Queer : Gender Dissidence and the Subversion of Realism Tipo de documento: documento electrónico Autores: Alexandrowicz, Conrad, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: IX, 224 p. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-29318-5 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Las artes escénicas Actores Extraña teoria Etnología Teatro y artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Artistas y practicantes Estudios queer Antropología sociocultural Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este libro se sitúa en la intersección de los estudios queer/de género y las teorías de la pedagogía actoral y la interpretación. Explora la matriz social y cultural en la que se negocian las cuestiones de género, incluida la de la educación teatral y dramática postsecundaria. Identifica la situación difícil de los actores disidentes de género que deben lidiar con la aplicación generalizada de paradigmas realistas dentro de la academia y propone una reimaginación de la forma en que se practican el drama/teatro/interpretación para atender de manera más justa y efectiva las necesidades de los actores queer en formación. Esto se ubica dentro de un proyecto más amplio de crítica en referencia a la forma de arte en su conjunto. El libro estimula el debate entre profesionales y académicos sobre cuestiones relacionadas con varios tipos de diversidad: de la expresión de género, de los enfoques de la enseñanza de la actuación y de la forma en que la forma de arte puede ser imaginada y ejecutada en los primeros años del siglo XXI, en particular de cara a la crisis climática. Pero también es una ayuda para los profesionales que buscan nuevos enfoques teóricos y prácticos para abordar la diversidad de género en la pedagogía actoral. Nota de contenido: 1. Introduction: 'Straight-looking, Straight-acting' -- 2. 'You're Soaking in It': the Influence of Hollywood -- 3. Gender Dissidence and Its Prohibitions -- 4. Gendered Movement and "Physical' Acting -- 5. The Subversion of Realism -- 6. Queer-looking, Queer-acting -- 7. Extensions and Excursions: Acting Queer Ecology. Tipo de medio : Computadora Summary : This book is situated at the intersection of queer/gender studies and theories of acting pedagogy and performance. It explores the social and cultural matrix in which matters of gender are negotiated, including that of post-secondary theatre and drama education. It identifies the predicament of gender dissident actors who must contend with the widespread enforcement of realist paradigms within the academy, and proposes a re-imagining of the way drama/theatre/performance are practised in order to serve more fairly and effectively the needs of queer actors in training. This is located within a larger project of critique in reference to the art form as a whole. The book stimulates discussion among practitioners and scholars on matters concerning various kinds of diversity: of gender expression, of approaches to the teaching of acting, and to the way the art form may be imagined and executed in the early years of the 21st Century, in particular in the face of the climate crisis. But it is also an aid to practitioners who are seeking new theoretical and practical approaches to dealing with gender diversity in acting pedagogy. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Acting Queer : Gender Dissidence and the Subversion of Realism [documento electrónico] / Alexandrowicz, Conrad, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - IX, 224 p.
ISBN : 978-3-030-29318-5
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Las artes escénicas Actores Extraña teoria Etnología Teatro y artes escénicas Teatro y performance contemporáneos Artistas y practicantes Estudios queer Antropología sociocultural Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este libro se sitúa en la intersección de los estudios queer/de género y las teorías de la pedagogía actoral y la interpretación. Explora la matriz social y cultural en la que se negocian las cuestiones de género, incluida la de la educación teatral y dramática postsecundaria. Identifica la situación difícil de los actores disidentes de género que deben lidiar con la aplicación generalizada de paradigmas realistas dentro de la academia y propone una reimaginación de la forma en que se practican el drama/teatro/interpretación para atender de manera más justa y efectiva las necesidades de los actores queer en formación. Esto se ubica dentro de un proyecto más amplio de crítica en referencia a la forma de arte en su conjunto. El libro estimula el debate entre profesionales y académicos sobre cuestiones relacionadas con varios tipos de diversidad: de la expresión de género, de los enfoques de la enseñanza de la actuación y de la forma en que la forma de arte puede ser imaginada y ejecutada en los primeros años del siglo XXI, en particular de cara a la crisis climática. Pero también es una ayuda para los profesionales que buscan nuevos enfoques teóricos y prácticos para abordar la diversidad de género en la pedagogía actoral. Nota de contenido: 1. Introduction: 'Straight-looking, Straight-acting' -- 2. 'You're Soaking in It': the Influence of Hollywood -- 3. Gender Dissidence and Its Prohibitions -- 4. Gendered Movement and "Physical' Acting -- 5. The Subversion of Realism -- 6. Queer-looking, Queer-acting -- 7. Extensions and Excursions: Acting Queer Ecology. Tipo de medio : Computadora Summary : This book is situated at the intersection of queer/gender studies and theories of acting pedagogy and performance. It explores the social and cultural matrix in which matters of gender are negotiated, including that of post-secondary theatre and drama education. It identifies the predicament of gender dissident actors who must contend with the widespread enforcement of realist paradigms within the academy, and proposes a re-imagining of the way drama/theatre/performance are practised in order to serve more fairly and effectively the needs of queer actors in training. This is located within a larger project of critique in reference to the art form as a whole. The book stimulates discussion among practitioners and scholars on matters concerning various kinds of diversity: of gender expression, of approaches to the teaching of acting, and to the way the art form may be imagined and executed in the early years of the 21st Century, in particular in the face of the climate crisis. But it is also an aid to practitioners who are seeking new theoretical and practical approaches to dealing with gender diversity in acting pedagogy. . Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
Título : Adaptation and Nation : Theatrical Contexts for Contemporary English and Irish Drama Tipo de documento: documento electrónico Autores: Rees, Catherine, Mención de edición: 1 ed. Editorial: London : Palgrave Macmillan UK Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: IX, 185 p. ISBN/ISSN/DL: 978-1-137-42587-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Las artes escénicas Teatro Actuación cinematográfica Propiedad cultural Comunicación Etnología Cultura Teatro y artes escénicas Rendimiento de la pantalla Patrimonio cultural Media y comunicación Cultura británica Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este libro se centra en adaptaciones teatrales modernas que reelaboran obras clásicas en nuevos escenarios británicos e irlandeses. Explora estos contextos nacionales cambiados y examina lo que podrían revelar sobre el clima político y cultural del nuevo entorno. Al examinar el entorno moderno junto con el país del texto original, también revela resonancias fascinantes entre dos contextos nacionales diferentes. El libro analiza a cinco dramaturgos británicos e irlandeses y sus adaptaciones actuales, examina a dramaturgos conocidos como Martin McDonagh, Sarah Kane y Brian Friel, mientras analiza algunas de sus obras menos conocidas, ofreciendo un examen novedoso del proceso de adaptación. El libro ofrece además un comentario profundo sobre algunos acontecimientos importantes del siglo XX en Gran Bretaña e Irlanda, como la histórica victoria laborista de 1945 y los escándalos en la Familia Real desde la década de 1990. Este libro atraerá a los entusiastas del teatro y la interpretación, así como a estudiantes y estudiosos tanto del teatro como de la adaptación. Nota de contenido: Chapter 1. Introduction -- Chapter 2. Brian Friel -- Chapter 3. Marina Carr -- Chapter 4. Sarah Kane -- Chapter 5. Patrick Marber -- Chapter 6. "An Interlude" -- Chapter 7. Martin McDonagh -- Chapter 8. Conclusion -- Bibliography -- Index. Tipo de medio : Computadora Summary : This book focuses on modern theatrical adaptations that rework classic plays in new British and Irish settings. It explores these shifted national contexts and examines what they might reveal about the political and cultural climate of the new setting. In examining the modern setting alongside the country of the original text, it also reveals fascinating resonances between two different national contexts. The book discusses five British and Irish playwrights and their current adaptations, examining well-known dramatists such as Martin McDonagh, Sarah Kane and Brian Friel, while analysing some of their less-well known plays, offering a novel examination of the adaptation process. The book further provides an insightful commentary on some significant events of the twentieth century in Britain and Ireland, such as the historic Labour victory of 1945 and scandals in the Royal Family since the 1990s. This book will appeal to theatre and performance enthusiasts, as well as students and scholars of both theatre and adaptation. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Adaptation and Nation : Theatrical Contexts for Contemporary English and Irish Drama [documento electrónico] / Rees, Catherine, . - 1 ed. . - London : Palgrave Macmillan UK, 2017 . - IX, 185 p.
ISBN : 978-1-137-42587-4
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Las artes escénicas Teatro Actuación cinematográfica Propiedad cultural Comunicación Etnología Cultura Teatro y artes escénicas Rendimiento de la pantalla Patrimonio cultural Media y comunicación Cultura británica Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este libro se centra en adaptaciones teatrales modernas que reelaboran obras clásicas en nuevos escenarios británicos e irlandeses. Explora estos contextos nacionales cambiados y examina lo que podrían revelar sobre el clima político y cultural del nuevo entorno. Al examinar el entorno moderno junto con el país del texto original, también revela resonancias fascinantes entre dos contextos nacionales diferentes. El libro analiza a cinco dramaturgos británicos e irlandeses y sus adaptaciones actuales, examina a dramaturgos conocidos como Martin McDonagh, Sarah Kane y Brian Friel, mientras analiza algunas de sus obras menos conocidas, ofreciendo un examen novedoso del proceso de adaptación. El libro ofrece además un comentario profundo sobre algunos acontecimientos importantes del siglo XX en Gran Bretaña e Irlanda, como la histórica victoria laborista de 1945 y los escándalos en la Familia Real desde la década de 1990. Este libro atraerá a los entusiastas del teatro y la interpretación, así como a estudiantes y estudiosos tanto del teatro como de la adaptación. Nota de contenido: Chapter 1. Introduction -- Chapter 2. Brian Friel -- Chapter 3. Marina Carr -- Chapter 4. Sarah Kane -- Chapter 5. Patrick Marber -- Chapter 6. "An Interlude" -- Chapter 7. Martin McDonagh -- Chapter 8. Conclusion -- Bibliography -- Index. Tipo de medio : Computadora Summary : This book focuses on modern theatrical adaptations that rework classic plays in new British and Irish settings. It explores these shifted national contexts and examines what they might reveal about the political and cultural climate of the new setting. In examining the modern setting alongside the country of the original text, it also reveals fascinating resonances between two different national contexts. The book discusses five British and Irish playwrights and their current adaptations, examining well-known dramatists such as Martin McDonagh, Sarah Kane and Brian Friel, while analysing some of their less-well known plays, offering a novel examination of the adaptation process. The book further provides an insightful commentary on some significant events of the twentieth century in Britain and Ireland, such as the historic Labour victory of 1945 and scandals in the Royal Family since the 1990s. This book will appeal to theatre and performance enthusiasts, as well as students and scholars of both theatre and adaptation. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1057/97 [...] Adaptation Considered as a Collaborative Art / Cronin, Bernadette ; MagShamhráin, Rachel ; Preuschoff, Nikolai
Título : Adaptation Considered as a Collaborative Art : Process and Practice Tipo de documento: documento electrónico Autores: Cronin, Bernadette, ; MagShamhráin, Rachel, ; Preuschoff, Nikolai, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2020 Número de páginas: XVII, 373 p. 29 ilustraciones, 21 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-030-25161-1 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Las artes escénicas Actuación cinematográfica Literatura y tecnología Medios de comunicación y literatura. Literatura comparativa Autoría cinematográfica Teatro y artes escénicas Rendimiento de la pantalla Escritura de guiones Dirección y producción teatral Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este libro examina los procesos de adaptación a través de una serie de estudios de casos y medios intrigantes. Al pasar su atención del "qué" al "cómo" de la adaptación, sirve para reubicar el discurso de los estudios de adaptación, alejándose de las hipótesis que solían atormentarlo, como la fidelidad, hacia cuestiones de cómo los textos, los autores y otros profesionales creativos (siempre entendidos como una pluralidad) dialogan entre sí a través de culturas, medios, idiomas, géneros y el tiempo mismo. Con quince capítulos en campos que incluyen bellas artes y teoría, drama y teatro y televisión, este volumen interdisciplinario considera la adaptación en las artes creativas y escénicas, con un único enfoque en lo colaborativo. Nota de contenido: 1. Introduction: Process and Practice -- 2. Collaborating with the Dead, or Adapters as Secret Agents -- 3. 'Playing the Maids': Playing with Adaptive Possibilities - Collaboration and the Actor's Process -- 4. The Not-So-Singular Life of Albert Nobbs -- 5. Adaptation, Devising and Collective Creation: Tracing Histories of Pat McCabe's The Butcher Boy on Stage -- 6. The Alien World of Objects: Stanley Kubrick's The Killing -- 7. Adapting History in the Docupoetry of Lorna Dee Cervantes and Script Poems of Danez Smith and Claudia Rankine -- 8. "His world had vanished long before he entered it" Wes Anderson's homage to Stefan Zweig -- 9. Collaborative Art with Political Intent: The 1933 Adaptation of Theodor Storm's Der Schimmelreiter / The Rider on the White Horse (1888) -- 10. Adapting Hein's Willenbrock: Andreas Dresen and the legacy of the GDR 'Ensemble' Tradition -- 11. Same Player, Shoot Again: Géla Babluan's 13 (Tzameti), Transnational Auto-Remakes, and Collaboration -- 12. Anselm Kiefer's Signature -- 13. Adaptation as Arguing with the Past: The Case of Sherlock -- 14. The Prestige Noverlisation of the Contemporary TV Series: David Hewson's The Killing -- 15. Things You Can Do to an Author When He's Dead: Literary Prosthetics and the Example of Heinrich von Kleist -- 16. Collaborating with the Dead, Playing the Shakespeare Archive; or How We Can Avoid Being Pushed from Our Stools. Tipo de medio : Computadora Summary : This book examines the processes of adaptation across a number of intriguing case studies and media. Turning its attention from the 'what' to the 'how' of adaptation, it serves to re-situate the discourse of adaptation studies, moving away from the hypotheses that used to haunt it, such as fidelity, to questions of how texts, authors and other creative practitioners (always understood as a plurality) engage in dialogue with one another across cultures, media, languages, genders and time itself. With fifteen chapters across fields including fine art and theory, drama and theatre, and television, this interdisciplinary volume considers adaptation across the creative and performance arts, with a single focus on the collaborative. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Adaptation Considered as a Collaborative Art : Process and Practice [documento electrónico] / Cronin, Bernadette, ; MagShamhráin, Rachel, ; Preuschoff, Nikolai, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2020 . - XVII, 373 p. 29 ilustraciones, 21 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-030-25161-1
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Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Las artes escénicas Actuación cinematográfica Literatura y tecnología Medios de comunicación y literatura. Literatura comparativa Autoría cinematográfica Teatro y artes escénicas Rendimiento de la pantalla Escritura de guiones Dirección y producción teatral Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este libro examina los procesos de adaptación a través de una serie de estudios de casos y medios intrigantes. Al pasar su atención del "qué" al "cómo" de la adaptación, sirve para reubicar el discurso de los estudios de adaptación, alejándose de las hipótesis que solían atormentarlo, como la fidelidad, hacia cuestiones de cómo los textos, los autores y otros profesionales creativos (siempre entendidos como una pluralidad) dialogan entre sí a través de culturas, medios, idiomas, géneros y el tiempo mismo. Con quince capítulos en campos que incluyen bellas artes y teoría, drama y teatro y televisión, este volumen interdisciplinario considera la adaptación en las artes creativas y escénicas, con un único enfoque en lo colaborativo. Nota de contenido: 1. Introduction: Process and Practice -- 2. Collaborating with the Dead, or Adapters as Secret Agents -- 3. 'Playing the Maids': Playing with Adaptive Possibilities - Collaboration and the Actor's Process -- 4. The Not-So-Singular Life of Albert Nobbs -- 5. Adaptation, Devising and Collective Creation: Tracing Histories of Pat McCabe's The Butcher Boy on Stage -- 6. The Alien World of Objects: Stanley Kubrick's The Killing -- 7. Adapting History in the Docupoetry of Lorna Dee Cervantes and Script Poems of Danez Smith and Claudia Rankine -- 8. "His world had vanished long before he entered it" Wes Anderson's homage to Stefan Zweig -- 9. Collaborative Art with Political Intent: The 1933 Adaptation of Theodor Storm's Der Schimmelreiter / The Rider on the White Horse (1888) -- 10. Adapting Hein's Willenbrock: Andreas Dresen and the legacy of the GDR 'Ensemble' Tradition -- 11. Same Player, Shoot Again: Géla Babluan's 13 (Tzameti), Transnational Auto-Remakes, and Collaboration -- 12. Anselm Kiefer's Signature -- 13. Adaptation as Arguing with the Past: The Case of Sherlock -- 14. The Prestige Noverlisation of the Contemporary TV Series: David Hewson's The Killing -- 15. Things You Can Do to an Author When He's Dead: Literary Prosthetics and the Example of Heinrich von Kleist -- 16. Collaborating with the Dead, Playing the Shakespeare Archive; or How We Can Avoid Being Pushed from Our Stools. Tipo de medio : Computadora Summary : This book examines the processes of adaptation across a number of intriguing case studies and media. Turning its attention from the 'what' to the 'how' of adaptation, it serves to re-situate the discourse of adaptation studies, moving away from the hypotheses that used to haunt it, such as fidelity, to questions of how texts, authors and other creative practitioners (always understood as a plurality) engage in dialogue with one another across cultures, media, languages, genders and time itself. With fifteen chapters across fields including fine art and theory, drama and theatre, and television, this interdisciplinary volume considers adaptation across the creative and performance arts, with a single focus on the collaborative. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
Título : Animism in Art and Performance Tipo de documento: documento electrónico Autores: Braddock, Christopher, Mención de edición: 1 ed. Editorial: [s.l.] : Springer Fecha de publicación: 2017 Número de páginas: XV, 291 p. 32 ilustraciones, 30 ilustraciones en color. ISBN/ISSN/DL: 978-3-319-66550-4 Nota general: Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos. Idioma : Inglés (eng) Palabras clave: Las artes escénicas Teatro Fotografía Letras Películas Teatro y artes escénicas Arte fino Cultura Audiovisual Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este libro explora la erudición indígena y no indígena maorí correspondiente al término "animismo". Al abordar el arte visual, mediático y performativo, explora los dualismos entre personas y cosas, así como "a quién" o "qué" se le atribuye la "animacidad". Comprende una amplia gama de ensayos divididos en cuatro secciones: animaciones indígenas, animaciones atmosféricas, jerarquías de animaciones y animismos sensacionales. Cassandra Barnett habla sobre las artistas Terri Te Tau y Bridget Reweti y cómo la personalidad y el hau (aliento vital) atraviesan el art-taonga. La artista Natalie Robertson aborda el kōrero (conversación) con los antepasados a través de la fotografía. Janine Randerson y la artista sonora Rachel Shearer consideran que el sol está animado con mauri (fuerza vital), mientras que Anna Gibb explora la vida en el algoritmo. Rebecca Schneider y Amelia Jones hablan sobre la animación en formaciones queer y racializadas. Stephen Zepke explora el hilozoísmo animista de Deleuze y Guattari y Amelia Barikin examina una ontología mineral del arte. Este libro atraerá a lectores interesados en los entrelazamientos indígenas y no indígenas y a aquellos que buscan enfoques diferentes al nuevo materialismo, el poshumano y el antropoceno. Nota de contenido: 1 -- Introduction: Animism and Animacies; Christopher Braddock -- 2. Te Tuna-Whiri: The Knot of Eels; Cassandra Barnett.- Activating Photographic Mana Rangatiratanga through Kōrero; Natalie Robertson -- 4. Dark Sun: Solar Frequencies, Solar Affects; Janine Randerson and Rachel Shearer -- 5. Language as a Life Form; Anna Gibbs -- 6. The Storm and the Still in the Art of Bridie Lunney; Simone Schmidt -- 7. Animate Atmospheres: Art at the Edge of Materiality; Edward Scheer -- 8. Intrainanimation; Rebecca Schneider -- 9. Animacies and Performativity; Amelia Jones with Chris Braddock -- 10. Animism, Animacy and Participation in the Performances of Darcell Apelu; Christopher Braddock -- 11. Exploring Posthuman Masquerade and Becoming; Martin Patrick -- 12. The Animist Readymade: Towards a Vital Materialism of Contemporary Art; Stephen Zepke -- 13. Sound Fossils and Arche-Fossils: Towards a Mineral Ontology of Contemporary Art; Amelia Barikin. Tipo de medio : Computadora Summary : This book explores Māori indigenous and non-indigenous scholarship corresponding with the term 'animism'. In addressing visual, media and performance art, it explores the dualisms of people and things, as well as 'who' or 'what' is credited with 'animacy'. It comprises a diverse array of essays divided into four sections: Indigenous Animacies, Atmospheric Animations, Animacy Hierarchies and Sensational Animisms. Cassandra Barnett discusses artists Terri Te Tau and Bridget Reweti and how personhood and hau (life breath) traverse art-taonga. Artist Natalie Robertson addresses kōrero (talk) with ancestors through photography. Janine Randerson and sound artist Rachel Shearer consider the sun as animate with mauri (life force), while Anna Gibb explores life in the algorithm. Rebecca Schneider and Amelia Jones discuss animacy in queered and raced formations. Stephen Zepke explores Deleuze and Guattari's animist hylozoism and Amelia Barikin examines a mineral ontology of art. This book will appeal to readers interested in indigenous and non-indigenous entanglements and those who seek different approaches to new materialism, the post-human and the anthropocene. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...] Animism in Art and Performance [documento electrónico] / Braddock, Christopher, . - 1 ed. . - [s.l.] : Springer, 2017 . - XV, 291 p. 32 ilustraciones, 30 ilustraciones en color.
ISBN : 978-3-319-66550-4
Libro disponible en la plataforma SpringerLink. Descarga y lectura en formatos PDF, HTML y ePub. Descarga completa o por capítulos.
Idioma : Inglés (eng)
Palabras clave: Las artes escénicas Teatro Fotografía Letras Películas Teatro y artes escénicas Arte fino Cultura Audiovisual Clasificación: 790 Artes recreativas y de la actuación Resumen: Este libro explora la erudición indígena y no indígena maorí correspondiente al término "animismo". Al abordar el arte visual, mediático y performativo, explora los dualismos entre personas y cosas, así como "a quién" o "qué" se le atribuye la "animacidad". Comprende una amplia gama de ensayos divididos en cuatro secciones: animaciones indígenas, animaciones atmosféricas, jerarquías de animaciones y animismos sensacionales. Cassandra Barnett habla sobre las artistas Terri Te Tau y Bridget Reweti y cómo la personalidad y el hau (aliento vital) atraviesan el art-taonga. La artista Natalie Robertson aborda el kōrero (conversación) con los antepasados a través de la fotografía. Janine Randerson y la artista sonora Rachel Shearer consideran que el sol está animado con mauri (fuerza vital), mientras que Anna Gibb explora la vida en el algoritmo. Rebecca Schneider y Amelia Jones hablan sobre la animación en formaciones queer y racializadas. Stephen Zepke explora el hilozoísmo animista de Deleuze y Guattari y Amelia Barikin examina una ontología mineral del arte. Este libro atraerá a lectores interesados en los entrelazamientos indígenas y no indígenas y a aquellos que buscan enfoques diferentes al nuevo materialismo, el poshumano y el antropoceno. Nota de contenido: 1 -- Introduction: Animism and Animacies; Christopher Braddock -- 2. Te Tuna-Whiri: The Knot of Eels; Cassandra Barnett.- Activating Photographic Mana Rangatiratanga through Kōrero; Natalie Robertson -- 4. Dark Sun: Solar Frequencies, Solar Affects; Janine Randerson and Rachel Shearer -- 5. Language as a Life Form; Anna Gibbs -- 6. The Storm and the Still in the Art of Bridie Lunney; Simone Schmidt -- 7. Animate Atmospheres: Art at the Edge of Materiality; Edward Scheer -- 8. Intrainanimation; Rebecca Schneider -- 9. Animacies and Performativity; Amelia Jones with Chris Braddock -- 10. Animism, Animacy and Participation in the Performances of Darcell Apelu; Christopher Braddock -- 11. Exploring Posthuman Masquerade and Becoming; Martin Patrick -- 12. The Animist Readymade: Towards a Vital Materialism of Contemporary Art; Stephen Zepke -- 13. Sound Fossils and Arche-Fossils: Towards a Mineral Ontology of Contemporary Art; Amelia Barikin. Tipo de medio : Computadora Summary : This book explores Māori indigenous and non-indigenous scholarship corresponding with the term 'animism'. In addressing visual, media and performance art, it explores the dualisms of people and things, as well as 'who' or 'what' is credited with 'animacy'. It comprises a diverse array of essays divided into four sections: Indigenous Animacies, Atmospheric Animations, Animacy Hierarchies and Sensational Animisms. Cassandra Barnett discusses artists Terri Te Tau and Bridget Reweti and how personhood and hau (life breath) traverse art-taonga. Artist Natalie Robertson addresses kōrero (talk) with ancestors through photography. Janine Randerson and sound artist Rachel Shearer consider the sun as animate with mauri (life force), while Anna Gibb explores life in the algorithm. Rebecca Schneider and Amelia Jones discuss animacy in queered and raced formations. Stephen Zepke explores Deleuze and Guattari's animist hylozoism and Amelia Barikin examines a mineral ontology of art. This book will appeal to readers interested in indigenous and non-indigenous entanglements and those who seek different approaches to new materialism, the post-human and the anthropocene. Enlace de acceso : https://link-springer-com.biblioproxy.umanizales.edu.co/referencework/10.1007/97 [...]
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